Jean Henri Gaston Giraud ( en francés: [ʒiʁo] ; 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012) fue un artista, dibujante y escritor francés que trabajó en la tradición franco-belga de las bandes dessinées (BD). Giraud cosechó reconocimiento mundial predominantemente bajo el seudónimo Mœbius ( / ˈm oʊ b i ə s / ; [1] en francés: [møbjys] ) por su trabajo de fantasía y ciencia ficción, y en un grado ligeramente menor como Gir ( en francés: [ʒiʁ] ), que utilizó para la serie Blueberry y su otro trabajo de temática western . Estimado por Federico Fellini , Stan Lee y Hayao Miyazaki , entre otros, [2] ha sido descrito como el artista de bande dessinée más influyente después de Hergé . [3]
Su trabajo más famoso como Gir se refiere a la serie Blueberry , creada con el escritor Jean-Michel Charlier , que presenta a uno de los primeros antihéroes del cómic occidental , y que es particularmente valorado en la Europa continental. Como Mœbius alcanzó renombre mundial (en este caso en las naciones de habla inglesa y también en Japón, donde su trabajo como Gir no había tenido buen desempeño), al crear una amplia gama de cómics de ciencia ficción y fantasía en un estilo altamente imaginativo, surrealista , casi abstracto. Estas obras incluyen Arzach y el garaje hermético de Jerry Cornelius . También colaboró con el cineasta de vanguardia Alejandro Jodorowsky para una adaptación no producida de Dune y la serie de cómics The Incal .
Mœbius también contribuyó con guiones gráficos y diseños conceptuales para numerosas películas de ciencia ficción y fantasía , como Alien , Tron , El quinto elemento y The Abyss . Blueberry fue adaptada para la gran pantalla en 2004 por el director francés Jan Kounen .
Jean Giraud nació en Nogent-sur-Marne , Val-de-Marne, en los suburbios de París, el 8 de mayo de 1938, [4] [5] como hijo único de Raymond Giraud, un agente de seguros, y Pauline Vinchon, que había trabajado en la agencia. [6] Cuando tenía tres años, sus padres se divorciaron y posteriormente fue criado principalmente por sus abuelos, que vivían en el municipio vecino de Fontenay-sous-Bois (mucho más tarde, cuando era un artista aclamado, Giraud regresó a vivir en el municipio a mediados de la década de 1970, pero no pudo comprar la antigua casa de sus abuelos [7] ). La ruptura entre madre y padre creó un trauma duradero que, según explicó, estaba en el corazón de su elección de seudónimos separados. [8] Al principio, un niño algo enfermizo e introvertido, el joven Giraud encontró consuelo después de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño teatro, ubicado en una esquina de la calle donde vivía su madre, que al mismo tiempo le proporcionaba un escape de la atmósfera lúgubre de la Francia de la era de la reconstrucción de posguerra. [9] Giraud, que interpretaba una gran cantidad de películas B del género western estadounidense , frecuentaba el teatro allí tan a menudo como podía y desarrolló una pasión por el género, al igual que muchos otros niños europeos de su edad en esos tiempos. [7]
A los 9-10 años, Giraud comenzó a dibujar cómics del Oeste mientras su madre soltera lo inscribía como medida provisional en el internado Saint-Nicolas en Issy-les-Moulineaux durante dos años (y donde conoció revistas de cómics belgas como Spirou y Tintín ), para gran diversión de sus compañeros de escuela. [10] En 1954, a los 16 años, [11] comenzó su única formación técnica en la École Supérieure des Arts Appliqués Duperré , donde comenzó a producir cómics del Oeste, aunque estos no cayeron bien entre sus profesores convencionales. [12] En la universidad, se hizo amigo de otros futuros artistas de cómics, Jean-Claude Mézières y Pat Mallet . Con Mézières en particular, en gran parte debido a su pasión compartida por la ciencia ficción, los westerns y el Lejano Oeste , Giraud desarrolló una estrecha amistad de por vida, [13] llamándolo "la continua aventura de la vida" en su vida posterior. [14] En 1956, abandonó la escuela de arte sin graduarse para visitar a su madre, que se había casado con un mexicano en México , y permaneció allí durante nueve meses.
La experiencia del desierto mexicano, en particular sus infinitos cielos azules y sus interminables llanuras planas, ahora viendo y experimentando por sí mismo las vistas que lo habían cautivado tanto cuando veía westerns en la pantalla grande solo unos años antes, dejó una impresión duradera, " quelque chose qui m'a littéralement craqué l'âme " ("algo que literalmente me abrió el alma"), [15] en él, fácilmente reconocible en casi todas sus obras seminales posteriores. [15] Después de su regreso a Francia, comenzó a trabajar como artista titular a tiempo completo para la editorial católica Fleurus presse , [16] a quien fue presentado por Mézières, quien poco antes había encontrado empleo en la editorial. [17] [10] En 1959-1960, fue programado para el servicio militar, primero en la zona de ocupación francesa de Alemania, y posteriormente en Argelia , [18] en medio de la cruel guerra de Argelia en ese momento. Afortunadamente para él, sin embargo, de alguna manera logró escapar del servicio en el frente, ya que él, siendo el único militar disponible en ese momento con experiencia en diseño gráfico, cumplió con sus obligaciones militares y fue asignado a trabajar como ilustrador en la revista del ejército 5/5 Forces Françaises , además de ser asignado a tareas logísticas. Argelia fue el segundo contacto de Giraud con otras culturas más exóticas y, como lo hizo en México, se empapó de la experiencia, que dejó otra impresión indeleble en el joven nacido como un niño de ciudad suburbana, dejando sus huellas en sus cómics posteriores, especialmente en los creados como "Mœbius". [7]
A los 18 años, Giraud dibujaba sus propios cómics western humorísticos de dos páginas inspirados en Morris , Frank et Jeremie , para la revista Far West , sus primeras ventas comerciales independientes . [19] La editora de la revista, Marijac, pensó que el joven Giraud tenía un don para los cómics humorísticos, pero ninguno para los cómics dibujados de manera realista, y le aconsejó que continuara en la línea de "Frank et Jeremie". [10]
Giraud trabajó en la editorial Fleurus de 1956 a 1958 después de sus primeras ventas, pero al mismo tiempo continuó creando firmemente cómics del Oeste dibujados de manera realista (junto con varios otros de naturaleza histórica francesa) e ilustraciones para editoriales de revistas en sus revistas Fripounet et Marisette , Cœurs Vaillants y Âmes vaillantes , todos ellos de naturaleza fuerte y edificante dirigidos a la juventud adolescente de Francia, hasta un punto en que sus cómics dibujados de manera realista se habían convertido en su pilar. Entre sus westerns realistas había un cómic llamado " Le roi des bisons " ("El rey del búfalo"; ha tenido una publicación en inglés [17] ), y otro llamado " Un géant chez lez Hurons " ("Un gigante entre los hurones"). [20] En realidad, varios de sus cómics del Oeste, incluido "El rey del búfalo", presentaban al mismo protagonista Art Howell, y estos pueden considerarse como la primera serie realista del Oeste de facto de Giraud , como él mismo hizo en efecto, ya que, salvo el primero, dotó a estas historias con el subtítulo " Un aventure d'Art Howell ". [21] Para Fleurus, Giraud también ilustró sus primeros tres libros. [22] Ya en este período, su estilo estuvo fuertemente influenciado por su mentor posterior, el dibujante de cómics belga Joseph "Jijé" Gillain , quien en ese momento era la principal fuente de inspiración para toda una generación de jóvenes aspirantes a dibujantes de cómics franceses, incluido el amigo de Giraud, Mézières, interesados en hacer cómics dibujados de manera realista. [17] La gran influencia de Jijé en estos jóvenes artistas quedó ampliamente demostrada por las publicaciones de Fleurus a las que estos jóvenes presentaron su trabajo, ya que sus trabajos se parecían mucho entre sí. Por ejemplo, dos de los libros que Giraud ilustró para Fleurus fueron co-ilustrados con Guy Mouminoux , otro nombre de algún renombre futuro en el mundo del cómic franco-belga, y el trabajo de Giraud sólo puede ser identificado, porque él firmó su trabajo, mientras que Mouminoux no firmó el suyo. Aunque no fueron abundantes, los ingresos de Giraud en Fleurus fueron suficientes para permitirle, desencantado como estaba con los cursos, la atmósfera prevaleciente y la disciplina académica, abandonar su educación en la academia de arte después de sólo dos años, aunque llegó a lamentar un poco la decisión en el futuro. [23]
Poco antes de entrar en el servicio militar, Giraud visitó a su ídolo en su casa por primera vez con Mézières y Mallet, seguido de algunas visitas por su cuenta para ver al maestro en acción. En 1961, de regreso del servicio militar y de su paso por las 5/5 Forces Françaises , Giraud, que no quería volver a Fleurus, ya que sentía que "tenía que hacer otra cosa, si quería evolucionar", se convirtió en aprendiz de Jijé por invitación suya, después de ver que Giraud había progresado artísticamente durante su estancia en las 5/5 Forces Françaises . [24] Jijé era entonces uno de los principales artistas de cómic de Europa y conocido por su amable tendencia a actuar voluntariamente como mentor de jóvenes aspirantes a artistas de cómic, de los que Giraud era solo uno, llegando incluso a abrir su casa familiar en Champrosay durante días seguidos para estos jóvenes que, de nuevo, incluían a Giraud. [25] En esto, Jijé se parecía al gran maestro belga del cómic Hergé, pero a diferencia de Jijé, Hergé sólo lo hacía sobre una base comercial puramente egoísta, nunca de forma voluntaria. Para Jijé, Giraud creó varios otros cortos e ilustraciones para la efímera revista Bonux-Boy (1960/61), su primer trabajo de cómic después del servicio militar, y el penúltimo antes de embarcarse en Blueberry . [26] En este período, Jijé utilizó a su aprendiz para las tintas en una salida de su serie Western Jerry Spring -en la que Giraud, como era de esperar, había modelado previamente su personaje de Art Howell- "The Road to Coronado", que Giraud entintó. [18] En realidad, Jijé había destinado a su prometedor alumno para la totalidad del arte de la historia, pero el todavía inexperto Giraud, que estaba acostumbrado a trabajar en las relajadas condiciones de Fleurus, se vio abrumado por los estrictos horarios que exigía la producción para una publicación periódica ( Spirou en este caso). Giraud admitió que había sido un poco arrogante y ambicioso, y afirmó: «Empecé la historia por mi cuenta, pero después de una semana, sólo había terminado la mitad de la placa y, además de estar empapado en sudor, fue un completo desastre. Así que Joseph se dedicó a hacer los dibujos a lápiz, mientras que yo hice las tintas». [10] Aunque Giraud acabó perdiendo el contacto con su mentor, nunca olvidó lo que «su maestro» le había proporcionado, tanto «estética como profesionalmente», [27] Giraud, que no tenía padre, declaró agradecido en su vida posterior: «Fue como si me hubiera preguntado: «¿Quieres que sea tu padre?», y si por un milagro me lo proporcionaran, ¡un dibujante [de cómic] nada menos!». [25]
Tras su paso por Jijé, su amigo Mézières volvió a ponerse en contacto con Giraud para ver si estaba interesado en trabajar junto a él como ilustrador en la ambiciosa obra de referencia histórica de varios volúmenes de Hachette , L'histoire des civilisations . [28] Animado por Jijé, que consideraba que la oportunidad era maravillosa para su alumno, Giraud aceptó. Aunque consideraba que la tarea era abrumadora, ya que tenía que crear pinturas al óleo a partir de objetos e imágenes históricas, era, además de ser el trabajo mejor pagado que había tenido, un nombramiento fundamental. [25] En Hachette, Giraud descubrió que tenía un don para crear arte en gouaches , algo que le resultó útil no mucho después cuando creó la portada de la revista/ álbum Blueberry , [29] así como para su proyecto paralelo de 1968 " Buffalo Bill : le roi des éclaireurs", un libro de historia escrito por George Fronval , para quien Giraud proporcionó dos tercios de las ilustraciones en gouache, incluida la portada. [30] El trabajo en Hachette se vio interrumpido debido a su invitación a embarcarse en Fort Navajo , lo que significó que solo participó en los primeros tres o cuatro volúmenes de la serie de libros, dejando la finalización a Mézières. En la era de Pilote , Giraud también proporcionó arte en gouache para dos producciones musicales de discos de vinilo con temática del Oeste como portada, [31] así como las portadas de las primeras siete entregas de la edición en francés de la serie de novelas del Oeste de Morgan Kane escritas por Louis Masterson . [32] Gran parte de sus obras de arte en gouache de temática occidental de esta época, incluida la de Blueberry , se han recopilado en el libro de arte de 1983 "Le tireur solitaire". [33]
Aparte de su importancia profesional, la etapa de Giraud en Hachette también fue de importancia personal, ya que conoció a Claudine Conin, investigadora editorial de Hachette, y que describió a su futuro marido como alguien en aquel momento "divertido, sencillo, simpático, un buen chico de al lado", pero por otro lado, "misterioso, oscuro, intelectual", reconociendo ya que tenía todo el potencial de un "visionario", mucho antes que otros. [34] Se casaron en 1967, después de que Giraud se convirtiera en el reconocido artista de Blueberry , y la pareja tuvo dos hijos, Hélène (n. 1970) y Julien (n. 1972). Su hija Hélène, en particular, ha heredado el talento gráfico de su padre y se ha labrado una carrera como artista gráfica en la industria de la animación, [35] lo que le valió un título de caballero civil francés en 2014 , el mismo que su padre ya había recibido en 1985. Además de criar a sus hijos, su esposa Claudine no solo se ocupó de los aspectos comerciales de la obra de arte de su esposo, sino que en ocasiones también contribuyó a ella como colorista. [36] El cuento de fantasía feminista de 1976, "La tarte aux pommes", [37] fue escrito por ella con su nombre de soltera. Además, la aparición de un personaje principal posterior en la serie Blueberry de Giraud , Chihuahua Pearl, se basó en parte en la apariencia de Claudine. [38] El cuento de fantasía de viaje por carretera de Mœbiusienne de 1973 "La déviation", [39] creado como "Gir" [40] antes de que el artista se embarcara de lleno en su carrera en Mœbius, presentaba a la familia Giraud como protagonistas, salvo Julien.
En octubre de 1963, Giraud y el escritor Jean-Michel Charlier comenzaron la tira cómica Fort Navajo para la revista Pilote , cofundada por Charlier , en el número 210. [41] En ese momento, la afinidad entre los estilos de Giraud y Jijé (que, de hecho, había sido la primera opción de Charlier para la serie, pero que Jijé volvió a elegir como Giraud) era tan estrecha que Jijé dibujó a lápiz varias páginas para la serie cuando Giraud se ausentó sin permiso . De hecho, cuando "Fort Navajo" comenzó a publicarse, Pilote recibió cartas furiosas, acusando a Giraud de plagio , lo que sin embargo fue previsto por Jijé y Giraud. Eludiendo las acusaciones, Jijé alentó a su antiguo alumno a seguir con el rumbo, lo que reforzó su confianza en sí mismo. [25] La primera vez que Jijé tuvo que reemplazar a Giraud fue durante la producción de la segunda historia, "Trueno en el Oeste" (1964), cuando el todavía inexperto Giraud, cediendo ante el estrés de tener que producir una serie de revista estrictamente programada, sufrió una crisis nerviosa, y Jijé se hizo cargo de las láminas 28 a 36. [42] La segunda vez ocurrió un año después, durante la producción de "Misión a México (El jinete perdido)", cuando Giraud inesperadamente empacó sus cosas y se fue de viaje a los Estados Unidos, [43] y, nuevamente, a México; una vez más, su ex mentor Jijé llegó al rescate dibujando a lápiz las láminas 17 a 38. [44] [45] Si bien el estilo artístico de ambos artistas había sido casi indistinguible entre sí en "Trueno en el Oeste", después de que Giraud reanudó su trabajo en la placa 39 de "Misión a México", ahora se podía observar una clara ruptura de estilo, lo que indicaba que Giraud estaba ahora en camino de desarrollar su propio estilo característico, superando eventualmente al de su antiguo maestro Jijé, quien, impresionado por los logros de su antiguo alumno, más tarde lo acuñó como el " Rimbaud de la BD". [25]
El personaje del teniente Blueberry, cuyos rasgos faciales se basaron en los del actor Jean-Paul Belmondo , fue creado en 1963 por Charlier (guión) y Giraud (dibujos) para Pilote. [46] [47] Si bien la serie Fort Navajo originalmente había sido pensada como una narrativa de conjunto, rápidamente gravitó hacia tener a Blueberry como su figura central. Sus aventuras destacadas, en lo que más tarde se llamó la serie Blueberry , pueden ser el trabajo más conocido de Giraud en Francia natal y el resto de Europa, antes de las colaboraciones posteriores con Alejandro Jodorowsky . Los primeros cómics de Blueberry usaban un estilo de dibujo de líneas simple similar al de Jijé, y temas e imágenes estándar del Oeste (específicamente, aquellos de la trilogía del Oeste de la Caballería de los Estados Unidos de John Ford , con el Río Bravo de 1959 de Howard Hawk incluido en buena medida para el sexto título de una sola toma "El hombre con la estrella de plata"), pero gradualmente Giraud desarrolló un estilo más oscuro y áspero inspirado, primero, en los Westerns de 1970 Soldier Blue y Little Big Man (para el arco argumental de "Iron Horse"), y posteriormente en los Spaghetti Westerns de Sergio Leone y el realismo oscuro de Sam Peckinpah en particular (para el arco argumental de "Lost Goldmine" y más allá). [48] Con el quinto álbum, "The Trail of the Navajos", Giraud estableció su propio estilo, y después de que tanto el control editorial como las leyes de censura se relajaran a raíz del levantamiento social de mayo de 1968 en Francia (el primero en gran parte debido a la revuelta que los artistas de cómic clave, Giraud en primer lugar, organizaron poco tiempo después en las oficinas editoriales de Dargaud , el editor de Pilote , exigiendo y finalmente recibiendo más libertad creativa del editor en jefe René Goscinny [a] ), la tira se volvió más explícitamente adulta y también adoptó un rango temático más amplio. [3] [45] El primer álbum de Blueberry dibujado por Giraud después de que comenzara a publicar ciencia ficción como Mœbius, "Nez Cassé" ("Nariz rota"), fue mucho más experimental que su trabajo occidental anterior. [45] Aunque la revuelta editorial en Dargaud se había convertido efectivamente en el punto de partida de la emancipación del mundo cómico francés, [50] Giraud admitió que también había causado una grave ruptura en su hasta entonces cálida relación con el conservador Goscinny, que nunca se solucionó por completo. [51]
Giraud dejó la serie y la editorial en 1974, en parte porque estaba cansado de la presión de publicación que tenía para producir la serie, en parte debido a un conflicto de regalías emergente, pero principalmente porque quería explorar y desarrollar más su alter ego "Mœbius", en particular porque Jodorowsky, que estaba impresionado por las cualidades gráficas de Blueberry , ya lo había invitado a Los Ángeles para comenzar el diseño de producción en su proyecto de película Dune , y que constituyó la primera colaboración Jodorowsky / Mœbius. Giraud estaba tan ansioso por regresar al proyecto durante una escala en los Estados Unidos mientras el proyecto estaba en pausa, que aceleró enormemente el trabajo en la salida "Angel Face" de Blueberry en la que estaba trabajando en ese momento, acortando semanas de su finalización originalmente prevista. [52] Sin embargo, el proyecto fracasó y, después de regresar definitivamente a Francia ese mismo año, comenzó a producir trabajos cómicos bajo este seudónimo que se publicaron en la revista que cofundó, Métal Hurlant , que comenzó a publicarse en diciembre de 1974 y revolucionó el mundo del cómic franco-belga en el proceso.
Fue Jodorowsky quien introdujo a Giraud a los escritos de Carlos Castaneda , quien había escrito una serie de libros que describen su formación en chamanismo , particularmente con un grupo cuyo linaje descendía de los toltecas . Los libros, narrados en primera persona, relataban sus experiencias bajo la tutela de un "Hombre de Conocimiento" yaqui llamado Don Juan Matus. Los escritos de Castaneda dejaron una profunda y duradera impresión en Giraud, ya abierto a la cultura popular nativa mexicana debido a sus tres viajes prolongados anteriores al país (había visitado el país por tercera vez en 1972 [53] ), e influyó en su arte como "Mœbius", particularmente en lo que respecta a las secuencias de sueños, aunque no fue capaz de trabajar con tales influencias en su cómic convencional Blueberry . [b] [55] Sin embargo, sin que el escritor Charlier lo supiera, ya había introducido algunos elementos de Castaneda en "Nez Cassé". [56] La influencia de Castaneda se reafirmó en su totalidad en la vida posterior de Giraud, habiendo trabajado en elementos más abiertamente después de la muerte de Charlier en su lanzamiento de Blueberry de 1999 "Geronimo l'Apache", y se convertiría en un elemento importante para su proyecto Blueberry 1900 , que sin embargo, se había negado a concretarse por razones ajenas a él. [57] [58]
Aunque Giraud había intentado en vano introducir a su compañero de trabajo de Blueberry a los escritos de Castaneda, Charlier, al ser de una generación anterior, conservador por naturaleza y cauteloso con la ciencia ficción en general, nunca entendió lo que su colega más joven intentó lograr como "Mœbius". No obstante, nunca intentó obstaculizar a Giraud en lo más mínimo, ya que entendió que un artista del calibre de Giraud necesitaba una "ducha mental" de vez en cuando. Además, Charlier apreciaba mucho las innovaciones gráficas que Giraud trasladó de su trabajo como "Mœbius" a la serie principal de Blueberry , más específicamente a "Nez Cassé", lo que lo convirtió en "uno de los mejores artistas de todos los tiempos en el medio del cómic", como lo expresó el propio Charlier en 1982. [59] Sin embargo, el artista Michel Rouge , que fue contratado por Giraud en 1980 para las tintas de "La longue marche" ("La larga marcha") pintó un cuadro ligeramente diferente. Charlier, que ya reconocía que los dos hombres vivían en mundos diferentes, notó que no le agradaba que Giraud contratara a un asistente, pues temía que eso fuera un preludio a su abandono de la serie para continuar con sus "experimentaciones" como Mœbius. Si bien Charlier estaba dispuesto a pasar por alto las "infidelidades" de Giraud en su caso, por lo demás tenía la firme convicción de que los artistas, especialmente los suyos, debían dedicarse total y sinceramente a su oficio, tal como Charlier siempre había considerado el medio. [60] Incluso Giraud llegó a creer, más adelante, que Charlier aparentemente "detestaba" su otro trabajo, considerándolo algo parecido a una "traición", aunque su experiencia personal con el autor era que había mantenido una "mente abierta" en este sentido, al menos en su caso. Según Giraud, la supuesta postura de Charlier influyó negativamente en su hijo Philippe, lo que provocó que su relación se deteriorara rápidamente hasta convertirse en una animosidad abierta, después de la muerte de su padre. [57] [61]
Giraud regresó a la serie Blueberry en 1979 con "Nez Cassé" como freelance . Más tarde ese año, sin embargo, el desacuerdo de larga data que Charlier y Giraud tenían con su editorial Dargaud , la editora de Pilote , sobre los residuos de Blueberry llegó a un punto crítico. Comenzaron el cómic western Jim Cutlass como un medio para poner presión sobre Dargaud. [57] No funcionó, y Charlier y Giraud le dieron la espalda a la editorial matriz definitivamente, [49] yéndose a pastos más verdes en otro lugar, y en el proceso llevándose todas las otras co-creaciones de Charlier con ellos. Pasarían casi quince años antes de que la serie Blueberry (y las demás) regresaran a Dargaud después de la muerte de Charlier. (Para más detalles, incluyendo el conflicto de regalías, ver: Historial de publicación de Blueberry .) Después del primer álbum, "Mississippi River", publicado por primera vez en Métal Hurlant y que durante dos décadas fue un one-shot , Giraud se hizo cargo del guion de la serie revitalizada después de la muerte de Charlier, mientras dejaba el trabajo artístico a Christian Rossi . [62]
Cuando Charlier, colaborador de Giraud en Blueberry , murió en 1989, Giraud asumió la responsabilidad del guion de la serie principal, cuya última entrega, "Apaches", lanzada en 2007, se convirtió en el último título que Giraud creó para la editorial matriz. Blueberry ha sido traducida a 19 idiomas, las primeras traducciones de libros en inglés se publicaron en 1977/78 por la editorial británica Egmont / Methuen , aunque su publicación se interrumpió después de solo cuatro volúmenes. La serie original de Blueberry ha derivado en una serie de precuelas llamada Young Blueberry en la era de Pilote (1968-1970), pero el trabajo artístico fue en 1984, cuando esa serie fue resucitada, dejado a Colin Wilson y más tarde a Michel Blanc-Dumont después de los primeros tres volúmenes originales de esa serie, así como la serie intermedia escrita por Giraud, pero dibujada a lápiz por William Vance , de 1991-2000 llamada Marshal Blueberry . [46] Todas estas series, excepto Jim Cutlass , habían regresado a la editorial matriz Dargaud a finales de 1993, aunque el propio Giraud –que ya había dejado el empleo en la editorial en 1974 (ver más abajo )– no lo había hecho, sino que ejercía su oficio como freelance, lo que explica la excepción de Jim Cutlass .
Mientras que Giraud ha cosechado elogios y elogios universales por su trabajo como "Mœbius" (especialmente en los EE. UU., el Reino Unido y Japón), como "Gir", Blueberry siempre ha sido su trabajo más exitoso y más reconocido en su Francia natal y en Europa continental, a pesar de que su artista desarrolló una especie de relación de amor/odio con su co-creación en la vejez, lo que se ejemplificó con sus licencias prolongadas de forma regular. Que Blueberry siempre ha sido su principal fuente de ingresos, lo que le permite dedicarse por completo a sus esfuerzos artísticos como Mœbius, fue admitido como tal por Giraud ya en 1979: "Si se lanza un álbum de Moebius, alrededor de 10.000 personas se interesan. Un álbum de Blueberry vende al menos 100.000 copias [en Francia]", [63] [56] y tan tarde como en 2005, " Blueberry es en cierto modo el 'patrocinador' de Moebius, desde hace años". [64]
El seudónimo "Mœbius", que Giraud llegó a utilizar para su trabajo de ciencia ficción y fantasía , nació en 1963, [18] mientras trabajaba en el proyecto Hachette, ya que no le gustaba "trabajar en pinturas solo todo el día", y "como un alcohólico que necesita su alcohol" tuvo que crear cómics. [65] En una revista satírica llamada Hara-Kiri , Giraud utilizó el nombre para 21 tiras en 1963-64 (gran parte de las cuales se recopilaron en "Mœbius 1 ⁄ 2 " de Epic; véase más abajo). Aunque Giraud disfrutaba mucho de la libertad artística y la atmósfera de la revista, finalmente abandonó su trabajo allí porque Blueberry , en el que se había embarcado mientras tanto, exigía demasiada de su energía, además de ser un trabajo mejor pagado. El editor en jefe de la revista, Cavanna, se resistía a dejar ir a Giraud, sin entender por qué Giraud querría desperdiciar su talento en un "cómic infantil". [65] Posteriormente, el seudónimo no se usó durante una década, al menos para los cómics, ya que Giraud continuó usándolo para proyectos paralelos como ilustrador. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Giraud proporcionó ilustraciones interiores de portada y contraportada como Mœbius para varias salidas en la serie del club de libros de ciencia ficción Club du livre d'anticipation , una serie de tapa dura de edición limitada, que recopila el trabajo de escritores de ciencia ficción seminales, de la editorial francesa Éditions OPTA , y continuó haciéndolo durante la década de 1970 con varias portadas adicionales para la editorial Fiction (la revista que introdujo a Giraud a la ciencia ficción a los 16 años) [66] y la revista de ciencia ficción y la serie de libros de bolsillo Galaxie-bis . Además, este período de tiempo también vio cuatro producciones musicales de discos de vinilo dotadas con el arte de la portada de Mœbius. [31] Gran parte de este arte de ilustración ha sido reproducido en el primer libro de arte de Giraud como Mœbius, acertadamente titulado "Mœbius", publicado en 1980. [40] [67] En realidad, también había habido una razón personal para que Giraud suspendiera su carrera como dibujante de cómics de Mœbius; después de regresar de su segundo viaje desde México, se encontró confrontado con la versión del artista de un bloqueo de escritor en lo que respecta a los cómics de Mœbius, en parte porque Blueberry consumía toda su energía. "Durante ocho meses lo intenté, pero no pude hacerlo, así que lo dejé", afirmó Giraud. [65] Sin embargo, a pesar de la declaración de Giraud, hizo un par de cortos cómicos satíricos al estilo de Hara-Kiri para Pilote.a principios de la década de 1970, pero bajo el seudónimo de "Gir", la mayor parte del cual reimprimió en el cómic Gir œuvres : "Tome 1, Le lac des émeraudes", [68] también recopilando cortos que había creado para las revistas Fleurus, Bonux-Boy y la revista TOTAL Journal de finales de la década de 1960. [26]
En 1974 realmente revivió el seudónimo de Mœbius para cómics, y la primera historia de 12 páginas que creó como tal -durante una de sus escalas en Estados Unidos cuando la producción de Dune estaba en pausa- fue " Cauchemar Blanc " ("Pesadilla blanca"), publicada en la revista L'Écho des savanes , número 8, 1974. La historia en blanco y negro trataba del asesinato racista de un inmigrante de ascendencia norteafricana, y se destaca como una de las pocas obras enfáticas y socialmente comprometidas de Giraud. [69] Teniendo en cuenta la fascinación de Giraud por el género western en general y los aspectos culturales de los nativos americanos en particular -y con cuya difícil situación Giraud siempre había simpatizado [c] - no es de extrañar que dos ejemplos posteriores de obras tan raras tuvieran como tema a los nativos americanos. [d] Se trataba del cuento de dos páginas "Wounded Knee", [71] inspirado en el incidente homónimo de 1973 protagonizado por Oglala Lakota , y el cuento de tres páginas "Discours du Chef Seattle", publicado por primera vez en el libro de arte "Made in LA" [72] ("The Words of Chief Seattle ", en "Ballad for a Coffin" de Epic ). Giraud, que irrumpió repentinamente en la escena del cómic como "Mœbius", tomó por sorpresa a los lectores europeos, y muchos de ellos, especialmente fuera de Francia, tardaron un par de años en darse cuenta de que "Jean Gir[raud]" y "Mœbius" eran, al menos físicamente, el mismo artista. [69]
Fue cuando estaba intercambiando ideas con los editores fundadores de la revista (fundada por antiguos amigos de Pilote y co-artistas a raíz de la revuelta en la editorial, cuando decidieron emprender su propio camino), que Giraud se le ocurrió su primera obra importante de Mœbius, "Le bandard fou" ("El tonto cachondo"). Lanzada directamente como álbum (una primicia para los cómics de Mœbius) en blanco y negro por el editor de la revista, [73] la historia humorística y satírica trataba sobre un ciudadano respetuoso de la ley del planeta Souldaï, que despierta un día, solo para encontrarse con una erección permanente. Perseguido a través del espacio y el tiempo por sus propias autoridades puritanas, que desaprueban la condición, y otras partes, que tienen sus propias intenciones con el desventurado bandard , finalmente encuentra un refugio seguro en el asteroide Fleur de Madame Kowalsky, después de varias aventuras hilarantes. Si dejamos de lado el "Gir" que firmaba "La déviation", es en esta historia donde realmente cobra sentido el estilo artístico minucioso "Mœbius" característico de Giraud, por el que se hizo famoso no mucho después. Otra novedad introducida en el libro es que la narración sólo se relata en las páginas de la derecha; las páginas de la izquierda están ocupadas por paneles de una página que representan una secuencia cinematográfica completamente inconexa de un hombre que se transforma después de chasquear los dedos. La historia levantó algunas cejas y algunos críticos acusaron a Giraud de pornografía en su momento, pero un crítico lo puso en perspectiva al afirmar: "Peut-être Porno, mais Graphique!", que se traduce libremente como "¡Quizás porno, pero arte gráfico seguro!". [74] En el editorial de la edición estadounidense de 1990, Giraud admitió que envidiaba lo que sus antiguos colegas de Pilote habían logrado con L'Écho des savanes en lo que respecta a la creación de un entorno libre y creativo para sus artistas, algo que él ya había disfrutado mucho en Hara-Kiri , y que fue una inspiración para el esfuerzo que Giraud emprendió a continuación.
Más tarde ese año, después de que Dune fuera cancelada permanentemente y él regresara definitivamente a Francia, Giraud se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de arte de cómics y editorial " Les Humanoïdes Associés ", junto con sus compañeros dibujantes de cómics Jean-Pierre Dionnet , Philippe Druillet (también colegas de Pilote ) y el director financiero (externo) Bernard Farkas. A imitación del ejemplo dado por los editores fundadores de L'Écho des savanes , fue por lo tanto también un resultado indirecto de la revuelta que estos artistas habían organizado previamente en Pilote , y cuyo empleo habían dejado para la empresa. [75] Juntos comenzaron la revista mensual Métal hurlant ("Metal aullando") en diciembre de 1974, [76] y por la cual había abandonado temporalmente su serie Blueberry . La versión traducida fue conocida en el mundo de habla inglesa como Heavy Metal , y comenzó a publicarse en abril de 1977, presentando de hecho el trabajo de Giraud a los lectores norteamericanos. [77] El famoso serial de Mœbius " El garaje hermético " y su innovador " Arzach " comenzaron en Métal hurlant . [78] Sin embargo, a diferencia de Hara-Kiri y L'Écho des savanes , cuyo atractivo siempre se ha limitado un poco a la sátira socialmente comprometida y las escenas cómicas underground , fue Métal hurlant en particular el que revolucionó el mundo de las bandes dessinées franco-belgas , [50] mientras que su primo estadounidense dejó una impresión indeleble en una generación no solo de artistas cómicos estadounidenses, sino también de cineastas, como se evidencia a continuación.
"Arzach", que comenzó a publicarse en el primer número de Métal hurlant , es un cómic sin palabras de 1974-1975, ejecutado directamente en color y creado como un intento consciente de insuflar nueva vida al género del cómic que en ese momento estaba dominado por los cómics de superhéroes estadounidenses en los Estados Unidos y por las tradicionales bandes dessinée orientadas a los adolescentes en Europa. [79] Sigue el viaje del personaje principal volando a lomos de su pterodáctilo a través de un mundo fantástico que mezcla la fantasía medieval con el futurismo . A diferencia de la mayoría de los cómics de ciencia ficción, está, salvo por los títulos de las historias ejecutados ingeniosamente, completamente desprovisto de subtítulos, globos de diálogo y efectos de sonido escritos. Se ha argumentado que la falta de palabras proporciona a la tira una sensación de atemporalidad, configurando el viaje de Arzach como una búsqueda de verdades eternas y universales. [2] Los cuentos "L'Homme est-il bon?" ("¿Es bueno el hombre?", en el número 10, 1976, después de la primera publicación en Pilote , número 744, 1974, que sin embargo despertó a Giraud a la "insoportable comprensión" de que estaba "enriqueciendo" al editor con su trabajo de Mœbius, acelerando así su partida. [80] ), "Ballade" ("La balada", 1977 e inspirada en el poema "Fleur" del poeta francés Arthur Rimbaud [81] ), "Ktulu" (número 33bis, 1978, una historia inspirada en HP Lovecraft ) y "Citadelle aveugle" ("El castillo blanco", en el número 51, 1980 y curiosamente firmado como "Gir") fueron ejemplos de historias adicionales que Giraud creó directamente en color, poco después de "Arzach". En 1976, Métal hurlant , números 7 y 8, publicó " The Long Tomorrow ", escrita por Dan O'Bannon en 1974 durante las pausas en la preproducción de Dune de Jodorowsky . [82]
Su serie The Airtight Garage , que comenzó a publicarse en el número 6 de 1976, es particularmente notable por su trama no lineal, donde el movimiento y la temporalidad se pueden rastrear en múltiples direcciones dependiendo de la interpretación de los lectores, incluso dentro de una sola planche (página o imagen). La serie cuenta la historia del Mayor Grubert, quien está construyendo su propio universo de múltiples niveles en un asteroide llamado Fleur (del universo "Bandard fou", por cierto, y el primer ejemplo conocido de los intentos del artista de unir todas sus creaciones "Mœbius" en un universo coherente de Airtight Garage ), donde se encuentra con una gran cantidad de personajes fantásticos, incluida la creación de Michael Moorcock , Jerry Cornelius . [83]
En 1978 se publicó "Les yeux du chat" ("Los ojos del gato"), una obra de 54 páginas que trata de un niño ciego que vive en un paisaje urbano vacío y anodino y que tiene como mascota a un águila exploradora que busca ojos, que encuentra tomándoselos de un gato callejero y ofreciéndoselos a su compañero que lo espera, quien, aunque agradecido, expresa su preferencia por los ojos de un niño. La premisa de la historia surgió de una sesión de intercambio de ideas que Alejandro Jodorowsky tuvo con sus compañeros de la Académie Panique , un grupo centrado en el arte escénico caótico y surrealista , como respuesta a la tendencia del surrealismo. [84] Jodorowsky elaboró la premisa de la historia como una terapia para aliviar la depresión en la que se encontraba después del fracaso de su proyecto Dune y presentó el guion a Giraud en 1977 durante una visita a París. Al considerar que la historia era demasiado corta para un cómic tradicional, fue Giraud quien sugirió que la historia se contara en el formato que ya había introducido en "Le bandard fou", es decir, como páginas de un solo panel. Por recomendación de Jodorowsky, perfeccionó el formato al relatar la búsqueda del águila en las páginas de la derecha, mientras que representaba al niño que esperaba en páginas de un solo panel más pequeñas a la izquierda desde un punto de vista contrapuesto. Giraud, además, aumentó enormemente su ya alto nivel de detalle al hacer un uso extensivo del zipatone por primera vez. [85] Considerada una obra clave y seminal, tanto por su arte como por su narrativa, que impulsó a Jodorowsky a iniciar su carrera como escritor de cómics, [86] el arte evocaba recuerdos de los grabados en madera del siglo XIX, incluidos los de Gustave Doré , que Giraud descubrió y admiró en los libros de sus abuelos cuando vivió allí en su infancia. Sin embargo, al igual que "La déviation", se ha mantenido como una obra única en la obra de Giraud por su utilización de un alto nivel de detalle. [87] La historia, impresa en papel amarillo para acentuar el arte en blanco y negro, se publicó originalmente directamente como una edición limitada de 5000 copias, un artículo de regalo para los familiares del editor. [88] Fue solo después de que comenzaron a aparecer ediciones piratas costosas que el editor decidió hacer que la obra estuviera disponible comercialmente en una escala más amplia, a partir de 1981. [89] [90] Jodorowsky había tenido la intención de que la obra fuera la primera de una trilogía, pero eso nunca se concretó. [91]
En cierto modo, "Les yeux du chat" concluyó una fase que había comenzado con "La Déviation", [86] y este punto de vista fue mantenido por el editor que había acuñado la era "Les années Métal Hurlant" en una de sus antologías posteriores. [92] La primera colección antológica "Mœbius" que el editor publicó como tal fue la colección de seis volúmenes Moebius œuvres complètes de 1980-1985 , de los cuales dos, los volúmenes 4, "La Complainte de l'Homme Programme" [93] y 5, "Le Désintégré Réintégré" [94] (los dos en esencia comprenden una versión ampliada del original de 1980 [67] ), eran libros de arte de Mœbius. [95] También concluyó una fase en la que Giraud estaba preocupado por un "período característico de su vida" en el que era "muy sombrío y pesimista sobre mi vida", lo que dio como resultado que varias de sus historias de "Mœbius" de ese período terminaran en muerte y destrucción. [96] Estas incluían la poética "Balada", en la que Giraud mató a los dos protagonistas, algo de lo que llegó a arrepentirse una década después en este caso particular. [81]
En el número 58 de la revista de 1980, Giraud comenzó su famosa serie L'Incal en su tercera colaboración con Jodorowsky. [97] Sin embargo, en ese momento Giraud sintió que su éxito como "Mœbius" había tenido un costo. Había dejado Pilote para escapar de la presión y las condiciones sofocantes en las que se vio obligado a trabajar, buscando una libertad creativa completa, pero ahora se estaba volviendo cada vez más "tan sofocante como lo había sido antes con Blueberry ", como admitió en 1982, agregando filosóficamente: "¡Cuanto más te liberas, más impotente te vuelves!". [98] Cuán profundamente arraigado estaba este sentimiento, se evidenció en una breve entrevista en Métal Hurlant , número 82, más tarde ese año, donde un Giraud sobrecargado de trabajo declaró: "Terminaré la serie Blueberry , terminaré la serie John Difool [ Incal ] y luego habré terminado. ¡Entonces dejaré los cómics!" En ese momento, acababa de terminar de trabajar como guionista gráfico y artista de diseño de producción en la película Tron , algo que había disfrutado inmensamente. Afortunadamente para sus fanáticos, Giraud no actuó por impulso como lo ha demostrado la historia, aunque sí tomó medidas para escapar de la agitada escena cómica parisina en 1980 mudándose él y su familia lo más lejos posible de París en Francia, y se mudó a la pequeña ciudad de Pau en las estribaciones de los Pirineos . [56] Fue mientras residía en Pau que Giraud comenzó a interesarse por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, convirtiéndose en un miembro activo de su grupo y participando en sus reuniones. [99]
De 1985 a 2001 también creó su serie de fantasía de seis volúmenes Le Monde d'Edena , que ha aparecido en inglés como The Aedena Cycle . [100] Las historias fueron fuertemente influenciadas por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, [e] y la instintoterapia de Guy-Claude Burger. De hecho, Giraud y su familia se unieron a la comuna de Appel-Guéry en Tahití en 1983, hasta fines de 1984, cuando la familia se mudó a los Estados Unidos, donde Giraud estableció su tienda primero en Santa Mónica, y posteriormente en Venice y Woodland Hills, California. [102] El cómic one-shot de Giraud "La nuit de l'étoile" [103] fue coescrito por Appel-Guéry, y ha sido la manifestación más visible de la estancia de Giraud en Tahití, aparte de los libros de arte "La memoire du futur" [104] y "Venise celeste". [105] Al mismo tiempo que colaboraba en "La nuit de l'étoile" estaba el joven artista Marc Bati, que también residía en la comuna en ese momento, y para quien Giraud escribió posteriormente la serie de cómics Altor ( El cristal mágico ), mientras estaba en los EE. UU. [106] Fue bajo la influencia de las enseñanzas de Appel-Guéry que Giraud concibió un tercer seudónimo, Jean Gir – presentado formalmente al público como "Jean Gir, Le Nouveau Mœbius" en "Venise celeste" (p. 33), aunque Giraud ya había prescindido del seudónimo en el momento de la publicación – que apareció en el arte que creó mientras estaba en Tahití, aunque no lo usó para su Ciclo Aedena . Otro miembro de la comuna fue Paula Salomon, para quien Giraud ya había ilustrado su libro de 1980 "La parapsychologie et vous". [107] Tener que mudarse a Estados Unidos por trabajo le sirvió a Giraud, ya que en una etapa posterior se desilusionó cada vez más con la forma en que Appel-Guéry manejaba su comuna en Tahití, prescindiendo en el proceso de su efímero tercer seudónimo. [15] Sin embargo, su estadía en la comuna tuvo implicaciones prácticas en su vida personal; Giraud dejó de comer carne, de fumar, de tomar café, de beber alcohol y, por el momento, de consumir sustancias que expandieran la mente, y se mantuvo fiel a su nueva abstinencia durante la mayor parte del resto de su vida. [108]
Durante su estancia en Tahití, Giraud había cofundado su segunda editorial bajo dos sellos concurrentes, Éditions Gentiane [109] (predominantemente por su trabajo como Gir, más notablemente Blueberry ) y Aedena [110] (predominantemente por su trabajo como Mœbius, y no del todo por coincidencia llamada así por la serie en la que estaba trabajando en ese momento), junto con su amigo y ex editor de Les Humanoïdes Associés, Jean Annestay , con el expreso propósito de lanzar su trabajo de una manera más artística, como impresiones de arte de edición limitada, libros de arte ("La memoire du futur" se lanzó por primera vez bajo el sello Gentiane, y se reimprimió bajo el de Aedena) y portafolios de arte. Ambos hombres ya habían publicado el primer libro de arte de este tipo en la época de Humanoïdes, [67] y el formato concebido entonces (es decir, un gran formato de libro de 30 x 30 cm al principio, con el arte organizado en torno a temas, introducido por la poesía filosófica de Mœbius) se mantuvo para publicaciones posteriores, incluida "La memoire du futur".
Había miles de profesionales que conocían mi trabajo. Eso siempre me asombraba cada vez que entraba en algún estudio de diseño gráfico o de animación, en Marvel o incluso en el de George Lucas . Mencionar el nombre de Jean Giraud no hacía pestañear a ninguno de los dibujantes, coloristas o dibujantes de storyboard presentes. Sin embargo, cada vez que me presentaba como "Mœbius", todos se levantaban de un salto para estrecharme la mano. ¡Era increíble!
— Giraud, Cagnes-sur-Mer 1988, sobre su notoriedad como "Mœbius" en los Estados Unidos. [111]
Después de haber llegado a California, la esposa de Giraud, Claudine, fundó la tercera editorial de Giraud, Starwatcher Graphics, en 1985, [112] esencialmente la rama estadounidense de Gentiane/Aedena con los mismos objetivos, lo que resultó en el lanzamiento, entre otros, del portafolio de arte extremadamente limitado La Cité de Feu , un proyecto de arte colaborativo de Giraud con Geoff Darrow (ver más abajo ). Sin embargo, debido a su falta de familiaridad con el mundo editorial estadounidense, la empresa no tuvo un buen desempeño y, en un esfuerzo por remediar la situación, Claudine contrató a la pareja de editores franco-estadounidenses Jean-Marc y Randy Lofficier , a quienes había conocido en la Comic-Con de San Diego del verano de 1985 , [113] como traductores y editores en jefe de Starwatcher, convirtiéndose también en accionistas de la empresa. [111] Ya veteranos del mundo editorial estadounidense ( y fanáticos de Mœbius), fue la pareja Lofficier la que logró convencer al editor en jefe Archie Goodwin de Marvel Comics para que publicara la mayor parte del trabajo producido hasta entonces de Moebius en una escala más amplia en los EE. UU., en contraste con los lanzamientos de nicho de mercado de Heavy Metal de HM Communications a fines de la década de 1970, en ediciones comerciales en formato de novela gráfica, bajo su sello Epic de 1987 a 1994. Estos, por cierto, incluyeron tres de los últimos libros de arte de Mœbius, así como la mayoría de su cómic Blueberry Western. [114]
Fue por el esfuerzo de publicación de Marvel/Epic que se decidió prescindir de la dicotomía "Jean [Gir]aud"/"Mœbius" (hasta entonces estrictamente respetada por el artista), ya que tanto el nombre de pila del artista como su creación Blueberry eran prácticamente desconocidos en el mundo de habla inglesa. Esto era contrario a su reputación como "Mœbius", ya adquirida en los días del Heavy Metal , y desde entonces utilizada para todo su trabajo en el mundo de habla inglesa (y Japón), aunque la dicotomía permaneció en otros lugares, incluida Francia natal. [115]
Una miniserie de dos números de Silver Surfer (más tarde recopilada como Silver Surfer: Parable ), escrita por Stan Lee y dibujada por Giraud (como Mœbius), se publicó a través del sello Epic Comics de Marvel en 1988 y 1989. Según Giraud, esta fue su primera vez trabajando bajo el método Marvel en lugar de a partir de un guion completo, y ha admitido estar desconcertado por el hecho de que ya tenía una sinopsis completa de la historia en su escritorio solo dos días después de haber conocido a Stan Lee por primera vez, después de haber discutido lo que Giraud había asumido que era una mera propuesta durante el almuerzo. [76] Esta miniserie ganó el Premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989. La versión de Mœbius fue discutida en el thriller submarino de 1995 Crimson Tide por dos marineros que enfrentaron su versión contra las de Jack Kirby , con el personaje principal interpretado por Denzel Washington , enfatizando que la de Kirby era la mejor de las dos. Giraud se dio cuenta de la referencia alrededor de 1997 y, más tarde, en 2005, el director de la película, Tony Scott , le dijo que había sido él quien había escrito el diálogo como homenaje al artista en nombre de su hermano Ridley , un admirador de Mœbius, y no el guionista (no acreditado) Quentin Tarentino (conocido por infundir referencias a la cultura pop en sus obras), como se le había hecho creer anteriormente. [116] Giraud, divertido, bromeó: "Es mejor que una gran estatura, porque en cierto modo, ¡no puedo soñar con nada mejor para ser inmortal [que] estar en una película sobre submarinos!" [1]
Como resultado, a partir de su cooperación con Marvel, Giraud profundizó en la mitología de superhéroes estadounidenses y creó arte de superhéroes proveniente de Marvel y DC Comics , que se vendieron como impresiones de arte, carteles o se incluyeron en calendarios, además de aparecer como portadas de cómics de ambos editores. [117] Incluso en 1997, Giraud había creado la portada de dos salidas de cómics de DC, Hardware (Vol. 1, número 49, marzo de 1997) y Static (Vol. 1, número 45, marzo de 1997), después de una portada anterior para Marvel Tales (Vol. 2, número 253, septiembre de 1991). Otro proyecto en el que se embarcó Giraud en su "período estadounidense" fue una aventura en ese otro elemento básico de la cultura pop estadounidense, las tarjetas coleccionables . La compañía de tarjetas coleccionables Comic Images lanzó un conjunto de "Tarjetas coleccionables de Mœbius" en 1993, con personajes e imágenes de todo su universo Mœbius, aunque su trabajo occidental fue excluido. Ninguna de las imágenes fue tomada de trabajos ya existentes, sino que fueron creadas especialmente por Giraud el año anterior.
Aunque Giraud se había establecido en California durante cinco años (con una visa de residencia temporal [la categoría O-1 de "Habilidad Extraordinaria", [118] que incluye el estatus de "Artista Internacional" [119] )), mantuvo un estilo de vida transitorio, ya que su trabajo lo hizo viajar con frecuencia a Bélgica y Francia natal (manteniendo una casa en París), así como a Japón, por períodos prolongados de tiempo. Su estadía en los Estados Unidos fue una inspiración para su libro de arte acertadamente llamado Made in LA , [72] y gran parte de su arte que había producido en este período de tiempo, incluido su arte de superhéroes, se reprodujo en este libro de arte y en el siguiente Fusions , [120] el último de los cuales tuvo una traducción al inglés de Epic.
La prolongada estancia de Giraud en los EE. UU. le valió un premio Inkpot en 1986 , un premio Eisner adicional en 1991, así como tres premios Harvey en el período 1988-1991 por los diversos lanzamientos de novelas gráficas de Marvel. Fue en este período que Giraud, que ya había aprendido español como segunda lengua como resultado de sus diversos viajes a México y sus tratos con Jodorowsky y su séquito, también adquirió suficientes habilidades lingüísticas para comunicarse en inglés. [121] [1]
A finales del verano de 1989, Giraud regresó a Francia, definitivamente, según se vio, aunque en un principio no era esa su intención. Su familia ya había regresado a Francia antes, pues sus hijos querían empezar sus estudios universitarios en su país natal y su esposa Claudine los había acompañado a instalarse en París. Sin embargo, también resultó que su estilo de vida efímero había hecho mella en el matrimonio, provocando el distanciamiento de la pareja, y a su regreso se decidió iniciar una relación de " viviendo separados ", lo que permitió una "enorme libertad y sinceridad" sin "exigencias ni frustraciones" para ambos cónyuges, según el artista. [122] Además, Giraud había conocido a Isabelle Champeval durante una firma de libros en Venecia, Italia, en febrero de 1984, y entabló una relación con ella en 1987, que resultó en el nacimiento de su segundo hijo, Raphaël, en 1989. El matrimonio de Giraud con Claudine terminó legalmente en diciembre de 1994, sin mucho drama según Giraud, ya que ambos cónyuges se habían dado cuenta de que "cada uno quería algo diferente de la vida". [15] Un ejemplo de que el matrimonio terminó sin mala voluntad fue que Claudine fue reconocida enfáticamente por sus contribuciones en el libro de arte de 1997 "Blueberry's", [123] y el documental realizado con motivo de su lanzamiento. Giraud e Isabelle se casaron el 13 de mayo de 1995, y la unión resultó en su segundo hijo, Nausicaa, el mismo año. [6] Para Giraud su segundo matrimonio fue de tal importancia personal que, a partir de entonces, consideró que su vida se dividió en una parte pre-Isabelle y otra post-Isabelle, y consideró a su segunda esposa "la clave de todo el gran diseño". [124] La hermana de Isabelle y cuñada de Giraud, Claire, se convirtió en una colaboradora habitual como colorista de la obra posterior de Giraud. [125]
Los cambios en su vida personal también estuvieron acompañados de cambios en sus negocios durante 1988-1990. La editorial Gentiane/Aedena, que cofundó, entró en quiebra en 1988 y se declaró en quiebra poco tiempo después. La filial estadounidense Starwatcher Graphics siguió sus pasos hacia el cambio de milenio, [112] en parte porque era una propiedad marital compartida del matrimonio original de Giraud y en parte porque los esfuerzos de publicación de su obra en los Estados Unidos habían llegado a su fin. También en 1988, Giraud vendió sus acciones en Les Humanoïdes Associés a Fabrice Giger , cortando así también sus lazos formales de propiedad con esa editorial, aunque siguió siendo la editorial habitual de su obra Mœbius de la era Métal hurlant , incluyendo L'Incal y algunos otros títulos posteriores como la secuela de The Airtight Garage , "L'Homme du Ciguri" en 1995. Junto con Claudine fundó Stardom en 1990, su primer negocio verdaderamente familiar sin ninguna otra participación de terceros según Giraud, [126] con el mini portafolios de arte limitado de 1525 copias "Mockba - carnet de bord" convirtiéndose en la primera publicación registrada de la compañía en septiembre del mismo año. [127] Además de ser una editorial, era al mismo tiempo una galería de arte, ubicada en 27 Rue Falguière, 75015 París, organizando exposiciones temáticas de forma regular. En 1997, la empresa pasó a llamarse Moebius Production, en singular, a pesar del uso ocasional y erróneo del plural, incluso por parte de la propia empresa. [128] La empresa, tanto en su versión editorial como en su versión de galería de arte, sigue estando dirigida en 2023 por Isabelle Giraud, que había asumido la función de editora editorial y copropietaria de Claudine (lo que explica el cambio de nombre de la empresa), después de que el matrimonio de esta última con Giraud se disolviera en 1994, y su hermana Claire. [129]
Lo primero que Giraud hizo creativamente a su regreso fue terminar el álbum de Blueberry "Arizona Love" por su cuenta después de que su compañero de escritura de muchos años, Jean-Michel Charlier, falleciera el 10 de julio de 1989. Debido a su íntima familiaridad de veinticinco años con la serie y su escritor, era una conclusión inevitable que Giraud a partir de entonces también se haría cargo del guion de la serie principal de Blueberry , especialmente porque ya se había acordado en los "contratos firmados con Jean-Michel" que "el sobreviviente se haría cargo de la serie". [61] Sin embargo, aturdido por la muerte repentina de su compañero de trabajo de muchos años, no pudo trabajar en el arte de Blueberry después durante casi cinco años antes de embarcarse en Blueberry nuevamente como artista. Giraud declaró que la serie había perdido a su "padre" y que la "madre necesitaba tiempo para llorar". [130] Sin embargo, se embarcó en la serie derivada Marshal Blueberry en 1990 como escritor (dejando el arte primero a William Vance y luego a Michel Rouge ), queriendo rendir homenaje al legado de su difunto compañero de escritura creando una historia en su espíritu, o como Giraud había dicho, "{Y] me dije a mí mismo: Bueno, voy a ver si soy capaz de escribir una historia à la Charlier. Así que escribí este escenario, no demasiado malo, pero bastante tradicional, bastante clásico". [131] En la misma línea, Giraud se hizo cargo de la escritura de la otra creación western de Charlier/Giraud, Jim Cutlass , que Charlier había estado en proceso de revitalizar en el año anterior a su muerte, y para la que ya había contratado a Christian Rossi para el arte, además de haber comenzado ya con el escenario. Después de haber añadido seis volúmenes más a la serie que alguna vez fue one-shot, la serie (que, como explicó anteriormente, había publicado en la editorial Casterman en lugar de la editorial (occidental) Dargud) cerró en 1999 debido al hecho de que no tuvo tanto éxito comercial como lo había sido Blueberry .
Bajo su seudónimo "Mœbius", Giraud continuó trabajando simultáneamente en El ciclo de Aedena y la trilogía de la Loca del Sagrado Corazón , ambas iniciadas en los EE. UU. y completadas en 2001 y 1998 respectivamente, después de lo cual se concentró en el ciclo "OK Corral" de Blueberry , iniciado en 1994 a su regreso a Francia. Mientras Giraud estaba en medio del ciclo "OK Corral", también se embarcó en un nuevo ciclo de secuelas de su aclamada serie principal Incal , llamada Après l'Incal ( Después del Incal ). Sin embargo, después de haber dibujado la primera entrega de la serie, "Le nouveau rêve", [132] se encontró confrontado con "demasiadas cosas que me atraen, demasiados deseos en todos los sentidos", lo que le hizo no poder "dedicarme más a la bande dessinée como corresponde a un profesional en el sentido tradicional". A pesar de las reiteradas súplicas para convencer a Giraud de lo contrario, esto dejó al escritor Jodorowsky sin otro recurso que empezar de nuevo con un nuevo artista. [133] Sin embargo, esta idea tuvo repercusiones, ya que Giraud, después de haber terminado el ciclo "OK Corral" en 2005, ya no continuó produciendo cómics y/o arte sobre una base comercial, sino más bien sobre una base de proyecto y/o personal, generalmente bajo la égida de su propia editorial Mœbius Production.
Como Mœbius Production, Giraud publicó de 2000 a 2010 Inside Mœbius (texto en francés a pesar del título en inglés), una fantasía autobiográfica ilustrada en seis volúmenes de tapa dura con un total de 700 páginas. [8] Al igual que Pirandello , aparece en forma de caricatura como creador y protagonista atrapado dentro de la historia junto a su yo más joven y varios personajes de larga data como Blueberry, Arzak (la última nueva ortografía del nombre del personaje de Arzach ), Major Grubert (de The Airtight Garage ) y otros.
Jean Giraud dibujó el primero de los dos volúmenes de la serie XIII titulado "La Version Irlandaise" ("La versión irlandesa") a partir de un guion de Jean Van Hamme , [134] para acompañar la segunda parte del equipo habitual Jean Van Hamme–William Vance, "Le dernier round" ("La última ronda"). Ambas partes se publicaron en la misma fecha (13 de noviembre de 2007) [135] y fueron las últimas escritas por Van Hamme antes de que Yves Sente se hiciera cargo de la serie. [136] La contribución también fue una cortesía profesional para el artista de la serie, Vance, quien previamente había proporcionado las ilustraciones para los dos primeros títulos de la serie derivada Marshall Blueberry escrita por Giraud.
Más tarde en su vida, Giraud también decidió revivir su personaje seminal Arzak en una nueva y elaborada serie de aventuras; el primer (y último en retrospectiva) volumen de una trilogía planeada, Arzak l'arpenteur , apareció en 2010. [137] También agregó a la serie Airtight Garage dos volúmenes titulados "Le chasseur déprime" (2008 [138] ) y "Major" (2011 [139] ), así como el libro de arte "La faune de Mars" (2011 [140] ), los dos últimos inicialmente lanzados en una edición limitada de 1000 copias solo en francés, impresa por Mœbius Production. En ese momento, Giraud creó su arte cómico en una tableta gráfica especializada, ya que sus funciones de ampliación se habían convertido en una ayuda indispensable, debido a su vista deteriorada.
La creación de cómics se volvió cada vez más difícil para Giraud, ya que su vista comenzó a fallarle en sus últimos años, tras haberse sometido a una cirugía severa en 2010 para evitar la ceguera en su ojo izquierdo, y fue principalmente por esta razón que Giraud se concentró cada vez más en crear arte de una sola pieza, tanto como "Gir" como "Mœbius", en lienzos más grandes, ya sea por encargo o bajo la égida de Mœbius Production. [141] Gran parte de esta última obra de arte fue de 2005 en adelante, junto con arte original más antiguo que Giraud aún tenía en su poder, vendido por la compañía a precios considerables en subastas especializadas de cómics en casas de subastas como Artcurial , [142] Hôtel Drouot [143] y Millon & Associés. [144]
Como ya se ha indicado anteriormente, Giraud había realizado a lo largo de toda su carrera ilustraciones para libros, revistas, producciones musicales [31] (aunque tocaba el piano y la guitarra eléctrica, Giraud, a diferencia de su segundo hijo Raphaël, lamentablemente no era un músico creativo por sí mismo, según admitió él mismo, pero sí tuvo una fascinación de por vida por el jazz [145] ), pero también arte promocional para instituciones comerciales como bancos y corporaciones. Un ejemplo temprano notable de esto último fue el arte de Blueberry que creó en 1978 para el fabricante español de vaqueros Lois Jeans & Jackets; además de publicarse tradicionalmente como anuncio en numerosas revistas, también se amplió a dimensiones gigantescas, similares a murales, y como carteles pegados en paredes y vallas publicitarias en varios lugares de todo París. Como ilustrador de libros, Giraud ilustró, por ejemplo, la primera edición de 1987 de la novela de ciencia ficción "Project Pendulum" de Robert Silverberg , [146] y la edición francesa de 1994 [147] de la novela " El alquimista " de Paulo Coelho . El año siguiente, Giraud siguió en la misma línea que la novela de Coelho, con sus ilustraciones de portada e interiores para una reimpresión francesa de 1995 de "Ballades" del poeta medieval francés François Villon , [148] seguida por un trabajo similar para la novela new-age de 2001 de Jean-Jacques Launier [149] Gran parte de este arte no cómico, incluido el de Lois, se ha reproducido en los libros de arte que se publicaron a lo largo de los años.
A mediados de los años 90, dos desarrolladores de videojuegos se pusieron en contacto con Giraud para que proporcionara la carátula de los videojuegos que se lanzaron en 1995; el primero se refería al videojuego Fade to Black desarrollado por la estadounidense Delphine Software International , mientras que el segundo se refería al videojuego Panzer Dragoon desarrollado por la japonesa Sega Corporation . Y aunque Giraud ya era el artista de Mœbius bien establecido en ambos países, solo se le pidió que contribuyera con la carátula de los dos lanzamientos de videojuegos, y nada más. Sin embargo, unos años más tarde, también se le pidió que contribuyera con juegos posteriores como artista conceptual.
En 1999, las ilustraciones de Giraud aparecieron en una edición de tapa blanda de La Divina Comedia de Dante Alighieri , publicada por la Galería Nuages de Milán . Como "Mœbius" ilustró el volumen " Paradiso ", mientras que los otros dos, " Inferno " y " Purgatorio ", fueron ilustrados por Lorenzo Mattotti y Milton Glaser respectivamente. [150] La edición se publicó bajo el nombre de Mœbius. Las ilustraciones de Giraud para "Paradiso" se inspiran en gran medida en los grabados de la Divina Comedia de Gustave Doré, cuyo trabajo había descubierto en la biblioteca de sus abuelos y aprendió a apreciar en sus primeros años de formación, con composiciones que a menudo se acercaban a una coincidencia exacta. Giraud reconoció esta influencia directamente, elogiando el trabajo de Doré y comentando cómo a veces literalmente usaba papel de calco para esbozar composiciones. [151] Aunque es otro ejemplo destacado del trabajo de Giraud fuera del cómic, las influencias de sus cómics de ciencia ficción y fantasía brillan. Las ilustraciones, con colores vivos y tocados de la era espacial, están claramente representadas en el modo Mœbius. [152]
Una contribución fuera de lo común en este sentido fueron sus ilustraciones como "Mœbius" para la edición del jueves 6 de marzo de 2008 del periódico belga Le Soir . Sus ilustraciones acompañaron a los artículos de prensa a lo largo del periódico, ofreciendo una visión moebiana de los acontecimientos. A cambio, el periódico, para la ocasión titulado "Le Soir par (by) Mœbius", publicó dos editoriales de media página sobre el artista (pp. 20 y 37).
Bajo los nombres de Giraud, Gir y Mœbius, también escribió varios cómics para otros artistas de cómics como los que se enumeran a continuación, y los primeros incluyeron a Jacques Tardi [153] y Claude Auclair . [154] Además de escribir para otros artistas de cómics, también escribió bosquejos de historias para las películas Les Maîtres du temps , Internal Transfer , Little Nemo: Adventures in Slumberland y Thru the Moebius Strip, como se describe más adelante.
Como autor a título personal, Giraud ha escrito, además de sus propios guiones de bande dessinée , poesía filosófica que acompañó su arte en sus libros de arte de Mœbius de los años 1980 y 1990. También escribió los editoriales "Story Notes" para las publicaciones de American Epic, proporcionando información de fondo sobre su obra contenida en ellos. En 1998, se tomó un tiempo libre para escribir su autobiografía, Moebius-Giraud: Histoire de mon double . [155]
Tron no fue un gran éxito. La película se estrenó en los cines la misma semana que ET y, oh, eso fue un desastre para ella. También hubo Blade Runner y Star Trek ese verano, así que fue una batalla de gigantes. Tron era una pieza de energía que intentaba sobrevivir. Todavía está viva. Sobrevive. Y la nueva película es lo que Steven quería hacer en ese momento, pero en ese momento la CG era muy extraña y fuimos pioneros. Casi hice la primera película animada por computadora después de eso, se llamaba Star Watcher, teníamos la historia, la preparación hecha, estábamos listos para comenzar. Pero se vino abajo; la compañía no nos dio la aprobación. Era demasiado, el concepto de hacer todo en animación por computadora. Estábamos esperando, esperando, y luego nuestro productor murió en un accidente automovilístico. Todo se derrumbó. Esa fue mi tercera contribución a la animación y mi peor experiencia. Les Maîtres du temps es una historia extraña, es una película pequeña y barata, increíblemente barata, era más que independiente. Cuando vi la película por primera vez me sentí avergonzada. No es una película de Disney, definitivamente. Pero como la película tiene, tal vez, un sabor, un encanto, sigue viva después de todo ese tiempo. Han pasado más de 35 años y sigue aquí.
— Giraud, Burbank, California , 2011, sobre sus experiencias en películas de animación. [141]
En los años 70, Jean-Claude Mézières, amigo de Giraud, contó que su primera incursión en el mundo del cine se refería a un western de dibujos animados de 1957, algo que no sorprende teniendo en cuenta la pasión que ambos compartían por el género: "Giraud, con su nuevo prestigio gracias a su viaje a México [nota: Mézières había querido acompañar a su amigo a México, pero no pudo reunir el dinero], comenzó una carrera profesional en Cœurs Valiants , pero junto con otros dos amigos abordamos primero un proyecto muy ambicioso: un western de dibujos animados para el que Giraud dibujó los decorados y los personajes principales. Por desgracia, y de forma bastante decepcionante, tuvimos que parar después de sólo 45 segundos". [156] Cualquier otra aspiración cinematográfica que Giraud, quien él mismo había considerado el esfuerzo "demasiado laborioso", [157] pudiera haber tenido tuvo que esperar hasta que recibió la invitación de Alejandro Jodorowsky en 1974 para trabajar en su adaptación planeada de Dune de Frank Herbert , que sin embargo fue abandonada en preproducción. [158] Jodorowsky's Dune , un documental estadounidense-francés de 2013 dirigido por Frank Pavich , explora el intento fallido de Jodorowsky. Giraud, que no hablaba inglés en ese momento, admitió más tarde que la perspectiva de mudarse a Los Ángeles lo llenaba de inquietud, lo que inicialmente lo hizo posponerlo. Fue su amigo Philippe Druillet (con quien cofundaría Les Humanoïdes Associés más tarde ese año) quien lo empujó a levantarse e irse, lo que hizo al ausentarse sin permiso nuevamente de su trabajo en Pilote . Giraud estaba agradecido por el impulso de Druillet, ya que descubrió que disfrutaba de su primera experiencia en Hollywood. [157] El proyecto tardó nueve meses en desmoronarse, pero la presencia de Giraud no siempre fue necesaria, lo que le dio tiempo suficiente para regresar a Francia en varias ocasiones, para continuar con su otro trabajo, como su trabajo para L'Écho des savanes y, lo más importante, para terminar primero "Angel Face" de Blueberry , lo que finalmente hizo en un tiempo récord, esta vez abandonando formalmente Pilote después. [52]
A pesar de que el proyecto de Jodowowsky fracasó, atrajo la atención de otros cineastas. Uno de ellos fue Ridley Scott, que logró reunir a gran parte del equipo creativo original de Jodowowsky, incluido Giraud, para su thriller de ciencia ficción Alien de 1979. Contratado como artista conceptual, la estancia de Giraud en la película duró solo unos días, ya que tenía obligaciones en otros lugares. No obstante, sus diseños para la vestimenta de la tripulación de Nostromo , y sus trajes espaciales en particular, fueron adoptados casi uno a uno por Scott y aparecieron en pantalla tal como estaban diseñados, [159] lo que resultó en lo que Giraud había acuñado como "dos semanas de trabajo y diez años de repercusiones en los medios y la publicidad". [157] Scott reconoció explícitamente a "Mœbius" por sus contribuciones en los contenidos especiales de la película en la colección de medios domésticos Alien Quadrilogy . Scott se sintió atraído por el arte de Giraud, y citó "The Long Tomorrow" como una influencia en su segunda película importante, Blade Runner de 1982 (ver más abajo ), y lo invitó nuevamente para esta y su tercera película importante posterior , Legend of 1985, que Giraud tuvo que rechazar en ambos casos por, nuevamente, obligaciones en otros lugares. Lamentó especialmente no haber podido trabajar en la última película, a la que calificó de "muy buena", [157] y todavía estaba en su mente hasta 2010, ya que se refirió directamente a la película cuando hizo su declaración de "unicornio" sobre su legado, citada a continuación.
En 1981 se estrenó la película animada Heavy Metal , producida por Ivan Reitman . La última sección de la película, "Taarna", fuertemente inspirada en "Arzach", ha llevado a la persistente idea errónea, especialmente en los Estados Unidos, de que Giraud había proporcionado personajes y situaciones para el segmento, aunque no acreditado. [160] [161] Sin embargo, Giraud ya había aplastado enfáticamente esa idea errónea en particular en una ocasión temprana: "No tuve absolutamente nada que ver con eso", declaró el artista en 1982, "Seguro, la gente que hizo la película se inspiró en bastantes cosas de "Arzach", explicando además que, si bien los productores estadounidenses tenían la intención de usar el material del artista de la revista homónima, había legalidades involucradas entre las revistas madre estadounidense y francesa, porque esta última tenía intereses financieros en Les Maîtres du temps de Laloux , mencionado a continuación , que estaba simultáneamente en desarrollo y en el que Giraud estaba muy involucrado. Los productores estadounidenses siguieron adelante a pesar de los acuerdos alcanzados entre ellos y Métal hurlant . Aunque no estaba particularmente contento con el hecho, Giraud se divirtió cuando terceros quisieron demandar a los estadounidenses en su nombre. Sin embargo, Giraud logró convencer a su editor en jefe Jean-Pierre Dionnet (uno de sus amigos cofundadores de Métal hurlant ) de que dejara pasar el asunto, ya que consideraba que "todo ese alboroto con los abogados" no valía la pena, además de la circunstancia incongruente de que la revista francesa estaba publicando anuncios de la película estadounidense. [162]
Aun así, Alien condujo a otros dos encargos cinematográficos en 1982, esta vez como artista conceptual y de guion gráfico. El primero se refería a la película de ciencia ficción de Disney Tron , cuyo director Steven Lisberger solicitó específicamente a Giraud, después de haber descubierto su trabajo en la revista Heavy Metal . [157] El segundo encargo se refería a la colaboración de Giraud con el director René Laloux para crear la película animada de ciencia ficción Les Maîtres du temps (estrenada en inglés como Time Masters ) basada en una novela de Stefan Wul . Él y el director René Laloux compartieron el premio a la Mejor Película Infantil en el Fantafestival de ese año. [161] Para este último, Giraud también fue responsable del arte del cartel y de la adaptación al cómic del mismo título, con parte de su arte conceptual y de guion gráfico presentado en un libro de "making-of" para arrancar. [163] A excepción de Les Maîtres du temps , el trabajo cinematográfico de Giraud lo hizo viajar a Los Ángeles por períodos de tiempo más largos.
Además de su participación en el cine, Giraud también recibió en este período encargos ocasionales para crear carteles para películas, predominantemente europeas. Entre las películas para las que Giraud, también como "Mœbius", creó carteles se encuentran Touche pas à la femme blanche ! (1974 como Gir, tres versiones de 120x160 cm), S*P*Y*S (1974, sin firmar, película estadounidense pero con carteles para su estreno en Francia), Vous ne l'emporterez pas au paradis (1975, sin firmar), Les Chiens (1979 como Mœbius, rechazada, utilizada como portada para Taboo 4 ), Tusk (1980 como Giraud, una película de Jodorowsky) y La Trace (1983 como Mœbius).
Como sus dos películas de 1982 coincidieron con el final de sus días en Métal hurlant y su partida a Tahití poco después, esta era puede ser vista como el "primer período hollywoodense" de Giraud, especialmente porque el siguiente proyecto en el que se embarcó implicó una película en la que estuvo muy involucrado como iniciador, escritor y productor también, al contrario de las películas en las que hasta entonces había trabajado como pistolero a sueldo.
Mientras Giraud residía en la comuna de Appel-Guéry, él, junto con Appel-Guéry y otro miembro de la comuna, Paula Salomon, idearon una premisa para una historia de una gran película animada de ciencia ficción llamada Internal Transfer , que fue dotada con el título en inglés Starwatcher , de donde tomó el nombre la editorial estadounidense de Giraud. El encargado de la producción era Arnie Wong, a quien Giraud había conocido durante la producción de Tron (y, por cierto, uno de los animadores del aclamado segmento "Taarna" de la película Heavy Metal [164] ), y en realidad fue a Disney a quien Giraud le ofreció la producción primero. Disney, que en ese momento no creía en la viabilidad de una producción de este tipo en animación, declinó. Otro miembro de la comuna aportó parte del dinero para que el proyecto siguiera adelante, y la producción se trasladó al estudio de animación de Wong en Los Ángeles. Fue esta circunstancia la que proporcionó a Giraud su coartada para abandonar la comuna de Appel-Guéry y establecerse en California, y la razón por la que tuvo que rechazar a Ridley Scott para su película Legend . Sin embargo, para gran decepción y frustración de Giraud, el proyecto finalmente se vino abajo por varias razones ajenas a él, la más notable por la falta de financiación, como relata el artista anteriormente. [157] Aun así, el arte conceptual que proporcionó para el proyecto sirvió como base para su primera colaboración con Geof Darrow, a quien también había conocido previamente en la producción de Tron , en su portafolio de arte City of Fire de 1985. Parte del arte conceptual se reimprimió en el libro de arte "Made in LA". [72]
Sin embargo, a pesar de este fracaso en el lanzamiento, condujo a lo que puede considerarse un "segundo período de Hollywood" en su "período estadounidense". Simultáneamente con su carrera como dibujante de cómics en los Estados Unidos, le siguieron invitaciones para participar como artista conceptual en Masters of the Universe (1987), Willow (1988), The Abyss (1989) y, finalmente, la película de animación japonesa de Yutaka Fujioka Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), para la que no solo fue el diseñador conceptual, sino también el escritor de la historia. Fue para esta película que Giraud residió en Japón durante un largo período de tiempo. [161] [157] Giraud continuó su participación en Little Nemo escribiendo las dos primeras entregas de la serie de novelas gráficas francesas de 1994-2000 del mismo nombre, dibujadas por Bruno Marchand . [165]
Su regreso definitivo a Francia en 1989 marcó el comienzo del tercer y último período cinematográfico de Giraud. En enero de 1992, el periódico francés Le Monde informó sobre una película animada por computadora que estaba en desarrollo en la empresa Vidéosystem. En realidad, se trataba de un segundo intento de llevar a Starwatcher a la pantalla grande, [166] pero, al igual que su predecesora de 1984, finalmente no llegó a buen término. Posteriormente, Giraud hizo diseños de personajes originales y se encargó del desarrollo visual de la película parcialmente animada de Warner Bros. Space Jam de 1996. En 1997 participó como artista conceptual en la épica de ciencia ficción de Luc Besson El quinto elemento , que fue de gran importancia personal para Giraud, ya que significó trabajar junto con su amigo de toda la vida Jean-Claude Mézières, cerrando el círculo después de su primer intento abortado de 1957 de crear una película. El documental de 2005 realizado para esta ocasión fue un testimonio de la gran amistad que ambos hombres tenían entre sí. Al mismo tiempo, la hija mayor de Giraud, Hélène, fue empleada en la película en una función similar, aunque sin acreditar, aunque Giraud había declarado con orgullo paternal: "Sí, ella había cooperado de una manera verdaderamente comprometida. Empezó al amanecer y solo se fue a casa por la noche, después de que todo el equipo había dejado de trabajar". [167] Sin embargo, la experiencia de Giraud en la película se vio algo empañada por la demanda de 2004 que la editorial Les Humanoïdes Associés (aparentemente en su nombre como el intento anterior de 1981 que Giraud había evitado con éxito) y Alejandro Jodorowsky presentaron contra Besson por presunto plagio de L'Incal , una demanda que perdieron. [168]
En 2005 se estrenó la película china Thru the Moebius Strip , basada en una historia de Giraud, quien también se desempeñó como diseñador de producción y coproductor, y que lo reunió con Arnie Wong, mientras que su trabajo como diseñador conceptual en la película animada de ciencia ficción de 2012 Strange Frame , se convirtió en la última contribución cinematográfica grabada de Giraud. [169]
En 1991, su novela gráfica corta, "Cauchemar Blanc", fue llevada al cine por Mathieu Kassovitz , lo que le valió dos premios cinematográficos (pero no Giraud). [170] Con Arzak Rhapsody , Giraud vio sus ambiciones como cineasta de animación de pleno derecho al menos en parte cumplidas. Una serie de 2002 para la cadena de televisión francesa France 2 , que constaba de catorce viñetas animadas de cuatro minutos de duración, basadas en el personaje seminal de Giraud, para la que hizo la escritura, los dibujos y la coproducción. La hija pequeña Nausicaa tuvo apariciones de voz en off en tres de los episodios junto con su padre. [171]
El ciclo de historias "La mina perdida del holandés" de la serie Blueberry fue adaptado para la pantalla en 2004, por Jan Kounen , como Blueberry: L'expérience secrète . Tres intentos anteriores de llevar Blueberry a la pantalla grande habían fracasado dos décadas antes; en 1986 Charlier reveló cómo el actor estadounidense Martin Kove ya había sido contratado para interpretar el papel principal, con quien Kove compartía un parecido notable en ese momento, para los dos primeros intentos de principios de la década de 1980, que se basaron en el ciclo "Confederate Gold". Fue Kove quien presentó a los dos creadores de Blueberry a los posibles productores de cine estadounidenses en ambas ocasiones. El primer intento fracasó porque los productores estadounidenses pretendían una reescritura completa del guion para convertir a Blueberry en un western estándar completamente irreconocible. El segundo intento fue aún peor, ya que su productor estadounidense, "inspirado" por el éxito de la película de 1981 Los cazadores del arca perdida , quiso convertir el proyecto en una versión 2.0 de Los cazadores , ambientada en la península de Yucatán , con guerreros aztecas y pirámides y con una audaz huida en un dirigible tipo zeppelin. Con la ayuda de su formación en derecho, un horrorizado Charlier ordenó a Giraud que saboteara el proyecto tanto como fuera posible y los creadores de Blueberry finalmente lograron recomprar los derechos por 30.000 dólares. Como ya mencionó Charlier en su entrevista de 1986, Kove incluso había viajado a Europa para filmar algunas escenas de prueba de la serie de cómics en este papel con el fin de atraer a posibles inversores, y que parte de ese material todavía estaba en su poder, como se supo décadas después. Convencido de que el proyecto era viable, Kove también reveló en 2014 que él, junto con los dos creadores de Blueberry , intentó salvarlo poniendo su propio dinero también cuando el proyecto se estaba desmoronando debido a las discusiones sobre la financiación entre los posibles productores europeos/estadounidenses, sin éxito, sin embargo, [172] que era una versión ligeramente diferente de los hechos como la que había relatado Charlier. El tercer (y último) intento se refería a un esfuerzo exclusivamente europeo, que en un momento dado había involucrado a Sergio Leone , según Charlier, [173] y en realidad fue concebido como una serie de películas para televisión y programado para ser producido por la compañía de producción/distribución suiza/francesa/belga Technisonor, [174] adhiriéndose más fielmente - que la posterior adaptación cinematográfica de 2004 - a la serie principal de cómics y tenía la intención de abarcar los ciclos de historias de "Iron Horse" a "Rehabilitation". Ese intento de 1983 fracasó sin ningún tipo de queja, probablemente debido a la falta de interés por parte de los inversores europeos.
En 2010, la película se adaptó a un cortometraje de animación de «La planète encore» («El planeta quieto»), un relato breve del universo de Le Monde d'Edena (y que le había hecho merecedor del premio Eisner en 1991). La productora fue Moebius Production, con Isabelle Giraud como una de sus productoras. El propio Giraud fue uno de los dos directores del cortometraje, que se estrenó en la exposición «Mœbius transe forme» de la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París. [175]
En noviembre de 2021 se anunció que el ganador del Óscar Taika Waititi dirigiría la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Jodorowsky/Moebius, The Incal , y coescribiría el guion con los colaboradores frecuentes Jemaine Clement y Peter Warren. [176]
Dos años después de haber realizado las carátulas de dos videojuegos, Giraud recibió una propuesta para realizar contribuciones más sustanciales para el mundo de los videojuegos cuando el desarrollador Arxel Tribe le pidió que se convirtiera en diseñador conceptual para su juego Pilgrim: Faith as a Weapon de 1997 que estaban desarrollando. En realidad, Giraud se reunió con Paulo Coelho, en cuya obra The Pilgrimage de 1987 se basó el juego y que también fue responsable de su adaptación, y para quien Giraud había ilustrado su novela Alchemist en edición francesa tres años antes. Como Mœbius, Giraud diseñó, entre otras cosas, el vestuario para el juego.
Siete años después se lanzó el videojuego japonés Seven Samurai 20XX en 2004 , para el que se le pidió a Giraud que proporcionara los diseños conceptuales de los personajes. Esta fue su última contribución conocida a un videojuego.
Esencialmente, el trabajo que le habían pedido que realizara para estos dos videojuegos no difería mucho del trabajo cinematográfico que Giraud había hecho desde la película Alien de 1979 en una función casi similar.
Parte de los "muchos deseos" que cada vez atrajeron más a Giraud más tarde en su vida, alejándolo de la creación de bandes dessinées tradicionales , fue su fascinación personal y su participación en las numerosas exposiciones dedicadas a su trabajo, que comenzaron a proliferar desde mediados de la década de 1990 en adelante, no solo en su Francia natal, sino también a nivel internacional, lo que lo llevó a viajar con frecuencia al extranjero, entre otros a Japón, durante largos períodos de tiempo, y la prestigiosa exposición de alto perfil de 2010 «Mœbius transe forme» en París se convirtió en la apoteosis. [177]
Exposiciones póstumas
En 1988, Giraud fue elegido, entre otros 11 ganadores del prestigioso Gran Premio del Festival de Angulema , para ilustrar una serie de sellos postales emitida sobre el tema de la comunicación. [193]
Los métodos de trabajo de Giraud eran variados y adaptables, desde grabados al aguafuerte, ilustraciones en blanco y negro, hasta trabajos en color del género de la línea clara y acuarelas. [194] Las obras en solitario de Giraud en Blueberry fueron a veces criticadas por los fanáticos de la serie porque el artista cambió drásticamente el tono de la serie, así como el estilo gráfico. [195] Sin embargo, el éxito temprano de Blueberry también se debió a las innovaciones de Giraud, ya que no se contentó con seguir estilos anteriores, un aspecto importante de su desarrollo como artista. [196]
Para distinguir entre el trabajo de Giraud y el de Moebius, Giraud utilizó un pincel para sus propias obras y una pluma cuando firmó su obra como Moebius. Giraud era conocido por ser un dibujante sorprendentemente rápido. [197]
Su estilo ha sido comparado con el de los Nouveaux réalistes , ejemplificado en su giro desde el realismo expurgado de Tintín de Hergé hacia un estilo más crudo que representa el sexo, la violencia y la bancarrota moral. [2]
Ayudado con el uso de sustancias que expanden la mente en la primera parte de su carrera, Giraud había cultivado varias filosofías de tipo New Age a lo largo de su carrera, como la instintoterapia de Guy-Claude Burger, que influyó en su creación de la serie de cómics Le Monde d'Edena . [2] [8] Sin embargo, él mismo prescindió del uso de drogas por el momento -aunque no las condenó, todo lo contrario, ya que Giraud las consideró una puerta de entrada a un mundo de sueños ocultos desde que conoció en 1974 los escritos de Carlos Castaneda, y habiendo comenzado de nuevo con el uso de marihuana en la última década de su vida, después de una larga abstinencia- y maestros externos, o " gurús ", como él mismo los había acuñado, después de su estancia en Tahití, y en cambio continuó buscando verdades más profundas dentro de sí mismo por su propia cuenta. [198] Sin embargo, también influyó negativamente en su relación con Philippe Charlier, heredero y administrador de la co-creación y legado de su padre, Blueberry , que no tenía ninguna paciencia con las predilecciones New Age de Giraud, en particular por su reconocida afición a las sustancias que expanden la mente. Como copropietario del 50% de la marca, Charlier jr. ha vetado varias propuestas posteriores de proyectos Blueberry de Giraud, en particular el mencionado proyecto Blueberry 1900 , precisamente por estas razones, ya que debían presentar de forma destacada escenas inducidas por sustancias inspiradas en Castaneda, llegando incluso a amenazar (con éxito) a Giraud con una demanda para frustrar sus intenciones. [57] [199]
En el documental MetaMoebius (2010), Giraud afirma que sus diferentes estilos pueden deberse a su miopía. Cuando dibuja sin gafas, se fija más en los detalles finos, pero se desconecta del mundo exterior, pero cuando dibuja con gafas no se adentra en los detalles, sino que es más consciente del panorama general. A menudo empieza con las gafas puestas para tener una perspectiva global y luego continúa sin ellas.
Giraud murió en Montrouge, el 10 de marzo de 2012, a los 73 años, después de una larga batalla contra el cáncer. [200] [201] Su muerte fue acelerada por una embolia pulmonar inducida por linfoma . [202] Su compañero dibujante de cómics François Boucq (por cierto, el artista elegido por Giraud en persona para la obra de arte del proyecto cancelado Blueberry 1900 ) afirmó que Mœbius era un "maestro del dibujo realista con un verdadero talento para el humor, que todavía estaba demostrando con las enfermeras cuando lo vi en su cama de hospital hace quince días". [203] Giraud fue enterrado el 15 de marzo, en el cementerio de Montparnasse , [204] después de los servicios funerarios, celebrados en la Basílica de Santa Clotilde . Muchos amigos y representantes del mundo del cómic franco-belga y más allá asistieron a los servicios, reflejando toda la carrera de Giraud en la industria. El gobierno francés estuvo representado por su ministro de Cultura , Frédéric Mitterrand , [205] sobrino del ex presidente de Francia François Mitterrand , quien había otorgado personalmente a Giraud su primer título de caballero civil veintisiete años antes. [206] Giraud dejó su patrimonio a su segunda esposa Isabelle y a sus cuatro hijos. [207]
A lo largo de toda su carrera, Jean Giraud concedió numerosas entrevistas tanto en Europa como en Estados Unidos, pero son las series de entrevistas realizadas a lo largo de cuatro décadas por el periodista de cómics Numa Sadoul las que destacan por su alcance global de toda la carrera de Giraud. Sadoul se interesó especialmente por el artista y siguió de cerca la carrera de Giraud desde mediados de los años 1970 en adelante hasta su muerte en 2012, realizando extensas entrevistas en profundidad con el artista durante este período de tiempo con intervalos de aproximadamente dos décadas, lo que dio como resultado tres libros de entrevistas consecutivos y organizados cronológicamente, Mister Mœbius et Docteur Gir (1976), Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (1991) y Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (2015, véase más abajo los detalles bibliográficos de todas las ediciones), los dos últimos siendo cada uno una versión editada, actualizada y ampliada del anterior -y cada título, por cierto, presenta una selección de arte completamente diferente. A excepción de partes del primer libro de SCHTROUMPF: Les cahiers de la BD (número 25, julio de 1974), ninguna de las entrevistas posteriores había sido publicada en revistas antes, ni en parte ni en su totalidad. El extracto de la entrevista de SCHTROUMPF fue plasmado por Giraud en un cómic humorístico autobiográfico en blanco y negro de ocho páginas (págs. 8-16). El cómic, titulado "Entretien avec Jean Giraud", o "Mœbius Circa '74" como se lo conoce en inglés, sin embargo, solo se reimprimió en la edición de 2015 del libro de Sadoul como prefacio (pero se omitió en la traducción al inglés de 2023 de esa edición), y en retrospectiva, un precursor de los cómics autobiográficos de Giraud Inside Mœbius . La similitud no se le escapó al propio artista, después de haberse embarcado en la serie Inside Mœbius y darse cuenta de que " Merde , ¡es exactamente igual al cómic que he hecho con Numa!". [208]
Cabe destacar los testimonios que Sadoul recopiló de personas fundamentales en la vida y la carrera de Giraud, entre las que se encontraban su madre, su primera esposa Claudine (de estas dos, las únicas publicadas que se conocen [7] ), su mentor Jijé y muchos otros, así como el hecho de que Giraud hablara con más libertad sobre los aspectos de su vida y su carrera (incluidos los más polémicos, como su consumo de sustancias que expanden la mente y su relación extremadamente tensa con el mencionado Philippe Charlier, que con el tiempo se había deteriorado hasta convertirse en un odio abierto) de lo que era habitual en sus entrevistas más genéricas, o incluso en su propia autobiografía, mencionada a continuación. Por razones editoriales, Sadoul omitió algunos de los testimonios externos de la segunda edición para su tercera. En la tercera entrega (2023, pp. 254-255), Giraud también habló abiertamente de su miedo a una muerte dolorosa debido a su cáncer en progresión.
Publicado póstumamente, el título de 2015 fue plenamente aprobado y respaldado por la viuda de Giraud, Isabelle (que proporcionó un prólogo, elogiando a Sadoul por su amistad y tenacidad, fotos familiares, arte creado en forma privada y detalles adicionales sobre los últimos dos años de vida de su esposo) y, por lo tanto, se ha convertido en la aproximación más cercana a una "biografía oficial" del artista al descontar su propio cómic autobiográfico Inside Moebius y su autobiografía de texto precursora Histoire de mon double . Este último, publicado como un libro de bolsillo sin ilustraciones en 1999, fue la "biografía escrita por Giraud sobre Mœbius y viceversa", [209] pero constituyó lo que Sadoul en su edición de 2015 ha acuñado como una "instantánea en el tiempo", además del hecho obvio de que no se cubrió la última fase de la carrera del artista. El propio Giraud consideró su autobiografía "mejorada", en la que había trabajado durante un año, una obra "divertida", admitiendo que la precisión dejaba mucho que desear ya que no se molestó en corregir los errores cometidos en ella, encontrando "sabor" en las pequeñas inexactitudes, y también admitiendo que luego solo le dio a su trabajo una mirada superficial. [155]
El autor Sadoul dio cuenta de su trabajo en la introducción de la edición de 2015, donde resumió que las entrevistas para la primera edición duraron tres días en marzo de 1974 y en agosto y septiembre de 1975, es decir, poco antes de que Giraud alcanzara la fama en su segunda carrera "Mœbius", en la casa del artista en Fontenay-sous-Bois. Tras llevar un registro más detallado, la segunda edición recogió en total 19 horas y 45 minutos de entrevistas realizadas entre el 18 y el 21 de octubre de 1988 en casa de Sadoul en Cagnes-sur-Mer (para las que Giraud y su futura esposa Isabelle viajaron especialmente desde París), aumentadas con dos horas adicionales en casa de Giraud en París el 17 de agosto de 1989. La tercera edición contabilizó otras 10 horas y 48 minutos de entrevistas, realizadas entre el 15 de septiembre de 2000 y el 28 de diciembre de 2011, ya sea en casa de Giraud en París o por teléfono. Sadoul reconoció que las tres series de entrevistas fueron instantáneas de la vida y la carrera de Giraud, lo que provocó que el artista ocasionalmente se contradijera en etapas posteriores de su vida (algo que el propio Giraud abordó de manera humorística en sus cómics Inside Moebius al confrontar regularmente su yo más viejo con sus versiones más jóvenes), pero optó por no redactar ni editar esas declaraciones anteriores (agregando anotaciones editoriales breves y aclaratorias), sino que las transcribió exactamente como se hicieron en ese momento. El razonamiento de Sadoul fue que al hacerlo, reflejaba verazmente el desarrollo espiritual que el artista había experimentado a lo largo de su carrera.
A pesar del renombre mundial que ha adquirido Giraud/Mœbius, la biografía de Sadoul hasta finales de 2023 solo ha visto dos ediciones en otros idiomas, una segunda edición en alemán y una tercera edición en japonés (ver también más abajo los detalles bibliográficos). Esto ha limitado el atractivo del libro, ya que ninguno de los tres idiomas es tan fácilmente accesible para un público más amplio más allá de las tres áreas lingüísticas respectivas. Sin embargo, Dark Horse ya había solicitado una publicación en inglés de la tercera edición más accesible universalmente el 12 de mayo de 2020. [210] Sin embargo, Dark Horse siguió posponiendo el lanzamiento con una frecuencia tan recurrente que los fanáticos comenzaron a considerar la solicitud como una mala broma recurrente de Dark Horse y comenzaron a preguntarse si el título siquiera se lanzaría. En 2021, después del enésimo aplazamiento del lanzamiento, el traductor Edward Gauvin se topó con esa discusión reiniciada en el sitio de noticias Reddit y se encargó de aclarar las razones de los continuos retrasos en el lanzamiento. Explicó que, en primer lugar, la traductora habitual de Dark Horse para las obras de Mœbius, Diana Schutz , había quedado temporalmente incapacitada por una operación de muñeca, y que llevó tiempo encontrar una sustituta. En segundo lugar, Gauvin no entregó un primer borrador hasta finales de 2019, pero la pandemia de COVID-19 posteriormente puso todo tipo de trabas a los planes de lanzamiento de Dark Horse. En tercer lugar, después de que Gauvin hubiera presentado su borrador final a principios de 2021, Dark Horse le pidió que compilara un glosario de notas finales para el libro, explicando que en las sesiones de entrevistas soltó casualmente los nombres y la terminología de bande dessinée a los lectores de Estados Unidos y el Reino Unido, de forma muy similar a lo que había hecho Schutz para sus traducciones de tres volúmenes de Inside Moebius . El sustancial trabajo editorial adicional que requirió esa última solicitud de Dark Horse solo sirvió para aumentar la serie de retrasos en el lanzamiento. [211] Después de todo, la edición en inglés del libro se publicó finalmente el 13 de diciembre de 2023. [212]
Poco después, el 17 de mayo de 2024, se publicó una biografía más tradicional, titulada "Jean Giraud alias Mœbius", del publicista francés de BD, Christophe Quillien . [213]
Dijeron que cambié su vida, "Cambiaste mi vida", "Tu trabajo es la razón por la que me convertí en artista". Oh, me hace feliz. Pero sabes que al mismo tiempo tengo una escoba interna para limpiarlo todo. Puede ser peligroso creerlo. Alguien escribió: "Moebius es un artista legendario". Puse un marco a mi alrededor. Una leyenda: ahora soy como un unicornio .
— Giraud, Burbank, California , 2011, sobre la idolatría que se le tributaba. [141]
Mucho antes de su muerte, Giraud ya había sido calificado por varios académicos de cómics como "el artista de bandes dessinées más influyente después de Hergé " , [214] [3] y muchos artistas de todo el mundo lo han citado como una influencia importante en su trabajo. Prueba de ello fue la publicación de dos números especiales de homenaje de las revistas de cómic francesas Casemate (Hors Série 3) y dBD (Hors Série 09) un mes después de la muerte de Giraud. El número original de Casemate , dotado con una portada del álbum "Chihuaha Pearl", de 84 páginas , presentaba, además de una elaborada descripción general en memoria de la vida y la carrera de Giraud, testimonios de 89 artistas de cómics predominantemente europeos, que a menudo tenían sus testimonios acompañados de su propio arte con temas de Giraud/Mœbius hecho para la ocasión. Para el número de 96 páginas de dBD , que se presentó en dos variantes de portada, "Giraud, mort d'un géant" ("Giraud, muerte de un gigante") y "Mœbius, Adieu à l'immortel" ("Mœbius: Adiós a un inmortal"), más de 100 artistas de cómics, esta vez añadidos con artistas internacionales de ultramar, contribuyeron con arte como tributo al artista fallecido. [215] En enero de 2013, una revista de doble tapa inversa de 64 páginas ejecutada de manera similar, se convirtió en el primer número de la recién lanzada revista de cómics Tonnerre De Bulles! como el número Hors Série 1, al que siguió un número similar de doble tapa con temática de Gir/Mœbius de 76 páginas (Hors Série 5) en octubre de 2015. Ambos números se limitaron a 650 copias. [216]
Los testimonios citados a continuación, recopilados de una gran variedad de otras fuentes, son solo una selección pequeña y lejos de completa, aleatoria de todos los elogios otorgados al artista, y se presentan sin ningún orden en particular;
"A través de Arzach , que data de 1975, creo. Lo leí recién en 1980 y fue un gran shock. No solo para mí. Todos los autores de manga se vieron afectados por esta obra. Desafortunadamente, cuando la descubrí, ya tenía un estilo consolidado, por lo que no pude usar su influencia para enriquecer mi dibujo. Incluso hoy, creo que tiene un sentido del espacio impresionante. Dirigí Nausicaä bajo la influencia de Mœbius". [219] [220]
"Me desenamoré de los cómics estadounidenses, perdí el interés por los temas de superhéroes y me interesé más por la fantasía que vi en el arte europeo". [15]
"Por lo tanto, es totalmente justo decir, y lo he dicho antes, que la forma en que "luce" Neuromancer, la novela, fue influenciada en gran parte por algunas de las ilustraciones que vi en Heavy Metal . Supongo que esto también debe ser cierto en el caso de Escape from New York de John Carpenter, Blade Runner de Ridley Scott y todos los demás artefactos del estilo a veces denominado 'ciberpunk'. Esos franceses, tuvieron su fin temprano". [221]
"Lo ves en todas partes, atraviesa tanto que no puedes escapar de él". [141]
"Cuando vi por primera vez la obra de 'Mœbius' –también conocido como 'Gir', ambos seudónimos de Jean Giraud– su fresco arte cómico de ciencia ficción y fantasía alteró para siempre mi percepción del medio cómico". [77]
"En todos sus dibujos, Mœbius demuestra un dominio de muchas disciplinas del arte. Es un maestro dibujante, un artista magnífico y, además, su visión es original y fuerte. Desde que vi por primera vez las ilustraciones de Mœbius en Heavy Metal hace años, me ha impresionado y afectado su agudo e inusual sentido del diseño y la forma distintiva en que representa lo fantástico. Tal vez lo que más me sorprende de todo su trabajo es su pura belleza, una belleza que siempre me ha proporcionado un gran placer".
"Leí [ Métal Hurlant ] una y otra vez y envidiaba a los franceses porque tenían todo lo que yo soñaba en cómics: cómics bellamente dibujados, visionarios y cultos, para adultos. Quería hacer cómics así cuando fuera mayor". [222]
"Es un talento único, dotado de una extraordinaria imaginación visionaria, que se renueva constantemente y nunca es vulgar. Moebius perturba y consuela. Tiene la capacidad de transportarnos a mundos desconocidos donde nos encontramos con personajes inquietantes. Mi admiración por él es total. Lo considero un gran artista, tan grande como Picasso y Matisse ." [223]
“El gran Moebius murió hoy, pero el gran Moebius sigue vivo. Tu cuerpo murió hoy, tu obra está más viva que nunca.” [201]
"Llevo diciendo desde hace años -de hecho, probablemente desde el año 2000, cuando nos dejó Charles Schulz y éramos cuatro- que los tres más grandes dibujantes vivos son Robert Crumb , Jacques Tardi y Jean Giraud. En las últimas 48 horas, ese número se ha reducido a dos. ¡Salut, Jean!" [224]
“Francia ha perdido a uno de sus artistas más conocidos en el mundo. En Japón, Italia, Estados Unidos es una estrella increíble que influyó en el cómic mundial. Moebius seguirá siendo parte de la historia del dibujo, por el mismo derecho que Durero o Ingres . Fue un realizador increíble, decía que quería mostrar lo que los ojos no siempre ven.” [203]
Premios y honores póstumos (generalmente aceptados en nombre del artista fallecido por la viuda Isabelle Giraud)
Con los esfuerzos de publicación póstumos de Dark Horse Books, que se mencionan a continuación y que comenzaron en 2016, Giraud se ha convertido, junto con su colega artista Enki Bilal de sus días en Métal hurlant , en uno de los relativamente pocos artistas de novelas gráficas europeos que tiene la mayor parte de su trabajo traducido al idioma inglés.
Las versiones en inglés de muchos de los cómics de Mœbius se han recopilado en varias ediciones, comenzando con una pequeña serie de libros de bolsillo del tamaño de una novela gráfica estadounidense de HM Communications, Inc., que recopilaba trabajos publicados originalmente en su revista Heavy Metal (la versión estadounidense del original francés, cofundada por Giraud), y en la que el trabajo de Moebius se presentó a los lectores estadounidenses en la década de 1970. El editor en jefe de Taboo, Stephen R. Bissette, señaló que la calidad de las traducciones de HM Communications había sido muy mala. [77]
Heavy Metal presenta (1977–1981)
Un esfuerzo mucho más amplio se llevó a cabo en Marvel Comics bajo su sello Epic a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, iniciado, traducido y presentado por Jean-Marc y Randy Lofficier . La intención era recopilar todos los cómics que Giraud había publicado hasta entonces en Europa como Mœbius en una colección de formato único, y en esto Epic tuvo mucho éxito, cuando las dos colecciones finales (tres si también contamos Blueberry ) habían seguido su curso alrededor de 1992. Cuando se iniciaron, las colecciones se publicaron sin modificaciones en Gran Bretaña también, con un retraso que osciló entre unos meses y un año, por Titan Books en una tirada más pequeña de 6.000 copias por título (como los lanzamientos de libros anteriores de HM Communications), en oposición a la publicación inicial de 20.000 copias por título de Epic con una opción de reimpresión continua para aquellos volúmenes que se agotaron mientras el esfuerzo de publicación de Epic estaba en marcha, una novedad relativa en el mundo del cómic estadounidense en ese momento. [111] Sin embargo, de los once títulos finales de la colección de tapa blanda Fantasies , solo seis ( Mœbius 1 - Mœbius 6 ) fueron finalmente publicados por Titan Books. Con la excepción de Mœbius 9 - Stel (en sí mismo una adición muy tardía a la colección Fantasies , siendo un lanzamiento internacional casi simultáneo en 1994), Giraud creó nuevas portadas para los lanzamientos de Marvel/Epic, incluidas las series Incal (y Blueberry ). A excepción de Mœbius 1 ⁄ 2 y aparte de las portadas, fue para la colección Fantasies que las historias originalmente hechas en blanco y negro en las publicaciones fuente francesas, recibieron color por primera vez, más notablemente The Airtight Garage , pero exceptuando el cuento seminal "The Detour". [39] Sorprendentemente, Epic recibió la ayuda de empresas externas como Dark Horse Comics y Graphitti Designs, que añadieron cada uno un volumen a la colección Fantasies , siguiendo el estilo y formato establecidos por Epic, en el que se publicó el trabajo que Marvel/Epic al parecer consideró demasiado controvertido para publicarlo ellos mismos, en particular el volumen 0 por su tema fálico pesado, aunque humorístico.
Aunque algunos fanáticos puristas han desaprobado el colorido de las historias originalmente en blanco y negro, la colección Marvel/Epic Fantasies ha servido, no obstante, como modelo para colecciones similares lanzadas posteriormente no solo en Francia natal, sino también en otros países. [255]
Las fantasías reunidas de Jean Giraud (1987-1994):
La colección Incal (1988)
La obra magna de Mœbius como tal, El Incal , se publicó por separado tanto en los EE. UU. como en Gran Bretaña en su propia miniserie, cada título recopilando dos de las publicaciones originales en francés:
Los lanzamientos de novelas gráficas de Marvel/Epic le valieron a Giraud tres premios Harvey en la categoría "Mejor edición estadounidense de material extranjero" en 1988 (por la colección Fantasies ), en 1989 (por la colección The Incal ) y en 1991 (por la colección Blueberry ).
The Silver Surfer (1988-2012)
Esta miniserie le valió a Giraud su premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989; cada número de cómic tuvo una tirada de 200.000 copias. [111]
Libros de arte (1989-1995)
Entretanto, Epic Comics publicó cuatro títulos de libros de arte independientes, entre los que Chaos y Metallic Memories reproducían la mayor parte del original de 1980: [67]
El príncipe de otro lugar (1990)
Aunque Giraud (con Lofficier) fue solo el coguionista de esta miniserie de cómics estándar de EE. UU., que tuvo lugar en el universo de "The Airtight Garage", hubo arte adicional de él presentado en editoriales breves que lo acompañaban, así como en historias cortas de una a dos páginas.
Onyx Overlord (1992-1993)
Por Giraud coescribió la secuela de The Elsewhere Prince y, al igual que esa serie, también presentó arte adicional de su mano. Si bien Giraud estaba muy satisfecho con el arte de Shanower para The Elsewhere Prince por sus "cualidades ingenuas" que encontró muy adecuadas para el arco de la historia, estaba profundamente decepcionado con el arte de Bingham para Onyx Overlord , considerando el trabajo del "viejo veterano de los cómics" poco inspirado y "verdaderamente indigno", sospechando que a Bingham no le gustó el trabajo. Debido a esto, Giraud decidió no enviar los escenarios ya completados para Logs 5 y 6. Las ventas decepcionantes de las ediciones europeas dejaron el ciclo incompleto indefinidamente. [265]
El garaje hermético de Moebius (1993)
Reedición estándar en cómic estadounidense de la novela gráfica de 1987, con algo de arte adicional en los editoriales.
La novela gráfica de Halo (2006)
Consta de cuatro capítulos. Giraud proporcionó el arte de 16 páginas para el capítulo 4, "Segundo amanecer sobre Nueva Mombasa". En el editorial de la novela (p. 99), Giraud explicó que el gusto de su hijo Raphaël por la serie de juegos lo obligó finalmente a aceptar una invitación para contribuir con su arte; antes de dibujar la historia, nunca había jugado a los videojuegos.
Exceptuando The Art of Mœbius , Mœbius 9 , Fusion (al ser de un recién llegado, los dos últimos se publicaron demasiado tarde para su inclusión, mientras que el primero, al haber sido una copublicación, no pudo publicarse por razones de derechos de autor), The Silver Surfer y The Elsewhere Prince / Onyx Overlord , todos estos volúmenes fueron reeditados muy poco tiempo después por Graphitti Designs (que había añadido un volumen a la serie Collected Fantasies ) como parte de su colección firmada y numerada de "Edición de tapa dura limitada" de 1500 copias cada una (con sobrecubierta), combinándolas con los lanzamientos similares de Blueberry de Epic y Catalan Communications , en un único lanzamiento de antología de obras completas de diez volúmenes "Mœbius". Excepto el último volumen, la colección Mœbius se ejecutó en el tamaño estándar europeo de novela gráfica. Los títulos de la antología "Young Blueberry" y "Virtual Meltdown" se diferenciaban de los demás en que no estaban impresos en papel de alto brillo, sino en papel mate como en las publicaciones originales de ComCat/Epic, y eran en sí mismos una clara indicación (aparte del lanzamiento muy rápido después de las publicaciones individuales originales de Marvel/Epic/ComCat) de que el lanzamiento de Graphitti Designs siempre se había previsto, lo que resultó en que la tirada original de las páginas interiores de los volúmenes individuales ya se había tenido en cuenta también para su inclusión en la colección de antología.
Colección antológica de Mœbius (1988-1993)
The Abyss (1989)
Esta miniserie de cómics es la adaptación cómica de la película homónima. Los editoriales de ocho páginas de cada uno están dedicados al diseño de producción que Giraud había realizado para la película.
Concrete (1990)
Este especial de la serie de cómics Concrete incluía la primera publicación a todo color del relato de 23 páginas "The Still Planet", ambientado en el universo de Edena. La historia, que representaba la mitad del contenido del cómic, fue fundamental para que Mœbius fuera co-ganador del premio Eisner de 1991 en la categoría "Mejor número individual".
Dark Horse presenta (1992-1993)
Cartera de arte de Ciudad de Fuego (1993)
La cuarta entrega de Mœbius de Dark Horse se refería a una reedición de la cartera de arte La Cité Feu (un proyecto de arte colaborativo de Giraud con Geoff Darrow). Starwatcher Graphics había publicado una versión en inglés (para el folio de introducción) de "edición de lujo estadounidense limitada" de 100 copias firmadas y numeradas en enero de 1985 con su título original, junto con el original francés de 950 copias de Aedena. [269] Parte del arte se reproduce en el mencionadolibro de arte Fusion de Epic.
Colección Mœbius (1996)
Después de haber añadido el volumen 0 a la serie Collected Fantasies en 1990, Dark Horse Comics también decidió publicar una colección específica de Mœbius, es decir, sin su trabajo occidental, esta vez ejecutada en el formato estándar de cómic estadounidense y solicitando la opinión editorial de Jean-Marc Lofficier, quien ya lo había hecho para los esfuerzos anteriores. Aunque gran parte del contenido era esencialmente una recapitulación de las publicaciones de Marvel/Epic, Lofficier aprovechó la oportunidad para agregar el trabajo que Mœbius había creado después de que las publicaciones de Marvel/Epic hubieran seguido su curso, como la historia The Man from the Ciguri (una secuela de The Airtight Garage ) y las dos primeras entregas de la serie Madwomen of the sacred Heart .
Biblioteca Mœbius (2016-)
Veinte años después, en abril de 2016, Dark Horse anunció un ambicioso proyecto llamado "Biblioteca Mœbius" que su división de libros lanzaría en formato de novela gráfica estadounidense de tapa dura [272] , aunque el título Doctor Moebius y Mister Gir, que luego se agregó , se ejecutó como un lanzamiento de tapa blanda. La intención declarada era publicar predominantemente el trabajo más reciente de Mœbius en conjunto con, y publicado originalmente bajo los auspicios de, su propia editorial "Mœbius Production", dirigida después de su muerte en 2012 por su segunda esposa Isabelle. El primer título se lanzó en octubre de 2016, que rápidamente ganó un premio Eisner.
Novela gráfica de Halo (2021)
Kitchen Sink Press era una editorial de cómics underground que difundía la serie French Ticklers y tenía connotaciones con HM Communications, adoptando a algunos de sus artistas después de que esta última desapareciera. Al mismo tiempo, se fusionaron con Tundra Publishing en 1993, y publicaron el libro de arte antológico Visions of Arzach .
French Ticklers (1989-1990)
Una serie de cómics de corta duración que recopilaba trabajos de artistas del cómic underground francés, entre ellos Giraud. Las contribuciones de Giraud incluían algunos de sus primeros trabajos de "Mœbius" que había producido para Hara-Kiri en 1963-1964. Graphitti Designs recopiló posteriormente todos los primeros trabajos de Mœbius en su contribución a Collected Fantasies de 1992 como "Mœbius ½". Los tres números en blanco y negro presentaban una portada (a color) de Mœbius.
Leyendas de Arzach (1992)
Esta publicación estadounidense original consta de seis carpetas de arte de 23 x 31 cm, cada una de ellas con una placa de introducción, un folleto ilustrado por Giraud que incluye un cuento de RJM Lofficier ambientado en el universo de Arzach y ocho láminas de artistas de cómic estadounidenses que rinden homenaje al personaje seminal de Mœbius, 48 en total. Más tarde, Lofficier amplió sus cuentos en el título de su libro de 2000 de iBOOKS, mencionado a continuación.
"Visiones de Arzach" (1993)
Publicación original en formato libro de arte estadounidense con una nueva portada de Mœbius, que recopila las impresiones artísticas de artistas estadounidenses de Leyendas de Arzach con algunas adiciones.
iBOOKS Inc. fue un sello editorial de Byron Preiss, que anteriormente había sido editor en jefe y coeditor del libro The Art of Mœbius de Epic de 1989. Preiss, por cierto, también fue editor en jefe de la novela de ciencia ficción Project Pendulum de 1987, ilustrada por Mœbius, que se menciona a continuación . [146]
"Moebius Arzach" (2000)
Ícaro (2003-2004)
Tras la colaboración inicial con DC Comics a mediados de la década de 2000, la editorial Humanoids, Inc. (hasta 2013, la filial estadounidense de la editorial francesa cofundada por Moebius en 1974) ha comenzado a partir de 2010 a reeditar nuevas ediciones de las obras de Mœbius por su cuenta, empezando por dos de las colaboraciones pasadas de Mœbius con Alejandro Jodorowsky: El Incal y La loca del Sagrado Corazón . Humanoids publica estas ediciones de tapa dura de última generación, normalmente sin sobrecubierta, en formatos de tamaño variable, formato de novela gráfica estadounidense (ediciones comerciales), formato de gran tamaño (que es esencialmente el formato A4 de novela gráfica europea estándar más grande) y el formato de mesa de café aún más grande, este último normalmente en una tirada limitada. Además de las publicaciones en inglés, Humanoids importa ocasionalmente ediciones limitadas de lujo en francés de Moebius, como Le Garage hermétique ( ISBN 9782731652253 ) y Arzach ( ISBN 9782731634365 ), de la editorial matriz, especialmente en nombre de sus lectores estadounidenses. Las ediciones de Humanoids posteriores a 2010 también están destinadas a los mercados británico-canadiense y del Reino Unido, y se difunden allí, con la excepción de dos ediciones de Incal de 2011 , que tenían licencia y presentaban una portada con ilustraciones variantes.
Los Metabarones (2002)
Giraud había creado un cuento de 8 páginas "Au coeur de l'inviolable meta bunker" en 1989, [276] centrándose en uno de los principales personajes secundarios de la saga Incal , El Metabarón, cuya ascendencia más tarde recibió su propiaserie derivada Los Metabarones . Aunque esa historia fue rediseñada por el artista de la serie Juan Giménez para publicaciones posteriores en libros, el original de Giraud se publicó en blanco y negro en la publicación británica de 1990 mencionada a continuación, y posteriormente se incluyó en una edición de la colección "Prestige Format Comic Book" de Humanoids como "Metabaron 1: The Lost Pages", que introdujo el nuevo colorido de Valérie Beltran para la serie Incal de Giraud .
El Incal (2005–2022)
A excepción de las coproducciones de principios de 2005 con DC Comics, todas las ediciones posteriores presentan el coloreado original. Las dos coediciones con DC presentaron un coloreado completamente nuevo de Valérie Beltran, así como algo de censura con respecto a la desnudez, ninguna de las cuales le sentó bien al escritor Jodorowsky, quien interpretó los cambios como una estratagema barata para atraer a un público más joven. [277] Las reseñas de los clientes de ambos títulos en Amazon.com mostraron que los fanáticos estaban en gran medida de acuerdo con la evaluación de Jodorowsky. Considerado un fracaso comercial, el coloreado de Beltran nunca se ha vuelto a utilizar después de los lanzamientos iniciales (internacionales), ya sea en los Estados Unidos o en otras partes del mundo.
La loca del Sagrado Corazón (2010-2022)
Con la traducción del volumen 3 de la serie, «La loca de la Sorbona», estas colecciones antológicas completan la serie.
"Los ojos del gato" (2011-2013)
"Angel Claws" (2013-2019)
Esencialmente una reedición del título Eurotica de 1997, pero en esta ocasión publicado sin sobrecubierta, usando el plural para el título y presentando una portada extravagante.
Final Incal (2014-2022)
Aunque esta serie de tres volúmenes (originalmente llamada Après l'Incal – Después del Incal ) fue finalmente realizada con arte de José Ladrönn , Giraud ya había dibujado a lápiz la primera entrega de la serie, "Le nouveau rêve", [132] pero que fue reemplazada por una variante reescrita y rediseñada por Ladronn para las reediciones. Sin embargo, las ediciones antológicas a continuación presentan el original de 56 páginas de Moebius, así como un bonus. En realidad, la serie estaba pensada desde el principio para ser una continuación puramente Jodorowsky/Moebius de su aclamada serie principal, pero como se dijo anteriormente, fue Giraud quien se negó a continuar después.
"Deconstructing The Incal" (2017)
Un libro de referencia ilustrado que trata sobre el universo Incal . Reproducción fiel de la segunda edición, actualizada y ampliada de 2016 del original francés de 1989 "Les Mystères de l'Incal", [252] pero sin el cuento "Au coeur de l'inviolable meta bunker" en su colorido original, que sin embargo fue publicado por la editorial en julio de 2020 como una edición digital ( ISBN 9781643379739 ) bajo su título en inglés "In the Heart of the Impregnable Metabunker" ( también conocido como "Solune's Origin", como lo acuñó la editorial en su copublicación de 2005 con DC).
"Buffalo Bill, Scout y Frontiersman" (1968)
Primera publicación en inglés conocida con arte de Giraud, reproducción fiel del original francés. [30]
"Project Pendulum" (1987) Novela de ciencia ficción ilustrada de tapa dura con sobrecubierta escrita por Robert Silverberg y, por lo tanto, original de Estados Unidos. El libro ilustrado de Mœbius ha sido traducido al francés nativo y publicado en formato de bolsillo en la colección de libros de bolsillo de ciencia ficción de J'ai lu ISBN 2277230596 ) en 1991, con una reimpresión en 1994.
El cristal mágico (1989-1990)
Publicada en tapa blanda en el formato de novela gráfica europea.
"Los ojos del gato" (1990)
Por razones desconocidas, esta obra de 54 páginas había quedado fuera de la colección Marvel/Epic de los años 1980-1990, a pesar de que los críticos de cómics la aclamaron como una obra maestra gráfica. Aun así, la historia sí vio una publicación contemporánea por primera vez en idioma inglés, con anotaciones elaboradas de sus autores, en esta antología de novelas gráficas . La historia de Mœbius en blanco y negro fue la única impresa en papel amarillo, como en la publicación original en francés. La antología presentó el póster de la película Les Chiens de 1979 rechazado de Mœbius como portada. En la década de 2010, Humanoides Publishing la reeditó varias veces como se especificó anteriormente.
El portafolios de Mœbius (1990)
Nombre de la sección acuñada por Lofficier (1 página ilustrada) para las tres contribuciones de Moebius a esta antología de novelas gráficas británicas, que consistían en "En el corazón del metabúnker inexpugnable" (8 páginas, primera publicación en idioma inglés), "Carnet 3: The Mœbius Sketchbook" (8 páginas) y "Mœbius Circa '74" (8 páginas). Giraud proporcionó el arte del cartel promocional para esta edición, pero no la portada.
Tarjetas de colección de Mœbius (1993)
"Mœbius: una retrospectiva" (1995)
Catálogo de exposición limitado a 2500 copias para la exposición del mismo nombre en el Cartoon Art Museum , mencionada anteriormente.
Mœbius Ashcan Comics (1995-1999)
Publicación de la editorial estadounidense de Giraud y, por lo tanto, no solo un original estadounidense, sino también un lanzamiento típico de la compañía, es decir, una edición limitada para coleccionistas destinada a la venta solo en convenciones de cómics. La miniserie recopilaba arte y cortos inéditos hasta entonces y fue editada por el co-accionista de la compañía, JM Lofficier, después del regreso del artista a su Francia natal. [278]
Mœbius Comics (1996–1997)
El arte interior ejecutado en blanco y negro, la serie presenta una reimpresión de The Man from the Ciguri , pero también cómics y arte de Mœbius nuevos e inéditos. Cabe destacar sus guiones gráficos para la película abandonada Internal Transfer . También aparece en la serie una versión en blanco y negro del cuento "The Still Planet", publicado anteriormente en Concrete Celebrates Earth Day 1990 , pero esta versión luce una última página diferente. JM Lofficier repitió su papel como editor de la serie para estas salidas de cómics.
"Angel Claw" (1997)
Debido a la naturaleza gráfica y erótica del libro, esta obra de Moebius no fue publicada en los EE. UU. en la década de 1990 por los "sospechosos habituales", sino por la editorial NBM Publishing, bajo su sello "Eurotica", como un libro de tapa dura acolchado con sobrecubierta y formato A4 europeo. En la década de 2010 fue reeditado varias veces por Humanoides Publishing, como se especificó anteriormente.
"La historia de una idea" (2007)
Folleto promocional de diez páginas, que incluye un cómic de ocho páginas de Giraud como Mœbius, que detalla la historia y los objetivos del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja . Creado especialmente para la organización, el folleto a todo color, en tamaño de álbum de cómic europeo estándar, fue ampliamente difundido por la organización en francés, inglés, mandarín, árabe y español. La edición en inglés tuvo una primera tirada de 48.000 ejemplares, aumentada con una reimpresión de 40.000 ejemplares en mayo de 2009.
XIII (2013)
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link); Los cuatro cuentos de dos páginas fueron publicados en Far West , números 10, 14, 16 y 17, en 1956. Si bien cada uno de estos cuentos ha tenido varias reimpresiones en publicaciones paralelas a lo largo de los años, solo se sabe que existe una publicación en forma de libro que recopile los cuatro al mismo tiempo en formato editado junto con varios otros cómics cortos humorísticos del Oeste que Giraud había creado para Fleurus , el cómic en alemán del tamaño de un resumen "Frank und Jeremie" (32 páginas, Comic Verlagsgesellschaft, 1986, ISBN 3900390231 ). Tarzan under Attack: Youth, Comics, and Cultural Reconstruction in Postwar France pp. 687-725
EMP is proud to announce the 2011 Hall of Fame inductees: ...
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