Marilyn Pauline " Kim " Novak (nacida el 13 de febrero de 1933) es una actriz y pintora estadounidense retirada. Sus contribuciones al cine han sido reconocidas con dos Globos de Oro , un Oso de Oro honorario y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Novak comenzó su carrera en 1954 después de firmar un contrato con Columbia Pictures , y rápidamente se convirtió en una de las principales estrellas de taquilla de Hollywood, apareciendo en Picnic (1955), El hombre del brazo de oro (1955) y Pal Joey (1957). Ganó prominencia por su actuación en el thriller de Alfred Hitchcock Vértigo (1958), que es reconocido como una de las mejores películas jamás realizadas . Otras películas notables incluyen Bell, Book and Candle (1958), Strangers When We Meet (1960) y Of Human Bondage (1964).
Aunque en ese momento era relativamente joven, Novak se retiró de la actuación en 1966 y solo ha trabajado esporádicamente en películas desde entonces. Apareció en The Mirror Crack'd (1980) y tuvo un papel regular en la serie de máxima audiencia Falcon Crest (1986-1987). [1] Después de una experiencia decepcionante durante el rodaje de Liebestraum (1991), se retiró definitivamente de la actuación, diciendo que no tenía deseos de regresar. [2]
Marilyn Pauline Novak nació en Chicago, Illinois, el 13 de febrero de 1933. [3] Es la segunda hija de Joseph y Blanche (de soltera Kral) Novak (quienes aparecieron con ella en la película de 1962 The Notorious Landlady ). [4] [5] [6] Sus padres nacieron en Chicago y son de ascendencia checa. [3] [7] [8] [9] Joseph (1897-1987) fue un profesor de historia que aceptó un trabajo como despachador de mercancías en el ferrocarril de Chicago, Milwaukee y St. Paul durante la Gran Depresión . [10] Novak fue criada como católica. [11]
Novak asistió a la escuela primaria William Penn, a la escuela secundaria Farragut [12] y al Wright Junior College . Obtuvo dos becas para la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [13] : 71–74 [14] [15]
Durante las vacaciones de verano de su último semestre en la universidad, Novak realizó una gira por todo el país como modelo promocional del congelador doméstico Deepfreeze de Detroit Motor Products Corporation en ferias comerciales. [16] [17] [18] A Novak la pronunciaban "Miss Deepfreeze". [18] [19]
En San Francisco, después de que terminara la gira de la compañía de refrigeradores, Novak y otras dos modelos decidieron viajar a Los Ángeles, para ver la industria cinematográfica. [16] En Los Ángeles, las tres, con ella como Marilyn Novak, [20] fueron extras en Son of Simbad (filmada en 1953, estrenada en 1955), y más tarde, para The French Line (1953), protagonizada por Jane Russell en RKO . [16] [20] En Los Ángeles, Novak fue descubierta por un agente, quien le firmó un contrato a largo plazo con Columbia Pictures . [21] Desde el comienzo de su carrera, quería ser original y no otro estereotipo . Por lo tanto, Novak luchó con el director ejecutivo de Columbia, Harry Cohn , por el cambio de su nombre. Cohn sugirió el nombre "Kit Marlowe", argumentando que "¡Nadie va a ir a ver a una chica con un nombre polaco !", pero Novak insistió en mantener su nombre, diciendo: "Soy checa, pero polaca, checa, no importa, ¡es mi nombre!" Finalmente se decidieron por el nombre "Kim Novak" como un compromiso. [22]
Columbia pretendía que Novak fuera la sucesora de Rita Hayworth , su mayor estrella de la década de 1940, cuya carrera había declinado; además, el estudio tenía la esperanza de que Novak les trajera el mismo éxito de taquilla que Marilyn Monroe trajo a 20th Century-Fox . El primer papel de Novak para el estudio fue en la película de cine negro Pushover (1954), en la que recibió el tercer lugar en la facturación por debajo de Fred MacMurray y Philip Carey . Luego coprotagonizó la comedia romántica Phffft (1954) como Janis, un personaje que encuentra a Robert Tracey ( Jack Lemmon ) "realmente lindo". Ambas películas tuvieron un éxito razonable en la taquilla y Novak recibió críticas favorables por sus actuaciones. En su tercer largometraje, 5 Against the House (1955), un drama criminal descarnado, recibió el segundo lugar en la facturación después de Guy Madison pero por encima de Brian Keith , los tres por encima del título. Fue solo un éxito menor de crítica y taquilla.
Novak interpretó a Madge Owens en la versión cinematográfica de Picnic (1955), de la obra de William Inge , coprotagonizada por William Holden y Rosalind Russell . Su director, Joshua Logan , sintió que sería más propio del personaje que Novak tuviera el pelo rojo; ella aceptó usar una peluca roja durante el rodaje. Logan dice que Harry Cohn le sugirió a Novak que apareciera en la película, pero no insistió: el director la probó para el papel varias veces y quedó encantado con su actuación, sintiendo que estaba cerca de su personaje. [23] Picnic fue un rotundo triunfo de crítica y taquilla, y Novak ganó un Globo de Oro a la recién llegada más prometedora . También fue nominada al premio BAFTA a la mejor actriz extranjera, pero no ganó. Apareció como invitada misteriosa en el programa de juegos What's My Line? el 5 de febrero de 1956, para promocionar el estreno de la película en el Radio City Music Hall . El director Otto Preminger la eligió para El hombre del brazo de oro (1955), en la que interpretó a la sensual exnovia de Frank Sinatra . En un reparto que incluía a Eleanor Parker , Novak recibió elogios por ser uno de los puntos brillantes de la película, y la película fue un éxito de taquilla.
El siguiente proyecto de Novak, The Eddy Duchin Story (1956), la eligió como Marjorie Oelrichs , la esposa del pianista Eddy Duchin , interpretado por Tyrone Power . Debido a que los dos protagonistas no se llevaban bien durante el rodaje, Novak casi consideró retirarse de la producción, pero decidió no hacerlo. En el momento de su estreno, la película fue un éxito de crítica y taquilla, y muchos sugirieron que los anuncios de Novak para la gaseosa dietética No-Cal contribuyeron positivamente al éxito de la película. Cuando se le ofreció una opción para su próximo proyecto, seleccionó la película biográfica Jeanne Eagels (1957), en la que interpretó a la actriz de teatro y cine mudo adicta a la heroína. Coprotagonizada por Jeff Chandler , la película era un relato en gran parte ficticio de la vida de Eagels. La película recibió críticas negativas, pero obtuvo ganancias en taquilla. La familia de Eagels demandó a Columbia por la forma en que se había representado a Eagels en la película. [24]
Después de aparecer en una serie de películas exitosas, Novak se convirtió en una de las mayores atracciones de taquilla de 1957 y 1958. Columbia la colocó entonces en una adaptación cinematográfica del musical Pal Joey (también de 1957), basado en la novela de 1940 y la obra de Broadway , ambas escritas por John O'Hara . Interpretando a Linda English, una ingenua corista, volvió a coprotagonizar junto a Frank Sinatra y Rita Hayworth . Estrenada en octubre, la película recibió críticas favorables; Variety calificó la película como "entretenimiento fuerte y divertido", aunque la actuación de Novak ha generado una reacción mixta, en parte debido a la notable falta de carisma en pantalla. La película fue un éxito de taquilla y ha sido considerada una de las mejores actuaciones de Novak.
El director Alfred Hitchcock estaba trabajando en su siguiente película, Vertigo (1958), cuando su actriz principal, Vera Miles , quedó embarazada y tuvo que retirarse del complejo papel de Judy Barton. [25] Hitchcock se acercó a Harry Cohn para ofrecerle a Novak el papel principal femenino sin siquiera solicitar una prueba de pantalla. Aunque Cohn odiaba el guion, permitió que Novak lo leyera porque consideraba que Hitchcock era un gran director. [26] A Novak le encantó, ya que podía identificarse con el personaje y aceptó participar en la película sin conocer a Hitchcock. Al mismo tiempo, estaba en huelga por más dinero de Columbia y se negó a presentarse a trabajar en el set de Vertigo para protestar por su salario de $1,250 por semana. Novak contrató nuevos agentes para que la representaran y exigió un ajuste en su contrato. Cohn, a quien le pagaron $250,000 para que Novak hiciera Vertigo , la suspendió, pero después de unas semanas de negociaciones, cedió y le ofreció un nuevo contrato digno de una gran estrella. [27] Ahora recibía 3.000 dólares por semana y explicó a la prensa: "No me gusta que nadie se aproveche de mí".
Novak finalmente se presentó a trabajar y, según Hitchcock, tenía "todo tipo de ideas preconcebidas" sobre su personaje, incluyendo lo que usaría y lo que no. [28] Antes de comenzar el rodaje, le dijo al director que no le gustaba el traje gris y los zapatos negros que iba a usar, ya que pensaba que eran demasiado pesados y rígidos para su personaje. Novak recordó más tarde: "No pensé que le importaría qué tipo de zapatos usara. Nunca había tenido un director que fuera particular con el vestuario, la forma en que estaba diseñado, los colores específicos. Las dos cosas que más quería eran esos zapatos y ese traje gris". [26] De hecho, Hitchcock le explicó a Novak que el aspecto visual de la película era incluso más importante para él que la historia, e insistió en que ella usara el traje y los zapatos que había estado planeando durante varios meses. [28] Novak aprendió a hacer que funcionara para ella, ya que lo veía como un símbolo de su personaje. [26] No obstante, Hitchcock le permitió a Novak la libertad de desarrollar el personaje ella misma. Como ella misma recordaría más tarde: "Me emociona trabajar con personalidades duales porque creo que yo misma tengo muchas. Y creo que pude utilizar mucho de mí en esa película. Al principio me sentía insegura porque me decía a cada rato: "¿Está bien? ¿Cómo quieres que interprete este personaje?". Hitchcock dijo: "Te contraté y eso es lo que quiero, lo que aportas a este papel. Pero lo que sí espero de ti es que te pares donde yo quiero que te pares, te vistas como yo quiero que te vistas y hables al ritmo que yo quiero que hables". Y él trabajó mucho tiempo conmigo para intentar conseguir el ritmo adecuado". [25] El papel adquirió un significado personal para ella, ya que sintió que pasó por lo mismo que su personaje cuando llegó a Hollywood:
Desde mi punto de vista, cuando leí por primera vez esas líneas donde dice: "Quiero que me ames por lo que soy", y todo lo que se dice en esa escena, me identifiqué mucho con eso porque cuando iba a Hollywood de jovencita, de repente me encontraba con que querían cambiarme por completo de imagen, era un cambio total y era como si siempre estuviera luchando por mostrar algo de mí misma, sintiendo que yo también quería estar allí. Era como si me peinaran y luego me hicieran un montón de cosas nuevas. Así que me identifiqué mucho con el hecho de que alguien estuviera siendo transformada con el resentimiento, con el deseo de hacerlo. Necesitando aprobación y queriendo ser amada y dispuesta, eventualmente, a hacer lo que fuera para conseguirlo cambiando su cabello y todas esas cosas diferentes. Y luego, cuando aparece Judy, es otra historia y luego cuando tiene que pasar por ese cambio. Realmente me identifiqué con la película porque decía: "Por favor, mira quién soy. Enamórate de mí". [25]
Novak describió a Hitchcock como un caballero, pero encontró extraña la experiencia de trabajar con él. "No sé si alguna vez le agradé. Nunca me senté con él a cenar o tomar el té ni nada, excepto una cena con el elenco, y llegué tarde. No fue mi culpa, pero creo que pensó que me había retrasado para hacer una entrada estelar, y me lo reprochó. Durante el rodaje, nunca me dijo realmente lo que estaba pensando". [12] El director estaba realmente frustrado por tenerla a ella en lugar de a Vera Miles, como Novak supo más tarde. "A Hitchcock no le gustó tenerme en su película y sintió que la estaba arruinando. Fue solo después de terminar la película que me enteré de lo mucho que pensaba que había arruinado su película. Sentí que hice un gran trabajo en esa película, y recibí algunas de las mejores críticas de mi carrera. Pero Hitchcock no podía culparse a sí mismo, así que me culpó a mí". [29] Novak se llevaba bien con su coprotagonista, James Stewart, quien la apoyó durante el rodaje de la película. "Me trató muy bien. Aprendí mucho de él sobre actuación. Cuando teníamos escenas emotivas, él tenía que prepararse primero, de alguna manera, yendo a lo más profundo de sí mismo, y sabías que debías dejarlo solo cuando estaba así. Y cuando terminaba, no se alejaba simplemente. Se permitía salir lentamente de eso. Me tomaba la mano y yo apretaba la suya para que ambos tuviéramos tiempo de bajar de la emoción". [29]
La película tuvo críticas mixtas en el momento de su estreno en 1958, y alcanzó el punto de equilibrio en taquilla, pero desde entonces ha sido reevaluada y es ampliamente considerada como uno de los mejores trabajos del director. En la encuesta de críticos Sight & Sound del British Film Institute de 2012 , Vértigo fue votada como la mejor película de todos los tiempos , desplazando a Ciudadano Kane de Orson Welles de la posición que había ocupado desde 1962. [30] [31] Novak recibió críticas mixtas por su actuación, pero logró sorprender a los críticos de cine. Mientras que Bosley Crowther , escribiendo para The New York Times , la describió como "realmente increíble", [32] la reseña de Variety señaló que era "interesante bajo la dirección de Hitchcock" y "más cercana a una actriz de lo que era en Pal Joey o Jeanne Eagels". [33] El consenso con respecto a su actuación también cambió con el tiempo. El crítico de cine David Thomson pensó que era "una de las principales actuaciones femeninas en el cine" [34] y el director de cine Martin Scorsese la calificó de "extraordinaria", añadiendo que el trabajo de Novak era "tan valiente y emocionalmente inmediato". [35] Sin embargo, Novak se sintió decepcionada por su actuación cuando vio la película en 2013. "Me sentí realmente decepcionada. Ambos personajes fueron exagerados. Siempre me recordarán en Vértigo , y no soy tan buena en ella, pero no me culpo porque hay un par de escenas en las que fui maravillosa". [36]
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Novak volvió a trabajar con Stewart en Bell, Book and Candle (también de 1958), de Richard Quine , una comedia sobre brujería moderna protagonizada también por Jack Lemmon y Ernie Kovacs que resultó ser un éxito de taquilla. Luego protagonizó junto a Fredric March el aclamado drama romántico Middle of the Night (1959), que ha descrito no solo como su película favorita, sino que también cita su actuación en la película como la mejor.
Novak protagonizó junto a Kirk Douglas el drama romántico Strangers When We Meet (1960), que recibió críticas mixtas pero fue un éxito financiero. Richard Quine fue el director, así como su prometido en ese momento. El estudio planeó darles la casa que se construyó como parte de la historia durante el rodaje como regalo de bodas, pero su boda nunca se llevó a cabo. En cambio, durante la última película que Quine y ella hicieron juntos, la comedia/misterio británica The Notorious Landlady (1962) con Jack Lemmon y Fred Astaire , descubrió y compró su futura casa junto al mar cerca de Big Sur en el centro de California. Se convirtió en su retiro y santuario después de dejar Hollywood.
Novak firmó un contrato independiente para cinco películas, con el productor Martin Ransohoff y Filmways Pictures para coproducirlas, pero resultó ser una mala elección debido a los enfrentamientos con personalidades sobre los guiones. Su primer esfuerzo, la comedia Boys' Night Out (1962), no tuvo éxito. [37] [38] Después de que su casa de Hollywood sobreviviera al gran incendio de Bel Air de 1961, finalmente se perdió unos años más tarde cuando fue arrastrada con la mayoría de sus pertenencias en un deslizamiento de tierra en 1966. [39] Durante el ínterin, hizo el drama de W. Somerset Maugham Of Human Bondage (1964) con Laurence Harvey en Irlanda. [40] [41] Esta tercera adaptación cinematográfica de la famosa historia superó el cronograma y el presupuesto, y también fracasó.
La comedia sexual Kiss Me, Stupid (1964) con Dean Martin siguió a la del director Billy Wilder . El actor Peter Sellers había sido seleccionado originalmente y comenzó a filmar, pero había sufrido un ataque cardíaco, por lo que Ray Walston lo sustituyó en el último minuto. La película tuvo problemas para estrenarse debido a conflictos con la Legión de la Decencia . La película se estrenó con críticas mordaces y, aunque ganó dinero, no ayudó a la carrera de Novak. Años más tarde fue redescubierta y aclamada por su visión de futuro y recibió críticas muy favorables, en particular por la actuación de Novak como "Polly the Pistol".
Novak protagonizó la comedia histórica Las aventuras amorosas de Moll Flanders (1965) en Inglaterra junto al actor británico Richard Johnson . [42] Inspirada en la película similar Tom Jones , recibió críticas negativas pero fue un éxito moderado en taquilla. Novak se casó con Johnson en 1965 y se divorció de él en la primavera de 1966. El divorcio fue amistoso y siguieron siendo amigos.
En 1966, Novak fue elegida como la protagonista femenina en el misterio de temática ocultista Eye of the Devil , coprotagonizada por David Niven y Donald Pleasence . La premisa de la película intrigó a Novak, pero encontró el rodaje difícil y desagradable. Novak se vio obligada a abandonar la película después de que se cayera de un caballo, lo que resultó en lesiones graves de las que tardó un tiempo en recuperarse y fue reemplazada por Deborah Kerr . [43]
A finales de 1966, estaba emocionalmente agotada y ya no quería vivir la vida de una estrella de cine de Hollywood, bajo el resplandor de los focos y con la prensa escrutando cada uno de sus movimientos. [44] Cuando un alud de lodo se llevó su casa de Bel Air y le costó los ahorros de toda su vida en tarifas de excavadoras, se mudó de Hollywood a Big Sur . A partir de entonces, actuar se convirtió en un trabajo y ya no era una carrera de elección. Novak prefirió concentrarse en su primer amor, las artes visuales, a menudo escribiendo poesía para acompañar sus pinturas e incluso escribiendo algunas letras de canciones. Harry Belafonte y el Kingston Trio grabaron algunas de sus canciones populares en la década de 1960. [14]
Novak regresó a la pantalla para La leyenda de Lylah Clare (1968), protagonizada por Peter Finch y Ernest Borgnine , y dirigida por Robert Aldrich . Interpretó un papel doble, retratando a una persona que es poseída por una actriz de cine que se le parece y que es maquillada por su amante director obsesivo-compulsivo. Robert Aldrich le pidió a Novak que hiciera un acento alemán para ese papel, pero ella sintió que era increíble y exagerado, por lo que no quiso hacerlo, y él nunca insistió. En el estreno, Novak se sorprendió al escuchar que su voz había sido doblada por una actriz alemana en muchas escenas. Aldrich nunca se lo había dicho, ni le había dado la oportunidad de doblarla ella misma. La película fue agresivamente despreciada por los críticos y Novak recibió algunas de las peores críticas de su carrera. También fue un desastre de taquilla. Ella estaba extremadamente molesta y se arrepintió de haber protagonizado la película. [22] [45] [46] La última película que Novak hizo en los años 60 fue la comedia western The Great Bank Robbery (1969), junto a Zero Mostel , Clint Walker y Claude Akins .
Después de casi cuatro años que describió como unas "vacaciones autoimpuestas", Novak aceptó participar en dos proyectos. Regresó a la pantalla con un papel en la película antológica de terror Tales That Witness (1973). Novak también protagonizó a la corista de Las Vegas Gloria Joyce, un personaje con el que podía identificarse, en la película hecha para televisión, The Third Girl From the Left (1973), con su novio en la vida real en ese momento, Michael Brandon . [47] Novak admitió una preferencia por las películas para televisión porque pensaba que eran más rápidas de filmar que los largometrajes. Describió los guiones de películas de esa época como ofensivos, diciendo que no le gustaba el sexo innecesario que encontraba en la mayoría de ellos. En 1975, Novak participó en la película de ABC Satan's Triangle porque estaba intrigada por la historia, que trataba sobre lo sobrenatural. [48] Novak tuvo un pequeño papel en The White Buffalo (1977), un western protagonizado por Charles Bronson , y terminó la década interpretando a Helga en Just a Gigolo (1979), junto a David Bowie . Ambas películas fueron un fracaso, pero Novak no fue culpada por sus papeles menores en ellas.
En 1980, Novak interpretó a la actriz ficticia Lola Brewster en el thriller de misterio británico The Mirror Crack'd , basado en la historia de Agatha Christie . Coprotagonizó junto a Angela Lansbury , Tony Curtis , Rock Hudson y Elizabeth Taylor . Disfrutó haciendo la película y se llevó bien con sus coprotagonistas y la película tuvo un éxito moderado. Novak no apareció en ningún largometraje durante el resto de la década de 1980. Sus créditos como actriz durante la década incluyeron la película de televisión de conjunto Malibu [49] (1983) y el episodio piloto de The New Alfred Hitchcock Presents (1985). Los productores de la exitosa telenovela en horario estelar Falcon Crest le ofrecieron a Novak un papel en su serie similar a su personaje en Vertigo . [50] Apareció como la reservada " Kit Marlowe " en 19 episodios entre 1986 y 1987. Fue idea de Novak nombrar a su personaje Kit Marlowe, ya que era el nombre artístico que Columbia había querido que usara cuando comenzó en el negocio. [51] La ex Marilyn Pauline Novak describió irónicamente este giro de los acontecimientos como una venganza efectiva de Cohn contra ella desde el más allá.
En 1989, Novak apareció junto a James Stewart como presentadora en la 61.ª edición de los Premios Óscar . Cuando se le preguntó en la sala de prensa sobre un posible regreso, Novak dijo que si alguien le enviaba un guion que realmente quisiera hacer, con un papel que sintiera que no podía rechazar, estaría feliz de volver a trabajar en la pantalla grande o chica. Al mismo tiempo, Novak rechazó muchas ofertas de películas, así como la oportunidad de aparecer en una segunda temporada de Falcon Crest , para escribir su autobiografía, titulada provisionalmente Through My Eyes . [52] Novak decidió restablecer el contacto con su agente y buscar papeles desafiantes después de darse cuenta de que no estaba satisfecha artísticamente. Dijo en ese momento: "Siento que no estuve a la altura de lo que debería haber hecho con él. En otras palabras, me alegro de haberme alejado de Hollywood: no me arrepiento de eso. Sé que fue algo importante y algo bueno. Pero al mismo tiempo, fue como un asunto pendiente". [19] Regresó al cine con el papel principal de Rose Sellers en The Children (1990) junto a Ben Kingsley . [19] Una coproducción británico-alemana, la película se estrenó en el Festival de Cine de Londres y recibió buenas críticas. Leonard Maltin elogió la actuación y consideró que la actuación de Novak fue "excelente". Sin embargo, tras las disputas entre el director Tony Palmer y el distribuidor sobre la edición y la música, la película fue retirada de su estreno y nunca se distribuyó. [53]
El director Mike Figgis le ofreció a Novak el papel de una escritora con una enfermedad terminal y un pasado misterioso en su thriller Liebestraum (1991) junto a Kevin Anderson y Bill Pullman . A Novak le encantó el guion y pensó que iba a ser una película importante. Sin embargo, su colaboración con Figgis fue tensa y los dos tuvieron conflictos desde el principio. Novak aceptó hacer la película bajo la impresión de que iba a interpretar al personaje completo, pero Figgis sintió que no podía interpretar el papel de flashback de la manera que él quería, y contrató a la actriz Sarah Fearon para esas escenas. [19] Los dos chocaron en el set, ya que sus visiones del guion diferían y eran en muchos sentidos diametralmente opuestas. Aunque ella lo consideraba un director brillante, sentía que la historia era demasiado personal para él, ya que se trataba de su propia vida, y Novak estaba interpretando a su madre. Ella también estaba infeliz, ya que sentía que él quería que ella actuara como una marioneta. "Él quería que Hitchcock rehiciera lo que él creía que había hecho. Pero Hitchcock no lo hizo. Figgis no conocía a Hitchcock. Así que me trató de la manera en que él creía que Hitchcock debía haberlo hecho, trató de manipularme para que hiciera exactamente eso... Me volví loca". [54] Novak dijo más tarde que estaba herida y angustiada, ya que "fue algo muy doloroso para mí porque me llevó de vuelta a Harry Cohn y a todo ese tiempo. Y de vuelta a decir, Mira, por el amor de Dios, ¿no lo has escuchado lo suficiente? No queremos que hagas nada. Simplemente sé 'Kim Novak'. Esa película me dolió más que cualquier película del mundo". [54] Novak dijo más tarde a Movieline en 2005 que sentía que había sido "poco profesional" al no obedecer a su director. "Sé que él piensa que soy una completa perra. Ese papel era fabuloso, lleno de profundidad. Cuando lo interpreté de la manera que pensé que era evidente en el increíble guión, él dijo: 'No estamos haciendo una película de Kim Novak, sólo di las líneas. Si continúas interpretando el papel de esta manera, te voy a sacar de la película', y prácticamente lo hizo". [55]
Se suponía que Novak haría una comedia con el director francés Claude Berri , también protagonizada por Peter Falk , y una nueva versión de Bell, Book and Candle con Sharon Stone . [19] Ninguna de las películas se hizo, y después de la difícil experiencia con Liebestraum, ella generalmente ha citado esa experiencia como la razón de su decisión de retirarse de la industria cinematográfica. [56] En 2004, le dijo a Associated Press :
Me cansé tanto de esa película que quise dejar el negocio, pero después, si esperas lo suficiente, piensas: "Ay, echo de menos ciertas cosas". Hacer una película es maravilloso. Lo difícil es después, cuando tienes que ir por ahí e intentar venderla. El rodaje en sí, cuando tienes un buen guión (que no es frecuente), no hay nada mejor. [57]
Después de su retiro de la actuación, Novak hizo solo raras apariciones públicas y rechazó la mayoría de las ofertas que recibió. [58] En 1996, Robert A. Harris y James C. Katz restauraron Vertigo y la película se volvió a estrenar en los cines. Novak disfrutó tanto de su trabajo que aceptó hacer apariciones en las proyecciones de la película, algo que había rechazado cuando Universal se lo pidió en 1984. [22] También participó en Obsessed with Vertigo, un documental que relata la realización y restauración de la película. En 1997, Novak recibió un Oso de Oro honorario por su trayectoria en el 47º Festival Internacional de Cine de Berlín . [59]
En 2003, Novak recibió el Premio Eastman Kodak Archives por su importante contribución al cine. Entre los homenajeados anteriores se incluyen Greta Garbo , Audrey Hepburn , James Stewart , Martin Scorsese y Meryl Streep . Durante ese tiempo, Novak recibió varias ofertas para hacer algunas películas importantes y aparecer en programas de televisión de alto perfil. Hizo una aparición en Larry King Live en 2004, donde declaró que consideraría regresar a la pantalla "si fuera el papel adecuado". [60] En 2010, Novak recibió un homenaje especial de la American Cinematheque en Hollywood, donde sus películas se proyectaron en el Teatro Egipcio de Grauman . Hizo una rara aparición personal con una sesión de preguntas y respuestas en el escenario entre una proyección de Pal Joey y Bell, Book and Candle , ganándose una ovación de pie de dos minutos a su entrada. [61]
En abril de 2012, Novak fue homenajeada en el TCM Classic Film Festival, donde presentó una proyección de Vertigo . Se unió a la conversación con Robert Osborne para una sesión de preguntas y respuestas en la que habló sobre su carrera y su vida personal. La entrevista de una hora se emitió en TCM como Kim Novak: Live from the TCM Classic Film Festival el 6 de marzo de 2013. Novak rompió a llorar mientras hablaba de Liebestraum. Mientras casi sollozaba frente a la audiencia, Novak dijo: "No pude hacer una película después de eso. Nunca he hecho una película después de eso. Simplemente no pude hacer una película después de eso". [21] La entrevista fue una revelación para muchos fanáticos que se habían preguntado por qué Novak hizo tan pocas películas. Reconociendo que nunca alcanzó su potencial como actriz, Novak reveló a la audiencia que era bipolar y explicó: "No me diagnosticaron hasta mucho después. Paso más por la depresión que por la parte maníaca". [62] "No creo que haya sido hecho para tener una vida en Hollywood", comentó también Novak. "¿Hice lo correcto al irme? ¿Me fui cuando no debía hacerlo? Ahí es cuando me pongo triste". [62] Sobre la posibilidad de volver a actuar, Novak dijo en otra entrevista, con el sitio web de moda LifeGoesStrong, "¿Quién sabe lo que me depara el futuro? Se necesitaría mucho para atraerme allí, pero nunca diría nunca". [63] También durante el Festival TCM, Novak fue homenajeado en una ceremonia de huellas de manos y pies en el Teatro Chino de Grauman . [64] Ese mismo año, Novak recibió el Premio al Ícono Cinematográfico de San Francisco del Museo y Sociedad Histórica de San Francisco . [65]
Después de años de reclusión, Novak comenzó a hacer apariciones públicas con más frecuencia ya que sentía que su trabajo estaba siendo más apreciado. [66] En 2013, fue reconocida como invitada de honor por el Festival de Cine de Cannes y asistió al Festival de 2013 , donde presentó una nueva versión restaurada de Vértigo . [67] También participó en la ceremonia de clausura del festival como presentadora, ganando una ovación de pie a su entrada. [68] En 2014, fue presentadora en la 86.ª edición de los Premios Óscar . Ese mismo año, apareció en el TCM Classic Film Festival, donde presentó su pintura Vértigo / Vortex of Delusion encargada por la cadena TCM como parte de su 20.º aniversario. [69] Novak también presentó una proyección de su película de 1958, Bell Book and Candle , durante el Festival. También en 2014, Novak fue invitada por Cunard Line para ser oradora a bordo durante un crucero de Nueva York a Londres en el RMS Queen Mary 2. Presentó proyecciones de Vertigo y Bell, Book and Candle, e hizo una sesión de preguntas y respuestas con la experta en Hollywood Sue Cameron, quien también es su representante. [70] Ese mismo año, Novak apareció con sus dos mentores de arte, Harley Brown y Richard McKinley, para una exhibición individual de sus pinturas en el Butler Institute of American Art . [71]
En 2015, Novak asistió al 22º festival internacional de cine Febiofest , donde recibió el Premio Kristián por su contribución al cine mundial y también tuvo una exposición de sus pinturas en el Monasterio de Strahov . [72] Presentó proyecciones especiales de Vértigo con actuaciones en vivo de la banda sonora de Bernard Herrmann por miembros de la Orquesta Sinfónica de Toronto en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 [73] y por miembros de la Sinfónica de San Francisco en el Louise M. Davies Symphony Hall en 2016. [74] También en 2016, Novak fue invitada por Turner Classic Movies a ser invitada en su Crucero por el Caribe, donde vendió cinco de sus pinturas y pudo recaudar casi $7,000 para la prevención del suicidio adolescente con la subasta de un giclée enmarcado de ella. [75]
En 2018, Novak se unió a una conversación con Larry King para una sesión de preguntas y respuestas en el Grauman's Egyptian Theatre , en celebración del 60.° aniversario de Vertigo . [76] Ese mismo año, recibió un homenaje especial con entradas agotadas del Teatro Castro . [77]
En 1955, Novak ganó el Globo de Oro a la Revelación Más Prometedora - Femenina . Dos años más tarde ganó otro Globo de Oro a la Actriz Femenina Favorita del Mundo. El 8 de febrero de 1960, Novak recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6332 Hollywood Boulevard . [78] En 1995, Novak fue clasificada en el puesto 92 por la revista Empire en una lista de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine. Novak fue honrada con un Oso de Oro por su trayectoria en el 47.º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1997 y recibió el Premio Eastman Kodak Archives por su importante contribución al cine en 2003. En 2012, Novak fue honrada en una ceremonia de huellas de manos y pies en el Teatro Chino de Grauman . [64] Ese mismo año, recibió el Premio SF Cinematic Icon del Museo y Sociedad Histórica de San Francisco por sus contribuciones a la pantalla en San Francisco con Pal Joey y Vertigo . Su contribución al cine mundial también fue recompensada con el Premio Kristián, que recibió en el 22º festival internacional de cine Febiofest en 2015.
Novak influyó en muchos actores, así como en diseñadores de moda con los papeles que interpretó. Naomi Watts afirmó que su interpretación del personaje en Mulholland Drive (2001) estuvo influenciada por el aspecto y las actuaciones de Novak en Vértigo . [79] Renée Zellweger dijo que Novak era "pura magia" y se vistió como su personaje de Vértigo para una sesión de fotos para la edición de marzo de 2008 de Vanity Fair . [80] Nicole Kidman le escribió una carta a Novak diciendo que era "una inspiración para mí y para las mujeres de todo el mundo. Tu trabajo cinematográfico habla por ti, pero también lo hace el otro lado de Kim Novak: el espíritu libre que dejó Hollywood para vivir en la cima de las colinas de Big Sur. Kim Novak, la pintora y granjera de llamas. Eres un ícono cuya presencia en la pantalla es incomparable y, sin embargo, has vivido tu vida con dignidad y autenticidad, y el coraje de seguir a tu corazón a donde sea que te lleve". [81] En 2005, el diseñador de moda británico Alexander McQueen bautizó su primer It Bag como The Novak, diciendo: "Me siento atraído por Kim Novak de la misma manera que Hitchcock. Tenía un aire de rigidez con el que no querías cruzarte". [82]
A mediados de la década de 1950, Novak tuvo relaciones con Ramfis Trujillo , hijo del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo , y con Sammy Davis Jr. [13] Un documental de la BBC afirmó que para terminar su relación con un hombre negro, el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, hizo que unos mafiosos amenazaran a Sammy Davis Jr. con dejarlo ciego o romperle las piernas si no se casaba con una mujer negra en 48 horas. [83] Novak también salió con Michael Brandon , [84] Wilt Chamberlain , [85] David Hemmings , [86] y Porfirio Rubirosa . Estuvo comprometida con el director Richard Quine en 1959. El primer matrimonio de Novak fue con el actor inglés Richard Johnson del 15 de marzo de 1965 al 26 de mayo de 1966. [87] Los dos siguieron siendo amigos después. [14]
En 1966, Novak dejó Hollywood para irse a Big Sur , donde crió caballos y pintó, haciendo alguna película ocasional. En 1974, conoció a su segundo marido, el veterinario equino Robert Malloy, cuando éste hizo una visita domiciliaria después de que una de sus yeguas árabes sufriera un cólico. [4] Se casaron el 12 de marzo de 1976. Como resultado de su matrimonio, tiene dos hijastros adultos. [88] La pareja construyó una casa de troncos a lo largo del río Williamson cerca de Chiloquin, Oregón . Malloy murió el 27 de noviembre de 2020. [89]
En 1997, Novak y Malloy compraron un rancho de 43 acres en Sams Valley, Oregon , que la pareja convirtió en su hogar. [90] Novak tomó clases de pintura con pasteles de los artistas Harley Brown y Richard McKinley. En julio de 2000, su casa se quemó hasta los cimientos y ella perdió todo su arte y el único borrador de la autobiografía en la que había estado trabajando durante 10 años. [90] En 2006, Novak resultó herida en un accidente de equitación . Sufrió un pulmón perforado, costillas rotas y daño a los nervios, pero se recuperó por completo en un año. [91]
En octubre de 2010, su manager, Sue Cameron, informó que a Novak le habían diagnosticado cáncer de mama . Cameron también señaló que Novak estaba "sometida a tratamiento" y "sus médicos dicen que está en una forma física fantástica y debería recuperarse muy bien". [92] [93] Se recuperó bien. [94] [95] La ex esposa de Robert Malloy, Joan Gundlach, la madre de los hijastros de Novak, murió por suicidio el 23 de abril de 2013, a los 70 años. [96] Las noticias locales en Post Falls, Idaho , donde se encontró el cuerpo de Gundlach en el río Spokane , no mencionaron su conexión con la celebridad. [97]
En 2014, después de la rara aparición pública de Novak en la 86.ª edición de los Premios Óscar , los medios de comunicación y los comentarios sociales indicaron que apenas se la reconocía, lo que dio lugar a especulaciones de que se había sometido a una importante cirugía estética; [94] Donald Trump tuiteó "¡Kim debería demandar a su cirujano plástico!" [98] Novak quedó devastada por las críticas: "Realmente me hizo caer en picada y me golpeó duro", y escribió una carta abierta en la que se enfrentó a todos sus "matones" de la noche de los Oscar. [99] Novak admitió que "se puso inyecciones de grasa en la cara" porque sintió que "parecían mucho menos invasivas que un estiramiento facial", pero luego se arrepintió: "Entonces, ¿por qué lo hice? Confié en alguien que hacía lo que pensaba que sabía hacer mejor. Debería haberlo sabido mejor, pero ¿qué haces? Hacemos algunas cosas estúpidas en nuestras vidas". [58]
Novak continuó sus esfuerzos creativos como fotógrafa, poeta y artista visual pintando en acuarela, óleo y pastel. Sus pinturas son impresionistas y surrealistas . [100] El Instituto Butler de Arte Americano en Youngstown, Ohio, organizó una retrospectiva de su trabajo desde junio hasta octubre de 2019. Novak estuvo presente en la inauguración el 16 de junio. En 2021, Butler también publicó un libro con una selección de sus pinturas titulado Kim Novak: Her Art and Life . Obras de arte más recientes se exhibieron desde junio hasta agosto de 2024 en el Instituto Butler. El 6 de junio de 2024 estuvo, nuevamente, presente en la inauguración de esta exposición. [101] [102] [103] [104] [105]
