Jesucristo Superestrella es una película dramática musical estadounidense de 1973 dirigida por Norman Jewison y coescrita por Jewison y Melvyn Bragg , basada en el álbum conceptual de 1970 del mismo nombre escrito por Tim Rice y compuesto por Andrew Lloyd Webber , que a su vez inspiró un musical de 1971. La película, protagonizada por Ted Neeley , Carl Anderson , Yvonne Elliman y Barry Dennen , retrata el conflicto entre Judas y Jesús [4] y las emociones y motivaciones de los personajes principales durante la semana de la crucifixión de Jesús .
Jesucristo Superstar se estrenó en el Uptown Theater de Washington DC el 26 de junio de 1973, [5] y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 15 de agosto de 1973. Neeley, Anderson y Elliman fueron nominados a los Globos de Oro en 1974, por sus interpretaciones de Jesús, Judas y María Magdalena , respectivamente. A pesar de las críticas de algunos grupos religiosos y las críticas mixtas de los críticos, [6] la película fue un éxito de taquilla.
El elenco de la película viaja en autobús al desierto del Néguev para recrear la Pasión de Cristo con vestuario y accesorios modernos. Mientras hacen los preparativos y bailan al son de la obertura de la película , Carl Anderson , que ya interpreta el papel de Judas Iscariote , se aleja de la compañía.
Judas está preocupado por la popularidad de Jesús; está siendo aclamado como el hijo de Dios, pero Judas siente que tiene demasiada fe en su propio mensaje y teme las consecuencias de su creciente movimiento. Cuestiona la asociación de Jesús con María Magdalena (históricamente acusada de ser una prostituta ) y por qué no instruye a sus seguidores a dar dinero a los pobres, a lo que Jesús responde que los mortales no pueden ayudar a todos. Mientras tanto, los sacerdotes del templo, incluidos Caifás , Anás y los fariseos, están preocupados de que los romanos vean la popularidad de Jesús como un levantamiento y todos estén de acuerdo en que debe ser ejecutado.
Cuando Jesús y sus seguidores llegan con alegría a Jerusalén , rechaza tanto las órdenes de Caifás de disolver a la multitud como las sugerencias de Simón y sus compañeros zelotes de iniciar un levantamiento contra sus ocupantes romanos . Jesús visita el Templo, donde se enfurece al verlo lleno de prestamistas y comerciantes y los obliga a todos a irse destruyendo sus puestos , para gran horror de Judas. Mientras Jesús vaga por el desierto y cura una colonia de leprosos , Judas va a los sacerdotes y expresa sus preocupaciones, junto con sus inquietudes sobre las consecuencias de traicionar a Jesús. Una vez que los sacerdotes le ofrecen dinero para guiarlos hasta Jesús, un conflictivo Judas revela que Jesús estará en el Huerto de Getsemaní el jueves por la noche.
Los apóstoles se reúnen en el jardín para la Pascua judía con Jesús, quien expresa escepticismo sobre sus lealtades, afirmando que Pedro lo negará y Judas lo traicionará. Se produce una amarga discusión entre Jesús y Judas, ya que Judas acusa airadamente a Jesús de perder de vista su causa. Judas se va y regresa con guardias, cumpliendo su traición, mientras que Pedro niega estar con Jesús a los miembros del pueblo. Los guardias llevan a Jesús ante Caifás, quien lo encuentra culpable de blasfemia . Luego es enviado a Poncio Pilato , el gobernador romano de Judea, pero como no trata con judíos, Pilato envía a Jesús al rey Herodes , quien insta a Jesús a realizar milagros para él, pero lo descarta como un fraude cuando no lo hace. Culpando a Dios por darle el papel de traidor, Judas es abrumado por el dolor y el arrepentimiento y se ahorca.
Jesús es llevado de nuevo ante Pilato, quien cree que Jesús está delirando pero que no ha cometido ningún crimen real, pero la multitud lo presiona para que condene a muerte a Jesús. Confundido y enfurecido por la inexplicable resignación de Jesús y su negativa a defenderse, Pilato se da cuenta de que no tiene otra opción que ordenar la ejecución de Jesús para calmar a las masas enojadas. Después de que Jesús es llevado al Gólgota y crucificado , el elenco de la película, ahora sin disfraces, se reúne y sube al autobús para irse. Barry Dennen , Yvonne Elliman y Carl Anderson son los únicos que notan que Ted Neeley , quien interpretó a Jesús, está desaparecido.
Durante el rodaje de El violinista en el tejado (1971), Barry Dennen , que tenía un papel menor en la película, proporcionó un álbum conceptual de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice a Norman Jewison , Jesucristo Superstar (1970), donde Dennen prestó su voz a Pilato. En ese momento, el LP, a pesar de que su canción principal era un sencillo de éxito, fue "recibido con una dosis masiva de indiferencia británica, incluso condescendencia", recordó Webber, y el productor de El violinista en el tejado, Patrick Palmer , lo consideró un "álbum oscuro de Inglaterra" cuando Jewison lo obtuvo por primera vez. [7] Jewison se describió a sí mismo como "curiosamente conmovido" e "inundado de imágenes visuales emocionantes" cuando escuchó el disco por primera vez, asombrado por su capacidad para ejecutar tanto sin líneas habladas. [7] [8] : 216 Expresó por primera vez públicamente su interés en dirigir una película basada en el álbum en una entrevista en el estreno en Nueva York de El violinista en el tejado : "Pude verla como una película emocionante e innovadora tal como era, solo música y letras, sin diálogo". [8] : 216
Jewison, después de descubrir que MCA Records poseía los derechos cinematográficos, contactó a Lew Wasserman para tener la oportunidad de dirigir una adaptación cinematográfica del musical. Aunque se consideraron otros directores, la filmografía pasada de Jewison más su plan para la película influyeron en Universal para contratarlo. [8] : 216 Pronto se produjo una reunión entre Jewison, Webber y el ejecutivo de Universal Pictures , Ned Tanen . [7] Webber aceptó el proyecto cinematográfico, citando la experiencia de Jewison con El violinista en el tejado , una adaptación de un musical con temas religiosos. [7]
La última producción teatral de Jesucristo Superstar antes de la película fue una presentación en Broadway producida por Robert Stigwood en 1970. Con un presupuesto de más de $1,000,000, sin contar las contribuciones financieras del propio Stigwood, el espectáculo ganó $700,000 con una sobrescritura de $8,557.83. Sin embargo, su presentación fue más corta de lo planeado. Las críticas profesionales fueron abrumadoramente abismales y, comercialmente, el espectáculo decayó en su octavo mes como resultado de la disminución en las compras anticipadas de boletos y de que los precios eran demasiado altos para la base de fanáticos jóvenes del espectáculo. En el lapso de 11 meses, la presentación se mantuvo con matinés dominicales y precios con descuento para ciertos espectáculos. Los conocedores de Broadway pensaron que duraría hasta el estreno de la adaptación cinematográfica. [8] : 212
El trabajo en el guion comenzó con el borrador de Tim Rice . Su visión era una película épica al estilo de Ben-Hur (1959), y resumió su flujo de trabajo como averiguar "qué efecto visual masivo acompañaba a qué canción". [7] Sin embargo, el concepto de Jewison difería, y por lo tanto el borrador de Rice fue descartado. [7] Junto con Melvyn Bragg , Jewison escribió un guion como un pastiche que combinaba elementos bíblicos y modernos de la cultura, particularmente con su dispositivo de encuadre de grupo de teatro. [7] Bragg, que ya se había establecido como guionista de televisión, fue coguionista del guion. Describió entrar en el proyecto como "una especie de casualidad", conseguir el contrato solo después de que un colega le preguntó "¿Te gustaría intentarlo?" . [9] Resumió Bragg, "todas las partes buenas fueron en las que trabajé", aunque Bragg proporcionó información a Jewison sobre lo que percibía como un uso excesivo de multitudes por parte del director en las tomas. [9] Bragg y Jewison escribieron el guión mientras buscaban locaciones, ya que moverse por los desiertos de Israel mientras el álbum conceptual sonaba en una grabadora los sumergió en el escenario de la película. [7]
Jesucristo Superstar fue el primer crédito cinematográfico para todos los actores excepto Dennen y Josh Mostel . [10] El elenco consistió principalmente en actores del espectáculo de Broadway , con Ted Neeley y Carl Anderson protagonizando a Jesús y Judas respectivamente. Neeley había interpretado a un reportero y un leproso en la versión de Broadway, y fue suplente del papel de Jesús. Anderson también fue suplente de Judas, pero asumió el papel en Broadway y Los Ángeles cuando Ben Vereen enfermó. Junto con Dennen, Yvonne Elliman (María Magdalena) y Bob Bingham (Caifás) repitieron sus papeles de Broadway en la película. (Elliman, como Dennen, también había aparecido en el álbum conceptual original).
Según las notas de casting que Jewison escribió en papel de carta en el Beverly Hills Hotel , consideró a Mick Jagger , John Lennon , Paul McCartney , Barry Gibb , Robert Plant e Ian Gillan para el personaje principal. [7] Gillan, quien interpretó a Jesús en el álbum conceptual, rechazó la oferta de Jewison porque pensó que complacería más a los fanáticos haciendo una gira con Deep Purple . [11] Los productores también consideraron a Micky Dolenz (de The Monkees ) y David Cassidy para interpretar a Jesús. [11] Luego, en 1971, Jewison condujo desde Palm Springs , California a Los Ángeles para ver a Neeley en el escenario en una adaptación musical de Tommy (1969) de The Who , después de una invitación del agente de Neeley. [7] Neeley no apareció la noche en que llegó Jewison, ya que estaba tomando un descanso. Sin embargo, Neeley, que vestía ropa de Levi's y un bigote y barba falsos, se encontró con Jewison en un motel a la mañana siguiente para disculparse por su ausencia de la actuación, alegando que estaba enfermo. [7] Después de una reunión de 20 minutos, y sin ver a Neeley interpretar el papel, Jewison le dijo a su socio de producción Pat Palmer que "tenía el presentimiento de que había encontrado a nuestro Jesús". [7]
En respuesta a una pregunta de la Prensa del Vaticano sobre por qué Jewison eligió a un actor negro para Judas, el director respondió que Anderson "hizo pruebas junto con muchos otros en Londres y, como siempre sucede, la película realmente nos dijo qué hacer. La prueba fue tan exitosa que realmente no tuve ninguna duda de que él era el actor con más talento para interpretar el papel". [7]
Ya teníamos un Jesús aquí, y nos dio suficientes problemas.
— Policía de Tel Aviv [8] : 215
El rodaje de Jesucristo Superstar se llevó a cabo en más de 20 lugares en cuatro bases de campamentos palestinos e israelíes, a saber, Jerusalén , el Mar Muerto , Beersheba y Nazaret ; el lugar más utilizado fue Herodium en Cisjordania palestina. [7] El presupuesto se fijó en poco menos de 3,5 millones de dólares, parcialmente financiado por el gobierno israelí; además de un descuento del 23,5% en la importación de moneda extranjera, algunos altos funcionarios, que estaban tratando de iniciar un Centro de Cine Israelí, financiaron el proyecto. [7] Jewison, a cambio, escribió un artículo para Variety promocionando áreas israelíes para lugares de rodaje. Como escribió, "hay un espíritu en el país y entre su gente que te atrapa, y si pasas algún tiempo allí, nunca volverás a ser el mismo". [7] Elliman, Neeley y Anderson recibieron cada uno 16.500 dólares por sus papeles (108.624 dólares en 2022), mientras que Jewison recibió una tarifa reducida de 15.000 dólares (98.749 dólares en 2022), a cambio del 10% de las ganancias mundiales de la película. [7]
El rodaje comenzó el 18 de agosto de 1972 en las cuevas de Beit Gubrin (hoy Parque Nacional Beit Guvrin ), tras días de limpieza de materia fecal de pájaros y murciélagos. Utilizada para los segmentos de "¿Qué es lo que pasa?", "Cosa extraña que desconcierta" y "Todo está bien", la localización fue elegida por Jewison para hacer que Jesús y sus Apóstoles parecieran un movimiento clandestino de artistas de rock; de hecho, eligió a músicos de rock poco conocidos para los Apóstoles, y sólo dos de ellos tenían experiencia previa en cine. [7] La producción se trasladó entonces a Cisjordania , que había sido ocupada por Israel tras la Guerra de los Seis Días . El coreógrafo Robert Iscove recordó: "Unos árabes con ametralladoras subieron por la colina, apuntándonos. Eran de un pueblo vecino y había habido una riña que no tenía nada que ver con la guerra en sí". [7] Para la mayoría de las secuencias, Iscove determinó la ubicación el primer día de su coreografía, y el baile y el trabajo de cámara se improvisaban en función de la ubicación. "La canción del rey Herodes" y "Superstar" fueron las únicas que tenían sus ubicaciones planificadas antes de que comenzara la producción. [7] La ciudad nabatea abandonada de Avdat se utilizó para las escenas con los sacerdotes romanos. [7]
Para la mayoría de los actores, que eran hippies seculares , filmar el musical los sumergió en el ambiente religioso. Durante los descansos, tocaban el álbum conceptual a todo volumen, leían el Evangelio de Acuario de Jesús el Cristo (1908) y jugaban partidos de voleibol en los que los equipos eran "Judas" y "Jesús". [7] Jewison, de 46 años, cuando no estaba filmando, rara vez interactuaba con los miembros del elenco. [7] Neeley escribió que, durante el rodaje de la crucifixión, el elenco sintió que estaba caminando por el camino que tomó Cristo y lloró por la actuación de Neeley en la cruz. [7]
Al igual que el espectáculo teatral, la película dio lugar a controversias incluso con los cambios realizados en el guion. Algunas de las letras se cambiaron para la película. La repetición de "Everything's Alright", cantada antes de la canción "I Don't Know How to Love Him" de Mary a Jesús, fue abreviada, dejando solo la letra final "Cierra los ojos, cierra los ojos y relájate, no pienses en nada esta noche" intacta, mientras que la letra anterior se omitió, incluido el "Y creo que dormiré bien esta noche" de Jesús. En una escena en la que un grupo de mendigos y leprosos abruma a Jesús, "¡Cúrense a sí mismos!" se cambió por "¡Déjenme en paz!", y en "La muerte de Judas", la línea de Caifás "Lo que has hecho será la salvación de Israel" se cambió por "Lo que has hecho será la salvación de todos".
La letra de "Trial Before Pilate" contiene algunas modificaciones y añadidos notables. La frase de Jesús "Puede que haya un reino para mí en alguna parte, si yo supiera" se cambia por "si tú supieras". La versión cinematográfica también le da a Pilato más frases (usadas por primera vez en la producción original de Broadway) en las que se dirige a la multitud con desprecio cuando invocan el nombre de César: "¿Qué es esto nuevo/Respeto por César?/¡Hasta ahora esto ha faltado notablemente!/¿Quién es este Jesús? ¿Por qué es diferente?/¡Ustedes los judíos producen mesías a montones!" y "He aquí un hombre/He aquí a su rey destrozado/¡Hipócritas!/¡Nos odian más que a él!". Estas frases para Pilato han estado desde entonces en todas las producciones del espectáculo.
La banda sonora contiene dos canciones que no están en el álbum conceptual original. "Then We Are Decided", en la que se desarrollan mejor los problemas y temores de Anás y Caifás con respecto a Jesús, es original de la película. La banda sonora también conserva la canción "Could We Start Again Please?", que se había añadido al espectáculo de Broadway y a las producciones teatrales. La mayoría de los demás cambios no se han adoptado en producciones y grabaciones posteriores, aunque la mayoría de las producciones tienden a conservar la versión ampliada de "Trial Before Pilate".
1972-1973 fue un período de interés decreciente en la religión en todo el mundo, pero también lleno de películas con temas religiosos, como Jesucristo Superstar , Godspell , Gospel Road: A Story of Jesus , Brother Sun, Sister Moon , Siddhartha , Greaser's Palace , Marjoe y El exorcista . [12] Ellis Nassour y Richard Broderick, escribiendo un libro sobre la historia del musical publicado el año del estreno de la película, declararon que 1973 fue "un año de películas de Jesús" no filmadas en Hollywood, como Godspell filmada en la ciudad de Nueva York , The Rebel Jesus filmada en Túnez y Gospel Road: A Story of Jesus filmada en Tierra Santa . [8] : 215 David W. Pomeroy, en un artículo para Theology Today , atribuyó la tendencia a los estudios que capitalizaron los movimientos espirituales contraculturales, como el movimiento de Jesús . [12] La década de 1970 también vio a las películas de Jesús volverse más extravagantes en obras como Jesucristo Superstar , Godspell y La vida de Brian de Monty Python (1979). [13] Nassour y Broderick notaron que Gospel Road , Jesucristo Superstar y Godspell en particular, se desviaron del estilo dramático de Cecil B. DeMille típico de las películas religiosas convencionales anteriores. [8] : 215
Jesucristo Superstar recaudó 24,5 millones de dólares (161,3 millones de dólares en 2022) en taquilla [3] y obtuvo alquileres en Norteamérica de 10,8 millones de dólares (71,1 millones de dólares en 2022) en 1973, [14] frente a un presupuesto de producción estimado de 3,5 millones de dólares. [2] Fue el musical más taquillero en Estados Unidos y Canadá durante el año. [15]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 50% basado en 30 críticas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Jesucristo Superstar tiene demasiado coraje como para caer en el sacrilegio, pero el reparto erróneo y la monotonía tonal detienen el ritmo de este musical". [16] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 64 sobre 100 basada en 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "una versión brillante y a veces impresionante" del material original. La elogió como una versión mejorada de la "basura comercial" del material original, "al ser ligera en lugar de pedante" y "mirar hacia el exterior en lugar de narcisista". [18] Aplaudió la representación de Jesús como "humano, fuerte y accesible", solo lograda en otros lugares por El evangelio según San Mateo (1964) y La última tentación de Cristo (1988). [18]
Por el contrario, Howard Thompson, del New York Times , escribió: "Broadway e Israel se encuentran de frente y desastrosamente en la versión cinematográfica de la ópera rock Jesucristo Superstar , producida en el escenario bíblico. El brillo del mod-pop, el frenesí musical y los tubos de neón de esta bonanza escénica supercaliente que encierra la Historia Más Grande ahora se magnifican dolorosamente, se dejan al descubierto y finalmente se remendan bajo el cielo azul y majestuoso de Israel, como por un juicio natural". [19] Arthur D. Murphy, de Variety, escribió que la película "de una manera paradójica es a la vez muy buena y muy decepcionante al mismo tiempo. El concepto abstracto de la película... vira de elegantemente simple a través de una metáfora forzada a absolutamente sintético en impacto dramático". [20] [21] Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y calificó la música como "más que buena", pero encontró al personaje de Jesús "tan confuso, tan informe, que la película no puede tener éxito de ninguna manera significativa". Siskel también estuvo de acuerdo con las acusaciones de que la película era antisemita. [22] Charles Champlin del Los Angeles Times escribió: "Los fallos son relativos, los costos de una admirable búsqueda de la excelencia, y las muchas escenas fuertes, tanto visual como dramáticamente, en 'Superstar' tienen un impacto notable: el caos del templo, los leprosos que arañan, las rúbricas de la crucifixión misma". [23] Gary Arnold del Washington Post criticó la película como "una obra kitsch" que "no hace nada por el cristianismo excepto comercializarlo". [24]
Jewison pudo mostrar la película al Papa Pablo VI . Ted Neeley recordó más tarde que el Papa "amó abiertamente lo que vio. Dijo: 'Sr. Jewison, no solo aprecio su hermosa película de ópera rock, creo que acercará a más personas de todo el mundo al cristianismo, que cualquier otra cosa antes'". [25] [2] Para el Papa, la canción de María Magdalena " No sé cómo amarlo " "tenía una belleza inspirada". [26] Sin embargo, la película, así como el musical, fueron criticados por algunos grupos religiosos. [6] Como informó un artículo del New York Times , "Cuando la producción teatral se inauguró en octubre de 1971, fue criticada no solo por algunos judíos como antisemita, sino también por algunos católicos y protestantes como blasfema en su representación de Jesús como un joven que incluso podría estar interesado en el sexo". [27] Unos días antes del estreno de la versión cinematográfica, el Consejo Asesor de Relaciones con la Comunidad Judía Nacional la describió como una "obra insidiosa" que era "peor que la obra de teatro" al dramatizar "la antigua falsedad de la responsabilidad colectiva de los judíos por la muerte de Jesús ", y dijo que reviviría "fuentes religiosas del antisemitismo". [28] Jewison argumentó en respuesta que la película "nunca tuvo la intención de ser, ni pretendió ser, una obra teológica auténtica o profunda". [29]
Tim Rice dijo que Jesús fue visto a través de los ojos de Judas como un simple ser humano. Algunos cristianos consideraron blasfema esta observación, así como el hecho de que el musical no mostrara la resurrección . Si bien no se mostró la resurrección real, la escena final de la película alude sutilmente a la resurrección (aunque, según el comentario de Jewison sobre el lanzamiento del DVD, la escena no fue planeada de esta manera). [30] Los puristas bíblicos señalaron una pequeña cantidad de desviaciones del texto bíblico como preocupaciones adicionales; por ejemplo, el propio Pilato tuvo el sueño en lugar de su esposa, y los católicos argumentan que la línea "por lo que a ti te importa, este pan podría ser mi cuerpo" es demasiado protestante en teología , aunque Jesús dice en las siguientes líneas: "Esta es mi sangre que bebes. Este es mi cuerpo que comes".
En el libro The Golden Turkey Awards de 1980 de Michael Medved y Harry Medved, Neeley recibió "un premio" por "La peor interpretación de un actor como Jesucristo". [36] Neeley pasó a recrear el papel de Jesús en numerosas giras nacionales del musical de rock.
Años después, la película siguió siendo popular y ganó un concurso del Huffington Post en 2012 como "Mejor película de Jesús". [37]
La banda sonora de la película fue lanzada en vinilo por MCA Records en 1973. [38] [39] Fue reeditada en CD en 1993 [40] y reeditada en 1998 para su 25 aniversario. [41] [42] Cabe señalar que la banda sonora de la película es una nueva grabación, diferente del álbum de 1970 , a pesar de compartir algunos intérpretes.
El Dr. Jayhoon Yang de la Universidad Hyupsung dijo que " Jesucristo Superstar de Jewison y Bragg tiene su propia creatividad, aportando al negocio de las películas de Jesús una nueva inspiración y un nuevo avance". [45] : 2 Según Jaime Clark-Soles, Jesucristo Superstars "sigue cautivando y provocando a los espectadores", con perspectivas que van desde ser un "mero artefacto cultural", a ser "una declaración política que todavía goza de cierta relevancia", a ser "una especie de viaje existencial". [46] : 145
Atom Egoyan , director armenio-canadiense conocido por The Sweet Hereafter (1997), vio repetidamente Jesucristo Superstar en el cine Haida de Victoria , Columbia Británica . Como explicó, la cinematografía y el diseño de producción fueron una experiencia de aprendizaje para él: "La forma en que se mueve la cámara, la forma en que se mueve al ritmo de la música, la forma en que se monta la película, el diseño de producción, el dispositivo de encuadre... fue concebido brillantemente como un espectáculo dentro de una película". [7]
Jesucristo Superestrella es una narración de la pasión que sigue más de cerca la descripción de la historia del Evangelio de Marcos . Además de la introducción que refleja 1:4 del Evangelio de Marcos en términos de presagio de la crucifixión, el guion abarca muchos temas de Marcos, como "el camino (griego: ὁδός, hodos )", "la ceguera de los discípulos", "la servidumbre" y "pensar las cosas de Dios". [45] : 1 [46] : 141
La película se centra principalmente en el conflicto de sus personajes, especialmente Jesús y Judas. [46] : 141 La caracterización no se basa en los Evangelios o está formada a partir de personajes compuestos de varios evangelios; Judas, por ejemplo, se deriva tanto de las representaciones del Evangelio de Mateo como del Evangelio de Juan . [46] : 142, 144 El personaje de María, por otro lado, es diferente de cualquier escritura, "una prostituta mulata que es un lugar de disputa entre dos machos alfa", escribió Clark-Soles. [46] : 144
Judas desempeña el papel que simbólicamente tenía Satanás en los Evangelios, como oposición a la misión de Jesús. Esto está simbolizado por Judas vistiendo de rojo y Jesús vistiendo una túnica clara. [46] : 142 [46] : 142 En el contexto de los años 70 del estreno de la película, Judas es un revolucionario que forma parte de un movimiento de base contra "el hombre" de la sociedad, su pragmatismo se refleja en sus preocupaciones sobre la posibilidad de que el movimiento se descontrole. [46] : 142 Sin embargo, está confundido, lo que abre la puerta para que el sacerdocio se aproveche de su simpatía por los oprimidos. [46] : 142
Jesús también se pelea con los Apóstoles, quienes son retratados como egocéntricos, que solo disfrutan de su asociación con una figura sacrificial como Jesús, [46] : 143 mientras cantan en la última cena, "siempre esperé ser un apóstol / Sabía que lo lograría si lo intentaba / Entonces cuando nos jubilemos podremos escribir los evangelios / Para que todavía hablen de nosotros cuando hayamos muerto". [48]
Un punto destacado para los críticos y académicos es la presentación humana de las figuras bíblicas, particularmente Jesús. [46] : 143–144 Clark-Soles resumió: "[la película] nos ayuda a imaginar a estas personas como personas reales, con motivos mixtos, cuerpos que sudan, anhelan sexo, se duermen después de demasiado vino y mueren". [46] : 144 Jesús es visto como impaciente, torturado e irritado, arremetiendo contra los Apóstoles por ser "tan superficiales, espesos y lentos" en una escena. [46] : 143 En las reuniones públicas, da miradas apreciativas a la multitud; sin embargo, en una instancia donde los romanos entran en medio de una secuencia de baile, el estado de ánimo de Jesús cambia y canta: "Ni tú, Simón, ni los 50.000; ni los romanos ni los escribas, ni la condenada Jerusalén misma, entienden lo que es el poder, entienden lo que es la gloria, entienden en absoluto, entienden en absoluto". [46] : 143 Después de la secuencia de "El Templo", se encuentra con una abrumadora cantidad de personas que necesitan ser sanadas, y solo es capaz de sanar a unos pocos de ellos. [46] : 143 El punto de inflexión para Jesús es "Getsemaní", donde lamenta que se ha vuelto "triste y cansado" después de haber sido "inspirado" para formar un movimiento, y arremete contra Dios: "Muéstrame que hay una razón por la que quieres que muera [...] Mírame morir. Mira cómo muero". [46] : 143
Kim Paffenroth sintió que Judas y María tenían la mayor profundidad de todos los personajes, incluso más que Jesús: "sus canciones son inquietantes o discordantes, y sus representaciones son apasionadas, mucho más incluso que la representación de Jesús, que parece más bien demasiado pasivo, confundido y débil". [48]
Jesucristo Superestrella es una de las muchas producciones de Jewison que tiene la traición como tema principal. [7] Otro tema principal es la colusión de las autoridades religiosas con el gobierno por codicia. [46] : 140 Los romanos, centrados en mantener unido su estado, crucifican a Jesús después de notar sus desafíos al establishment político, económico y religioso, como Jesús destruyendo parafernalia moderna vendida en "El Templo". [46] : 140–141
Jesucristo Superstar es diferente de otras películas de Jesús en términos de su falta de fidelidad, así como de modernización, del texto original de la Biblia en términos de vestuario, puesta en escena y comportamiento. [45] : 1–2 Jesucristo Superstar tiene la mayoría de sus personajes reflejando el movimiento hippie y la cultura juvenil de los años 1960 y 1970 en términos de sus bailes y vestidos contemporáneos, aparte del personaje titular que viste atuendo. [45] : 1–2 [49] Hay tensión creada en la implicación de la película de que los problemas sociales prevalecientes en la era de Jesús siguen siendo importantes en el presente. [7] [46] : 144 La apertura muestra al elenco viajando en un autobús, con el idioma árabe y hebreo en él aludiendo a la Guerra de los Seis Días, y llevando con entusiasmo la cruz fuera del autobús. [46] : 141 En el mercado de "El Templo" se venden productos antiguos como pájaros y ovejas junto con espejos, armas, granadas, pistolas y drogas. [46] : 140
Aunque la interpretación de las escrituras bíblicas para comentar sobre cuestiones sociales políticas contemporáneas es un aspecto común de las películas religiosas, Jesucristo Superstar es una de las pocas que abarca varios temas a la vez. [49] Hay un sentimiento contra la guerra y la guerra de Vietnam , con soldados armados con ametralladoras en uniforme militar, ladrones que comercian con granadas, ametralladoras y drogas, y Judas encontrándose con tanques y aviones de combate. [45] : 2 [46] : 142 Las ubicaciones israelíes fueron interpretadas por Paul VM Flesher y Robert Torry como una referencia al conflicto de Medio Oriente . [49] El uso de un actor negro para Judas agrega un componente de movimiento de derechos civiles , más mostrado en su suicidio donde se ahorca con una cuerda en un árbol, que recuerda a los linchamientos asociados con la época. [49] [46] : 142 Clark-Soles analizó la raza como un factor que juega "un papel crucial, aunque ambiguo, en la película", ya que un actor blanco y un actor negro representan figuras que, en el primer siglo, eran de la misma raza judía. [46] : 142 En "Heaven On Their Minds", Judas le pregunta a Jesús: "¿Te preocupas por tu raza?" [46] : 142
En una entrevista de 2008 con la revista Variety , el productor de cine Marc Platt declaró que estaba en conversaciones con varios cineastas para una nueva versión de Jesucristo Superstar . [50]
En 2013, se lanzó una edición Blu-ray "40th Anniversary" de la película, con comentarios del director y Ted Neeley, una entrevista con Tim Rice, una galería de fotos y un clip del tráiler original. [51]
En 2015, Neeley anunció el próximo lanzamiento de un documental titulado Superstars: The Making of and Reunion of the film 'Jesucristo Superstar' sobre la producción de la película. [52]
Por lo tanto, es sorprendente e inesperadamente poderoso cuando su súplica en Getsemaní para que pase de él la copa resulta en un montaje rápido y proléptico de imágenes cristianas tradicionales de la Crucifixión, muchas de ellas extraídas de una de las pinturas más temibles de ese tipo, el Altar de Isenheim de Matthias Grünewald.
