James Eugene Carrey ( nacido el 17 de enero de 1962 ) [ 2] es un actor y comediante canadiense y estadounidense conocido por sus enérgicas actuaciones de payasadas . [ 3] Después de pasar la década de 1980 perfeccionando su acto de comedia stand-up y retratando principalmente papeles secundarios en películas, Carrey ganó un amplio reconocimiento en 1990 cuando fue elegido para la serie de televisión de comedia de sketches estadounidense In Living Color (1990-1994). Se convirtió en una estrella de cine después de protagonizar una serie de éxitos de taquilla con Ace Ventura: Pet Detective , The Mask y Dumb and Dumber (todas de 1994), a las que siguió Ace Ventura: When Nature Calls y Batman Forever (ambas de 1995). El éxito de estas cinco películas llevó a Carrey a ser el primer actor en recibir un salario de $ 20 millones por actuar en películas, comenzando con The Cable Guy (1996). [4]
Continuó teniendo éxito como actor principal en comedias como Mentiroso mentiroso (1997), Cómo el Grinch robó la Navidad (2000), Todopoderoso (2003), Una serie de catastróficas desafortunadas de Lemony Snicket (2004) y Yes Man (2008). A partir de la década de 2010, Carrey apareció en menos películas, con trabajos notables que incluyen Una pareja de tontos muy tontos (2014) y Sonic the Hedgehog (2020), Sonic the Hedgehog 2 (2022) y Sonic the Hedgehog 3 (2024), en la que interpretó al villano Dr. Robotnik .
Aunque en gran medida se le encasilla como actor cómico, Carrey ha tenido éxito en papeles dramáticos. La actuación dramática por la que recibió grandes elogios por primera vez fue en la película para televisión nominada al premio Emmy Doing Time on Maple Drive . Sus actuaciones aclamadas por la crítica incluyen a Truman Burbank en The Truman Show (1998) y Andy Kaufman en Man on the Moon (1999), ganando premios Globo de Oro por cada película. Más tarde protagonizó la película de drama romántico de ciencia ficción psicológica Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), por la que fue nominado tanto a un premio BAFTA como a otro Globo de Oro. También protagonizó a Jeff Piccirillo en la serie de tragicomedia de Showtime Kidding (2018-2020), por la que recibió su séptima nominación al Globo de Oro.
Carrey nació en Newmarket, Ontario , Canadá, [2] hijo de Kathleen ( née Oram), ama de casa, y Percy Carrey, músico y contable. [5] Fue criado como católico y tiene tres hermanos mayores, John, Patricia y Rita. [6] [7] Su madre era de ascendencia francesa, irlandesa y escocesa, y su padre era de ascendencia francocanadiense; el apellido original de la familia era Carré . [8] [9] [10]
A los ocho años, comenzó a hacer muecas frente a un espejo y descubrió su talento para hacer imitaciones. [11] A los diez años, Carrey le escribió una carta a Carol Burnett del Carol Burnett Show señalando que ya era un maestro de las imitaciones y que debería ser considerado para un papel en el programa; se alegró mucho cuando recibió una respuesta en forma de carta . [12] Fanático de Monty Python , cuyo programa de televisión Monty Python's Flying Circus se emitió en la década de 1970, en 2014 Carrey apareció en Monty Python's Best Bits (Mostly) y recordó el efecto que tuvo en él Ernest Scribbler (interpretado por Michael Palin ) riéndose hasta morir en el sketch " The Funniest Joke in the World ". [13] Radio Times afirma: "Verás por qué de inmediato: la actuación de Palin es extrañamente carreyesca". [13]
Carrey pasó sus primeros años en el distrito de Scarborough , Ontario, parte del área metropolitana de Toronto, donde asistió a la escuela primaria católica Blessed Trinity en North York . Más tarde, su familia se mudó a Burlington , Ontario, donde pasarían ocho años; Jim asistió a la escuela secundaria Aldershot mientras estaba allí. [14] Algún tiempo después, su familia se quedó sin hogar y vivió junta en una camioneta Volkswagen mientras que el adolescente Jim y su hermano pasaron meses viviendo en una tienda de campaña en Charles Daley Park en la orilla del lago Ontario en Lincoln, Ontario . [15] [16] La familia tuvo problemas económicos, sin embargo, su situación comenzó a mejorar una vez que su padre encontró empleo en el departamento de contabilidad de la fábrica de neumáticos Titan Wheels en Scarborough. [16]
Además, a cambio de vivir en la casa al otro lado de la calle de la fábrica, la familia (principalmente los hijos adolescentes Jim y John) trabajarían como conserjes y guardias de seguridad en la fábrica de neumáticos, haciendo turnos de ocho horas desde las 6 p. m. hasta la mañana siguiente. [16] Al regresar a Scarborough, el adolescente Jim comenzó a asistir al Agincourt Collegiate Institute antes de abandonar la escuela en su decimosexto cumpleaños. Comenzó a actuar en el centro de Toronto mientras continuaba trabajando en la fábrica. En una entrevista de Hamilton Spectator de 2007 , Carrey dijo: "Si mi carrera en el mundo del espectáculo no hubiera funcionado, probablemente estaría trabajando hoy en Hamilton , Ontario, en la acería Dofasco ". Cuando era joven, podía ver las acerías al otro lado de la bahía de Burlington y a menudo pensaba que allí era "donde estaban los grandes trabajos". [17]
La primera experiencia de Carrey en el mundo de la comedia stand-up tuvo lugar en 1977, a la edad de 15 años, cuando su padre intentaba ayudarlo a montar un acto teatral, llevándolo al centro de Toronto para debutar en el recientemente inaugurado club de comedia Yuk Yuk's , que funcionaba una noche a la semana en el sótano del centro comunitario The 519 en Church Street . [16] [18] Para la actuación, Carrey hizo que su madre eligiera su atuendo (un traje informal de poliéster) y razonó que "así es como se visten en The Dean Martin Celebrity Roast ". [19] [16] Las imitaciones convencionales del pubescente Carrey fracasaron, demostrando ser inadecuadas para un club con una sensibilidad cómica obscena y dándole dudas sobre su potencial como artista profesional. [16] Décadas más tarde, recordando el debut de Carrey en el mundo de la comedia stand-up, el propietario de Yuk Yuk's, Mark Breslin, lo describió como " Rich Little malo ". [16] Los problemas económicos de su familia hicieron que fuera difícil para ellos apoyar las ambiciones de Carrey en el mundo del espectáculo.
Finalmente, la situación financiera de la familia mejoró y se mudaron a una nueva casa en Jackson's Point . [18] [20] Con más estabilidad doméstica, Carrey regresó al escenario en 1979 con un acto más pulido que lo llevó a su primer concierto pago: un lugar de 20 minutos en el club Hay Loft en la autopista 48 en Scarborough por una compensación reportada de 20 dólares canadienses en un programa con el intérprete de Mother of Pearl de The Pig and Whistle . [21] Pronto enfrentó sus miedos y regresó al centro al lugar de su debacle de dos años antes: Yuk Yuk's, que mientras tanto se había mudado a una ubicación permanente en Bay Street en el elegante distrito de Yorkville . En un corto período de tiempo, el joven de diecisiete años pasó de noches de micrófono abierto en el club a espectáculos pagos regulares, construyendo su reputación en el proceso.
Paralelamente a su creciente popularidad local en el área de Toronto como comediante de stand-up imitador, Carrey intentó entrar en el mundo del sketch , audicionando para ser miembro del elenco de la temporada 1980-81 de Saturday Night Live de NBC . Carrey terminó sin ser seleccionado por la nueva productora ejecutiva del programa, Jean Doumanian , quien eligió a Charles Rocket, de treinta y un años, en su lugar. [22] Décadas más tarde, después de establecerse como una estrella de cine de Hollywood, Carrey presentaría el programa en mayo de 1996 , enero de 2011 y octubre de 2014. [ 23] [24] Después de no conseguir Saturday Night Live , Carrey aceptó un trabajo como actor de voz interpretando fragmentos inspirados en Clutch Cargo en The All-Night Show , un programa nocturno que se transmite localmente en el canal CFMT-TV con la marca Multilingual Television (MTV). [25]
En febrero de 1981, Carrey, de diecinueve años, continuó con sus actuaciones de monólogos de imitaciones de contorsionistas en la ciudad de Toronto y pueblos aledaños; fue contratado como telonero de la banda de rock Goddo en el Teatro Roxy de Barrie para dos espectáculos en noches consecutivas; la multitud de rock lo abucheó y se negó a regresar para la segunda noche. [26] Sin embargo, dos semanas después, una reseña de uno de los shows de Carrey en Yuk Yuk's, junto con una foto considerable de él haciendo una imitación de Sammy Davis Jr. , apareció en el Toronto Star en la portada de la sección de entretenimiento con el escritor Bruce Blackadar elogiando a "una verdadera estrella que cobra vida". [27] [28] Salvo una breve mención en el Barrie Examiner , fue la primera vez que Carrey recibió una cobertura significativa de los medios corporativos y los elogios entusiastas en uno de los diarios de mayor circulación de Canadá crearon demanda de su acto de monólogos de imitaciones en todo el país. [28] [21]
En abril de 1981, apareció en un episodio del programa de comedia televisado An Evening at the Improv . [29] Ese verano, consiguió uno de los papeles principales en Introducing... Janet , una película hecha para televisión que se estrenó en septiembre de 1981 en la CBC y atrajo a más de un millón de espectadores en su primera emisión en Canadá. [30] Interpretando a un comediante imitador en apuros , Tony Maroni, fue el primer papel actoral de Carrey. La promoción de la CBC que la película había recibido, así como su posterior alta audiencia a nivel nacional, solidificaron aún más el estatus cómico del joven en el país; cuando la película terminó su serie de repeticiones en la CBC varios años después, su título para el lanzamiento del video doméstico en VHS se cambió a Rubberface para aprovechar la prominencia ya establecida del cómico por hacer elaboradas imitaciones de contorsionistas. [30] Al hacer más apariciones en clubes de comedia en los Estados Unidos, Carrey fue notado por el comediante Rodney Dangerfield , quien lo contrató para abrir sus actuaciones de gira. En diciembre de 1981, un conocido comediante de Canadá, el Toronto Star, informó que Carrey estaba esperando un permiso de trabajo en los Estados Unidos después de haber recibido interés del Tonight Show de Johnny Carson , en gran parte debido a su reputación en Canadá. [31] [32]
A principios de 1982, Carrey actuó para Jim McCawley y Bud Robinson, los encargados de programar The Tonight Show, como parte del proceso de audición del programa para papeles de comediante. [33] Sin embargo, en lugar de ser contratado para el programa, a Carrey le aconsejaron que perfeccionara aún más su actuación, por lo que regresó a su casa en el área de Toronto, donde ya había conseguido un número significativo de seguidores. [33] Tras una gira por lugares de toda América del Norte como telonero de Rodney Dangerfield, Carrey hizo una parada en su casa de Toronto el 19 de junio de 1982, donde realizó dos espectáculos con entradas agotadas en el Massey Hall .
A principios de 1983, Carrey decidió mudarse a Hollywood, donde comenzó a actuar regularmente en The Comedy Store . Entrar en The Tonight Show se convirtió en su objetivo profesional inmediato y, en la primavera de 1983, parecía haberlo logrado después de ser contratado para un set de comedia en el programa nocturno de alta audiencia. [34] Sin embargo, una tibia presentación en el club The Improv hizo que lo despidieran. [34] Aunque luchó por replicar su éxito en Los Ángeles, Carrey continuó siendo un gran éxito en su ciudad natal, Toronto, a donde regresó a fines de abril de 1983 para actuar en el efímero local teatral BB Magoon's en Bloor Street durante tres noches consecutivas. Mientras estaba en la ciudad, el programa de noticias insignia de CTV , W5, hizo un artículo sobre Carrey que se transmitió a nivel nacional en Canadá. De regreso en Los Ángeles, a los pocos meses, consiguió el papel principal en The Duck Factory , una comedia de situación que se estaba desarrollando para NBC y, a fines de noviembre de 1983, aún pudo debutar con su acto de imitación en The Tonight Show Starring Johnny Carson a través de una aparición promocional para la comedia de situación que estaba a punto de comenzar a transmitirse a nivel nacional en los Estados Unidos en la misma cadena. [34] Mientras tanto, fue elegido para un papel secundario en la producción de comedia de Warner Bros. Finders Keepers , filmada en la provincia canadiense de Alberta a fines del verano de 1983. Para su aparición en Tonight Show que se emitió en American Thanksgiving , Carrey, de 21 años, repasó sus imitaciones más populares: Elvis Presley , Leonid Brezhnev , Jack Nicholson , Bruce Dern , Clint Eastwood , Charles Bronson , Michael Landon , James Dean , ET el extraterrestre , Charles Nelson Reilly , personajes de Mis tres hijos y Kermit la rana y Miss Piggy , en rápida sucesión. [35] Después de completar su presentación, aunque recibió el gesto de aprobación de Carson, el presentador no le hizo señas al comediante impresionista para que se uniera a él en el sofá, una indicación habitual de que, si bien estaba suficientemente complacido, el poderoso presentador probablemente no estaba extasiado con la actuación. [36] A finales de 1983, Carrey regresó a su casa en Toronto una vez más para una actuación publicitada de Nochevieja en el Imperial Room del Royal York Hotel .
Originalmente programado para comenzar a emitirse en enero de 1984, la comedia The Duck Factory debutó en abril, transmitiéndose los jueves a las 9:30 p.m. entre Cheers y Hill Street Blues . [37] [38] El mismo mes, Carrey aceptó un trabajo como presentador de la ceremonia de los Premios U-Know de 1984 celebrada en Toronto en el salón de baile del Royal York Hotel. [39] Cuando hizo su aparición debut en Late Night with David Letterman de NBC a fines de julio de 1984, la cadena ya había cancelado The Duck Factory ; Carrey regresó a la gira con su acto imitador, incluso abriendo a menudo para Rodney Dangerfield.
Después de que el productor Samuel Goldwyn Jr. lo notara haciendo monólogos y lo contactara para una audición para una comedia sexual de terror adolescente que estaba desarrollando The Samuel Goldwyn Company , Carrey consiguió un papel protagónico en Once Bitten , filmada a principios de 1985. [40] Carrey seguiría consiguiendo papeles en películas; a finales del verano y principios del otoño de 1985, filmó un papel secundario en Peggy Sue Got Married de Francis Ford Coppola , que pasó por un largo proceso de posproducción. [40] Paralelamente, decidió probar suerte en Saturday Night Live nuevamente, esta vez antes de la temporada 1985-86 del programa que estaba preparando el productor ejecutivo Lorne Michaels , que regresaba y buscaba contratar un elenco completamente nuevo. Cinco años después de su audición anterior en SNL , Carrey, de veintitrés años, fue rechazado nuevamente; al parecer ni siquiera tuvo la oportunidad de audicionar su material ( la imitación híbrida del Elvis posnuclear y la personificación de Henry Fonda de On Golden Pond ) frente al productor ejecutivo Michaels debido a que los productores y escritores principales del programa Al Franken , Tom Davis y Jim Downey decidieron que a Michaels no le gustaría. [41] A diferencia de su rechazo anterior en SNL , Carrey ahora tenía una pequeña carrera cinematográfica a la que recurrir además de su acto de comedia imitadora; Once Bitten se estrenó a mediados de noviembre de 1985 y resultó ser un modesto éxito de taquilla a pesar de recibir malas críticas.
De vuelta al circuito de clubes de comedia con imitaciones, en el otoño de 1986, Carrey audicionó para la próxima temporada de SNL , su tercer intento de ingresar al programa de comedia de sketches. Finalmente logró actuar para el productor ejecutivo del programa, Lorne Michaels, en un estudio de Burbank , con los miembros del elenco que regresaban Dennis Miller , Jon Lovitz y Nora Dunn también viendo la audición, Carrey fue rechazado nuevamente. [41] Entre el grupo de aspirantes que audicionaron junto a Carrey en esta ocasión estaban Dana Carvey y Phil Hartman , quienes fueron contratados. [41] Sintiendo que hacer solo imitaciones se estaba convirtiendo en un callejón sin salida en su carrera, Carrey se propuso desarrollar un nuevo acto de comedia en vivo. [42] Para gran consternación de los dueños de clubes de comedia que lo contrataban, comenzó a abandonar las imitaciones de celebridades características, optando en cambio por intentar agregar humor observacional y de personajes a su repertorio cómico, un proceso que a menudo implicaba obligarse a improvisar y luchar frente a audiencias en vivo insatisfechas que venían a verlo hacer imitaciones. [42] De 1990 a 1994, Carrey fue un miembro regular del elenco de la serie de televisión de comedia de conjunto In Living Color . [43] La popularidad de la serie lo ayudó a conseguir sus primeros papeles importantes en películas.
Carrey interpretó el papel principal en Ace Ventura: Pet Detective , que se estrenó en febrero de 1994 y recaudó 72 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [44] Tras su éxito y antes del estreno de su siguiente película, The Mask , que se esperaba que fuera otro éxito, Morgan Creek Productions le pagó 5 millones de dólares para repetir su papel de Ace Ventura y New Line Cinema le ofreció 7 millones de dólares para hacer una secuela de The Mask y le pagó 7 millones de dólares para aparecer en Dumb and Dumber , un aumento de casi diez veces su salario por Ace Ventura . [45] [46] The Mask , estrenada en julio de 1994, recaudó 351 millones de dólares en todo el mundo, [47] [48] y Dumb and Dumber , estrenada en diciembre de 1994, fue otro éxito comercial, recaudando más de 270 millones de dólares en todo el mundo. [49] Carrey recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor por su trabajo en La Máscara y fue votado segundo en la encuesta de las diez estrellas más rentables de Quigley , detrás de Tom Hanks . [50]
Carrey interpretó al villano de Batman , Riddler, en la película de superhéroes dirigida por Joel Schumacher Batman Forever (1995). La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito de taquilla. Repitió su papel de Ace Ventura en Ace Ventura: When Nature Calls , que también se estrenó en 1995. Al igual que la película original, fue bien recibida por el público, pero mal recibida por los críticos. Fue un gran éxito de taquilla, recaudando 212 millones de dólares en todo el mundo además de romper récords, con un fin de semana de estreno de 40 millones de dólares. [51] Carrey se convirtió en el primer actor en recibir 20 millones de dólares por su siguiente película, The Cable Guy (1996). [52] Dirigida por Ben Stiller , la película fue una comedia negra satírica , en la que Carrey interpretó a un instalador de televisión por cable solitario y amenazante que se infiltra en la vida de uno de sus clientes (interpretado por Matthew Broderick ). El papel fue un cambio con respecto a los personajes "desventurados, hiperactivos y demasiado confiados" por los que se lo conocía. Sin embargo, no le fue bien a la mayoría de los críticos, muchos de ellos reaccionando al cambio de tono de Carrey con respecto a las películas anteriores. [53] Carrey también protagonizó el video musical de la canción de cierre de la película, " Leave Me Alone " de Jerry Cantrell . [54] A pesar de las críticas, The Cable Guy recaudó 102 millones de dólares en todo el mundo. [55]
Pronto volvió a la carga con la comedia aclamada por la crítica Mentiroso mentiroso (1997), en la que interpretaba a Fletcher Reede, un abogado poco ético que se ve imposibilitado de mentir por el deseo de cumpleaños de su hijo pequeño. Carrey fue elogiado por su actuación, lo que le valió una segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actor. Janet Maslin , del New York Times, dijo: "En plena etapa de su tumultuosa carrera, el señor Carrey finalmente aparece en un vehículo cómico sencillo, y los resultados son mucho más alocados y divertidos de lo que este material mundano debería haber permitido". [56]
Al año siguiente decidió aceptar una reducción salarial para interpretar el papel seriocómico de Truman Burbank en la película de comedia dramática satírica The Truman Show (1998). [57] La película fue muy elogiada y le dio a Carrey más reconocimiento internacional, lo que llevó a muchos a creer que sería nominado a un premio de la Academia . [58] Ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática, pero no recibió una nominación al Premio de la Academia. The Truman Show fue un éxito comercial, recaudando $ 264 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $ 60 millones. [59] [60] Un crítico de Film4 afirmó que la película "le permite a Carrey alejarse de la comedia amplia", y agregó que era "una sátira hilarante y asombrosamente concebida". [61]
Ese mismo año, Carrey apareció como una versión ficticia de sí mismo en el episodio final de The Larry Sanders Show de Garry Shandling , en el que deliberadamente atacó al personaje de Shandling . En 1999, Carrey tuvo el papel principal en Man on the Moon . Interpretó al comediante Andy Kaufman con gran éxito de crítica y recibió su segundo Globo de Oro consecutivo, pero nuevamente no logró ser nominado a un Premio de la Academia. [62] Además, recibió su primera nominación al Premio del Sindicato de Actores de Cine como Mejor Actor . [63]
En 2000, Carrey volvió a trabajar con los hermanos Farrelly , quienes lo habían dirigido previamente en Dos tontos muy tontos , para la película de comedia negra Me, Myself & Irene , una película que recibió críticas mixtas [64] pero disfrutó de un éxito de taquilla. Carrey interpretó el papel del policía estatal Charlie Baileygates, quien tiene múltiples personalidades y tiene romances con una mujer interpretada por Renée Zellweger . Ese mismo año, Carrey protagonizó la segunda película navideña más taquillera de todos los tiempos, Cómo el Grinch robó la Navidad , interpretando al personaje principal , por la que recibió tanto elogios como críticas de los críticos junto con una nominación al Globo de Oro. [65]
En su siguiente película, Carrey protagonizó junto a Jennifer Aniston y Morgan Freeman la comedia de éxito internacional de Tom Shadyac Todopoderoso (2003). Carrey interpretó a un periodista de televisión que inesperadamente recibe los poderes omnipotentes de Dios cuando la deidad decide tomarse unas vacaciones. La película recibió críticas mixtas tras su estreno [66] pero aun así se convirtió en un éxito financiero, recaudando más de 484 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la decimoséptima comedia de acción en vivo más taquillera de todos los tiempos. [67] [68]
En 2004, Carrey protagonizó Eterno resplandor de una mente sin recuerdos . La película recibió elogios de la crítica tras su estreno. Los críticos elogiaron mucho la interpretación de Carrey de Joel Barish, además de la actuación de su coprotagonista Kate Winslet , que fue nominada a un Óscar. Según el crítico de CNN Paul Clinton , la actuación de Carrey fue la "mejor, más madura y centrada actuación del actor". [69] Carrey recibió otra nominación al Globo de Oro y su primera nominación al Premio BAFTA como Mejor actor . La siguiente aparición de Carrey fue en la película de fantasía de comedia negra de 2004 Una serie de catastróficas desafortunadas de Lemony Snicket , que se basó en las novelas infantiles del mismo nombre . La película fue recibida positivamente; Desson Thomson de The Washington Post dijo sobre el enfoque de Carrey al personaje del Conde Olaf :
Olaf es un villano sin sentido del humor en el libro. No es divertido como Carrey en absoluto. A lo que yo respondería: si no pueden dejar que Carrey sea Carrey, pongan a alguien aburrido y menos costoso en el papel. En sus diversos disfraces es elástico, inventivo y se inspira en la improvisación. Me gustó especialmente su imitación pasajera de un dinosaurio. [70] [71]
Ese mismo año, Carrey fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [72] En 2005, Carrey protagonizó la nueva versión de Fun with Dick and Jane junto a Téa Leoni , que recaudó 200 millones de dólares con una ganancia de 100 millones de dólares. [73]
Carrey se reunió con Joel Schumacher , director de Batman Forever , para The Number 23 (2007), un thriller psicológico coprotagonizado por Virginia Madsen y Danny Huston . En la película, Carrey interpreta a un hombre que se obsesiona con el número 23 , después de encontrar un libro sobre un hombre con la misma obsesión. La película fue criticada por los críticos. Al año siguiente, Carrey prestó su voz para Horton Hears a Who! (2008) del Dr. Seuss . Carrey prestó su voz a Horton the Elephant para el largometraje animado por CGI , que fue un éxito de taquilla, recaudando más de $290 millones en todo el mundo. [74] Carrey regresó a la comedia de acción real, protagonizando junto a Zooey Deschanel y Bradley Cooper en Yes Man (también de 2008). Carrey interpretó a un hombre que se inscribe en un programa de autoayuda que le enseña a decir que sí a todo. A pesar de las críticas mixtas, René Rodríguez de The Miami Herald afirmó: " Yes Man está bien en lo que respecta a las comedias de Jim Carrey, pero es incluso mejor como una historia de amor que te hace reír". [75] La película recaudó 225 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. [76]
Desde 2009, el trabajo de Carrey ha incluido un papel principal en I Love You Phillip Morris de Glenn Ficarra y John Requa , estrenada en enero de 2009 en el Festival de Cine de Sundance antes de recibir un amplio lanzamiento en febrero de 2010. Carrey interpretó a Steven Jay Russell , un estafador , impostor y múltiples fugitivos de prisión que se enamora de su compañero de prisión, Phillip Morris (interpretado por Ewan McGregor ). La película recibió críticas en gran medida positivas, con Damon Wise de The Times dándole a la película cuatro estrellas de cinco, afirmando: " I Love You Phillip Morris es una película extraordinaria que sirve como recordatorio de lo bueno que puede ser Carrey cuando no está atado a un genérico placer para el público de Hollywood. Su ritmo cómico sigue siendo tan exquisito como siempre". [77] Por primera vez en su carrera, Carrey interpretó a varios personajes en la versión animada en 3D de Disney del clásico cuento de Charles Dickens , Un cuento de Navidad (2009), prestando su voz a Ebenezer Scrooge y los fantasmas de las Navidades pasadas , presentes y futuras . Dirigida por Robert Zemeckis , la película también estuvo protagonizada por Robin Wright Penn , Bob Hoskins , Colin Firth , Gary Oldman y Cary Elwes . La película recibió críticas decentes y fue un éxito financiero. Carrey consiguió el papel principal en Mr. Popper's Penguins (2011), interpretando a Tom Popper Jr., un agente inmobiliario que se convierte en el cuidador de una familia de pingüinos. La película recibió una recepción mixta tras su estreno. [78]
Protagonizó junto a su ex coprotagonista Steve Carell la película de comedia dirigida por Don Scardino The Incredible Burt Wonderstone (2013). Carrey interpretó a Steve Gray, un peligroso mago callejero que eclipsa al ex exitoso mago Burt Wonderstone (interpretado por Carell). La película se estrenó en marzo de 2013 con críticas mixtas y tuvo un rendimiento significativamente inferior en taquilla, recaudando poco más de $ 27 millones con un presupuesto de $ 30 millones. [79] Casi al mismo tiempo, apareció en Kick-Ass 2 (también de 2013) como el Coronel Stars and Stripes. Se retractó de su apoyo a la película dos meses antes de su estreno. Emitió una declaración a través de su cuenta de Twitter en la que decía que, a la luz del tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook , "Ahora, con toda buena conciencia, no puedo apoyar ese nivel de violencia". [80]
En abril de 2012, Peter Farrelly dijo que Carrey y Jeff Daniels regresarían para una secuela de Dumb and Dumber , Dumb and Dumber To , con los hermanos Farrelly escribiendo y dirigiendo y con un inicio de producción planeado para septiembre de 2012. [81] Sin embargo, en junio, el representante de Carrey dijo que Carrey había abandonado el proyecto porque el comediante sentía que New Line y Warner Bros. no estaban entusiasmados con él. [82] Sin embargo, el 1 de octubre de 2012, The Yo Show de Yahoo! publicó la noticia de que el guion estaba completo y que los actores originales, Carrey y Daniels, repetirían sus papeles. La trama involucraba a uno de los personajes que había engendrado un hijo y necesitaba encontrarlo para obtener un riñón. [83] [84] Dumb and Dumber To se estrenó en noviembre de 2014.
En marzo de 2013, Carrey anunció que había escrito un libro infantil titulado How Roland Rolls , sobre una ola asustada llamada Roland. Lo describió como "una especie de historia infantil metafísica, que trata sobre muchas cosas pesadas de una manera realmente infantil". Carrey autopublicó el libro, que se lanzó en septiembre de 2013. [85] [86] El 25 de marzo de 2013, Carrey lanzó un video musical de parodia con Eels a través de Funny or Die , con Carrey reemplazando a Mark Oliver Everett en la voz. La canción y el video, titulados " Cold Dead Hand " y ambientados como un acto musical durante el programa de variedades Hee Haw , satirizan la cultura de las armas estadounidense , y específicamente al ex portavoz de la NRA Charlton Heston . [87] Carrey pronunció el discurso de graduación en la Maharishi University of Management en Fairfield, Iowa , en mayo de 2014 y recibió un doctorado honorario por sus logros como comediante, artista, autor y filántropo. [88] El 29 de agosto de 2014, Carrey fue honrado por Canada Post con un sello postal de edición limitada con su retrato. [89] Carrey fue productor de Rubble Kings , un documental de 2015 que describe los eventos anteriores y posteriores a la reunión de paz de Hoe Avenue . [90]
En junio de 2017, Showtime comenzó a emitir la comedia dramática I'm Dying Up Here , de la que Carrey fue productor ejecutivo. El programa, que narra la historia de un grupo de comediantes en Los Ángeles de los años 70, incorpora aspectos de la propia experiencia de Carrey. [91] En septiembre de ese año, esa misma cadena anunció que protagonizaría una serie de comedia titulada Kidding , que reuniría a Carrey y al director Michel Gondry . [92] A finales de 2017, se anunció que Catherine Keener protagonizaría junto a Carrey Kidding . [93] La serie duró dos temporadas.
Carrey también fue el tema de dos documentales en 2017. El primero, un tema corto titulado I Needed Color sobre su pasión de toda la vida por el arte, se lanzó en línea en el verano. [94] Más tarde ese año, otro documental, Jim & Andy: The Great Beyond—Featuring a Very Special, Contractually Obligated Mention of Tony Clifton , se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y luego fue recogido por Netflix . [95] La película narra el drama detrás de escena durante el rodaje de Man on the Moon , cuando nunca abandonó el personaje de Andy Kaufman. [96] Incorpora imágenes que se filmaron para el kit de prensa electrónico de la película [96] pero que finalmente Universal retiró porque sintieron que eran demasiado dañinas. [97]
En junio de 2018, Carrey fue elegido como el Dr. Robotnik , el principal antagonista de la serie de videojuegos Sonic the Hedgehog , en una adaptación cinematográfica de la franquicia. La película se estrenó en febrero de 2020 con críticas positivas. [98] La interpretación de Carrey de Robotnik fue elogiada, y algunos la consideraron una de sus mejores actuaciones en años. [99] [100] Carrey regresó para Sonic the Hedgehog 2 , estrenada en abril de 2022, [101] que recaudó 72 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos en su primer fin de semana para darle a Carrey la mejor apertura de su carrera hasta la fecha. [102]
En 2020, Carrey publicó Memorias y desinformación . [103] En septiembre, durante las etapas finales de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2020 , se anunció que Carrey interpretaría al candidato presidencial Joe Biden en la temporada 46 de Saturday Night Live , asumiendo el papel de Jason Sudeikis , Woody Harrelson y John Mulaney . [104] [105] Sin embargo, muchos sintieron que el estilo de comedia de alta energía de Carrey chocaba con la personalidad discreta de Biden en la vida real, produciendo una imitación que carecía de autenticidad y no impresionó a los espectadores ni a los críticos. [106] [107] [108] [109] [110] El 19 de diciembre de 2020, Carrey anunció que dejaría de interpretar a Biden en Saturday Night Live , afirmando que tenía un contrato de seis semanas. [111] [112] El miembro del elenco Alex Moffat sucedió a Carrey al interpretar a Biden durante la apertura fría del episodio presentado por Kristen Wiig el mismo día. [113] Carrey apareció como el narrador del álbum de Weeknd Dawn FM , lanzado el 7 de enero de 2022. [114]
En abril de 2022, Carrey anunció que estaba considerando retirarse, diciendo: "Ya tengo suficiente. He hecho suficiente. Soy suficiente". Dijo que volvería si le ofrecieran un guion que sintiera que sería "realmente importante para que la gente lo viera". [115] En febrero de 2024, se anunció que Carrey repetiría su papel como Dr. Robotnik en Sonic the Hedgehog 3. [ 116] Carrey también interpreta al abuelo de Robotnik, Gerald Robotnik. [117]
Carrey sufre de depresión y tomó Prozac para combatir los síntomas durante años. Más tarde dijo que ya no toma medicamentos de ningún tipo y se abstiene de café, alcohol y drogas. [118] Recibió la ciudadanía estadounidense en octubre de 2004 y sigue siendo ciudadano de los Estados Unidos y su Canadá natal. [119] Carrey posee varias propiedades en Los Ángeles y ha vivido en Brentwood desde 1994. [120] En noviembre de 2022, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Rusia prohibió a 100 canadienses, incluido Carrey, ingresar a Rusia como reciprocidad por las sanciones internacionales que se habían introducido debido a la invasión rusa de Ucrania . [121]
Carrey salió con la cantante Linda Ronstadt durante ocho meses en 1983. [122] En 1987, el 28 de marzo, Carrey se casó con la ex actriz y camarera de Comedy Store Melissa Womer. Su hija, Jane Erin Carrey, nació más tarde ese año, el 6 de septiembre. [123] Carrey y Womer se divorciaron en 1995. [124]
El 23 de septiembre de 1996, Carrey se casó con su coprotagonista de Dos tontos muy tontos , Lauren Holly ; este segundo matrimonio duró menos de un año. [125] De 1999 a 2000, Carrey estuvo comprometido con su coprotagonista de Me, Myself and Irene , Renée Zellweger . [126] En 2002, estuvo en una relación con January Jones . [127] En 2005, Carrey conoció a la modelo y actriz Jenny McCarthy , e hizo público en junio de 2006 que estaban en una relación romántica. La terminaron en abril de 2010, [128] y McCarthy señaló en octubre de 2010 que habían seguido siendo buenos amigos. [129]
En 2012, Carrey conoció a Cathriona White, una maquilladora del condado de Tipperary , Irlanda. [130] Salieron entre 2012 y 2015. El 28 de septiembre de 2015, White fue encontrada muerta por una sobredosis de medicamentos recetados ; el médico forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la muerte fue un suicidio. [131] Carrey fue portador del féretro en su funeral en Cappawhite , condado de Tipperary, Irlanda. [132] En enero de 2019, cuando Carrey asistió a la fiesta de los Globos de Oro 2019 , estuvo acompañado por su entonces novia Ginger Gonzaga . [133] [134] La pareja se separó después de menos de un año de noviazgo. [135]
La novia de Carrey, Cathriona White, se casó con Mark Burton en 2013, en Las Vegas. Había estado saliendo con Carrey de forma intermitente desde 2012, y todavía estaba casada pero saliendo con Carrey cuando murió en 2015. [136] El 19 de septiembre de 2016, Burton presentó una demanda por homicidio culposo contra Carrey, alegando que había utilizado su "inmensa riqueza y estatus de celebridad" para obtener y distribuir ilegalmente medicamentos recetados relacionados con la muerte de White. Carrey emitió una declaración al día siguiente:
Qué vergüenza. Me resultaría fácil reunirme con el abogado de este hombre en una habitación a puerta cerrada y hacer que todo desaparezca, pero hay momentos en la vida en los que hay que ponerse de pie y defender el honor del mal en este mundo. No toleraré este intento despiadado de explotarme a mí o a la mujer que amaba. Los problemas de Cat nacieron mucho antes de que yo la conociera y, lamentablemente, su trágico final estuvo fuera del control de nadie. Realmente espero que algún día, pronto, la gente deje de intentar sacar provecho de esto y la dejen descansar en paz. [137] [138]
En octubre de 2016, la madre de White, Brigid Sweetman, también presentó una demanda por homicidio culposo contra Carrey. [139] Sweetman luego emitió una declaración: "Estos documentos muestran que Jim Carrey ha mentido a los medios, al público y al tribunal. Carrey ahora ha quedado expuesto como lo que es: una celebridad de Hollywood deshonesta que cree que puede decir cualquier cosa y engañar a la gente solo porque es famoso". [140] Ambas demandas fueron desestimadas el 25 de enero de 2018, y los abogados de ambas partes confirmaron que no habría más procedimientos legales. [141] [142]
En 2009, Carrey escribió un artículo cuestionando los méritos de la vacunación para The Huffington Post . [143] Con su ex pareja Jenny McCarthy , Carrey lideró una marcha "Green Our Vaccines" en Washington, DC, para abogar por la eliminación de "sustancias tóxicas" de las vacunas infantiles, por la creencia de que los niños habían recibido "demasiadas vacunas, demasiado pronto, muchas de las cuales son tóxicas". [144] La manifestación fue criticada por David Gorski , un oncólogo quirúrgico estadounidense en el blog Science-Based Medicine , por ser antivacunas y no "pro-vacunas seguras", [145] y por Steven Parker en el sitio web WebMD por ser "irresponsable". [146]
El 1 de julio de 2015, tras la firma de una nueva ley de vacunación , Carrey calificó al gobernador de California Jerry Brown de "fascista corporativo" que estaba "envenenando" a los niños al promulgar los requisitos de vacunación. [147] La ley rechazaba las razones religiosas y filosóficas para la exención de la vacunación. Carrey fue criticado por ser "ignorante en lo que respecta a las vacunas" por Arthur Caplan , jefe de la División de Ética Médica de la Universidad de Nueva York , [148] y por Jeffrey Kluger , escritor senior de Time , quien describió sus declaraciones antivacunas como "enojadas, densas e inmunes a la razón". [149]
Carrey es un defensor declarado de la " ley de la atracción ". En una entrevista con Oprah Winfrey el 17 de febrero de 1997, [150] reveló que, como actor en apuros, utilizaba técnicas de visualización para conseguir trabajo. También afirmó que visualizó un cheque de 10 millones de dólares que le habían dado por "servicios de actuación prestados", se lo guardó en el bolsillo y siete años después recibió un cheque de 10 millones de dólares por su papel en Dos tontos muy retontos. [151] Carrey practica la Meditación Trascendental . [152] [153] Carrey también ha defendido el socialismo y ha instado al Partido Demócrata a abrazar el movimiento, diciendo "Tenemos que decir sí al socialismo, a la palabra y a todo. Tenemos que dejar de disculparnos". [154]
Carrey ha compartido sus propios dibujos de caricaturas políticas desde agosto de 2017, incluidas representaciones controvertidas de la entonces secretaria de prensa de la Casa Blanca, Sarah Huckabee Sanders, y del entonces presidente Donald Trump . [155] Desencadenó un evento internacional el 31 de marzo de 2019, al publicar un dibujo que criticaba al fascismo al representar la infame muerte de Benito Mussolini con Clara Petacci ; esto irritó a la nieta de Mussolini , Alessandra , quien lo reprendió en Twitter, llamándolo "bastardo" y sus obras de arte "papel sucio". [156] [157] [158] [159] [160] [161] Su repertorio de dibujos culminó en una exposición titulada IndigNation , que se inauguró el 23 de octubre de 2018 en la Galería Maccarone en Los Ángeles y presentó 108 dibujos a pluma y tinta del feed de Twitter de Carrey de 2016 a 2018. [162] En febrero de 2021, Carrey anunció que dejaría de dibujar caricaturas políticas. [163]
En 2017, Carrey reveló que había estado pintando durante los últimos seis años. En 2011, exhibió la pintura Nothing to See Here en una muestra de arte en Palm Springs en la Heather James Fine Art Gallery. [164] En 2017, Carrey lanzó un documental de seis minutos titulado I Needed Color , que lo mostraba trabajando en su estudio. [164] En abril de 2022, Carrey anunció que había acuñado su primer NFT de arte a través de la plataforma NFT SuperRare. El NFT se basa en una pintura titulada Sunshower y está acompañado de una voz en off original. [165] Desde entonces, Carrey se ha distanciado de la idea. [ cita requerida ]
En este día histórico, el 17 de enero de 1962, nació James Eugene Carrey en Newmarket, Ontario.
...la mejor, más madura y nítida interpretación jamás realizada por Jim Carrey.
La película es una fantasía de venganza
sobre Enron
. Lo que ayuda a explicar, creo, por qué esta película decididamente mediocre ha recaudado más de 100 millones de dólares en taquilla hasta ahora.
El DLF crea conciencia y promueve la educación sobre la meditación trascendental, de la que Carrey es practicante [
sic
] y admirador.
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