Aram Ilyich Khachaturian ( / ˈ ær ə m ˌ k ɑː tʃ ə ˈ t ʊər i ə n / ; [1] ruso : Арам Ильич Хачатурян , IPA: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲ un] ;Armenio:void րրրִ րրրրֶ,Aram Xačatryan;[A]6 de junio [OS24 de mayo] 1903 - 1 de mayo de 1978) fue unde orquesta armenio.[5]Es considerado uno de los principalescompositores soviéticos.[6][7][8]
Nacido y criado en Tbilisi (actualmente la capital de Georgia ), Khachaturian se mudó a Moscú en 1921 tras la sovietización del Cáucaso . Sin formación musical previa, se matriculó en el Instituto Musical Gnessin , estudiando posteriormente en el Conservatorio de Moscú en la clase de Nikolai Myaskovsky , entre otros. Su primera obra importante, el Concierto para piano (1936), popularizó su nombre dentro y fuera de la Unión Soviética. Le siguieron el Concierto para violín (1940) y el Concierto para violonchelo (1946). Otras de sus composiciones importantes incluyen la Suite Masquerade (1941), el Himno de la República Socialista Soviética de Armenia (1944), tres sinfonías (1935, 1943, 1947 ) y alrededor de 25 bandas sonoras para películas. Khachaturian es más conocido por su música de ballet: Gayane (1942) y Spartacus (1954). Su pieza más popular, la " Danza del sable " de Gayane , ha sido ampliamente utilizada en la cultura popular y ha sido interpretada por numerosos músicos de todo el mundo. [9] Su estilo se "caracteriza por armonías coloridas, ritmos cautivadores, virtuosismo, improvisaciones y melodías sensuales". [10]
Durante la mayor parte de su carrera, Khachaturian fue aprobado por el gobierno soviético y ocupó varios puestos importantes en la Unión de Compositores Soviéticos desde finales de la década de 1930, aunque se unió al Partido Comunista solo en 1943. Junto con Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich , fue denunciado oficialmente como un " formalista " y su música fue tildada de "antipopular" en 1948, pero fue restaurada más tarde ese año. Después de 1950 enseñó en el Instituto Gnessin y el Conservatorio de Moscú y se dedicó a la dirección. Viajó a Europa, América Latina y Estados Unidos con conciertos de sus propias obras. En 1957 Khachaturian se convirtió en el Secretario de la Unión de Compositores Soviéticos, cargo que ocupó hasta su muerte.
Khachaturian compuso la primera música de ballet , sinfonía, concierto y banda sonora para cine de Armenia. [B] Se le considera el compositor armenio más famoso del siglo XX. Si bien siguió las tradiciones musicales establecidas de Rusia, incorporó ampliamente la música folclórica armenia y, en menor medida, la de los pueblos caucásicos , de Europa central y oriental y de Oriente Medio en sus obras. Es muy apreciado en Armenia, donde se le considera un "tesoro nacional". [13]
Aram Khachaturian nació el 6 de junio (24 de mayo en estilo antiguo ) [14] de 1903 en la ciudad de Tiflis (actual Tbilisi , Georgia) en una familia armenia . [15] [16] Algunas fuentes indican Kojori , un pueblo cerca de Tiflis, como su lugar de nacimiento. [17] [18] [19] El propio Khachaturian dijo que nació en Kojori. [C] Su padre, Yeghia (Ilya), nació en el pueblo de Upper Aza cerca de Ordubad en Nakhichevan (actual República Autónoma de Nakhchivan , Azerbaiyán) y se mudó a Tiflis a la edad de 13 años; era dueño de una tienda de encuadernación a la edad de 25 años. Su madre, Kumash Sarkisovna, era de Lower Aza , también un pueblo cerca de Ordubad. Los padres de Khachaturian se comprometieron antes de conocerse, cuando Kumash tenía 9 años y Yeghia 19. Tuvieron cinco hijos, una niña y cuatro varones, de los cuales Aram era el menor. [21] De 1906 a 1922 Khachaturian vivió en el número 93 de la calle Uznadze en Tbilisi. [a] Khachaturian recibió educación primaria en la escuela comercial de Tiflis, una escuela para comerciantes. [26] Consideró una carrera en medicina o ingeniería. [27]
En los siglos XIX y principios del XX y durante todo el período soviético temprano, Tiflis (conocida como Tbilisi después de 1936) fue la ciudad más grande y el centro administrativo del Cáucaso . En Tiflis, que históricamente ha sido multicultural, Khachaturian estuvo expuesto a varias culturas. [28] La ciudad tenía una gran población armenia y fue un importante centro cultural armenio hasta la Revolución rusa y los años siguientes. En un artículo de 1952 "Mi idea del elemento folclórico en la música", Khachaturian describió el entorno de la ciudad y su influencia en su carrera:
Crecí en un ambiente rico en música folclórica: festividades populares, ritos, acontecimientos alegres y tristes de la vida del pueblo siempre acompañados de música, las vívidas melodías de canciones y bailes armenios, azerbaiyanos y georgianos interpretados por bardos populares [ ashugs ] y músicos: tales fueron las impresiones que se grabaron profundamente en mi memoria, que determinaron mi pensamiento musical. Formaron mi conciencia musical y sentaron las bases de mi personalidad artística... Cualesquiera que sean los cambios y mejoras que se produjeron en mi gusto musical en años posteriores, su sustancia original, formada en la primera infancia en estrecha comunión con el pueblo, siempre ha sido el suelo natural que nutre toda mi obra. [29]
En 1917, los bolcheviques llegaron al poder en Rusia durante la Revolución de Octubre . Después de más de dos años de frágil independencia, Armenia cayó bajo el dominio soviético a fines de 1920. Georgia también fue sovietizada en la primavera de 1921. Ambos países pasaron a formar parte formalmente de la Unión Soviética en diciembre de 1922. [30]
En 1921, Khachaturian, de dieciocho años, se mudó a Moscú para unirse a su hermano mayor, Suren, quien se había establecido en Moscú antes y era director de escena en el Teatro de Arte de Moscú en el momento de su llegada. [26] [21] Se inscribió en el Instituto Musical Gnessin en 1922, estudiando simultáneamente biología en la Universidad Estatal de Moscú . [27] [31] Inicialmente estudió violonchelo con Sergei Bychkov y luego con Andrey Borysyak. [32] [16] En 1925, Mikhail Gnessin comenzó una clase de composición en el instituto, al que se unió Khachaturian. [33] [26] En este período, escribió sus primeras obras: la Suite de danza para violín y piano (1926) y el Poema en do sostenido menor (1927). [27] [31] A partir de sus primeras obras, Khachaturian utilizó ampliamente la música folclórica armenia en sus composiciones.
En 1929, Khachaturian ingresó en el Conservatorio de Moscú para estudiar composición con Nikolai Myaskovsky y orquestación con Sergei Vasilenko . [34] Terminó el conservatorio en 1934 y completó su trabajo de posgrado en 1936. [26]
Su Primera Sinfonía, de influencia armenia, que Khachaturian compuso como trabajo de graduación del Conservatorio de Moscú en 1935, "llamó la atención de directores destacados y pronto fue interpretada por las mejores orquestas soviéticas" [28] y fue admirada por Shostakovich. [29] Comenzó una activa carrera creativa al completar sus estudios de posgrado en el conservatorio en 1936. [31] Escribió su primera obra importante, el Concierto para piano , ese año. [27] Resultó ser un éxito, estableciéndolo como un compositor respetado en la Unión Soviética. [16] Fue "interpretado y aclamado mucho más allá de las fronteras de la Unión Soviética", [7] y "consolidó su nombre en el extranjero". [28]
Su Concierto para piano, junto con los dos conciertos posteriores —el Concierto para violín (1940), por el que ganó un Premio Stalin de segunda clase [27] [28] [35] y el Concierto para violonchelo (1946)— son "considerados a menudo una especie de gran ciclo". [16] El Concierto para violín "ganó reconocimiento internacional" [7] y se convirtió en parte del repertorio internacional. [28] Fue interpretado por primera vez por David Oistrakh . [28]
Khachaturian ocupó puestos importantes en la Unión de Compositores , llegando a ser vicepresidente de la sección de Moscú en 1937. Posteriormente se desempeñó como vicepresidente del Comité Organizador (Orgkom) de la Unión entre 1939 y 1948. [18] [36] Se unió al Partido Comunista en 1943. [26] "A lo largo de principios y mediados de la década de 1940, Khachaturian utilizó esa posición para ayudar a dar forma a la música soviética, siempre enfatizando una composición técnicamente magistral. De hecho, en sus memorias informó sobre su orgullo por liderar una institución que organizaba el trabajo creativo en muchos géneros musicales y especialmente en todas las repúblicas soviéticas". [37]
Los años anteriores y posteriores a la Segunda Guerra Mundial fueron muy productivos para Khachaturian. En 1939 hizo un viaje de seis meses a su Armenia natal "para hacer un estudio profundo del folclore musical armenio y recopilar canciones populares y melodías de baile" para su primer ballet, Felicidad , que completó ese mismo año. "Su comunión con la cultura nacional de Armenia y la práctica musical resultó para él, como él mismo dijo, 'un segundo conservatorio'. Aprendió mucho, vio y escuchó muchas cosas nuevas y, al mismo tiempo, tuvo una idea de los gustos y las necesidades artísticas del pueblo armenio". [38] En 1942, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, lo reelaboró en el ballet Gayane . [39] Fue interpretado por primera vez por el Ballet Kirov (hoy conocido como Ballet Mariinsky ) en Perm , mientras Leningrado estaba bajo asedio . Fue un gran éxito que le valió a Khachaturian su segundo Premio Stalin, esta vez de primera clase. [40] [31] Khachaturian devolvió el dinero del premio al estado con la solicitud de utilizarlo para construir un tanque para el Ejército Rojo. [41]
Compuso la Segunda Sinfonía (1943) con motivo del 25 aniversario de la Revolución de Octubre y la música incidental de Mascarada (1944), "una suite sinfónica en la tradición de la lujosa música clásica rusa", sobre la obra de Mijaíl Lérmontov del mismo título . [27] Tanto el ballet Gayane como la Segunda Sinfonía fueron "exitosos y fueron calurosamente elogiados por Shostakovich". [16] En 1944, Khachaturian compuso el Himno de la República Socialista Soviética de Armenia , en gran parte simbólico . [11]
A mediados de diciembre de 1947, el Departamento de Agitación y Propaganda (más conocido como Agitprop ) presentó a Andréi Zhdánov , secretario del Comité Central del Partido Comunista , un documento sobre las «deficiencias» en el desarrollo de la música soviética. Del 10 al 13 de enero de 1948, se celebró una conferencia en el Kremlin en presencia de setenta músicos, compositores, directores y otros que se enfrentaron a Zhdánov: [42]
Consideraremos que estos camaradas Shostakovich , Prokofiev , Myaskovsky , Khachaturian, Kabalevsky y Shebalin son las figuras principales y dirigentes de la dirección formalista en la música. Y esa dirección es fundamentalmente incorrecta.
Durante la conferencia, el recién nombrado jefe de la Unión de Compositores Soviéticos, Tikhon Khrennikov, se quejó de que el Poema Sinfónico de Khachaturian se había estrenado en una sala medio vacía y de que "todo el mundo pensaba que el Concierto para violonchelo de Khachaturian era una basura". En respuesta, Khachaturian, que admitió que hablar en un evento de ese tipo lo ponía nervioso, admitió que los compositores de obras más complejas podrían ser culpables de ignorar el gusto popular, pensando que éste los alcanzaría con el tiempo. Zhdanov lo interrumpió para decir que esa actitud era "individualismo extremo". [43] Khachaturian y otros compositores destacados fueron denunciados por el Partido Comunista como seguidores del supuesto formalismo [16] (es decir, "[un tipo de] música que se consideraba demasiado avanzada o difícil de disfrutar para las masas") [7] y su música fue tildada de "antipopular". [44] Fue el Poema sinfónico (1947), más tarde titulado Tercera sinfonía , lo que le valió oficialmente a Khachaturian la ira del Partido. [42] [45] Irónicamente, escribió la obra como un homenaje al 30 aniversario de la Revolución de Octubre . [46] Afirmó: "Quería escribir el tipo de composición en la que el público sintiera mi programa no escrito sin un anuncio. Quería que esta obra expresara la alegría y el orgullo del pueblo soviético por su gran y poderoso país". [47]
El musicólogo Blair Johnston cree que su "música contenía pocos, si es que alguno, de los rasgos objetables que se encuentran en la música de algunos de sus colegas más aventureros. En retrospectiva, lo más probable es que fuera el papel administrativo de Khachaturian en la Unión [de Compositores Soviéticos], percibida por el gobierno como un bastión de música políticamente incorrecta, y no su música como tal, lo que le valió un lugar en la lista negra de 1948". [48] En marzo de 1948, [49] Khachaturian "hizo una disculpa muy completa y humilde por sus 'errores' artísticos tras el decreto Zhdanov; su estilo musical, sin embargo, no sufrió cambios". [48] Fue enviado a Armenia como "castigo", [16] y continuó siendo censurado. [49] Edward Rothstein argumentó que Khachaturian sufrió menos que Shostakovich y Prokofiev, "quizás debido a su estilo musical folclórico y simple". [50]
En diciembre de 1948 (Zhdanov había muerto en agosto) recuperó su favor y recibió elogios por su banda sonora para la película Vladimir Ilich Lenin , una biografía cinematográfica del líder soviético. [27] [49]
En 1950, Khachaturian comenzó a dirigir [48] y a enseñar composición en sus almas maters: el Instituto Gnessin (desde 1950) y, más tarde, en el Conservatorio de Moscú (desde 1951). [18] Durante su carrera como profesor universitario, Khachaturian enfatizó el papel de la música folclórica para sus estudiantes e inculcó la idea de que los compositores deberían dominar el patrimonio musical folclórico de sus naciones. [18]
En 1950, comenzó a trabajar en su tercer y último ballet, Spartacus (1950-54), que más tarde resultó ser su última obra aclamada internacionalmente. [16] Revisó Spartacus en 1968. [16] Fue nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética en 1954. [27] Bajo el breve gobierno de Georgy Malenkov , en 1954, Khachaturian se convirtió en portavoz, junto con Ilya Ehrenburg , para "asegurar a los intelectuales soviéticos que los controles ideológicos impuestos por los draconianos decretos Zhdanov de 1946-48 se levantarían al menos temporalmente". [51]
Después de completar Spartacus , desde finales de la década de 1950, Khachaturian se centró menos en la composición y más en la dirección, la enseñanza, la burocracia y los viajes. [29] Se desempeñó como presidente de la Asociación Soviética de Amistad y Cooperación Cultural con los Estados Latinoamericanos desde 1958 [14] y fue miembro del Comité Soviético de Paz (desde 1962). [18] "Apareció con frecuencia en foros mundiales en el papel de campeón de un apologista de la idea soviética de la ortodoxia creativa". [27] Khachaturian realizó giras con conciertos de sus propias obras en alrededor de 30 países, incluidos todos los estados del Bloque del Este , [11] Italia (1950), Gran Bretaña (1955, 1977), América Latina (1957) y los Estados Unidos (1960, 1968). [7] [29] [8] Su visita de enero de 1968 a la capital estadounidense de Washington, DC, fue significativa. Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en un programa de sus propias obras. [48] En una gira de seis semanas visitó siete ciudades estadounidenses. [52]
Khachaturian volvió a desempeñarse como secretario de la Unión de Compositores , desde 1957 hasta su muerte. [14] [18] También fue diputado en el quinto Soviet Supremo de la Unión Soviética (1958-1962). [53] En las dos últimas décadas de su vida, Khachaturian escribió tres rapsodias de concierto: para violín (1961-1962), violonchelo (1963) y piano (1965) [46] , y sonatas solistas para violonchelo sin acompañamiento, violín y viola (años 1970), que se consideran su segunda y tercera trilogías instrumentales. [16]
Las obras de Khachaturian abarcan una amplia gama de estilos musicales, incluidos ballets, sinfonías, conciertos y bandas sonoras para películas. El crítico musical Edward Greenfield expresa la opinión de que Khachaturian "eclipsó notablemente a otros contemporáneos soviéticos al crear un estilo claramente identificable, algo que sus sucesores han encontrado imposible de emular". [29] Compuso una gran parte de sus obras en un lapso de diez años entre 1936 y 1946, antes y después de la Segunda Guerra Mundial. [54] A pesar de su restauración formal después de la denuncia de 1948, Khachaturian solo logró componer una obra aclamada internacionalmente en los últimos 30 años de su vida, el ballet Espartaco . [28]
Según James Bakst, lo que hizo a Khachaturian único entre los compositores soviéticos es "la mezcla de entonaciones vocales e instrumentales armenias nacionales con técnicas orquestales contemporáneas". [55] La música de Khachaturian se caracteriza por un desarrollo rítmico activo, que alcanza ya sea una mera repetición de la fórmula básica ( ostinato ) o "un juego de énfasis dentro de esta fórmula". [56]
Khachaturian es más conocido internacionalmente por su música de ballet. [D] Su segundo ballet, Gayane , fue en gran parte una reelaboración de su primer ballet, Happiness . [45] [59] Anna Kisselgoff lo llamó "uno de los elementos básicos del repertorio de ballet soviético y de Europa del Este". [60] Spartacus se convirtió en su obra más aclamada en el período posterior a Stalin. Estas dos composiciones "siguen siendo sus composiciones más exitosas". [61] Según Jonathan McCollum y Andy Nercessian, su música para estos dos ballets "puede incluirse con seguridad entre las piezas de música clásica más conocidas en todo el mundo, un hecho que se revitaliza con la percepción de que estas son quizás las únicas obras a través de las cuales el mundo realmente conoce la música armenia". [62]
Spartacus se popularizó cuando el "Adagio de Espartaco y Frigia" se utilizó como tema para una popular serie dramática de la BBC, The Onedin Line, durante la década de 1970. [46] El clímax de Spartacus también se utilizó en películas como Calígula (1979) [63] y Ice Age: The Meltdown (2006). [64] The Hudsucker Proxy (1994) de Joel Coen también presentó de forma destacada la música de Spartacus y Gayane (incluida la "Danza del sable"). [64] El "Adagio" de Gayane se utilizó, entre otras películas, en la película futurista 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick . [65]
Khachaturian escribió tres sinfonías: la Primera en 1934/5, la Segunda en 1943 y la Tercera en 1947. [16] [66] También escribió tres conciertos: el Concierto para piano (1936), el Concierto para violín (1940) y el Concierto para violonchelo (1946). [16]
Khachaturian escribió música incidental para varias obras, entre ellas Macbeth (1934, 1955), La viuda de Valencia (1940), Mascarada (1941) y El rey Lear (1958). [16]
Khachaturian fue el primer compositor soviético en escribir música para películas sonoras . [67] Produjo alrededor de 25 bandas sonoras para películas . [46] [66] Entre ellas se encuentra Pepo (1935), la primera película sonora armenia. [61] En 1950 recibió el premio Stalin por la banda sonora de La batalla de Stalingrado (1949). [11]
No veo cómo los compositores modernos pueden aislarse de la vida y no querer trabajar en sociedad. Cuantas más impresiones nos llegan del contacto con la vida, más y mejores son las ideas creativas.
—Khachaturian [68]
La musicóloga Marina Frolova-Walker describe a Khachaturian como el único compositor soviético de renombre internacional "que surgió del proyecto nacionalista ". [69] James Bakst interpretó las opiniones de Khachaturian de la siguiente manera: "La música es un lenguaje creado por el pueblo. El pueblo crea formas musicales entonadas que revelan de inmediato sus elementos nacionales de una obra de arte". [70]
El compositor Tigran Mansurian sugirió que la música de Khachaturian incorpora características estadounidenses y llamó a los Estados Unidos su "segunda patria" en términos de influencias musicales, especialmente debido al sentido de optimismo en sus obras y estilo de vida. [71] El musicólogo soviético Boris Yarustovsky argumentó que la influencia de la cultura estadounidense se escuchaba en algunas de las palabras de Khachaturian. [72]
Khachaturian es ampliamente conocido por su uso de canciones populares de varios grupos étnicos en sus composiciones, más notablemente las de los armenios. [E] Rosenberg argumentó que a pesar de no haber nacido en Armenia, Khachaturian era "esencialmente un compositor armenio cuya música exhibe sus raíces armenias". [58] "Muchas de sus composiciones evocan una línea melódica armenia. Sin embargo, sus obras difieren notablemente de las orquestaciones convencionales de temas populares", escribe Rouben Paul Adalian . Él sugiere que las obras de Khachaturian llevan "los ritmos vibrantes y el ritmo conmovedor de la música de baile caucásica", pero al mismo tiempo son "composiciones originales que reelaboraron ese material cultural a través de nueva instrumentación y de acuerdo con los cánones musicales europeos, lo que resultó en un sonido único para el compositor". [61] Richard Taruskin argumentó que "el estilo 'armenio' de Khachaturian fue en gran parte adaptado del idioma orientalista multipropósito de Gnesin". [74]
Khachaturian estuvo particularmente influenciado por el coleccionista de canciones populares, musicólogo Komitas , [73] y los compositores Alexander Spendiaryan y Romanos Melikian . [F] Khachaturian reconoció que Komitas "sentó las bases de la tradición clásica de Armenia sin ayuda de nadie". [76] En un artículo de 1969 sobre Komitas, Khachaturian lo llamó su "mayor maestro". [77]
Sus planes de escribir una ópera "sobre el destino del pueblo armenio, el trágico destino de los armenios dispersos por todo el mundo, su sufrimiento y su lucha" nunca se hicieron realidad, y su "Rapsodia armenia para armónica y orquesta, destinada a su íntimo amigo Larry Adler y a la Orquesta Sinfónica de Chicago " quedó inconclusa. "Sin embargo, la intención, el espíritu, siempre estuvo ahí". [29] Khachaturian enfatizó su origen armenio, afirmando: [28]
Por mucho que me debata entre distintos lenguajes musicales, sigo siendo armenio, pero armenio europeo, no armenio asiático. Junto con otros [compositores armenios], haremos que toda Europa y el mundo entero escuchen nuestra música. Y cuando la gente escuche nuestra música, seguro que dirán: "Háblenos de ese pueblo y muéstrenos el país que produce ese arte".
Durante sus años universitarios, Khachaturian transcribió canciones armenias, rusas, húngaras, turcas y otras canciones populares. [14] En sus obras maduras, Khachaturian utilizó elementos de canciones populares de los pueblos caucásicos (incluidos, entre otros, los georgianos ), de Europa del Este ( ucranianos , polacos ) y de Oriente Medio ( turcos , kurdos ). [G] Su primer ballet, Happiness , incorpora un gopak ucraniano , danzas georgianas, armenias y rusas y una lezginka , una danza enérgica de muchos pueblos caucásicos. [78] La Suite Masquerade incluye una mazurca , una música de danza folclórica polaca. [79] El ballet Gayane , como su predecesor, presenta una lezginka. [79] El acto II de Gayane "está lleno de danzas kurdas". [80]
Los musicólogos citan a Khachaturian como un seguidor de las tradiciones clásicas rusas. [H] Según la Orquesta Sinfónica de Toronto , "llevó hasta el siglo XX el estilo colorido e inspirado en el folk de compositores rusos del siglo XIX como Rimski-Kórsakov y Chaikovski ". [81] Al igual que los miembros de Los Cinco , especialmente Alexander Borodin y Rimski-Kórsakov, cuyas obras hasta cierto punto le sirvieron como modelo, Khachaturian se basó en gran medida en material "oriental" y "oriental" para crear composiciones en varios géneros y estilos clásicos de origen europeo. Pero la identidad cultural de Khachaturian y su rigurosa formación musical dentro del establishment soviético le permitieron penetrar más profundamente en la esencia de la música oriental y caucásica e incorporarla más plenamente en su obra madura, incluidos los ballets. [82] "Sin distanciarse nunca de las tradiciones de la música rusa, llegó a ser considerado en Moscú como un portavoz de todo el Oriente soviético, reuniendo todas las diversas tradiciones en una gran generalización", concluye Marina Frolova-Walker . [69]
Entre los estudiantes notables de Khachaturian en el Instituto Gnessin y el Conservatorio de Moscú se encontraban compositores extranjeros, como Aziz El-Shawan de Egipto, [83] [84] Modesta Bor de Venezuela, [85] Enrique Ubieta de Cuba, [86] Stefan Remenkov de Bulgaria, [87] y Anatol Vieru de Rumania, [11] y varios compositores soviéticos: Tolib Shakhidi , [88] Georgs Pelēcis , [89] [90] Mark Minkov , [91] Alexey Rybnikov , [92] Andrei Eshpai , [11] Albert Markov , [93] Nodar Gabunia , [17] Edgar Hovhannisyan , [17] Mikael Tariverdiev , [11] Eduard Khagagortyan . [94] El crítico Levon Hakobian describió a Khachaturian como un "maestro conservador y egocéntrico". [95]
Inspiró a los jóvenes compositores armenios [28] y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música armenia. [96] La influencia de Khachaturian se puede rastrear en las tradiciones de música de cámara y sinfónica de Armenia, incluidas las obras de Arno Babajanian , [97] [98] Edvard Mirzoyan y Konstantin Orbelyan , entre otros. [99] Las primeras composiciones de Loris Tjeknavorian evocan la obra de Khachaturian. [100]
Khachaturian también influyó en compositores de Azerbaiyán (como Kara Karayev ) [101] [102] y Asia Central. [96] El crítico Louis Biancolli señaló en 1947 que Uzbekistán y Tayikistán habían "tomado prestado" a Khachaturian "en ocasiones para investigaciones especiales sobre música nacional". [103]
Khachaturian era un amigo cercano del compositor búlgaro Pancho Vladigerov y Khachaturian admiraba su música. [104] [105] [106] El tercer concierto para piano de Vladigerov (1937), su obra más popular, muestra la influencia de Khachaturian y Rachmaninoff. [107] Eckhardt van den Hoogen llamó a Vladigerov una especie de eslabón perdido entre George Gershwin y Khachaturian. [108]
Harold C. Schonberg sostuvo que los compositores chinos formados en la Unión Soviética, como Li Delun , eran parte de una "escuela de música fuertemente en deuda" con compositores realistas socialistas como Khachaturian. [109] Sugirió que "regresaron llenos de la ideología soviética aprobada del realismo socialista y, mucho peor, llenos de la técnica de compositores como Khachaturian". [110] Schonberg escribió que el ballet chino Destacamento rojo de mujeres (1964) incorpora elementos del academicismo ruso y el exotismo oriental, lo que da como resultado un sonido que recuerda a los ballets realistas socialistas como Espartaco de Khachaturian . [111] Schonberg sugirió además que el Concierto para piano del Río Amarillo (1970), creado por Yin Chengzong y otros bajo la guía de la esposa de Mao, Jiang Qing , [112] es una "repetición de Rachmaninoff, Khachaturian, el Romanticismo tardío, la música china bastarda y los clímax de Warner Bros." [110] Chunya Chang sugirió que "tiene muchas conexiones" con las obras de Khachaturian, incluyendo "imitaciones de instrumentos nacionales y aplicaciones de música folclórica". [113] El concierto para piano más popular en China, [113] "ayudó a introducir la música orquestal de estilo occidental a millones de chinos". [112]
La música del compositor japonés Roh Ogura tuvo la influencia de Khachaturian en "sus ritmos y partituras". [114] Lo mismo ocurrió con las obras de Yasushi Akutagawa . [115] Donald Richie y Joseph Anderson señalaron en 1982 que a los compositores de partituras de películas japonesas producidas "independientemente" se les "ordena producir música" que "se haga eco fuertemente" de Khachaturian y otros compositores soviéticos. [116]
Khachaturian fue descrito como un "armenio fornido y de pelo tupido". [52] En 1968, la crítica musical del New York Post Harriett Johnson lo caracterizó como "robusto, fornido y juvenil". [117] Dmitri Shostakovich describió su perspectiva como "una visión básicamente optimista y afirmativa de nuestra realidad". [118] En Testimony , atribuido por Solomon Volkov a Shostakovich, el autor escribió: "Conocer a Khachaturian significa, en primer lugar, comer una buena y abundante comida, beber con placer y charlar sobre esto y aquello. Por eso, si tengo tiempo, nunca rechazo una reunión con él". [119] El director de orquesta alemán Kurt Masur , que lo conoció varias veces, dijo que Khachaturian era "a veces una persona incómoda". [120]
En 1933, Khachaturian se casó con la compositora Nina Makarova , una compañera de estudios de la clase de Myaskovsky en el Conservatorio de Moscú. [57] [121] Charlotte Curtis la describió como "una mujer rusa corpulenta con mejillas naturalmente rosadas y cabello negro" que es "ampliamente conocida como una de las compositoras más populares de la Unión Soviética". [121] Makarova dijo sobre sus diferencias: "Él es armenio, temperamental, fuerte y un poco oriental. Yo soy rusa y lírica". [121] Tuvieron dos hijos, una hija, Nune, y un hijo, Karen. Nune se convirtió en pianista, mientras que Karen, en crítica de arte. [21] Su sobrino, Karen Khachaturian , también fue compositor. [16]
A principios de octubre de 1965, Khachaturian fue ingresado brevemente en un hospital de Ginebra tras un ataque cardíaco. [122] [123] Murió en Moscú el 1 de mayo de 1978, tras una larga enfermedad, [8] [52] poco antes de cumplir 75 años. [46] Fue enterrado en el Panteón Komitas [124] en Ereván el 6 de mayo, junto a otros distinguidos armenios. [11]
Khachaturian era ateo , [b] y siempre se mantuvo entusiasmado con el comunismo . [127] Jeffrey Adams sostiene que era un "ideólogo comunista leal" que estaba "dedicado a hacer que el arte fuera relevante para el trabajador común". [128] Khachaturian escribió: "la Revolución de Octubre cambió fundamentalmente toda mi vida y, si realmente me he convertido en un artista serio, entonces estoy en deuda solo con el pueblo y el gobierno soviético". [49]
Khachaturian negó que su música fuera censurada en la Unión Soviética y cuando le preguntaron sobre las purgas de 1948, dijo: "Bueno, ellos pensaban que mi música era demasiado fuerte, escribí para 15 trompetas e incluso Stokowski decidió que no hiciéramos esa música cuando descubrió la instrumentación. Pero yo no la cambiaría. El compositor debe ceñirse a su concepción". [117]
En enero de 1971, Khachaturian, junto con Shostakovich, Igor Moiseyev y Maya Plisetskaya pidieron al presidente Richard Nixon que liberara a Angela Davis . [129] En 1973 se unió a once compositores soviéticos para condenar al físico nuclear y disidente Andrei Sakharov después de que se reuniera con corresponsales occidentales. [130]
Khachaturian es considerado generalmente uno de los principales compositores de la Unión Soviética. [6] Junto con Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev , ha sido citado generalmente como uno de los tres más grandes compositores de la era soviética. [135] Ronald Crichton escribió a su muerte que, en vida, Khachaturian "se clasificó como el tercer compositor soviético más célebre después de Shostakovich y Prokofiev". [29]
Según la Filarmónica de Los Ángeles , "sus obras no gozan de la reputación internacional que tienen las de" Shostakovich y Prokofiev. [59] Junto con estos dos y Dmitry Kabalevsky , Khachaturian "fue uno de los pocos compositores soviéticos que se hizo conocido por el público internacional más amplio". [136] Según el historiador musical Harlow Robinson, "sus orígenes proletarios, orígenes étnicos no rusos y formación soviética [lo convirtieron] en un poderoso símbolo dentro del establecimiento musical soviético del ideal de una identidad cultural soviética multinacional, una identidad que el compositor abrazó y explotó con entusiasmo tanto en casa como en el extranjero". A diferencia de Prokofiev y Shostakovich, Khachaturian fue "enteramente una creación del establecimiento musical y de danza soviético". [137]
The Age escribió que era el "último sobreviviente entre nombres tan conocidos como Prokofiev, Shostakovich y Rachmaninov" y su muerte marcó el "fin de una era de los grandes compositores soviéticos". Al mismo tiempo, su obituario argumentó que "en general Khachaturian fue un escritor de clásicos populares en lugar de música intelectual". [138] El crítico de Gramophone Ivan March señaló en 1985 que la "reputación de Khachaturian ha decaído". [139] Aprobó el Concierto para violín y Gayane , [139] pero opinó que "gran parte de su música es decepcionante". [140] Richard Taruskin argumentó en 1996 que Khachaturian no ha sido "certificado como [un] gran artista por los promotores de la música clásica". [141] Taruskin opinó en 2003 que durante su vida Khachaturian fue "más popular que Shostakovich y rivalizado solo por Prokofiev, pero en estos días es diferente". Sostuvo que los músicos nunca "pensaron mucho en Khachaturian" ya que él "siempre fue un compositor para las multitudes". [142]
Josef Woodard, escribiendo para Los Angeles Times , sugiere que Khachaturian ha sido considerado durante mucho tiempo como un "participante de peso ligero entre los compositores del siglo XX", [143] mientras que el locutor de música clásica Norman Gilliland lo describe como un compositor "importante" del siglo XX. [144] Tim Ashley escribió en The Guardian en 2009 que la popularidad de Khachaturian cayó en Occidente, debido a su imagen como uno de los "hombres del sí" de la música soviética. Argumentó que "tal visión es simplista, dado que tuvo un importante roce con las autoridades en 1948". [145] En 2003, el director Marin Alsop opinó que Khachaturian es "muy poco interpretado" y "algo subestimado". [9]
Anne Midgette opinó que Khachaturian es "recordado por su música en Technicolor, similar en escala y sensibilidad a la de una banda sonora de cine". [146] David Nice escribió en la BBC Music Magazine que Khachaturian se desempeñó mejor en la música de baile e incidental. [147] Bernard Holland describió a Spartacus como "basura del realismo socialista", pero sostuvo que "Khachaturian escribe basura inventiva, cómodamente entretenida pero no sin sorpresas". [148] El crítico del New York Times Harold C. Schonberg fue a menudo crítico de Khachaturian. En 1968 escribió que "Incluso en su mejor momento fue una figura menor, y su música en estos días tiene poco que ofrecer. No porque sea convencional, sino porque sus materiales e ideas son de segunda categoría". [149] Aunque lo describió como un compositor importante y muy popular y un "hombre de dones pronunciados", Schonberg argumentó a su muerte en 1978 que Khachaturian "componía música popular con franqueza" y que después de ser expuesto a su trabajo se hace evidente que es en su mayoría "escritura de fórmulas". Mientras elogiaba su trabajo como exótico y colorido, describió a Khachaturian como un "compositor burocrático, que produce piezas bien elaboradas sin personalidad particular, y ciertamente nada que pueda hacer temblar el barco". [150] En 1968, la crítica musical del New York Post Harriett Johnson argumentó que mientras algunos pueden describir el estilo de Khachaturian como "pop", ella elogió "la individualidad de sus melodías, infiltradas como están con el sabor oriental de su herencia armenia" y "la oleada elemental de su ritmo que fácilmente se vuelve salvaje". [117] Lo describió como un "inmenso músico que cree en el corazón campesino y que lo ha dicho descaradamente en su música". [117]
Khachaturian , uno de los «iconos modernos del orgullo armenio», [152] es considerado un tesoro nacional, [13] y es celebrado por el pueblo armenio «como un hijo famoso que se ganó el reconocimiento mundial». [153] Khachaturian fue el compositor armenio más famoso del siglo XX, [154] y el representante más famoso de la cultura armenia soviética. [155] Ha sido descrito como «con mucho el compositor armenio más importante», [62] el « Chaikovski armenio », [156] y considerado una figura clave en la cultura armenia del siglo XX. [157] Sigue siendo el único compositor armenio que alcanzó importancia internacional. [I] A Khachaturian se le atribuye el mérito de haber dado reconocimiento mundial a la música armenia. [14] Şahan Arzruni lo ha descrito como «el embajador musical de la cultura armenia». [158]
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La sala filarmónica del Teatro de la Ópera de Ereván se llama oficialmente Gran Sala de Conciertos Aram Khachaturian desde 1978. [11] La Casa-Museo de Aram Khachaturian en Ereván fue inaugurada en 1982. [160]
Dos compositores armenios más jóvenes dedicaron piezas a la memoria de Khachaturian. Arno Babajanyan compuso una elegía inspirada en Sayat-Nova tras su muerte, [161] mientras que Edvard Mirzoyan compuso Poema epitafio en memoria de Aram Khachaturian, para orquesta de cuerdas en 1988, en el décimo aniversario de su muerte. [162] [163]
En 1998, el Banco Central de Armenia emitió billetes de 50 dram que mostraban el retrato de Khachaturian y el Teatro de la Ópera de Ereván en el anverso y un episodio del ballet Gayane y el monte Ararat en el reverso. Se mantuvo en uso hasta 2004, cuando fue reemplazado por una moneda. [159] Es uno de los dos compositores representados en la moneda armenia (el otro es Komitas , que aparece en el billete de 10.000 dram desde 2018).
En 2013, la UNESCO inscribió una colección de notas manuscritas de Khachaturian y música de películas en el Registro de la Memoria del Mundo . [164] [165]
Las escuelas de música llevan el nombre de Khachaturian en Tbilisi, [166] Moscú (fundada en 1967, nombrada en su honor en 1996), [167] Ereván, [53] Martuni, Nagorno-Karabaj , [168] y Watertown , Massachusetts, EE. UU. (administrada por Hamazkayin ). [169] Las calles de Ereván, [170] Tbilisi, [171] Moscú y otros lugares llevan el nombre de Khachaturian.
El Concurso Internacional Aram Khachaturian se celebra anualmente en Ereván desde 2003. [172] [173]
El 31 de julio de 1999, una estatua de tres metros y medio de altura de Khachaturian en estilo realista del siglo XIX [174] por Yuri Petrosyan fue inaugurada ante la Sala Khachaturian del Teatro de la Ópera de Ereván en presencia del presidente Robert Kocharyan , la presidenta de la Cámara de Representantes Karen Demirchyan y el destacado poeta Silva Kaputikyan . [175] El 30 de abril de 2013, un busto de Khachaturian erigido por el escultor Gevorg Gevorgyan fue inaugurado en la calle que lleva su nombre en el distrito Arabkir de Ereván por el alcalde de Ereván, Taron Margaryan, en su 110º aniversario. [176]
El 31 de octubre de 2006 se inauguró en Moscú una estatua de Khachaturian obra de Georgiy Frangulyan. Entre los asistentes destacados se encontraban el presidente armenio Kocharyan, el alcalde de Moscú Yury Luzhkov y la primera dama de Rusia Lyudmila Putina . [177] Se erigieron bustos de Khachaturian del escultor armenio Mikael Soghoyan en el Conservatorio de Moscú en 2017 [178] y frente a una escuela de arte que lleva su nombre en Nizhny Novgorod en agosto de 2021. [179]
En 1977, un año antes de su muerte, Studio Ekran hizo un documental sobre Khachaturian. [20] En 1985, el Estudio de Ereván produjo otro documental de televisión sobre él. [180] En 2003, un documental de 83 minutos de duración sobre Khachaturian con imágenes únicas fue dirigido por Peter Rosen y narrado por Eric Bogosian . [181] [182] La película ganó el Mejor Documental en el Festival de Cine de Hollywood de 2003. [183] En 2004, TV Kultura , el canal de arte propiedad del gobierno de Rusia, hizo un documental sobre Khachaturian titulado Century of Aram Khachaturian (Век Арама Хачатуряна). [184]
Unión Soviética [75] [185]
Otros estados [185]
Títulos académicos [18]
Notas
Citas
Xačatryan, Aram (1903–1978) forme internationale translit.-ISO arménien.
Aram Khachaturian fue un destacado compositor soviético...
La vida Aram Ilich Khachaturian nació el 6 de junio de 1903 en Kodjori, un suburbio de Tbilisi.
Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся часто простым повторением основной формулы (остинато) или игрой акцентов внутри этой формулы.
POR [Boris Yarustovsky]: "...nuestra influencia (y las impresiones) de la cultura estadounidense se hicieron más profundas y mejores. [...] Tengo la impresión... es posible —quizás controvertida— de que esta influencia se haya percibido en las palabras de Aram Khachaturian, en algunas de las obras".
En las décadas siguientes [las canciones del campesinado armenio transcritas por Komitas] sirvieron como una fuente fértil de materia prima para futuros compositores armenios, entre ellos Aram Khachadourian, cuyos balletsKayane
[
Gayane
]
y Sinfonía nº 2 contienen elementos importantes de melodías populares.
Para El‑Shawan, su música, junto con la de Khachaturian, representaba un modelo de transformación de lo que él llamaba "una expresión oriental en un estilo científico".
(1916-1993) estudió en Moscú con Aram Khachaturian, cuya influencia es evidente en la música de El-Shawan a través de la colorida orquestación y el uso de la línea melódica.
Bor estudió con Khachaturian en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Después de estudiar en la Unión Soviética en el Conservatorio de Moscú con Aram Khachaturian en 1960
...el compositor letón Georgs Pelecis, alumno de Aram Khachaturian, que comparte la inclinación de su maestro por la claridad estructural, la vitalidad rítmica y el encanto melódico orientado tonalmente.
Compuesta por Aleksei Ribnikov, un protegido de Aram Khachaturian...
"Estudié composición con Aram Khachaturian", dice...
Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влиние на Músicos de Azerbaiyán, Turcos y Drogas de Средней Азии.
На формирование стиля Б. раннем этапе оказали влияние творчество С. B. Рахманинова и музыка А. И. Хачатуряна с её романтич. приподнятостью.
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Las creaciones de Karayev suelen parecerse más a las de su vecino de origen armenio, Aram Khachaturian.
The Seven Beauties promete el toque khachaturiano, pero se refugia en la insipidez (y hay un plagio de la escritura de acordes en bloque de Gayaneh en la Procesión final).
Aram Khachaturian, amigo personal y profesional cercano de Vladigerov.
Панчо Владигеров прави интервю с арменския си колега Арам Хачатурян, 1969 година
Música para orquesta sinfónica de Yasushi Akutagawa, que condimenta el orientalismo con síncopa y toques de Prokofiev y Khachaturian
По поводу поездки в Рим композитор отметил: "Я — атеист, но являюсь сыном народа, первым в истории официально п ринявшим христианство, и потому посещение Ватикана было моим долгом".
Один из самых известных композиторов ХХ века, А. И. Хачатурян вместе с С. С. Прокофьевым и Д. Д. Шостаковичем вошел в блистательную триаду композиторов, ставших гордостью отечественной mузыки ХХ века и определивших на es decir los días son buenos.
Zhdanov llevó a juicio a todos los compositores rusos, incluidos los tres gigantes modernos: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich y Aram Khachaturian.
Del mismo modo, dudo que alguien proponga que se interprete en el Lincoln Center el conmovedor
Poema sobre Stalin de
Khachaturian . ¿Por qué? Porque los promotores de la música clásica han certificado a Stravinsky y Prokofiev, no a Holst y Khachaturian, como grandes artistas.
se convertiría en profesor y llegaría a ser uno de los principales compositores del siglo XX.
...una pequeña república soviética que estuvo vinculada a un desfile de luminarias mundiales e íconos modernos del orgullo armenio: el compositor Aram Khachaturian, el pintor Martiros Sarian, el astrofísico Victor Ambartsumian, el matemático Sergei Mergelian y el campeón de ajedrez Tigran Petrosian, entre otros.
...Aram Khachaturian, el compositor armenio más famoso del siglo XX.
eran respetados tanto en la URSS como en todo el mundo. El compositor más famoso fue Aram Khachaturian...
, Aram Il'yich.
