Jusepe de Ribera ( valenciano: [josep ðe riˈβeɾa] ; bautizado el 17 de febrero de 1591 - 3 de noviembre de 1652) fue un pintor y grabador español . Ribera, Francisco de Zurbarán , Bartolomé Esteban Murillo y el singular Diego Velázquez son considerados los principales artistas de la pintura barroca española . Refiriéndose a una serie de exposiciones de Ribera celebradas a finales del siglo XX, Philippe de Montebello escribió: «Si el estatus de Ribera como protagonista indiscutible de la pintura napolitana había estado alguna vez en duda, ya no lo estaba. De hecho, para muchos parecía que Ribera emergió de estas exposiciones no solo como el mayor artista napolitano de su época, sino como uno de los maestros europeos más destacados del siglo XVII». [1] : vii p. A Jusepe de Ribera también se le ha llamado José de Ribera (usual en español y francés), Josep de Ribera (en catalán), y fue llamado Lo Spagnoletto ("el pequeño español") por sus contemporáneos y los primeros historiadores.
Ribera creó pinturas históricas , que incluían temas bíblicos tradicionales y episodios de la mitología griega , pero quizás sea más conocido por sus numerosas vistas del martirio , que a veces son escenas brutales que representan a santos y sátiros atados mientras son desollados o crucificados en agonía. Menos conocidos son sus ocasionales, pero logrados retratos, naturalezas muertas y paisajes. Casi la mitad de su obra sobreviviente consiste en retratos de medio cuerpo de trabajadores y mendigos, a menudo individuos mayores con ropas harapientas, posando como varios filósofos, santos, apóstoles y figuras alegóricas. Las pinturas de Ribera, particularmente sus primeros trabajos, se caracterizan por un realismo austero con un estilo claroscuro o tenebroso . Su trabajo posterior adoptó un mayor uso del color, una luz más suave y composiciones más complejas, aunque nunca abandonó por completo sus inclinaciones caravaggistas .
Se sabe muy poco sobre los primeros 20 años de su vida y hay muchas lagunas sobre su vida posterior y su carrera. Fue bautizado el 17 de febrero de 1591 en Játiva , España, y su padre fue identificado como zapatero. No se lo registra nuevamente hasta 1611, cuando los registros muestran que le pagaron por una pintura (ahora perdida) para una iglesia en Parma , Italia. Los documentos muestran que era miembro de la Accademia di San Luca en Roma en octubre de 1613 y que vivía en una casa en la Via Margutta en 1615-16, en ese momento conocida como "el barrio de los extranjeros", aparentemente viviendo una vida bohemia con sus hermanos y otros artistas. Los relatos anecdóticos escritos en ese momento indican que rápidamente se ganó una reputación como pintor destacado después de llegar a Roma y que estaba obteniendo grandes ganancias, pero también señalaron su pereza y sus gastos extravagantes.
Ribera se trasladó a Nápoles a finales de 1616, entonces bajo el dominio español, y en noviembre se casó con Caterina Azzolino, hija del pintor siciliano Giovanni Bernardino Azzolini . Allí permaneció el resto de su vida, montando un taller con muchos alumnos, consiguiendo encargos y estableciendo una reputación internacional. En 1626 recibió la Cruz de la Orden de Cristo del Papa Urbano VIII . Su salud empezó a deteriorarse en 1643 y su productividad decayó a partir de entonces, y en 1649 también atravesaba dificultades económicas. Sin embargo, cuando su salud se lo permitió, continuó produciendo varias pinturas aclamadas hasta el último año de su vida. [1] [2] [3]
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Los biógrafos italianos de Ribera tienen mucho que contar sobre su tormentosa y picaresca carrera y describen la vida de "Lo Spagnoletto" como una interminable serie de intrigas y rivalidades profesionales, intentos de envenenamiento por gelosia di mestiere , conspiraciones y peleas, triunfos y adversidades, amores dramáticos. Alteraciones de manchas oscuras y luz deslumbrante, penumbras y éxtasis, como en sus pinturas. Tal vez sería mejor que nos limitáramos a los registros y fechas establecidas de la vida de Ribera." Jacques Lassaigne (1952) [3] : 141 p.
Los biógrafos de Ribera en los siglos XVII y XVIII, entre ellos Bernardo de' Dominici , [4] Carlo Celano , [5] y Palomino de Castro y Velasco [6] produjeron una cantidad sustancial de información sobre la vida del artista que ahora se sabe que es errónea. Gran parte de esta desinformación fue generalizada hasta bien entrado el siglo XX y ocasionalmente todavía se repite hoy en día. Durante mucho tiempo se creyó que nació en 1587, De Dominici dijo que era de Galípoli, Apulia, mientras que Celano afirmó que era de Lecce . Uno dijo que descendía de la nobleza y otro identificó a su padre como un oficial del ejército español. La investigación y los documentos surgidos en el siglo XX han demostrado que estos eran falsos. [7] : 3 p. [8] : 9–10 p. [3] : 24 p. Otros episodios y eventos en la vida de Ribera permanecen sin verificar. Los primeros testimonios (que todavía se repiten hoy) afirman que Ribera comenzó su formación artística en Valencia , donde fue alumno de Francesc Ribalta . Aunque esto es totalmente plausible, no hay ninguna prueba real que lo confirme. [2] [3] : 26 p.
La biografía de De Dominici describe a Ribera como un individuo egoísta y condescendiente de comportamiento reprobable. Se le atribuye haber sido jefe de la llamada Cábala de Nápoles , cuyos cómplices fueron un pintor griego, Belisario Corenzio y el napolitano Battistello Caracciolo . Sin embargo, no existen documentos o registros reales que corroboren (o desacrediten) esto aparte de estas biografías tempranas. La biografía de De Dominici ha sido calificada de "mentiras descaradas" por un historiador moderno [9] y de "caricatura" por otro, aunque este último señaló que un examen crítico de la misma todavía puede proporcionar algunas ideas. [7] : 3 y 5 págs.
Hay poca información disponible sobre la juventud de Ribera. Fue tan reciente como 1923 que se estableció positivamente el año de su nacimiento. Fue bautizado el 17 de febrero de 1591 en Játiva , España, a unos 60 km. (37 mi.) al sur de Valencia. Sus padres fueron identificados como Simón y Margarita (née Cucó) Ribera, casados en 1588, y la ocupación de su padre era zapatero. Otros registros bautismales muestran que la pareja tuvo otros dos hijos, Jerónimo (n. 1588) y Juan (n. 1593). [8] : 9–10 p. [10] Un intervalo de 20 años sigue a su registro de bautismo, incluyendo información sobre su infancia, educación, maestros y cuándo salió de España. [7] : 3 p. [8] : 9 p.
El traslado de Ribera a la península itálica y su formación como artista han sido temas de interés para los historiadores del arte en las últimas décadas. Su biógrafo del siglo XVIII, Palomino, escribió que fue aprendiz del pintor español Francesc Ribalta en Valencia, [6] y esto fue generalmente aceptado por los historiadores hasta mediados y finales del siglo XX, aunque no existen pruebas de esta conexión. Recientemente, los historiadores han comenzado a cuestionar este escenario. [8] : 10–11 p. Hay algunas pruebas que sugieren que Ribera podría haber estado en Italia ya en 1608-1609 (17 o 18 años), [2] [8] : 12 p. o incluso ya en 1605-1606 (14 o 15 años). [11] Los registros matrimoniales muestran que su padre, Simón, se casó una segunda vez en 1597 cuando Jusepe tenía seis años, y una tercera vez en 1607 cuando tenía 16, lo que sugiere cierta disrupción y falta de continuidad en la juventud de Ribera. [8] : 10 p. Las últimas décadas también han arrojado luz sobre el presunto maestro de Ribera, Francesc Ribalta, cuyas primeras obras exhiben un estilo manierista , y ahora se sabe que solo alcanzó su período final y maduro, reflejando una corriente realista y caravaggesca alrededor de 1614, momento en el que Ribera ya está documentado trabajando en Italia. [8] : 11–12 p. Algunos historiadores también creen que la técnica de dibujo de Ribera muestra una educación e influencias completamente italianas. [2]
Los registros muestran que Ribera estuvo en Parma , Italia, en junio de 1611, donde recibió el pago por una pintura de San Martín compartiendo su capa con un mendigo , para la iglesia de San Próspero. Es notable y una indicación de la reputación de Ribera que un extranjero, a la edad de 20 años, recibió un encargo para un retablo público. Ludovico Carracci escribió en 1618 que Ribera estaba bajo la protección de la familia ducal ( Casa de Farnese ) mientras estaba en Parma, lo que despertó cierto resentimiento por parte del artista local. La pintura, ahora perdida, se conoce a partir de copias y grabados y a menudo fue elogiada en la literatura local hasta que fue tomada por las tropas de Napoleón . [8] : 12 p.
El artista es confirmado en Roma en octubre de 1613, donde los registros muestran que era miembro de la Accademia di San Luca . Los registros parroquiales ( Status animarum ) verifican que celebró la Pascua en 1615 y 1616 y que vivía en una casa en la Via Margutta , entonces conocida como el barrio de los extranjeros, con otros, incluidos sus hermanos Jerónimo y Juan, quien también se sabe que fue pintor. [8] : 13 p. En esa época, Roma era el centro más importante de la pintura, "la fuente del Barroco", [12] donde gravitaban artistas de toda Europa, incluidos pintores como Gerrit van Honthorst de los Países Bajos, Simon Vouet de Francia, Adam Elsheimer de Alemania y muchos otros, todos explorando varios aspectos del claroscuro y el tenebrismo en la estela de Caravaggio . [13] Los últimos registros del artista en Roma son un pago de limosna prometida a la Accademia de San Luca en mayo de 1616, [8] : 13 p. y una transacción bancaria en julio de 1616. [7] : 3 p.
En sus Considerazioni sulla pittura (1614-1621), Giulio Mancini escribió un breve relato de la estancia de Ribera en Roma. Afirmó que Guido Reni era un admirador de la obra de Ribera y que hacía muchos años que no se veía a un pintor con la disposición de Ribera en la ciudad, un elogio excepcionalmente alto en referencia a un centro artístico como Roma. Caracterizó a Ribera como un seguidor de Caravaggio , pero más experimental y audaz. Según Mancini, Ribera comenzó a trabajar por un salario diario en los talleres de otros artistas y con el tiempo desarrolló una sólida reputación y estaba obteniendo grandes ganancias. Escribió que Ribera tuvo algunos problemas con las autoridades romanas cuando descuidó su confesión de Pascua un año (probablemente en 1614 o antes). Mancini afirmó que Ribera también podía ser perezoso a veces, se entregaba a gastos extravagantes y que abandonó Roma para evitar a sus acreedores. [8] : 13 p. [14]
El Reino de Nápoles era parte del Imperio español durante la vida de Ribera, y fue gobernado por una sucesión de virreyes españoles . En 1616, Ribera se mudó a Nápoles de forma permanente, para evitar a sus acreedores (según Giulio Mancini , quien lo describió como alguien que vivía por encima de sus posibilidades a pesar de tener altos ingresos). [15] En noviembre de 1616, Ribera se casó con Caterina Azzolino, la hija de un pintor napolitano nacido en Sicilia, Giovanni Bernardino Azzolino , cuyas conexiones en el mundo del arte napolitano ayudaron a establecer a Ribera desde el principio como una figura importante cuya presencia tendría un impacto duradero en el arte de la ciudad. [1] Su nacionalidad española lo alineó con la pequeña clase gobernante española en la ciudad, así como con importantes coleccionistas y comerciantes de arte de los Países Bajos españoles . En este punto, Ribera comenzó a firmar su trabajo como "Jusepe de Ribera, español" ("Jusepe de Ribera, español"). Supo atraer rápidamente la atención del virrey Pedro Téllez-Girón, III duque de Osuna , otro recién llegado, quien le encargó numerosos encargos importantes, que mostraban la influencia de Guido Reni .
De 1620 a 1626 se conservan pocas pinturas, pero este fue el período en el que se produjeron la mayoría de sus mejores grabados. Estos fueron, al menos en parte, un intento de atraer la atención fuera de los círculos napolitanos de Ribera. Su carrera despegó a finales de la década de 1620 y, a partir de entonces, fue aceptado como el pintor más destacado de Nápoles. Recibió la Orden de Cristo de Portugal del Papa Urbano VIII en 1626. [1]
Aunque Ribera nunca regresó a España, muchos de sus cuadros fueron llevados de regreso por miembros de la clase gobernante española que regresaron, como el duque de Osuna, y sus grabados fueron traídos a España por comerciantes. Su influencia se puede ver en las obras de Velázquez , Murillo y la mayoría de los demás pintores españoles de la época. [1]
Se le ha caracterizado por proteger egoístamente su prosperidad, y se dice que fue jefe de la llamada Cábala de Nápoles , siendo sus cómplices un pintor griego, Belisario Corenzio y el napolitano Giambattista Caracciolo .
Se dice que este grupo pretendía monopolizar los encargos de arte napolitano, utilizando la intriga, el sabotaje de las obras en curso e incluso amenazas personales de violencia para ahuyentar a competidores externos como Annibale Carracci , el Cavalier d'Arpino , Guido Reni y Domenichino . Todos ellos fueron invitados a trabajar en Nápoles, pero encontraron el lugar inhóspito. La camarilla se disolvió en el momento de la muerte de Domenichino en 1641.
Entre los alumnos de Ribera se encontraban Hendrick de Somer , Francesco Fracanzano , Luca Giordano y Bartolomeo Passante . Le siguió Giuseppe Marullo e influyó en los pintores Agostino Beltrano , Paolo Domenico Finoglio , Giovanni Ricca y Pietro Novelli . [16] [17] [18]
En 1644, su hija se casó con un noble español de la administración, que murió poco después. A partir de 1644, la mala salud de Ribera redujo en gran medida su capacidad para trabajar, aunque su taller continuó produciendo obras bajo su dirección. En 1647-1648, durante el levantamiento contra el dominio español, él y su familia se refugiaron en el palacio del virrey . En 1651 vendió su casa y se encontraba en graves dificultades económicas en el momento de su muerte en septiembre de 1652.
Su estilo inicial estuvo influenciado por el estudio de los maestros españoles y venecianos, así como de Caravaggio y Correggio . Su temática era notoriamente horripilante, retratando la crueldad y la violencia humanas con un naturalismo sorprendente. [19] A principios de la década de 1630, su estilo pasó del tenebrismo austero a una iluminación más difusa, como se ve en El pie zambo de 1642.
Casi la mitad de la obra de Ribera está formada por representaciones de medio cuerpo de santos, apóstoles, filósofos, científicos y figuras alegóricas. Los modelos de estas pinturas eran los nativos de las calles de Roma y Nápoles, gente típicamente humilde como pescadores, estibadores, ancianos y mendigos, a menudo caracterizados por su piel arrugada y sus ropas andrajosas, pintadas con una intensidad visual cruda. [20]
Los paisajes de Ribera fueron registrados en inventarios de los siglos XVIII y XIX y han sido elogiados en la literatura histórica. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XX cuando se identificaron un par de lienzos de gran tamaño (127 x 269 cm.) ejecutados en 1639, en la colección del Palacio de Monterrey, Salamanca , que los ejemplos supervivientes de sus pinturas de paisajes puros fueron conocidos por los estudiosos modernos. Los paisajes son temas raros en la pintura española anterior al siglo XIX. Entre los muy pocos ejemplos se encuentran dos pequeños óleos ejecutados por Velázquez en una visita a Italia. Los historiadores contemporáneos han remarcado la originalidad del enfoque de Ribera sobre el tema y notado un contraste con la pintura de paisajes romana de la época, ejemplificada en la obra de Nicolas Poussin y Claude Lorrain . [1] : 164 p. [21] : 80 p. El historiador del arte Alfonso Emilio Pérez Sánchez, ex director del Museo del Prado , escribió que estos paisajes «aseguran a Ribera un lugar principal en la historia de la pintura paisajística napolitana» y que «Ribera ha dado a los paisajes su propio sello: incluso sin la firma serían reconocibles como suyos». [1] : 164 p.
Realizó varios retratos masculinos de gran calidad y un autorretrato. El único retrato ecuestre pintado por Ribera, que representa al hijo de Felipe IV y virrey de Nápoles, Juan José de Austria , se exhibe en la Galería de las Colecciones Reales . [22]
Fue un importante grabador —de hecho, el más importante grabador español antes de Goya— y produjo alrededor de cuarenta grabados, casi todos en la década de 1620.
Algunas de sus obras más importantes son San Jenaro saliendo del horno en la Catedral de Nápoles ; el Descendimiento de la Cruz en la Certosa di San Martino , Nápoles; la Adoración de los pastores (1650) en el Louvre ; el Martirio de San Bartolomé en el Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelona ; y la Piedad en la sacristía de San Martino, Nápoles. [19] Sus temas mitológicos son a menudo tan violentos como sus martirios, siendo los más famosos sus representaciones de Apolo y Marsias , ahora en Bruselas y Nápoles, y su Ticio , ahora en el Museo del Prado . Además de once dibujos, el Prado posee cincuenta y seis pinturas y otras seis atribuidas a Ribera como El sueño de Jacob (1639), El martirio de san Felipe (1639; a menudo descrito como San Bartolomé debido a la superposición de iconografías [23] ) o San Jerónimo escribiendo (1644), atribuido a él por Gianni Papi, un experto en Caravaggio; el Louvre contiene cuatro de sus pinturas y siete dibujos; la National Gallery de Londres posee tres; [24] y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee un conjunto de cinco pinturas que incluyen La Asunción de María Magdalena de El Escorial , y un temprano Ecce Homo o La cabeza de San Juan Bautista .
Sus seguidores más distinguidos fueron Salvator Rosa y Luca Giordano , quienes pueden haber sido sus alumnos; otros fueron también Giovanni Do , el pintor flamenco Hendrick de Somer (conocido en Italia como 'Enrico Fiammingo'), Michelangelo Fracanzani y Aniello Falcone , quien fue el primer pintor considerable de escenas de batallas. [19]
La obra de Ribera siguió estando de moda después de su muerte, en gran medida gracias a la adopción de sus representaciones hipernaturalistas de la violencia en las pinturas de alumnos como Luca Giordano. [25] La rehabilitación gradual de su reputación internacional se vio facilitada por las exposiciones en Princeton en 1973, de sus grabados y dibujos, y de obras en todos los medios en Londres en la Royal Academy en 1982 y en Nueva York en el Metropolitan Museum of Art en 1992. Desde entonces, su obra ha ganado más atención de los críticos y académicos. [25] En 2006, se publicó un catálogo razonado de la obra de Ribera, escrito por el ex director del Museo di Capodimonte en Nápoles, Nicola Spinosa. [20]
Pinturas históricas (óleo sobre lienzo a menos que se indique lo contrario)
Alegorías, filósofos, apóstoles y santos
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