La Iglesia de San Sava ( cirílico serbio : Храм Светог Саве , romanizado : Hram Svetog Save , iluminado. ''El Templo de San Sava'' [a] ) es una iglesia ortodoxa serbia que se asienta en la meseta de Vračar en Belgrado , Serbia . Fue planeada como sede del obispado y catedral principal de la Iglesia Ortodoxa Serbia. La iglesia está dedicada a San Sava , el fundador de la Iglesia Ortodoxa Serbia y una figura importante en la Serbia medieval . Está construido en el presunto lugar de la tumba de San Sava. Su ataúd fue trasladado del monasterio de Mileševa a Belgrado. El ataúd fue colocado en una pira y quemado en 1595 por el gran visir otomano Sinan Pasha . Bogdan Nestorović y Aleksandar Deroko fueron finalmente elegidos arquitectos en 1932 después de un segundo concurso revisado en 1926-27 (en el que no se concedió el primer premio, quedando Nestorović en segundo lugar). Esta repentina decisión instigó un importante debate en la Yugoslavia de entreguerras que se centró en el tamaño, el diseño y la función nacional simbólica del templo. [6] [7] [8] [9] [10] Esto fue acompañado por un aumento considerable en la superficie base del ambicioso proyecto concebido. El nuevo diseño se apartó de las directrices del concurso emitido en 1926 y debía replicar las dimensiones y la arquitectura de Hagia Sophia . [11]
La primera piedra se colocó en 1935. Cuando Yugoslavia estaba bajo ocupación en 1941, la construcción tenía aproximadamente diez metros de altura. El edificio incompleto fue utilizado como depósito por el ejército alemán y los partidarios de Tito. Después de la guerra, la Iglesia Ortodoxa fracasó en su intento de obtener permiso para completar el edificio. En 1984 se concedió el permiso y se encargó al arquitecto Branko Pešić adaptar el proyecto a las nuevas técnicas de construcción. El 12 de mayo de 1985 se celebró una liturgia en el templo a la que asistieron 100.000 personas. Esto marcó un punto de inflexión en el entonces país comunista; la iglesia había restablecido su posición y la élite comunista tuvo que dar marcha atrás en una prohibición de una década que prohibía la construcción de la iglesia. [12] En junio de 1989, la cúpula de hormigón del templo, que pesaba 4.000 toneladas y estaba construida íntegramente sobre el suelo, fue elevada a su posición actual. Este fue un logro histórico en la construcción. [13]
Es la iglesia ortodoxa más grande de Serbia, una de las iglesias ortodoxas orientales más grandes y se encuentra entre las iglesias más grandes del mundo. Es el edificio más reconocible de Belgrado y un hito, ya que su cúpula dominante se parece a la de Santa Sofía , a partir de la cual fue modelada. [14] [15] La iglesia contiene una rigurosa planta simétrica con una gran sensibilidad a la luz debido a su gran cúpula y cuatro ábsides. Su revestimiento interior con 12.000 m 2 (130.000 pies cuadrados) de mosaicos dorados está casi completo. La iniciativa para la decoración del mosaico en el interior de la cúpula fue financiada por una donación de la Federación Rusa, mientras que el resto del revestimiento de mosaico fue financiado sucesivamente por la República de Serbia.
El ruso Vladimir Putin visitó la iglesia en enero de 2019 y anunció que el Estado ruso financiaría parte de los trabajos restantes del revestimiento de mosaico. [16] Simbólicamente colocó una piedra en un mosaico con la presentación del Mandylion . [17] Putin fue invitado formalmente a asistir a la consagración de la iglesia, que estaba programada para finales de 2020 [18] [19] pero la ceremonia aún no se ha celebrado debido a la pandemia de COVID-19 .
Tras la conversión de Santa Sofía en mezquita en julio de 2020, el Patriarca de Serbia Irinej y el presidente de Serbia, Aleksandar Vučić, expresaron en agosto de 2020 su deseo de que la Iglesia de San Sava reemplazara simbólicamente a Santa Sofía, a partir de la cual fue modelada, y se convirtiera en una "Nueva Santa Sofía". [20]
En mayo de 2021, toda la meseta de Vračar que rodea la iglesia fue declarada unidad histórico-cultural espacial y puesta bajo la protección estatal como Meseta de San Sava. El fundamento de la decisión del gobierno incluyó "los valores simbólicos, conmemorativos, histórico-culturales, arquitectónicos-urbanos y artísticos de la localidad, que representa un lugar de memoria de dos puntos de inflexión en la historia de Serbia: la quema de las reliquias de San Sava y el Primer Levantamiento Serbio ". [21]
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La iglesia se encuentra en la meseta de Vračar en Belgrado. Se encuentra ubicado en los ejes visuales de la importante arteria de tránsito comercial desde la ciudad vieja hacia las afueras del SE. Es visible desde la calle Kralja Milana, entre Terazije y la plaza Slavija , que es una prolongación del eje. La iglesia es el término y el hito del bulevar previsto en el primer plan urbano de Belgrado realizado por Emilijan Josimović de la segunda mitad del siglo XIX. [22] Con su forma arquitectónica parafraseando a la bizantina Santa Sofía, los constructores esperaban que eventualmente se convirtiera en un centro universal de la ortodoxia. Moscú también había perdido en ese momento protagonismo dentro de la ortodoxia, ya que la Revolución de Octubre dejó de lado la religión en Rusia y se pretendía una compensación. Los comunistas yugoslavos también obstaculizaron las obras de la iglesia, ya que después de la Segunda Guerra Mundial prohibieron nuevas construcciones en el lugar. Después de un largo retraso, la iglesia se levantó en 1985. En 2004 se terminaron todas las obras en el exterior y se esperaba que la esperada consagración con el espacio interior terminado se realizara a finales de 2020.
La iglesia se encuentra en el promontorio occidental de la meseta de Vračar a 134 m de altura. Se encuentra a 500 m al sur de la plaza principal de Belgrado, la plaza Slavija. La base de la iglesia está a 18 m por encima del centro geográfico tradicional de Belgrado, la plaza Terazije y la principal vía peatonal, la calle Knez Mihajlova. También es 10 m más alto que el parque Tašmajdan , donde se encuentran la segunda iglesia más grande de Belgrado, San Marcos, y el Parlamento serbio, la Skupština . Como se encuentra también a 63 m sobre la confluencia del río Sava con el Danubio , San Sava es un principal mirador natural y desde su enorme cúpula un hito visible para la ciudad. Desde la galería de acceso público situada alrededor de la cúpula se puede contemplar el tejido urbano de Belgrado. Una vez finalizadas las obras interiores se instalará un ascensor para todos los visitantes de la iglesia. Debajo de los cimientos de San Sava, pasan los tubos dobles de la red ferroviaria de cercanías de Belgrado, BG Voz. Esto hizo necesario rediseñar el plano original de la cripta. [23]
San Sava (1175-1235), santo patrón y héroe nacional del pueblo serbio, nació como Rastko Nemanja en 1175, hijo del gran serbio Župan Stephen (r. 1166-1196). Serbia era todavía una nación relativamente joven, ya que se había liberado del Imperio Bizantino en el siglo anterior. En 1077 Duklja se convirtió en el primer reino serbio, y su fundación estuvo íntimamente interconectada con el establecimiento del Obispado Católico Romano de Bar. Hacia finales del siglo XII, el nuevo estado Raška , centrado en lo que hoy es el sur de Serbia, surgió como una segunda nación serbia. Stephen Nemanja gobernó Raška. En 1196, al igual que su hijo Rastko antes que él, se trasladó al centro monástico ortodoxo oriental en el Monte Athos en Grecia, donde fue conocido como el monje Simeón. Poco después, se unió a su hijo para reconstruir el arruinado monasterio de Hilandar , en el Monte Athos, que había sido entregado al pueblo serbio por el emperador bizantino. Simeón murió allí en 1199. Sava organizó después de su regreso a Serbia la Iglesia Ortodoxa Serbia y fue consagrado primer arzobispo de la iglesia serbia por el Patriarca Manul I de Constantinopla (r. 1216-1222), el Patriarcado Ecuménico . Sava murió en 1236 tras su incomparable segunda peregrinación a Tierra Santa , Egipto y el Monte Sinaí , en Veliko Tarnovo , Bulgaria . Más tarde fue canonizado y nombrado santo patrón de las escuelas y los escolares serbios.
En 1594, los serbios se levantaron contra el dominio otomano en Banat , durante la Guerra Larga (1591-1606) [24] que se libró en la frontera entre Austria y Otomana en los Balcanes. El patriarcado serbio y los rebeldes habían establecido relaciones con estados extranjeros, [24] y en poco tiempo habían capturado varias ciudades, incluidas Vršac , Bečkerek , Lipova , Titel y Bečej , aunque el levantamiento fue rápidamente reprimido. Los rebeldes, en el carácter de una guerra santa, portaban banderas de guerra con el icono de San Sava. [25]
Los estandartes de guerra habían sido consagrados por el patriarca Juan I Kantul , a quien más tarde el gobierno otomano hizo ahorcar en Estambul. El gran visir otomano Sinan Pasha ordenó que el sarcófago y las reliquias de San Sava ubicados en el monasterio de Mileševa fueran llevados en un convoy militar a Belgrado. [24] [25] En el camino, el convoy otomano hizo matar a personas en su camino para que los rebeldes en el bosque se enteraran. [25] Las reliquias fueron incineradas públicamente por los otomanos el 27 de abril de 1595, colocándolas en una pira y quemándolas en la meseta de Vračar, y esparciendo las cenizas. [24] Según Nikolaj Velimirović, las llamas se vieron sobre el Danubio . [25]
En el 300 aniversario de la quema del cuerpo de San Sava, un grupo de creyentes ortodoxos serbios fundó la Sociedad para la Construcción de la Catedral de San Sava en Vračar con la idea de construir una catedral en el lugar. Inicialmente se construyó una pequeña iglesia y se inició la búsqueda para encontrar un diseño adecuado.
La iglesia es ampliamente considerada como un símbolo importante de la arquitectura del renacimiento bizantino, que dominó la arquitectura de las iglesias desde Rusia hasta los Balcanes en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. En particular, tenía que servir a los serbios como símbolo de la otra vida del imperio serbio medieval. Especialmente en el contexto de Yugoslavia, tanto el rey yugoslavo Aleksandar I Karadjordjević como el patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia favorecieron una cultura serbo-bizantina. La adopción de un patrón que siguió el prototipo de Santa Sofía en Constantinopla ilustra la idea de que los serbios son herederos legítimos del Bizancio imperial. Belgrado fue concebido como un nuevo centro imperial de la ortodoxia, lo que tuvo una resonancia particular en el contexto de la desaparición de Moscú como capital comunista cuando se planeó la iglesia. [10]
"Al haber sido terminada recientemente, la iglesia de Belgrado es un vívido recordatorio de la longevidad del discurso serbo-bizantino, un símbolo visual de una adaptación peculiarmente serbia de las doctrinas clásicas de renovatio y translatio, que sigue siendo una de las más sólidas de larga duración. Estructuras de la historia, la política y la cultura nacional serbia.
— Aleksandar Ignjatovic, 2018
La fecha y el lugar de la quema de las reliquias de San Sava siguieron siendo objeto de controversia. Los años indicados son 1594 y 1595, mientras que las ubicaciones propuestas, ya que el nombre Vračar se aplicó a un territorio mucho más amplio que el que ocupa hoy, incluyen: Crveni Krst , sugerido por Gligorije Vozarović , quien erigió el rojizo Vozarev Krst en el lugar, que dio nombre a todo el barrio de Crveni Krst ("Cruz Roja"); el túmulo de "Čupina Humka", en Tašmajdan , antes conocido como Pequeño Vračar, lugar preferido de los historiadores modernos; Meseta de Vračar, que atrajo la mayor aceptación pública. [26] [27] [28]
En 1894, cuando se celebró el 300 aniversario del incendio, se llegó a un consenso para construir la iglesia en el tercer lugar de la meseta. En 1895 se fundó en Belgrado la "Sociedad para la construcción de la iglesia de San Sava en Vračar". La mayor parte de la parcela donada para la construcción provino del misionero escocés Francis Mackenzie , quien compró y desarrolló esta parte de la ciudad a finales del siglo XIX. En el ukaz de 1900 del rey Alejandro Obrenović , la iglesia planificada fue declarada "edificio a nivel nacional". [28] Se construyó una pequeña iglesia en el futuro lugar del templo, y luego se trasladó para poder comenzar la construcción del templo.
En 1906 se convocó un concurso de diseño arquitectónico para la futura iglesia. La Academia de Ciencias de San Petersburgo fue autorizada a juzgar el proyecto y rechazó las cinco solicitudes por considerarlas insuficientes. Siguieron una serie de guerras ( Primera Guerra de los Balcanes en 1912, Segunda Guerra de los Balcanes en 1913, Primera Guerra Mundial en 1914-1918), que detuvieron todas las actividades de construcción. [28] Después de la guerra, en 1919, se restableció la Sociedad.
En 1926 se anunció un nuevo concurso. Además de la propia iglesia, incluiría los edificios del Patriarcado, el Ministerio de Religión, el Seminario y el Gran Tribunal Religioso . Las bases del concurso estipulaban que la nueva iglesia debía ser de estilo arquitectónico serbobizantino , de la época del príncipe Lázaro (finales del siglo XIV). Hubo 24 presentaciones. Aunque el primer y el tercer premio no se concedieron, el segundo premio recayó en el arquitecto Bogdan Nestorović . [28]
Pronto, el proyecto en sí, pero también la idea de la iglesia y el estilo propuesto se convirtieron en un tema de intenso debate público. En 1905, el escultor croata Ivan Meštrović propuso la idea de construir el templo de Vidovdan . Fragmentos del futuro edificio se exhibieron en el pabellón del Reino de Serbia en la gran exposición de Roma de 1911 . El modelo a escala real fue exhibido por Meštrović en Londres en 1915. La idea de Meštrović era que las epopeyas de todas las etnias yugoslavas son iguales y quería representar a las "tres tribus" (serbios, croatas y eslovenos) en el templo monumental. . Esculpió cariátides para la entrada del futuro templo, que hoy se encuentran en los pasillos del Museo Nacional de Belgrado . Meštrović planeó construirlo en Gazimestan , en Kosovo , entre los ríos Sitnica y Lab . [28]
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Después de la Primera Guerra Mundial, Serbia quedó integrada en el nuevo Estado yugoslavo, por lo que la idea de la iglesia conmemorativa se transformó en un proyecto más ambicioso. En el segundo concurso se anunció públicamente una iglesia con una superficie de 60 x 60 m. Un nuevo impulso surgió de la fundación de una asociación para construir una iglesia conmemorativa en Vračar. La junta directiva estaba en manos del patriarca Dimitrije . La iglesia estaba pensada para tener una superficie construida de 3.000 m 2 , una altura de 80 m y ofrecer espacio para 6.000 fieles. [29] La iglesia debía hacer referencia a tradiciones de construcción nacionales cercanas y parecerse a los edificios del arte bizantino tardío del llamado "estilo Morava", destacando las iglesias construidas localmente encargadas bajo el reinado de Lázaro de Serbia (1329-1389) y su sucesores. Las iglesias de la segunda mitad del siglo XIV tenían todas la planta trikónquica, un diseño de cruz cuadrada y algunos importantes lugares de enterramiento reales y monasterios conmemorativos también tenían cinco cúpulas. Una especificación decía que sólo los arquitectos yugoslavos o rusos pueden participar en el concurso. [30] Favoreció especialmente a los ciudadanos serbios y a los arquitectos emigrados rusos, que eran los principales representantes del movimiento neobizantino que se había graduado en la Academia de las Artes de Viena, donde los estudiantes serbios recibieron conferencias de Theophil von Hansen a finales del siglo XIX. en tendencias neobizantinas. Ocuparon un lugar destacado en la competición de 1926-1927. [31]
Las directrices del concurso establecían que el edificio debía ser "el edificio más grande y monumental del país, y tener la máxima importancia artística". [32]
Con la preparación y realización del segundo Congreso Internacional de Estudios Bizantinos en 1927 en Belgrado, las tendencias del movimiento neobizantino culminaron en Yugoslavia. [33] La jerarquía clerical buscaba una iglesia en la tradición del historicismo basada en modelos bizantinos clásicos, más precisamente en edificios del entonces llamado "estilo serbobizantino". El concurso marcó un punto culminante de las tendencias neobizantinas en Serbia, que también vio el surgimiento del Monasterio Gračanica como el máximo logro de la arquitectura bizantina tardía y un modelo aclamado para la construcción de la nueva iglesia en Vračar, aunque no fue solicitado. [34]
Fue una coincidencia que la convocatoria de inscripciones apareciera el 3 de noviembre de 1926 en Politika y que el concurso se celebrara el 30 de abril de 1927, varios meses antes del Congreso Internacional de Estudios Bizantinos del 10 al 14 de diciembre de 1927. Discursos en el movimiento serbobizantino no deriva directamente de la esfera de la arquitectura, sino que se establece aquí a partir de estudios en humanidades, que retrospectivamente buscaron resaltar la importancia de la comunidad bizantina para la tradición cultural serbia. Los principales defensores procedían de Rusia. Con una importante comunidad de emigrados rusos, Belgrado se había convertido después de la Primera Guerra Mundial en un centro de esta tendencia. Los arquitectos rusos emigrados se habían convertido en los principales arquitectos de edificios públicos durante el reinado del rey yugoslavo Aleksandar I, estaban situados en la cima de la jerarquía y se dedicaban preferentemente a la construcción de edificios representativos del gobierno.
El concurso en sí no tuvo éxito y no se anunció ningún ganador del primer premio. Ninguna de las entradas bastó para la opinión pública y profesional. La mayoría de las propuestas ni siquiera cumplían las directrices, la mayoría de los diseños propuestos se basaban en modelos del Monasterio de Gračanica como principal representante de la arquitectura medieval nacional serbia o incluso de Santa Sofía. Se cree que el jurado había recomendado los dos modelos. [35] Al igual que con el Katholikon de Gračanica, su diseño fue considerado el punto culminante de la arquitectura nacional, y el concurso se manifestó como el punto inicial de un discurso en evolución sobre la arquitectura y la identidad nacional en el arte serbio. [36] Gračanica, aunque no pertenecía al grupo de monasterios conmemorativos cuyos fundadores reales los construyeron como lugares de enterramiento, se convirtió en la inspiración elegida por los arquitectos. Lo vieron como una fuente de inspiración moderna en la búsqueda de un verdadero estilo nacional. [37]
El segundo concurso contó con 22 (¿24?) candidaturas de los principales arquitectos del país. Todas las propuestas finales debían presentarse antes de mayo de 1927. Además de Bogdan Nestorović y Aleksandar Deroko, participaron Dragiša Brašovan , Milan Zloković , Milutin Borisavljević, Branko Krstić y Petar Krstić , Žarko Tatić , Aleksej Papkov, Miladin Prljević, Branče Marinković y Žikica Piperski. , Aleksander Vasić y otros. [38] La comisión estaba compuesta por el patriarca Dimitrije , Jovan Cvijić , Andra Stevanović y Bogdan Popović, Pera Popović y Momir Korunović . [39] La comisión se negó a nombrar una propuesta ganadora, ya que ninguna de las propuestas había cumplido los criterios de licitación. [40] La comisión criticó la menor calidad de la mayoría de las entradas.
Cinco años después del segundo concurso, en 1932, y dos años después de que el nuevo Patriarca Varnava asumiera el cargo, el Comité anunció inesperadamente que el segundo premio y los finalistas habían sido elegidos para combinarlos en el proyecto final. A esto le siguió la igualmente inesperada sugerencia de que la nueva catedral debería recordar a Santa Sofía. La entrada de Bogdan Nestorović de 1927 se basó en el modelo de Gračanica y sólo había tocado algunos elementos que se asemejan al plano de Santa Sofía, mientras que la entrada de Aleksandar Deroko, que recuerda aún más a Santa Sofía, no era en modo alguno una copia ni se acercaba a la apariencia de la iglesia imperial. Hubo quejas adicionales sobre el plan de construir un inmenso monumento que sería de importancia nacional para los yugoslavos, dado que el culto a San Sava era un legado en gran parte serbio. A pesar del debate público, la realización del proyecto Nestorović-Deroko tomó forma después de 1932. Vojislav Zađin fue elegido ingeniero. Aún así, la construcción de la iglesia no pudo comenzar hasta dentro de varios años, durante los cuales los arquitectos finalizaron sus planos, a medida que crecían el tamaño y las dimensiones de la iglesia. El proceso de decisión se produjo en medio de agitación política, el reino yugoslavo se convirtió en una dictadura real en 1929, el político croata Stjepan Radić fue asesinado en el parlamento en 1928 y el rey Alejandro fue asesinado en Marsella , Francia en 1934, y la idea de un yugoslavismo integral murió con él. Especialmente durante la fase candente del debate de 1931-32 ocurrió una paradoja: después de dos años de dictadura real, el estado adoptó una nueva constitución (3 de septiembre de 1931), siguiendo un nuevo camino ideológico hacia la unitarización. Al mismo tiempo, se abandonó el tema panyugoslavo en la construcción de la iglesia de San Sava y el clero serbio adoptó su función en la tradición serbia. Cuando la Iglesia anunció los nuevos planes, el yugoslavismo integral ya había sido adoptado como ideología estatal, con la decisión paralela de la Iglesia Ortodoxa Serbia de que San Sava debía representar sólo a los creyentes ortodoxos serbios, se estableció una contrarreacción genuina y activa. Este camino había comenzado inmediatamente después de que Varnava asumiera el poder en 1930, el apoyo vocal a la unidad nacional yugoslava siguió siendo sólo declarativo, ya que el yugoslavismo se entendía sólo en el contexto de la supremacía serbia y bajo un signo serbio. [41]
Durante el debate, algunos incluso presionaron para que se construyera en su lugar el templo de Vidovdan. El historiador de arte Kosta Strajnić fue especialmente vocal . Él y sus seguidores optaron por el "Panteón yugoslavo, no serbio". También rechazaron el diseño bizantino, ya que sólo simbolizaba "una tribu". Meštrović apoyó a Strajnić, insistiendo en que se debería crear el nuevo "estilo yugoslavo", en lugar de la arquitectura sagrada que se adaptaría sólo a una de las denominaciones. El rey Alejandro Karađorđević públicamente no apoyó ninguna solución, pero en privado impulsó la construcción del templo de Meštrović. El rey fue un importante defensor del yugoslavismo integral y cambió el nombre del estado a Yugoslavia. Meštrović, como representante más importante de la idea de "arte y arquitectura autóctonos yugoslavos", era su artista favorito. [28]
Después de que el concurso de 1926-27 no tuviera un ganador, el proyecto permaneció inactivo durante tres años. La "Sociedad para la Construcción de la Iglesia de San Sava en Vračar" llamó a la Universidad de Belgrado en 1930 para delegar "dos especialistas" para que se unieran a la Sociedad y a Nestorović para seguir elaborando el diseño de la iglesia. [42] La facultad propuso a dos profesores, Dragutin Ðorđević, del departamento de arquitectura de la Universidad Técnica, un conocido ingeniero de proyectos y Aleksandar Deroko, profesor de la cátedra de Arquitectura Bizantina y Antigua Serbia. Mientras tanto, sólo Aleksandar Deroko se unió a Bogdan Nestorović en el cumplimiento de la tarea. Se pidió a ambos arquitectos que presentaran nuevos planos separados según las nuevas directrices definidas por el departamento técnico de la "Sociedad para la construcción de la iglesia de San Sava en Vračar". Los días 1 y 2 de enero de 1932 se publicaron por primera vez sus planos definitivos en el periódico Politika. Los planos aparecieron como imágenes de modelos de yeso para la futura iglesia. Ambos nuevos modelos se diferenciaban de los anteriores concursos de Nestorovic y Deroko en 1927. A diferencia de sus bocetos de 1927, cuando sus modelos diferían notablemente en silueta, materiales, composición y apariencia general, las nuevas propuestas ahora parecían muy similares. Las referencias a la tradición nacional habían desaparecido, ninguno de los dos modelos se basaba en modo alguno en el diseño de las iglesias "Morava" o Gračanica. La diferencia visual con las propuestas cinco años más antiguas se confirma incluso con la información del texto adjunto, donde se menciona una cúpula de 33 m de altura que dominaría la iglesia. Sin duda, los dos planes similares ahora habían sido redactados con autoridad a través de la supervisión de la sociedad. Los dos autores reconocieron la Santa Sofía. La similitud con Santa Sofía era evidente y no se debía a las preferencias de los autores, sino a requisitos autoritarios que se les había pedido que siguieran. La obligación impuesta por el patriarca Varnava en 1930 de que la iglesia debía recordar a Bizancio quedó plasmada ahora, dos años más tarde, en los titulares de los periódicos, que decían que "el estilo se fijó definitivamente como bizantino". La decisión de Varnavas y de la Sociedad fue intransigente, tal y como se afirma en el artículo del periódico: "Con el modelo del Sr. Nestorović y el modelo del Sr. Deroko se logró exactamente lo que se pedía: la iglesia tenía que ser completamente bizantina, parecida a Santa Sofía en Constantinopla".
Después de esta revelación, los titulares de los periódicos alegaron que la Sociedad había dado deliberada e inesperadamente "la directiva de que la iglesia de San Sava debería parecerse a Haghia Sophia en Constantinopla" y que su plan fue aceptado como el diseño definitivo de la iglesia. Esto nunca fue negado. Ni los dos arquitectos, que aceptaron la parte que les fue asignada. Con ello se produjo una transición con respecto a las directrices de 1926-27, ya que Bizancio era ahora el elemento clave de la identidad con la que se construiría la iglesia.
El resultado final del proceso de diseño se fijó en el concepto de Nestorović de que se debían hacer ciertas correcciones en colaboración con Alekandar Deroko, que se habían decidido incluso antes de que sus dos modelos fueran presentados al público. Con esta combinación, ambos arquitectos debían realizar el anteproyecto final. A pesar de que los modelos anunciados públicamente no eran el modelo final de la iglesia, el texto periodístico adjunto los anunciaba como el aspecto final, lo que provocó una avalancha de reacciones negativas en el público y entre los expertos. La disputa a partir de una secuencia de opiniones publicadas por el periódico Vreme comenzó el 23 de enero de 1931.
Después de que el rey retirara su veto anterior a la decisión de detener la planificación de la iglesia, el Club de Arquitectos opositor abandonó su campaña crítica después de haber sido invitado al patriarca. Una etapa crítica del trabajo posterior se produjo en una sociedad inestable de 1932 a 1935. Los antagonismos nacionales aumentaron y el estado tuvo nueve gobiernos diferentes. En tales circunstancias, la iglesia planificada se volvió aún más bizantizada, se convirtió en un símbolo de identidad política y no sólo en una predilección estética y estilística de sus planificadores. La transformación estilística de sus planos hacia la narración arquitectónica imperialista es un testimonio del fenómeno que superó con creces el cuestionamiento de la arquitectura per se y es un espejo de los contextos sociales y políticos del estado. [43] Con él, el episodio durante el cual se debatió sobre la Iglesia, da testimonio concluyente del drama detrás de la vida política internacional de Yugoslavia. [44]
Con la invocación de Santa Sofía de Justiniano, el tamaño de la iglesia fue incluso mayor de lo solicitado en el concurso inicial. Mientras desarrollaban su proyecto, Nestoroviċ y Deroko reflejaron el creciente entusiasmo de una parte de la población que quería que Belgrado tuviera una de las iglesias ortodoxas más grandes del mundo. El tamaño, la altura y el peso de la cúpula debían superar la grandeza de Santa Sofía. De las medidas inicialmente previstas de 60 x 60 m, la iglesia había crecido hasta un cuadrado de 80 x 90 my podía albergar a 10.000 en lugar de 6.000 fieles. El diámetro de la cúpula se había ampliado mucho y debía competir con algunas de las grandes catedrales con cúpula de la antigüedad tardía, el renacimiento, el barroco y el historicismo. Por lo tanto, la única referencia para la nueva redacción sintética del diseño de Nestorović/Deroko provino de Santa Sofía, que poseía una cúpula que inicialmente tenía un diámetro de 33 m. [45] Como había sido la catedral de la ciudad capital del Imperio Bizantino, su diseño se impuso naturalmente a la Catedral de Belgrado, ya que era más apropiada para su contexto urbano que las iglesias monásticas menores de las zonas rurales. Con ello se abandonó la idea de orientarse hacia la tradición nacional. Esta decisión fue muy criticada por la opinión pública, pero no por el público profesional, que no encontró muchos argumentos para la propuesta de construir una iglesia tan grande sobre la base de la tradición nacional. Se tuvo en cuenta la homogeneidad del espacio interior, que con tanto éxito se logró en la universalmente aclamada Santa Sofía. Con la evolución del modelo, Nestorović sintetizó esto con la propuesta de Deroko en un modelo final, que se asemejaba a las dimensiones de Santa Sofía y parafraseaba varios de sus logros arquitectónicos, pero había creado un espacio interior propio. Tenía un diseño estrictamente central con cuatro ábsides que crean un interior muy denso, espacioso y al mismo tiempo íntimo. Como lo describió en 1988 Branko Pešić, quien continuó la construcción después de la larga prohibición de construir:
"Será una catedral única debido a la experiencia que experimentará cualquiera que entre en su interior. Es decir, este espacio interior, que fue diseñado por el profesor Nestorović, será el más bello de la arquitectura religiosa. No es sólo mi opinión subjetiva, sino que fue declarado por todos los que vinieron aquí e incluso por aquellos que sólo tuvieron un vistazo".
— Branko Pešić, 1988, Katedralni Hram na Savincu
La adopción de "Santa Sofía" fue impulsada por impulsos de los círculos académicos y de la literatura occidentales, sobre todo franceses y alemanes, que reconocían la tradición bizantina en la racionalidad de la construcción de la que se derivaba una claridad espacial, mostrada en una imagen lógica y visualmente aparente de la Sistema constructivo en la estructura del edificio.
"El argumento utilitario en la elección de utilizar para San Sava el concepto arquitectónico aplicado a Santa Sofía no fue el resultado de la decisión de 1931-1932 y de un repentino interés por la iglesia de Justiniano por su perfecto ambiente espacial y el sistema de superposición general. espacio, sino que proviene de la larga tradición de su percepción como una estructura incomparable, que había estado activa en el discurso científico serbio".
— Aleksandar Ignjatović, 2016, U srpsko-vizantijskom kaleidoskopu: arhitektura, nacionalizam i imperijalna imaginacija 1878-1941
Desde el comienzo del desarrollo de la disciplina académica de la historia de la arquitectura en Serbia, se ha hecho referencia a Santa Sofía como una realización superior, de manera equivalente en la importancia de su solución constructiva, estructura y efectos espaciales. [46] Esto fue razonablemente una reverberación de la presentación global de esta iglesia, cuya vida moderna, desde principios de mediados del siglo XIX, se volvió sorprendentemente dinámica y compleja. La atracción magnética de su solución arquitectónica aumentó a finales del siglo XIX y alcanzó su máxima amplitud en Serbia en los años de entreguerras. Debido a su singularidad arquitectónica, Santa Sofía es a menudo considerada como una estructura sin ejemplos ni imitaciones, [47] aunque la iglesia de Justiniano siguió siendo un "edificio arquetipo", y no en el contexto de su lugar en la arquitectura bizantina, sino más bien como un símbolo. de autenticidad cultural bizantina y en parte de superioridad, de la cual ganó importancia en las narrativas de la relación entre las identidades bizantina y serbia y en la metáfora parentológica del vínculo entre Bizancio y el estado serbio medieval.
Cuarenta años después de la idea inicial, la construcción de la iglesia comenzó el 10 de mayo de 1935, 340 años después de la quema de los restos de San Sava. La primera piedra fue colocada por el metropolitano Gavrilo de Montenegro (futuro patriarca serbio Gavrilo V). El proyecto fue diseñado por Aleksandar Deroko y Bogdan Nestorović, con la ayuda del ingeniero civil Vojislav Zađina. El trabajo duró hasta la invasión de Yugoslavia por parte del Eje de la Segunda Guerra Mundial en 1941.
Se habían terminado los cimientos de la iglesia y se habían levantado los muros a una altura de 7 y 11 metros. Después del bombardeo de Belgrado en 1941 , las obras cesaron por completo. El ejército alemán de ocupación utilizó la iglesia inacabada como estacionamiento de la Wehrmacht , mientras que en 1944 el Ejército Rojo y más tarde el Ejército Popular Yugoslavo la utilizaron con el mismo propósito. Después de eso, fue utilizado como almacenamiento por varias empresas. La Sociedad para la Edificación de la Iglesia dejó de existir y no ha revivido. Los niños que crecieron en los alrededores, incluido el futuro presidente de Serbia, Boris Tadić , no conocían el propósito de la construcción inacabada, por lo que jugaron en el interior pensando que se trataba de las ruinas de un antiguo castillo. [48] Las losas de granito, destinadas a la construcción de la iglesia, se utilizaron para la construcción de la Tumba de los Héroes del Pueblo en 1948, en la sección Kalemegdan de la Fortaleza de Belgrado . [49]
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la obra se cerró debido a la cambiante situación política y la posición ideológica dominante del comunismo en la República Federativa Socialista de Yugoslavia.
Poco después de la guerra, las posibilidades materiales y financieras para reanudar la construcción eran escasas. La élite comunista se identificó como atea y rechazó la petición de la Iglesia Ortodoxa Serbia de construir el lugar. El edificio inacabado se transformó en un parque infantil e incluso varias compañías de circo lo utilizaron para sus fines.
A pesar de décadas de esfuerzos del patriarca serbio alemán para seguir construyendo (y después de que hiciera 88 solicitudes a partir de 1958, de las cuales 82 fueron enviadas al presidente de Yugoslavia Josip Broz Tito , a las que Tito nunca respondió personalmente) todas ellas fueron rechazadas por autoridades gubernamentales. El permiso fue finalmente concedido en 1984 cuando el patriarca fue invitado a Dušan Čkrebić , presidente de la presidencia de Serbia . [48]
En 1948 se cerró la asociación para apoyar la construcción de San Sava y sus funciones fueron transferidas a la junta directiva del patriarcado. En 1953, todas las pertenencias de la asociación para construir San Sava fueron confiscadas por el Secretario del Ministerio del Interior mediante el decreto 2/3-11.855. Incluso los muros de cimentación existentes fueron confiscados y transferidos a propiedad del pueblo. [50] El decreto nunca llegó a las autoridades de la iglesia. A pesar de esto, la iglesia emprendió acciones legales para contrarrestar la nacionalización de sus propiedades. En 1962, la Oficina de Asuntos Religiosos les dijo que los bienes nacionalizados no podían devolverse a la iglesia.
Después de que German fuera nombrado Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia en 1958, defendió personalmente la cuestión. Durante su mandato una de sus principales preocupaciones fue iniciar la construcción. Enviaba cada mes un obispo titular al alcalde de Belgrado para solicitar la retirada de los garajes y de todos los objetos no religiosos. Después de lograrlo, se enviaron 88 solicitudes a diversas agencias gubernamentales, que lo enviaron de "pilar a puesto", desde las agencias estatales más bajas hasta las autoridades regionales, las agencias de la ciudad y los órganos ejecutivos de los gobiernos serbio y yugoslavo. [51]
El 28 de abril de 1966, el presidente de la cámara ejecutiva del gobierno serbio, Dragim Stamenković, propuso al sínodo de la Iglesia ortodoxa serbia techar los muros de los cimientos y transformarlos en un museo de la iglesia o en una galería de frescos. Como sabían que no llegaría una oferta mejor, acordaron transformarlo temporalmente en un museo de la iglesia, pero rechazaron la propuesta del museo del fresco. Después de eso, el líder comunista los superó, ya que los gobernantes comunistas declararon que la Iglesia había consentido en transferir la toma de decisiones sobre todos los problemas relacionados con San Sava a la cámara ejecutiva de la República Socialista de Serbia. La iglesia incluso recibió un acta modificada de su reunión, ya que decía que la iglesia había acordado que la localidad se convertiría en un "museo de antigüedades de la iglesia" y una "galería de frescos" bajo la supervisión del estado. [51] La iglesia, reconociendo su marginación, retiró su consentimiento y exigió repetidamente que se construyera la iglesia planeada. Se solicitó apoyo financiero a círculos de emigrados, pero el gobierno lo desestimó. Después de que se erigiera la Biblioteca Nacional de Serbia frente a la entrada del edificio, el presidente del Parlamento serbio, Dragoslav Draža Marković, pidió a la iglesia que reubicara su propiedad. [51]
Después de que Dušan Čkrebić fuera elegido presidente de la Presidencia del Estado Colectivo de Serbia en mayo de 1984 , se produjo un giro repentino . Decidió aprovechar un vacío legal. La decisión de prohibir la construcción provino de la cúpula del Partido Comunista y tenía un estatus de "posición política" que nadie cuestionó durante décadas. Nunca fue publicado por ningún órgano político estatal ni impreso en el Boletín Oficial. Por lo tanto, no era necesario cambiar ni abolir antiguos decretos, ni introducir uno nuevo. Consultó a numerosas figuras políticas, entre ellas el presidente de la Asamblea de Serbia, Slobodan Gligorijević, el secretario general de la Liga de Comunistas de Serbia, Ivan Stambolić , y Slobodan Milošević , entonces jefe de la organización comunista de la ciudad. Nadie se opuso, excepto la sección de la organización de veteranos en Vračar. [52]
Así, el 19 de junio de 1985, Čkrebić informó a German y a todos los miembros del sínodo que la iglesia tenía pleno derecho a construir San Sava tal como estaba previsto en el lugar previsto, [51] diciendo más tarde que sentía que ésta era su "obligación de civilización" y " eliminación de la vergüenza de su generación". [52] Čkrebić sugirió no hacer pública su decisión para evitar cualquier contramedida y reiniciar el trabajo sin notificar al público. De repente, todos los funcionarios, incluso los que ocupaban puestos más altos, que hasta entonces habían rechazado la construcción de la iglesia, implícitamente toleraron la decisión de sus camaradas más jóvenes y la apoyaron. [51] Naturalmente, esta decisión fue recibida como una bomba mediática y se convirtió en una sensación pública.
El 12 de mayo de 1985, 100.000 personas se reunieron en Belgrado para celebrar con el patriarca serbio y veinte obispos una liturgia dentro de los muros de San Sava. Aún siendo parte de un país comunista, el evento marcó uno de los puntos de inflexión históricos que simbolizaron la caída del comunismo en Europa. [12] Fue un punto de inflexión no sólo para la construcción de San Sava, sino también para la desaparición del concepto político que yacía detrás del ateísmo estatal de la Yugoslavia comunista. La construcción del edificio también marcó el regreso de la religión a Yugoslavia.
El arquitecto Branko Pešić fue elegido como nuevo arquitecto de la iglesia. Revisó los planos originales para hacer un mejor uso de nuevos materiales y técnicas de construcción. La construcción del edificio se reanudó el 12 de agosto de 1985. El proyecto de diseño original proponía una estructura compuesta de mampostería y parcialmente de hormigón armado. El estado de los cimientos existentes se conoció después de un detallado trabajo de investigación. Los cuatro campanarios centrales se cimentaron sobre 532 pilotes "Simplex" de 6 m de profundidad. Los macizos muros perimetrales se colocan sobre una base de listones de 4 m de profundidad. La calidad de los distintos materiales utilizados, es decir, ladrillo, hormigón, refuerzo, mármol, etc., se estableció mediante un trabajo de investigación. Se determinó un estudio detallado de la estructura existente y los contornos construidos, que sirvieron como punto de partida para futuros trabajos de diseño y construcción.
Desde la reanudación de la construcción, el edificio fue replanificado para utilizar un nivel muy alto de métodos de ensamblaje de todas las partes del sistema estático, aunque las complejas formas geométricas del edificio hicieron necesario utilizar algunos métodos nuevos y únicos. Como el edificio se construyó a partir de losas de hormigón premontadas, fue necesario implementar un modelo tecnológico para poder realizar obras paralelas, asegurar la calidad y construir de forma económica. Con la innovación en el procedimiento de construcción, la velocidad de "ensamblaje" del edificio podría mejorarse considerablemente. La construcción se reanudó al nivel del diseño original que utilizaba una combinación de ladrillo y hormigón y que se canceló. Estos niveles inferiores se conservaron con la estructura de cimientos, que tuvo que ser reparada. La sección de cuatro alas tuvo que separarse de la parte central mediante juntas de dilatación. La consolidación de la cimentación, la parte existente y la nueva estructura de las próximas etapas se realizó con pilares y vigas de hormigón armado. Las juntas de dilatación en los tramos de las alas se realizaron a lo largo de la línea de intersección entre las semicúpulas y los arcos principales, y verticalmente a lo largo de los campanarios hasta la cimentación.
La continuación de la construcción se diseñó como una estructura de elementos de hormigón armado totalmente prefabricada. Debido a la forma geométricamente complicada en cuanto a sus puntos estructurales, los elementos individuales tuvieron que dividirse en componentes prefabricados, delineados en la mayor medida posible con líneas rectas. Las paredes se diseñaron como cajas huecas que, una vez ensambladas, dan al edificio su apariencia masiva.
Todas las formas arqueadas de las galerías y bóvedas se transformaron en conjuntos de elementos curvados en dos dimensiones que, una vez erigidos, formaban formas tridimensionales. Las semicúpulas y la cúpula se han linealizado mediante el diseño de un sistema de cerchas arqueadas y dos capas de plataforma curva. Las piezas prefabricadas se unieron en un todo mediante piezas fundidas in situ de la estructura que proporcionaron la seguridad y longevidad requeridas del edificio.
Los campanarios se iniciaron inicialmente como una combinación de ladrillo y columnas de hormigón y se continuaron como estructuras-cajón de hormigón para proporcionar la mayor resistencia posible a las torres y el menor peso posible. Esta parte del edificio se completó aplicando el método de encofrado deslizante (slip-form), con las ventajas de la prefabricación.
La parte central del edificio incluye cuatro arcos principales entre los campanarios y la cúpula central con la pechina debajo y la cúpula arriba. Cada arco tiene una luz de 24 m, que es una de las luces de bóveda más amplias logradas, ya que la mayoría de las grandes cúpulas europeas descansan sobre 8 o 16 pilares. Sólo la cúpula de Santa Sofía descansa sobre cuatro pilares con una luz entre los arcos que alcanza los 31 m. Sigue siendo el tramo más ancho entre los arcos de cualquier edificio sacro histórico y sigue siendo la cúpula más grande que se erigió sobre sólo cuatro pilares.
Se descubrió que el tipo de cimentación elegido en el diseño inicial carecía de la resistencia adecuada para soportar las cargas impuestas por todo el edificio. Con los nuevos materiales y métodos de diseño, el peso se redujo entre un 30 y un 40 %. Antes del levantamiento de la cúpula principal, los pilotes "Simplex" debajo de la columna de la torre principal tuvieron que mejorarse para soportar la gravedad y otras cargas. El pilote de cimentación fue parcialmente reemplazado. Mientras que los cimientos iniciales tenían sólo 6 m de profundidad, los nuevos con 1,4 m de diámetro alcanzaron una profundidad de 17 m y alcanzaron roca sólida.
Los análisis estructurales se realizaron con modelos de cálculo dinámico utilizando el modelo "TABS" de la Universidad de Berkeley. Todo el dimensionamiento de los elementos se realizó de acuerdo con los códigos europeos y yugoslavos. Para los procedimientos de elevación, se colocaron instrumentos en las estructuras para calcular los datos recopilados que fueron analizados por computadoras. Todos los datos relevantes fueron monitoreados en vivo durante el levantamiento de los pesados elementos ensamblados de los arcos principales, pendentif y la cúpula principal. Se analizaron deflexiones, golpes de gato, nivelación de apoyos, deformaciones y tensiones de elementos principales.
El mayor logro del proceso de construcción fue el levantamiento de la cúpula central de 4.000 toneladas , que se construyó en el suelo junto con la placa de cobre y la cruz, y luego se elevó sobre los arcos abovedados. El levantamiento, que duró 20 días con máquinas hidráulicas especialmente construidas, finalizó el 26 de junio de 1989.
Antes de poder levantar la cúpula, fue necesario colocar los cuatro arcos principales. Los cuatro arcos son los elementos que unen los campanarios tanto física como comunicativamente. Los cuatro pares de arcos fueron levantados y fijados con gran éxito entre enero y junio de 1988. En los arcos exteriores, que pertenecen a la sección del ala, se formaron las semicúpulas, cada una de las cuales consta de ocho cerchas curvas de hormigón armado cubiertas con cubierta de losa. El montaje de los arcos se realizó en el suelo a partir de losas prefabricadas, con un peso de 4000 kN cada una, fueron levantadas con "cadenas" hasta su posición prevista. Se logró con notable facilidad el levantamiento de cargas pesadas a grandes alturas, lo que como innovación supuso un sistema completamente nuevo diseñado especialmente para el edificio. Las cadenas fueron probadas contra un factor de seguridad de sobrecarga entre 1,6 y 2,2. Como en la posición elevada el arco de dilatación queda "colgado" de cadenas, a continuación fue necesario fundir debajo sus propias columnas. Luego se relajaron y, junto con las columnas, formaron un sistema enmarcado en una configuración de "portal". Como los arcos son elementos importantes en la seguridad estructural de la cúpula, se analizaron en detalle en todas las etapas de la vida estática, tanto en términos de tensiones como de deflexiones. Las dimensiones de los arcos se redujeron y optimizaron para que la estructura resultante fuera lo más ligera posible para fines tecnológicos y, al mismo tiempo, lo suficientemente resistente para la vida útil del edificio.
El trabajo principal fue la técnica de empuje de conjuntos pesados para levantar la cúpula principal. La cúpula, que pesa 4.000 toneladas, se levantó empujándola. Para la cúpula, la galería principal, de 39,5 m de diámetro, que soporta la cúpula y conecta con los cuatro campanarios, fue prefabricada dentro de la plaza central. Se asentaba como un monolito sobre un terraplén de grava de 120 cm de altura.
Así se pudo completar en una sola fase con la galería portante, la cúpula y la cruz y cubierta de cobre. Las obras comenzaron en noviembre de 1988 y el montaje finalizó a finales de febrero de 1989. La cúpula principal se ensambló a partir de 24 vigas curvas de hormigón armado con dos capas de plataforma que formaban revestimientos exteriores alrededor de cada pestaña de las vigas. La plataforma inferior estaba destinada a la decoración de mosaicos en la superficie interior de la cúpula. El equipo de elevación electrohidráulico prescrito por KMG "Trudbenik" fue diseñado y suministrado por la fábrica de equipos y dispositivos hidráulicos y neumáticos "Prva Petoletka".
El montaje-elevación de la estructura de la cúpula, con revestimiento de cobre y cruz completamente ejecutados, con un peso de 3,9 meganewtons (400 megapondios) desde el suelo hasta la posición designada a +40,09 m, se realizó a velocidades restringidas a 2,5 m/ día por razones de seguridad. Con una potencia de elevación hidráulica integral de ca. En los cuatro soportes reactivos se realizaron simultáneamente 49 meganewtons (5.000 megapondios), válvulas de servicio proporcionales y un ajuste de golpe y presión. El levantamiento de la unidad fue realizado por computadoras, el escalonamiento vertical de 110 mm en un solo paso se realizó mediante la aplicación de losas de hormigón armado en todos los soportes reactivos por parte de robots, que se colocaron sucesivamente debajo de los gatos de la cúpula. La elevación hasta los 13 m se realizó con soportes que pasaban por los campanarios para no destruir las columnas de las galerías. A partir de ahí, el equipo y la viga de acero de soporte (conformación de pi) se movieron hacia las ranuras que se dejaron intencionalmente durante el conformado deslizante de las columnas. Cada día fue necesario realizar el vaciado in situ alrededor de las losas de encofrado para finalizar 2,5 m de columnas por día. Las columnas eran lo suficientemente rígidas para 2,5 m y el levantamiento se restringía a cinco horas al día.
Se colocaron más de 280 elastómeros electrónicos en toda la cúpula y sus elementos, todos componentes hidráulicos, recibieron instrumentos de medición con información sobre la carrera y la presión del gato que se alimentaron a una computadora especialmente diseñada para controlar la operación de elevación automática. Se conectó al control por computadora un sistema de nivelación electrónico exterior totalmente independiente, que aseguraba la información de nivelación exacta y podía detener la operación de elevación en caso de un error de nivelación superior a 5 mm. Uno de los dos clones de Pc-At en funcionamiento recopiló y monitoreó más de 24 datos esenciales durante la operación de rendimiento que se completó sin errores.
Las últimas operaciones de elevación se realizaron en el nivel +39,69 m, mientras que la cima de la cúpula había alcanzado aproximadamente 80 m de altura. Con el método de elevación no fueron necesarios montajes complicados y arriesgados a esta altura. Todos los trabajos de recubrimiento de la lámina de cobre sobre base de madera y de la cruz se realizaron en marzo y abril, mientras la cúpula aún estaba en el suelo.
Después del levantamiento de la cúpula, la pechina se volvió a montar a nivel del suelo debajo de la cúpula principal. Representa el elemento de unión de transición a través del cual la planta rectilínea de la naos de la iglesia cambia a la planta circular de la cúpula principal. Con el levantamiento de la pechina se redondeó la parte central de la iglesia.
La conexión estructural entre la pechina y la cúpula principal sostiene la cúpula en cuatro posiciones. Se realizó mediante gatos hidráulicos capaces de producir 3.000 kN cada uno (12.000 kN en total). La pechina será suficiente para posteriores cargas adicionales de mortero aplicado, revestimiento de mosaico y revestimiento de mármol en fachada.
La pechina fue levantada nuevamente mediante cadenas. El peso de la pechina, de unos 1100 Mp, que se extendía en dirección perpendicular 24*24 my 14 m de altura, se elevó a 28 m debajo de la cúpula principal. Esto se logró durante dos días a finales de enero de 1990. Fue levantado en 36 horas, con una velocidad de 2,0 m/h. Alcanzó una precisión dentro del diseño tecnológico prescrito con una tolerancia de 5 cm.
Con esta obra se terminó la parte estructural de la iglesia.
Después del bombardeo de Serbia por la OTAN en 1999, las obras se paralizaron nuevamente. El patriarca Pavle , conocido por su ascetismo , pensaba que unas obras tan caras no eran apropiadas cuando la gente estaba golpeada y empobrecida. Después de convertirse en primer ministro en 2001, Zoran Đinđić habló con el patriarca y lo convenció para que continuara las obras. [48]
A partir de 2017 [actualizar], se completó el exterior de la iglesia. Se instalaron campanas y ventanas y se completó la fachada . La Academia de las Artes de Rusia, bajo la dirección de Nikolay Aleksandrovich Mukhin, está trabajando actualmente en la decoración interior. [53] El 22 de febrero de 2018, durante la presentación de la nueva decoración interna, la cúpula decorada fue donada a la Iglesia Ortodoxa Serbia. [54]
La financiación de la iglesia estuvo acompañada de muchos problemas. Durante la fase inicial de construcción, de 1935 a 1941, la financiación se obtuvo a través de una asociación pública y donaciones del rey. De 1985 a 1999 las donaciones y colectas públicas fueron los únicos recursos disponibles. En 2001, Zoran Đinđić reinstauró la asociación para la construcción de la iglesia, que funcionó desde 2002. En 2004 se completaría el exterior de la iglesia. Las donaciones griegas financiaron la fachada, para la que se instalaron losas de mármol del mismo país. [55] En 2004, Boris Tadiċ asumió la presidencia de la asociación y, a finales de 2004, se pidió ayuda a la Iglesia Ortodoxa Rusa para finalizar el interior. Se celebró un evento de recaudación de fondos en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, donde el patriarca ruso Alesej II recibió al presidente yugoslavo Tadić y al patriarca Pavle. [56] La concretización de las obras interiores se discutió con Zurab Tseretelli 2009, [57] En 2009, el presidente ruso Dmitri Medvedev visitó la iglesia, le preguntaron si Rusia estaba dispuesta a financiar parte de la decoración interior y respondió: "¿por qué sólo una parte?" , cuando podríamos hacerlo todo"?. La primera visita de Vladimir Putin a la iglesia en marzo de 2011 aseguró su patrocinio personal para los trabajos de mosaicos. El patriarca Irenj, cuando Putin le preguntó quién decoraría el interior, respondió "con la ayuda de Dios lo haremos y con su apoyo". Putin respondió "budet" ("así será"). [ cita necesaria ] El acuerdo estatal se firmó en Moscú el 19 de marzo de 2012, un decreto presidencial Pr-1197 del 9 de abril de 2011 permitió la celebración de un concurso para los mosaicos. [58] Desde 2005, la Pošta Srbije recaudó fondos a través de sellos benéficos por valor de 10 dinares con cada envío de correspondencia. [59] El gobierno serbio también financió obras con fondos presupuestarios. [60] En 2019, se gastaron aproximadamente 100 millones de euros en la iglesia: para los mosaicos 40 millones de euros, para otras obras en el interior 10 millones, para la construcción exterior aproximadamente 50 millones. Esto ascendió a aproximadamente 100 millones. De ellos, 40 millones provinieron de fondos gubernamentales, Rusia donó 10 millones y el resto se pagó mediante donaciones privadas. [61]
La iglesia es un edificio de planta central, con forma de cruz griega . Tiene una gran cúpula central apoyada sobre cuatro pechinas y apuntalada a cada lado por una semicúpula inferior sobre ábside . Debajo de cada semicúpula hay una galería sostenida por una arcada. El concepto general se basa en gran medida en Hagia Sophia . Su idea constructiva principal surge de la plaza central bajo la cúpula, está muy relacionada con la geometría utilizada por Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles . La plaza central de ambas iglesias tiene líneas laterales de 31 m, lo que da como resultado cúpulas con aproximadamente el mismo diámetro (la cúpula de Hagia Sophia es ligeramente más grande ya que se extiende aproximadamente 0,5 m de la plaza central). La principal diferencia en la estructura de la cúpula es el tambor alto de San Sava y el hecho de que tiene dos cuerpos. La cúpula baja de Haghia Sophia fue diseñada como una calota en la que se colocaron 40 ventanas de base. Así, ambas cúpulas están construidas sobre pechinas a 40 m de altura, la cúpula de San Sava es aproximadamente 10 m más alta (54 a 67 m). La naos de la iglesia tiene 46 m de ancho y 46 m de largo. El espacio detrás del iconostasio no será público, tiene 21,80 m de ancho y 17 m de largo. El interior de la iglesia tiene en tres lados pártex, dos de los cuales tienen 9 m de profundidad y 31,70 m de ancho. Dentro del nártex norte y sur se crearán dos pequeñas capillas. El nártex de la entrada principal en el oeste es 2 m más largo y tiene cuatro columnas más que las otras dos. Sobre los nártex hay tres galerías, la del lado oeste está asignada al coro de la iglesia. A partir de 2019, el iconostasio de mármol está en obras y tendrá seis iconos principales y tres puertas. A los lados izquierdo y derecho del iconostasio se encuentran las sedes del obispado.
La cúpula tiene 70 m (230 pies) de altura, mientras que la cruz principal chapada en oro tiene otros 12 m (39 pies) de altura, lo que da un total de 82 m (269 pies) de altura a la Iglesia de San Sava. El pico está a 134 m (440 pies) sobre el nivel del mar (64 m (210 pies) sobre el río Sava ); por lo tanto, la iglesia ocupa una posición dominante en el paisaje urbano de Belgrado y es visible desde todos los accesos a la ciudad.
La iglesia tiene 91 m (299 pies) de largo de este a oeste y 81 m (266 pies) de norte a sur. Tiene 70 m (230 pies) de altura y la cruz principal chapada en oro se extiende 12 m (39 pies) más. Sus cúpulas cuentan con 18 cruces más bañadas en oro de varios tamaños, mientras que los campanarios cuentan con 49 campanas de la Fundición de Campanas austriaca Grassmayr .
La iglesia tiene una superficie mayor que la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, que cubre 3980 m 2 , [62] en comparación con los 4500 m 2 de San Sava. Saint Sava también es más largo 91 m frente a 77,7 m y más ancho 81 m frente a 72,42 m, también tiene un diámetro mayor de su cúpula 30,5 m frente a 25 m. La cúpula de la catedral de Moscú es más alta: 77,37 m frente a 103,4 m. Curiosamente, ambas catedrales se parecen a Santa Sofía en su diseño estructural; han sido diseñadas basándose en la disposición de la plaza central de Santa Sofía. [63] Así, ejemplifican la importancia de la iglesia imperial bizantina para los principales edificios de la arquitectura sacra ortodoxa.
Sobre la inspiración extraída de Santa Sofía, Deroko señaló que se siguieron dos principios rectores en los diseños de la Iglesia de San Sava: el imperativo de la funcionalidad de la planificación y la monumentalidad del espacio y la forma. Al recordar el inicio de la construcción, Deroko comentó los desafíos que suponía diseñar un espacio funcional para 10.000 personas, algo que se hizo basándose en los datos de los arquitectos y en el manual fundamental de Ernst Neufert . También anotó información sobre el diámetro de treinta metros de la cúpula, haciendo una comparación obviamente importante con la cúpula de Santa Sofía. [64] Aunque en opinión de Deroko el tamaño de San Sava no está necesariamente asociado con la monumentalidad, la apariencia y el tamaño de la iglesia de San Sava eran muy importantes, ya que iba a ser un monumento de importancia nacional.
La cúpula de San Sava está construida en estilo clásico como una cúpula compuesta con cuatro pechinas de una esfera de mayor radio que la cúpula. Tiene un diámetro interior de 30,50 m [65] y exterior de 35,15 m, asemejándose a las dimensiones de Santa Sofía (inicialmente tenía un diámetro realizado de 33 m). [45] La cúpula descansa sobre cuatro bóvedas de 40 m de altura, el cuadrado del espacio central debajo de la cúpula tiene 39,72 m de ancho y ocupa 1.578 m 2 . [66] La cúpula de doble capa tiene 27 m de altura y alcanza 67 m en el exterior y 64,56 m en su interior. Así, la cúpula de San Sava es ligeramente más alta que su arquetipo de Santa Sofía (56 m). [67] La cúpula sostiene una cruz que pesa cuatro toneladas métricas y 12 m de altura (incluida su base no visible). Su parte visible es de 10 m.
Después de Santa Sofía, la cúpula de San Sava es la más grande de cualquier iglesia ortodoxa. La célebre cúpula de Santa Sofía, construida por Isidoro de Mileto y el matemático Antemio de Tralles , tenía inicialmente 33 m de altura y fue reconstruida a partir de las fórmulas matemáticas utilizadas por sus arquitectos bizantinos. [68] Hoy en día, después de haber sido reconstruido tres veces, tiene forma elíptica con diámetros de 31,24 my 30,86 m.
Entre todos los edificios religiosos cristianos, destacan las cúpulas pechinas de Santa Sofía (33 m, diámetro inicialmente realizado), la Catedral de San Pablo (30,8 m), la Catedral de Florencia (43 m), la Basílica de San Pedro (42 m), la Catedral de Berlín (30,7 m). ), y la Basílica Primada de la Santísima Virgen María (33 m) tienen diámetros interiores mayores o aproximadamente iguales que los de San Sava. Aparte de Santa Sofía, ninguna de ellas fue construida sobre cuatro pilares y con cuatro bóvedas. Entre las cúpulas mencionadas, la de San Sava tiene bóvedas de 24 m de ancho, sólo superada por la de Santa Sofía (31 m). [69] La cúpula mucho más grande de la Basílica de San Pedro tiene bóvedas principales de sólo 23 m. [70]
Si se compara con las cúpulas más grandes realizadas en la ortodoxia, San Sava supera con creces a la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, cuya cúpula tiene 29,8 m (exterior) y 25 m (interior) de diámetro, y a la Catedral Naval de Kronstadt con 29,8 m (exterior). y 26,7 m (interior) de diámetro y la Catedral de San Isaac de San Petersburgo con 25,8 m (exterior) y 21,8 m (interior) de diámetro. [71] [72]
Además de su gran diámetro, la cúpula de San Sava también tiene una altura interior considerable. Con 65 m (desde el suelo hasta el techo) [73] es la cuarta cúpula más alta (por altura interior) del cristianismo ortodoxo, superada sólo por las cúpulas de la Catedral de la Salvación del Pueblo de Bucarest (104 m), [74] Catedral de Cristo Salvador en Moscú (69,5 m) [75] y la Catedral de San Isaac en San Petersburgo (69 m).
La cúpula de San Sava también se encuentra entre las cúpulas más altas del mundo .
El diseño de la cruz es una mezcla de la concepción de las ideas escultóricas de Nebojša Mitrić, que era de ascendencia judía y sobreviviente del Holocausto, y las ideas arquitectónicas de Branko Pešić. La cruz de 12 m de alto, 5 m de ancho y 4 toneladas de peso se elaboró en la organización Modul y se terminó en Prva Iskra, Barić, donde Mitrić supervisó los trabajos. [76] Posteriormente fue transportado a la obra. Aquí lo colocaron en un hangar especial, donde podían bañarlo en oro. El baño de oro fue realizado por Sava y Dragomir Dimitrijević, quienes hicieron el baño de oro de las 18 cruces de la iglesia.
La cruz fue levantada en mayo de 1989 antes de elevar la cúpula a su presunta ubicación, lo que se logró en sólo 15 minutos. Después de que la cruz se hizo visible en el paisaje de la ciudad, los medios de comunicación criticaron su diseño modernista. Mitrić y Pešić utilizaron un enfoque minimalista, que no fue del agrado de todos. Pero la mayoría de las críticas surgieron de la invocación de las cuatro S, que simbolizan una cruz heráldica serbia, que en la ex Yugoslavia se consideraba un símbolo sólo del serbio. Después de los ataques, Mitrić, que perdió a toda su familia en el Holocausto, se suicidó el 23 de agosto de 1989. Posteriormente, la cruz se convirtió en una de las cruces más copiadas en la Iglesia Ortodoxa Serbia y comúnmente se la conoce como Cruz de Sava. Al igual que las obras anteriores de Mitrić, famosas por sus esculturas en miniatura (es decir, las medallas de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 en Sarajevo), la elegancia de la cruz y su forma armónica con una concepción minimalista en los emblemas principales eran únicas. [77]
La fachada de la iglesia fue realizada principalmente en mármol blanco. Cubre 12.000 m 2 . La instalación del mármol griego Volakas pulido de Kavalla tardó 14 meses. Las cornisas están hechas de granito rojo Balmoral de Finlandia. Tiene una superficie de 120 m 2 entre la cúpula y las medias cúpulas. El pedestal está hecho de granito negro Jablanica de Bosnia de 80 m 2 . Las piedras de la fachada pesan 3.000 toneladas.
El interior con naos, tres brazos laterales y el altar tiene una superficie de 3.600 m 2 (38.750 pies cuadrados) en la planta baja , con tres galerías de 1.500 m 2 (16.146 pies cuadrados) en el primer nivel, y una galería de 120 m. 2 galerías (1,292 pies cuadrados) en el segundo nivel. La iglesia tiene capacidad para 10.000 fieles. La galería del coro tiene capacidad para 800 cantantes. El sótano contiene una cripta , el tesoro de San Sava y la iglesia grave de San Lázaro Hieromártir , con una superficie total de 1.800 m 2 (19.375 pies cuadrados).
La iglesia ofrecerá una exposición permanente sobre la construcción de la iglesia, una galería de información sobre campanas y otra que informa sobre la vida de San Sava. En los pilares noreste y sureste, se están instalando dos ascensores para llegar a las galerías de la cúpula. Los vestíbulos de entrada norte y sur tienen pilas bautismales, una tercera a nivel de galería está en el lado norte del altar.
El material de las dieciséis grandes columnas del coro fue importado de Italia en 1939. Los capiteles son de mármol de Carrara y las columnas de mármol verde de Baveno. Los motivos de los capiteles fueron diseñados por Aleksandar Deroko y ejecutados en gran parte por Josif Grassi antes de la Segunda Guerra Mundial.
El iconostasio principal está formado por cerchas de hierro sobre las que se instalarán losas de mármol de Carrara. Toda la construcción del iconostasio de aproximadamente 20 metros de ancho pesará 100 toneladas. Estará decorado con iconos en mosaico. [78] El trabajo en el iconostasio al 20 de agosto de 2020 estaba en progreso. Constará de una fila de iconos. [79]
El gran candelabro de rueda central ( choros ) es el principal dispositivo de iluminación circular de la iglesia y estará fundido en bronce. Con un diámetro de 20 m, pesará aproximadamente 14 toneladas. [78] El candelabro de San Sava será el choros más grande y pesado del mundo. El autor de la lámpara es Nikolaj Mukhin, quien también diseñó la decoración de mosaicos de la iglesia. Estará decorado con iconos de madera. La lámpara de araña situada a 7,5 m por encima del suelo del sótano en el espacio circular debajo de la cúpula se fijará con 12 cadenas de suspensión a anclajes en las paredes de la iglesia. Con su decoración de adornos estilizados recordará a los choroi serbios de la Edad Media, de los que los reyes serbios habían sido patrocinadores reales. Los dos que al menos fueron encargados por mecenas reales son los del monasterio de Dečani en Kosovo y los de Metohija y Markov cerca de Skopje, que se conservan hasta hoy. [80]
La información sobre los intereses rusos para contribuir al revestimiento de mosaico se hizo pública durante la visita en 2009 del director de la Academia Rusa de las Artes, Zurab Tsereteli, a la iglesia. Se mencionó a Gazprom Neft como patrocinador. [57] En 2011 se produjo una visita de estado de Vladimir Putin durante la cual anunció una contribución financiera a los mosaicos. [81] Las primeras evaluaciones mostraron que se necesitarían 30 millones de euros para revestir todo el interior con un revestimiento de mosaico. [82] Una donación inicial de 4 millones de Gazprom Neft permitió comenzar las obras de la primera etapa en la cúpula. Gazprom envió un representante a las reuniones de la Academia Rusa. [83] La reunión central para discutir la ejecución de las obras se celebró el 13 de noviembre de 2015 en Belgrado. Estuvieron presentes Rossotrudnicestvo y su directora, Lubov Nikolaevna Glebova, representante rusa designada para la decoración de interiores, así como el presidente de Serbia y su ministro de Asuntos Exteriores. [84] Vladimir Putin garantizó personalmente un segundo tramo de más de 5 millones de euros el 17 de enero de 2019 durante su visita a la iglesia. [dieciséis]
Putin informó mediante decreto Pr-1197, del 29 de abril de 2011, que se podría celebrar un concurso estatal en Moscú para la decoración interior de mosaicos de la Catedral de Sava. [58] A esto siguió un acuerdo estatal entre los Ministerios de Asuntos Exteriores de Rusia y Serbia el 19 de marzo de 2012. Se celebró un concurso con 50 candidaturas en la galería de la Academia Rusa en Moscú, ul. Prechistenka 19, el 23 de septiembre de 2014. El 5 de octubre de 2014, el trabajo de Nikolay Aleksandrovich Mukhin fue declarado el mejor. Su proyecto fue presentado al presidente de Serbia, al ministro serbio de Asuntos Exteriores y al obispo Amfilohije como representante de la Iglesia ortodoxa serbia. Mukhin había elegido como inspiración los mosaicos de oro bizantinos clásicos de la época paleóloga del siglo XII. [85]
Los autores de los mosaicos son Nikolay Aleksandrovich Mukhin (Николай Александрович Мухин, *1955), que compuso los frescos de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, [86] y su colega Yevgeniy Nikolayevich Maksimov (Евгений Николаевич Максимов, *1948), director del departamento de pintura de la Academia Rusa de las Artes en Moscú. [87] Los autores escalaron un modelo de la cúpula a 1:10 en la Academia Rusa, que luego se instaló en la Embajada de Rusia en Belgrado. [88] Mukhin visitó la iglesia por primera vez en 1994 en compañía oficial del Patriarca Alexy II de Moscú, quien celebró servicios con el Patriarca Pavle. Alexy regresó en 1999 durante el bombardeo de Yugoslavia. Posteriormente, Mukhin trabajó en Serbia en varias decoraciones de iglesias a partir de 2002. Antes de San Sava, su trabajo principal en Serbia fue la decoración de la iglesia en Ub (Crkva Vasnesenja Hrista), que tuvo que ser construida de nuevo después de que un terremoto sacudiera la cuenca de Kolubara en 1998. y donde trabajó desde 2003. Luego fue miembro de la junta de asesores culturales de Putin, a quien conocía desde principios de la década de 2000. [89] Mukhin ha pintado 18 iglesias en todo el mundo, cuatro de ellas en Serbia, a pesar de ser un pintor ruso, Mukhin afirmó que intenta pintar cerca de la cultura a la que pertenece la iglesia. [90] Explicó que en 1994 le surgió la primera idea de decorar San Sava. Como la iglesia encierra un espacio inmenso, afirmó que para él una decoración dorada era la única posibilidad y que significaba la Transfiguración de Jesús . Su tarea principal, dijo, era hacer que el interior de la iglesia brillara con sus superficies doradas; él, como autor, lo veía como un símbolo de la transfiguración. La impresión de la luz como medio de ilustración sacra se verá reforzada también por la iluminación de determinadas escenas según el calendario eclesiástico. Un impulso en la iluminación cambiará de tonos cálidos a fríos, dependiendo de la fiesta religiosa. El fundido de la Tesara se elaboraba en Moscú y para las Teselas de oro y plata se utilizaba oro puro y plata. A pesar de haber trabajado en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, la tarea de decorar San Sava fue de diferente magnitud, ya que la cúpula y el tamaño de las escenas son mucho mayores y los medios artísticos más complejos.
La realización de los mosaicos comenzó el 28 de septiembre de 2016 con la visita de Hilarión , director del Ministerio de Asuntos Exteriores de la iglesia en el Patriarcado de Moscú y presidente de la comisión ruso-serbia de la Academia Rusa. Zurab Tsereteli, Nikolaj Mukhin, Yevgeniy Maksimov y la directora en funciones con apoyo de la UNESCO, Manana Popova, presentaron el modelo a escala aprobado. [91] La primera sesión de la comisión para las obras de mosaico tuvo lugar el 17 de marzo de 2017 en el taller de Moscú donde se creó la obra de arte del mosaico.
Zurab Tsereteli, como coordinador de las obras artísticas, expresó su agradecimiento a los autores en este primer encuentro. [92] Todos los mosaicos fueron encargados en el taller de Moscú en su tamaño original, luego cortados y transportados a Belgrado. Las primeras diez toneladas de mosaicos llegaron a Belgrado el 3 de mayo de 2017. [93] Con una plataforma de trabajo a 43 m en la iglesia, los mosaicos se levantaron con un ascensor especialmente construido.
Los artistas de los mosaicos fueron elegidos de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y del Instituto de Artes Repin de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. [94]
El mosaico central de la cúpula representa la Ascensión de Jesús y representa a Cristo Resucitado, sentado sobre un arco iris y con la mano derecha levantada en señal de bendición, rodeado por cuatro ángeles, los Apóstoles y la Theotokos . Esta composición está inspirada en los mosaicos de la cúpula principal de la Basílica de San Marcos en Venecia . Las secciones inferiores están influenciadas por el Evangelio de Lucas y las primeras narraciones de los Hechos de los Apóstoles . Los textos que sostienen los ángeles están escritos en eslavo eclesiástico , mientras que los nombres de las personas representadas están escritos en griego. El primero indica un sentimiento paneslavo, mientras que el segundo lo conecta con las tradiciones bizantinas. El área total pintada de la cúpula es de 1.230 m 2 (13.200 pies cuadrados). [95]
Es una de las áreas curvas más grandes decoradas con técnicas de mosaico y cuando el trabajo esté completamente terminado, San Sava será la sexta iglesia más grande del mundo adornada de esta manera después de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano , la Catedral de la Salvación del Pueblo . en Bucarest (también inacabada), la Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción en Washington, DC , la Basílica Primada de la Santísima Virgen María en Esztergom y la Catedral de Berlín . [96] El mosaico se creó durante más de un año en Rusia, durante 2016 y 2017. Luego fue cortado y transportado en camiones especiales a Belgrado. El peso total del mosaico es de 40 toneladas y fue colocado en la cúpula desde mayo de 2017 hasta febrero de 2018. [97] El mosaico de 3.289 m 2 instalado en la sección del ala este, el lado del altar cubre 3.289 m 2 .
El material para la tesela lo produce Smaltfactory en Moscú. [98] Los mosaicos de oro de la empresa utilizan oro puro (24k). Es razonable suponer que, para aproximadamente 400 toneladas de mosaico en total, una gran parte de los costes provienen del precio de los materiales preciosos. Además del oro puro, gran parte de la tesela también contiene plata pura. El contenido de metales preciosos puros evita que los materiales cambien con el paso del tiempo. Sólo el color natural del oro puro no cambia por las altas temperaturas durante el proceso de fundición en el horno. Las propiedades altamente reflectantes de la tesela de oro y las diferencias de ángulos donde se instalan los mosaicos producirán diferencias en la reflexión, técnica que se utiliza para difuminar el fondo y los elementos constructivos del interior de una iglesia.
Capiteles y cornisas muestran una variedad de esculturas. Los símbolos heráldicos de la dinastía Nemanjić son un motivo dominante. Motivos florales y figuras antropomorfas se inspiran en la rica tradición escultórica de la escuela Morava. El autor principal de los ornamentos de piedra de la decoración interior fue inicialmente Aleksandar Deroko, cuyos planos se ejecutaron en todos los capiteles de las columnas entre los nártex y naos y el ábside del altar. Fueron ejecutados por el escultor suizo Josif Grassi antes de la Segunda Guerra Mundial. Después de un largo retraso durante el período comunista, los trabajos decorativos fueron supervisados por Dragomir Acović y ejecutados por Nebojša Savović Neš. Una variedad de diferentes mármoles blancos de Italia y Grecia, mármoles verdes de Italia, América del Sur e India, mármoles rojos oscuros y brillantes de Italia e India, ónix amarillo y verdoso, piedra caliza blanca, travertino rojo y blanco y lapislázuli azul. Estas piedras decorativas cubren 1.500 m 2 .
La construcción discontinua durante décadas produjo numerosos errores, uno de los cuales es el entorno de la iglesia que quedó inacabado y no funcional. La construcción de la Biblioteca Nacional en 1973 afectó enormemente al diseño originalmente previsto en 1926 por Deroko y Nestorović. [99] Después de la Segunda Guerra Mundial se organizaron tres concursos de diseño arquitectónico para organizar la meseta que rodea la iglesia ( Vračar o Meseta de San Sava ). [100] Se invocó uno de los diseños rechazados pero populares, el de Mihajlo Mitrović y Mario Jobst. Utilizando la desnivelación del Bulevar Oslobođenja, imaginaron una amplia conexión peatonal con el Parque Milutin Milanković al otro lado del bulevar. La desnivelación también permitiría la construcción de dos grandes garajes, uno de los cuales sería utilizado por los visitantes de la iglesia. La plaza frente al templo tendría áreas verdes en su borde e incluiría el Callejón de los Grandes (con monumentos a todos los miembros importantes de la dinastía medieval Nemanjić ), mientras que la sección que cruza el bulevar se adaptaría al verde. zona infantil. [99]
En el cuarto concurso, organizado en 1989, el proyecto de los arquitectos Vladimir Macura y Đorđe Bobić fue finalmente aceptado en 1990. Como todos los demás aspectos de la construcción de la iglesia, también éste fue controvertido, ya que fue criticado públicamente con disputas. llegando incluso a los tribunales de justicia. Los ciudadanos se organizaron en grupos y firmaron peticiones contra el proyecto bajo el lema "No queremos Nuevo Belgrado en Vračar, queremos el pequeño Montmartre alrededor de la iglesia". La construcción finalmente comenzó en 2003 y las obras fueron inauguradas ceremonialmente por el primer ministro Zoran Živković . Las obras fueron impulsadas para estar terminadas en febrero de 2004, con motivo de la celebración del 200 aniversario del Primer Levantamiento Serbio . [100] La meseta cubre unos 40.000 m 2 (430.000 pies cuadrados), [101] de los cuales 28.373 m 2 (305.400 pies cuadrados) se transformaron en parque en 2010. [102]
Bobić explicó que el diseño fue influenciado por el parque Kalemegdan de la Fortaleza de Belgrado . Aunque la iglesia y los políticos lo concibieron como el cementerio , los autores optaron por el espacio público, una plaza verde o incluso el parque. Esta plaza urbana también fue concebida como lugar ceremonial de eventos importantes. Los "muros" conceptualizados de la plaza eran la Biblioteca Nacional por un lado, y la Casa Parroquial (casa del clero) y el planeado Edificio del Patriarcado por el otro. El edificio de la Biblioteca Nacional fue diseñado por Ivo Kurtović y terminado en 1973, mientras que la Casa Parroquial, con fachada de piedra blanca y brillante, es obra de Mateja Nenadović y sus hijos Miloš y Đorđe. El edificio del Patriarcado no se construyó. Cuando se construyó, la Casa Parroquial se consideró especialmente problemática, incluida su ubicación dentro de la zona verde prevista. También se consideró demasiado grande para su ubicación, mientras que el edificio del Patriarcado, previsto en su ampliación, se consideró aún peor, ya que iba a ser tres veces más grande. La antigua Iglesia de San Sava quedó eclipsada entre la nueva iglesia y la Casa Parroquial. El diseño cúbico de la Casa Parroquial siguió siendo detestado casi universalmente. [100]
Se desvió el tráfico alrededor de la iglesia y todas las calles limítrofes se volvieron de sentido único para poder rodear la iglesia. La parada de autobús para el transporte público estaba prevista en la calle Skerlićeva, debajo de la iglesia, pero la línea de transporte público nunca se instaló. Se construyó un estacionamiento detrás de la biblioteca, pero solo para fines bibliotecarios. Los arquitectos rechazaron la idea de un gran garaje, ya sea sobre o bajo tierra, ya que la normativa no lo permitía en aquel momento, además, los autores creían que, debido a la naturaleza del objeto, la gente debería ir a pie de todos modos. Se planearon garajes subterráneos más pequeños para la Casa Parroquial y el Edificio del Patriarcado, pero nunca se construyeron. La calle Krušedolska, a lo largo de la cual se planeó el edificio del Patriarcado, se ampliaría para convertirse en una "vía importante de la ciudad". Esto nunca sucedió, pero la avenida que bordeaba la calle fue cortada con el pretexto de este plan. La solución del tráfico también fue criticada ya que algunos urbanistas afirmaron que todas las pequeñas calles detrás de la iglesia deberían convertirse en zonas peatonales, con galerías, cafeterías y confiterías, plazas artísticas, tiendas de souvenirs, etc. [100]
El cementerio físico y el espacio público están divididos por la simbólica "cerca viviente", que consta únicamente de columnas, con espacios entre ellas. Hay una fuente en la planta baja, hecha de vidrio y piedra, que cubre 400 m 2 (4300 pies cuadrados) y se utiliza como camino cuando no está en funcionamiento. La fuente está adornada con luces. Toda la plaza se utiliza para caminar, incluso las zonas verdes, aunque hay senderos peatonales relativamente estrechos hechos de mármol de Jablanica. Para realzar su apariencia "amigable". la meseta es completamente plana, excepto el montículo con el Monumento Karađorđe . Se retiraron casi 2 m (6 pies 7 pulgadas) de tierra de la meseta para aplanarla. El plan incluía la plantación de 400 árboles, pero luego de que los primeros comenzaron a secarse pronto, se abandonó. La estatua de San Sava, donada por la Iglesia Ortodoxa Rusa, que se colocó en el lado que da a la calle que lleva el nombre del santo. Hay dos parques infantiles. [100]
Según el plan aprobado, aunque los nuevos edificios en Vračar y en la vecina Neimar debían tener sólo tres pisos, se permitieron edificios de seis o siete pisos. Los historiadores urbanos afirman que esto dañó el tejido urbano heredado de Vračar y Neimar. La construcción de edificios altos en las calles estrechas y pequeñas destruyó el ambiente y el espíritu del barrio. [100]
Con el tiempo, debido a la falta de mantenimiento, la meseta se fue deteriorando. Entre otras cosas, numerosas losas de granito utilizadas para pavimentar el cementerio y los caminos se desmoronaron y cayeron, dejando agujeros. El escándalo estalló durante la visita del presidente ruso Vladimir Putin en enero de 2019 debido a las deficientes reparaciones realizadas por el servicio comunal de la ciudad. En lugar de reemplazar las losas faltantes, los trabajadores incluso quitaron algunas más y crearon parches, llenando los agujeros con concreto asfáltico que se convirtió en la risa de la ciudad. [103]
En enero de 2020, el teniente de alcalde Goran Vesić anunció un rediseño completo de la meseta y la construcción del Edificio del Patriarcado. [104] El proyecto fue diseñado por los arquitectos Branislav Mitrović y Dejan Miljković. El proyecto no fue adoptado por la ciudad ni por ninguna comisión o jurado de expertos, sino por la propia Iglesia Ortodoxa Serbia. Se ampliará el camino peatonal central y entre la biblioteca y el nuevo edificio del Patriarcado se plantará un bosque artificial, que en parte crecerá fuera del agua. La fuente existente será desmantelada y la nueva "no será una fuente clásica". Aunque los funcionarios de la ciudad afirmaron que habrá más áreas verdes, del modelo arquitectónico presentado oficialmente quedó claro que puede haber más árboles, pero menos áreas verdes en general. La primera fase, más pequeña, en las afueras de la meseta, estaba prevista para octubre de 2020, cuando la iglesia debería estar finalmente terminada. [101]
El diseño fue criticado por la Asociación de Arquitectos de Serbia. Afirmaron que el “bosque” planeado degradaría la importancia histórica, simbólica y social al reducir el área al parque profano de la ciudad. También se observó que las reuniones masivas organizadas en la meseta (procesiones fúnebres para el patriarca Pavle y el primer ministro Zoran Đinđić, la visita del presidente ruso Vladimir Putin) demostraron que el espacio de la zona ya no es suficiente. [105] El enorme edificio del Patriarcado, aunque planeado desde el principio, también se considera problemático. Se considera demasiado grande y robusto para su ubicación. Cerrará también la calle Krušedolska, a sus inquilinos, y obstruirá la vista desde los numerosos cafés de la calle en el parque que tiene valor turístico. [100] Hay llamados para mantener la forma cuadrada de la meseta actual o incluso expandirla, ya que básicamente funciona como el nártex extendido al aire libre de la iglesia y debería tener espacio para tantos visitantes como sea posible como el diseño de 1990. sólo atendió las necesidades de los residentes locales, descuidando el carácter espiritual y religioso de la zona. [99]
Hubo repetidos llamados a un concurso de diseño público nacional o internacional, en lugar del proceso clandestino mediante el cual la propia iglesia seleccionaba el diseño del espacio público. [99]
La iglesia tiene 49 campanas. En la torre suroeste hay cuatro campanas que oscilan libremente. Los 45 restantes forman parte de un carillón , los únicos en los Balcanes. Todas las campanas se fabricaron en la fundición de campanas Grassmayr en Innsbruck, Austria. Todas las campanas han sido costeadas con donaciones privadas. La cuarta campana más grande está dedicada a Zoran Đinđić, durante cuya presidencia se reanudó la construcción de la iglesia después de las guerras yugoslavas. La campana más grande es una donación de Svetislav Prlinčević por la que se pagaron 110.000 dólares. El carillón toca regularmente el himno de San Sava.
La arquitectura de la iglesia ha sido criticada de varias maneras a lo largo de varias épocas. Fue especialmente debatido después del segundo concurso para San Sava en 1926-27, [106] cuando no se otorgó ningún primer premio, y después de que el Patriarca Varnava asignara a Bogdan Nestorović (1901-1975) en 1930 como ganador de un segundo premio como arquitecto principal para Sintetizó su plan con Aleksandar Deroko (1894-1988). [107] Ahora se pidió que el resultado se pareciera a la apariencia de Haghia Sophia en Estambul, lo cual no había sido un requisito durante la competencia. Las directrices requerían un edificio en la tradición serbia de finales del período medieval bajo Stefan Lazar (es decir, las iglesias de cinco cúpulas de los monasterios de Morava). La propuesta de Nestorović para el concurso, basada en el logro más aclamado de la arquitectura medieval serbia, el katholikon del monasterio de Gračanica, también había eludido las directrices del concurso. La mayoría de los 22 participantes eligieron deliberadamente a Santa Sofía como inspiración. Pocas entradas utilizaron diseños modernos con rasgos expresionistas. Así, Santa Sofía fue el arquetipo elegido incluso durante la contienda oficial. La mayoría de los críticos serbios consideraron que esto era inadecuado, ya que no estaba en la tradición nacional. La expresión sacra universal de Santa Sofía cumplía con los requisitos del heterogéneo Estado yugoslavo, que estaba formado por muchas religiones y nacionalidades diferentes.
Después de una campaña de crítica iniciada a principios de 1932 en el boletín Vreme, comenzó a desarrollarse el debate artístico más importante en la antigua Yugoslavia. Esto llevó a la intervención del rey Alejandro I de Yugoslavia, quien aprobó los planes reelaborados de Nestoroviċ y Deroko. El cambio de modelo de Nestorović de "Gracanica" a "Santa Sofía" se atribuye a las nuevas exigencias del rey y de los clérigos. Los arquitectos tuvieron que presentar cada uno un modelo en yeso a escala 1:100, que apareció los días 6 y 7 de enero de 1932 en el periódico Politika. Ese mismo año se presentó un nuevo diseño, el modelo definitivo.
Incluso después de su adopción, el debate continuó. Especialmente los críticos de arte modernos, al analizar las circunstancias ideológicas del debate de 1930, calificaron su apariencia de torpe, poco inventiva o una reproducción. [108] [109] [110] [111]
Ljubica Jelisavac, historiadora y crítica de arte de la Universidad de las Artes de Belgrado, señaló que las críticas se basaban principalmente en diferencias ideológicas entre tradicionalistas y modernistas. De este modo, el verdadero logro arquitectónico del edificio quedó marginado del debate. Ni siquiera fue un tema en los círculos de críticos de arte y arquitectura, pero no se omitió que la decisión de seguir un programa de diseño tradicionalista fue en parte perjudicial para las tendencias arquitectónicas en Serbia en el período de entreguerras. [112]
Milica Ćeranić defendió el logro arquitectónico y la forma estilística. Afirmó que el interior armónico y bien proporcionado de la iglesia es el resultado de la cohesión en el diseño del exterior y el interior. [113] Para lograr esto, los arquitectos utilizaron una disposición rigurosamente centralizada, que es especialmente conocida en el cristianismo primitivo. Se exponen especialmente los elementos esféricos y cúbicos (cúpulas, muros exteriores, formas de las aberturas, estratificación de las superficies de las fachadas, capiteles y columnas); con el excelente dominio de todos estos elementos, evidentes en su volumen, se produce una impresión memorable.
"En particular, las formas condensadas, el uso simple y sutil de esculturas decorativas en combinación con la monumentalidad del edificio crean una visualización sublime de su poderoso tejido arquitectónico, que a pesar de ser una hermenéutica latente, agrada y genera interés"
— Milica Ćeranić, 2005
Ella señala el hecho de que la mayor impresión para el observador reside en la composición piramidal gradual de la estructura, que comienza armoniosamente desde sus portales a través de las caracolas y culmina de manera representativa en la cúpula. Observable en los cuatro lados de las alas, donde el oeste, el sur y el norte son idénticos, esta cascada de masas es más interesante y tiene la huella más fuerte en el ala este, el lado del altar. El ábside es poligonal, o más bien pentagonal, mostrando en su superficie superior cinco pequeñas caracolas, que corresponden a cinco caracolas del lado inferior de la fachada este. De este modo se logra un efecto sincronizado en el desarrollo de las masas, que están unidas en sofisticadas estructuras onduladas que rompen las formas monolíticas y cuadradas de las paredes rígidas.
"Hoy en día, San Sava no puede considerarse un fracaso arquitectónico ni un intento anacrónico y débil... La obra de arte arquitectónica que impresiona por su monumentalidad, su masividad, su hermenéutica latente, pero también la armonía de las masas y una sublimidad lograda por la sencillez en las complejas formas piramidales. Las estructuras no pueden llamarse fracaso."
— Milica Ćeranić, 2005
El crítico de arte italiano y profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Milán, Pier Paolo Tamburelli, elogió el edificio. Afirmó que el edificio posee un interior increíblemente puro y digno. Con su gran cúpula y sus cuatro ábsides presenta un espacio unificado y bien desarrollado, profundo y denso. Si bien se basa en ejemplos clásicos, Tamburelli destaca su propia ferocidad y dulzura que se expresa en la sensibilidad a la luz. [114]
"La belleza de Svetog Save no se limita a la enorme masa de hormigón, al inmenso peso de una materia tremenda e incomprensible; la belleza de la iglesia no es la de una montaña de hormigón sino una belleza totalmente arquitectónica, hecha de medidas, de relaciones entre diferentes lugares y de un orden delicado que, sin embargo, logra gobernar la materia... el espacio de Svetog Save no es sublime, es hermoso."
— Pier Paolo Tambuelli, 2006, Domus
Tamburelli señala que se pregunta si sería posible reproducir una teoría capaz de reapropiarse de los recursos que se han utilizado para construir San Sava, y si sería posible encontrar todas las técnicas de diseño necesarias para construir una teoría constructiva sobre él. ya que su diseño clásico se realizó en sutiles moldes y tonos de losas de concreto.
La iglesia ha sido comparada con la Sagrada Familia por su larga fase de construcción y su importancia cultural y artística. Y ambas iglesias han servido para la liturgia durante su larga construcción. [115]
Pošta Srbije representó el 14 de noviembre de 2019 un plano y a Aleksandar Deroko en un sello y un sobre postal para conmemorar su 125 cumpleaños. [116]
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