Ian Robins Dury (12 de mayo de 1942 - 27 de marzo de 2000) fue un cantante, compositor y actor inglés que saltó a la fama a finales de la década de 1970, durante la era del punk y la new wave de la música rock . Fue el cantante principal y letrista de Kilburn and the High Roads , The Kilburns, Ian Dury and the Blockheads e Ian Dury and the Music Students.
Ian Dury nació en 43 Weald Rise en Harrow , entonces en el distrito de Middlesex . [1] Pasó sus primeros años en Harrow Weald (aunque a menudo se informa erróneamente que Ian nació en Upminster , Essex , una impresión que él mismo a menudo fomentaba) y en Mevagissey , Cornwall , durante el Blitz . [8] Su padre, William George Dury (nacido el 23 de septiembre de 1905 en Southborough , Kent, y fallecido el 25 de febrero de 1968 en Victoria, Londres), fue un ex boxeador, conductor de entrenador y autobús, y chófer de Rolls-Royce . Su madre, Margaret "Peggy" Cuthbertson Walker (nacida el 17 de abril de 1910, Rochdale , Lancashire, y fallecida el 20 de diciembre de 1994 en Hampstead , Londres), [1] era visitadora sanitaria , [9] hija de un médico y nieta de un terrateniente protestante del Ulster del este de Donegal . [10] [11] Bill y Peggy se casaron en 1939 y se establecieron en Belsize Park , Londres. [9]
Bill Dury se ausentaba por largos períodos de trabajo, por lo que Peggy a menudo llevaba a Ian a quedarse con sus padres en Mevagissy, Cornualles. Después de la Segunda Guerra Mundial , la familia se mudó brevemente a Suiza, donde el padre de Ian trabajaba de chofer para un millonario y la Unión Europea Occidental . En 1946, Peggy trajo a Ian de regreso a Inglaterra y se mudaron a Cranham , [12] un pequeño pueblo cerca de Upminster en Essex, para vivir con las hermanas de Peggy, Elisabeth y Mary Walker, y los primos de Ian, Martin y Lucy. Aunque vio a su padre en las visitas, nunca volvieron a vivir juntos. [13] A los siete años, Dury contrajo polio , muy probablemente, creía, en la piscina Westcliff en Southend-on-Sea durante la epidemia de polio de 1949 . Tras seis semanas de aislamiento en el Royal Cornwall Infirmary , Truro , Ian fue trasladado en ambulancia de vuelta a Essex, al Hospital Black Notley en Braintree , donde pasó dieciocho meses recuperando su fuerza y movilidad. La polio le provocó una parálisis infantil en el lado izquierdo del cuerpo, lo que le provocó una discapacidad permanente.
Ian asistió a la Chailey Heritage Craft School , East Sussex, desde 1951 hasta 1954. Chailey era una escuela hospitalaria para niños discapacitados que tenía como filosofía endurecer a sus estudiantes, a menudo dejando que los menos capaces físicamente encontraran su propio camino desde el suelo. Podría decirse que este enfoque severo contribuyó a la persona dura y decidida en la que se convirtió Dury. [14] Chailey enseñaba oficios como zapatero e imprenta, pero la madre de Dury quería que se centrara en los estudios académicos, por lo que la tía Moll (Mary Walker), una funcionaria de educación de Buckinghamshire, hizo los arreglos para que asistiera a la Royal Grammar School, High Wycombe . Ian encontró esta escuela un desafío y contó que los prefectos lo castigaban por delitos menores al obligarlo a aprender largos pasajes de poesía hasta que un director de la casa lo encontró sollozando y le puso fin:
Tuve que entrar en un trastero donde estaban guardadas las maletas y aprenderme 80 versos de la Oda al otoño de Keats . Si me equivocaba en una palabra, tenía que volver atrás, la añadían al final de la frase y después de cinco noches de esto, mi cabeza se había ido definitivamente. [15]
Dejó la escuela a los 16 años, habiendo alcanzado los niveles GCE 'O' en Lengua Inglesa, Literatura Inglesa y Arte para estudiar arte y diseño en el Walthamstow College of Art , [16] donde conoció a su amigo de toda la vida, artista pop y profesor Peter Blake . [17] En 1963, Ian comenzó una maestría en pintura en el Royal College of Art , graduándose en 1966.
En 1967 Dury participó en una exposición colectiva, "Fantasía y figuración", junto a Elizabeth Rathmell, Pat Douthwaite , Herbert Kitchen y Stass Paraskos en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres. [17]
Entre 1966 y 1973 fue profesor de arte en el Luton College of Technology y en el Canterbury College of Art . [18] [19] También pintó ilustraciones comerciales para The Sunday Times a principios de los años 1970. [20]
Dury formó Kilburn and the High Roads (una referencia a la carretera en el noroeste de Londres ) en 1971, [21] y tocaron su primer concierto en la Escuela de Arte de Croydon el 5 de diciembre de 1971. [19] Dury fue vocalista y letrista, coescribiendo con el pianista Russell Hardy y luego inscribiendo en el grupo a varios de los estudiantes que enseñaba en el Canterbury College of Art (ahora la Universidad para las Artes Creativas ), incluido el guitarrista Keith Lucas (quien más tarde se convirtió en el guitarrista de 999 bajo el nombre de Nick Cash) y el bajista Humphrey Ocean . [ cita requerida ]
Dirigidos primero por Charlie Gillett y Gordon Nelki y luego por el empresario de moda Tommy Roberts , los Kilburns encontraron el favor del circuito de pub rock de Londres y firmaron con Dawn Records en 1974 pero, a pesar de la cobertura de prensa favorable y una gira como teloneros de la banda de rock inglesa The Who , el grupo no logró elevarse por encima del estatus de culto y se disolvió en 1975. [ cita requerida ]
Kilburn and the High Roads grabaron dos álbumes, Handsome y Wotabunch!. [ 22]
El sencillo « Sex & Drugs & Rock & Roll », publicado el 26 de agosto de 1977, marcó el debut de Dury con Stiff Records . Aunque fue prohibido por la BBC , fue nombrado Single de la Semana por NME en su lanzamiento. [23] El lanzamiento del sencillo fue seguido pronto, a fines de septiembre, por el álbum New Boots and Panties!! que alcanzó el estatus de platino. «Sex & Drugs & Rock & Roll» no figuraba en la lista de canciones del álbum, sin embargo, estaba presente como la pista 1 en el lado 2 de algunas ediciones posteriores de 1977). [24]
Bajo la dirección de Andrew King y Peter Jenner , los representantes originales de Pink Floyd , Ian Dury and the Blockheads rápidamente ganaron reputación como uno de los mejores actos en vivo de la música new wave . [ cita requerida ]
El sonido de los Blockheads se nutría de las diversas influencias musicales de sus miembros, que incluían jazz , rock and roll, funk y reggae , y el amor de Dury por el music hall . La banda se formó después de que Dury comenzara a escribir canciones con el pianista y guitarrista Chaz Jankel (hermano de la directora de videos musicales, televisión, comerciales y cine Annabel Jankel ). Jankel tomó las letras de Dury, diseñó varias canciones y comenzaron a grabar con miembros de la Loving Awareness Band de Radio Caroline : el baterista Charley Charles (nacido Hugh Glenn Mortimer Charles, Guyana 1945), el bajista Norman Watt-Roy , el tecladista Mick Gallagher , el guitarrista John Turnbull y el ex saxofonista de Kilburns Davey Payne . [ cita requerida ]
En octubre de 1977, Dury y su banda comenzaron a actuar como Ian Dury and the Blockheads, cuando la banda firmó para el "Live Stiffs Tour" de Stiff junto a Elvis Costello & the Attractions , Nick Lowe , Wreckless Eric y Larry Wallis . La gira fue un éxito y Stiff lanzó una campaña de marketing concertada con Ian Dury, que resultó en el éxito Top Ten " What a Waste " y el exitoso sencillo " Hit Me with Your Rhythm Stick ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido a principios de 1979, vendiendo poco menos de un millón de copias. Una vez más, "Hit Me" no se incluyó en el lanzamiento original del álbum posterior Do It Yourself . Con sus exitosos sencillos, la banda construyó un seguimiento fiel en el Reino Unido y otros países y su siguiente sencillo " Reasons to be Cheerful, Part 3 " llegó al número tres en el Reino Unido. El segundo álbum de la banda, Do It Yourself, se lanzó en junio de 1979 con una funda diseñada por Barney Bubbles , de la que hubo más de una docena de variaciones, todas basadas en muestras del catálogo de papeles pintados de Crown . Bubbles también diseñó el logotipo de Blockhead. [25]
Jankel dejó la banda temporalmente y se mudó a los EE. UU. después del lanzamiento de "What a Waste" (su parte de órgano en ese sencillo fue doblada más tarde), pero posteriormente regresó al Reino Unido y comenzó a hacer giras esporádicas con los Blockheads, y finalmente regresó al grupo a tiempo completo para la grabación de "Hit Me with Your Rhythm Stick"; según Mickey Gallagher, la banda grabó 28 tomas de la canción, pero finalmente se decidió por la segunda toma para el lanzamiento del sencillo. En parte debido a los choques de personalidad con Dury, [23] Jankel dejó el grupo nuevamente en 1980, después de la grabación del LP Do It Yourself , y regresó a los EE. UU. para concentrarse en su carrera en solitario. [ cita requerida ]
El grupo trabajó sólidamente durante los 18 meses entre el lanzamiento de "Rhythm Stick" y su siguiente sencillo, "Reasons to Be Cheerful, Part 3", que los devolvió a las listas, llegando al Top 10 del Reino Unido. Jankel fue reemplazado por el ex guitarrista de Dr. Feelgood, Wilko Johnson , quien también contribuyó al siguiente álbum Laughter (1980) y sus dos sencillos exitosos, aunque Gallagher recuerda que la grabación del álbum Laughter fue difícil y que Dury bebía mucho en este período. [23]
En 1980-81 Dury y Jankel volvieron a formar equipo con Sly and Robbie y Compass Point All Stars para grabar Lord Upminster (1981). Los Blockheads realizaron giras por el Reino Unido y Europa a lo largo de 1981, a veces acompañados por el trompetista de jazz Don Cherry , y terminaron el año con su única gira por Australia. [26] Los Blockheads se disolvieron a principios de 1982, después de que Dury consiguiera un nuevo contrato discográfico con Polydor Records a través del hombre de A&R Frank Neilson. Eligiendo trabajar con un grupo de jóvenes músicos al que llamó Music Students, grabó el álbum Four Thousand Weeks' Holiday . Este álbum marcó un alejamiento de su estilo habitual y no fue tan bien recibido por los fans por su influencia del jazz americano. [ cita requerida ]
Los Blockheads se reunieron brevemente en junio de 1987 para realizar una gira corta por Japón, y luego se disolvieron nuevamente. En septiembre de 1990, tras la muerte por cáncer del baterista Charley Charles, se reunieron para dos conciertos benéficos en ayuda de la familia de Charles, celebrados en The Forum , Camden Town , con Steven Monti en la batería. En diciembre de 1990, con la incorporación de Merlin Rhys-Jones en la guitarra y Will Parnell en la percusión, grabaron el álbum en vivo Warts & Audience en la Brixton Academy . [26]
Los Blockheads (menos Jankel, que regresó a California) realizaron una gira por España en enero de 1991, y luego se disolvieron nuevamente hasta agosto de 1992 cuando, tras el regreso de Jankel a Inglaterra, fueron invitados a reunirse para el Festival Madstock! en Finsbury Park ; [27] esto fue seguido por conciertos esporádicos en Europa, Irlanda, el Reino Unido y Japón a fines de 1994 y 1995. [26] A principios de la década de 1990, Dury apareció con la banda inglesa Curve en el álbum recopilatorio benéfico Peace Together . Dury y la cantante de Curve, Toni Halliday, compartieron voces en una versión de la canción de los Blockheads "What a Waste". [ cita requerida ]
En marzo de 1996, a Dury le diagnosticaron cáncer y, tras recuperarse de una operación, se dedicó a escribir otro álbum. A finales de 1996 se reunió con los Blockheads para grabar el álbum Mr. Love Pants (1997). Ian Dury y los Blockheads reanudaron las giras, con Dylan Howe sustituyendo a Steven Monti en la batería. Davey Payne dejó el grupo de forma permanente en agosto y fue sustituido por Gilad Atzmon ; esta formación actuó durante todo 1999, culminando en su última actuación con Ian Dury el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium . Dury murió seis semanas después, el 27 de marzo de 2000. [26]
Los Blockheads continuaron después de la muerte de Dury y continúan tocando en vivo a partir de 2023. [actualizar][ 28]
Dury continuó grabando otros trabajos sin los Blockheads, incluyendo Lord Upminster (1981); Apples (1989) y The Bus Driver's Prayer & Other Stories (1992). También lanzó un álbum sencillo con los Music Students, 4,000 Weeks' Holiday (1984). Su canción de 1981 " Spasticus Autisticus " -escrita para mostrar su desdén por el Año Internacional de las Personas con Discapacidad de ese año , que él veía como condescendiente y contraproducente- fue prohibida por la BBC y no podía ser transmitida antes de las 6 pm. La letra era inflexible:
Así que coloca tus cacahuetes duramente ganados en mi lata
Y agradece al Creador que no estás en el estado en el que estoy
Yo he estado tanto tiempo languideciendo en el estante
Debo entregarme todos los procedimientos
El estribillo de la canción, "Soy espástico, autista", se inspiró en la respuesta de los gladiadores romanos rebeldes en la película Espartaco , quienes, cuando se les indicó que identificaran a su líder, todos respondieron: "Soy Espartaco ", para protegerlo. Según George McKay, en su artículo de 2009 "Lisiado por los nervios" (un título temprano de una canción de Dury), para Popular Music : [29]
Ian Dury, ese "defecto de la jungla", produjo una notable y sostenida obra que exploraba cuestiones de discapacidad, tanto en contextos personales como sociales, la institucionalización y, en menor medida, la tradición cultural pop de la discapacidad. También, con el sencillo "Spasticus Autisticus" (1981), produjo una de las canciones de protesta más destacadas sobre el lugar de las personas discapacitadas en lo que él llamaba "la tierra normal".
Dury describió la canción como "un grito de guerra" en Desert Island Discs . [ cita requerida ] La canción se utilizó en la apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. [ 30 ] En 1984, Dury apareció en el video musical del sencillo de éxito menor " Walking in My Sleep " de Roger Daltrey de The Who . [ cita requerida ]
El estilo personal y la principal influencia musical de Dury fue su héroe desde la infancia, el artista estadounidense de rock and roll y rockabilly Gene Vincent . Después de escuchar el exitoso sencillo de Vincent " Be-Bop-a-Lula " en la película de comedia musical de 1956 The Girl Can't Help It , lo idolatró. Vincent también usaba un aparato ortopédico para la pierna , aunque Dury dijo que no lo supo hasta más tarde. Vincent es mencionado en una de las primeras canciones de Dury, "Upminster Kid" [31] (en el álbum Handsome [32] de Kilburn and the High Roads de 1975 ), [33] con las palabras "Bueno, Gene Vincent Craddock recordó el amor de un adolescente de rock 'n' roll de Upminster". Vincent había muerto cuatro años antes. [31]
Más conocido es el sencillo " Sweet Gene Vincent " de su primer álbum en solitario, New Boots and Panties!! de 1977. Escribió la letra después de pasar seis semanas investigando sobre Vincent, lo que incluyó la lectura de dos biografías. Su compañero de composición Chas Jankel tuvo que recortarla considerablemente, después de que la versión original de Dury, bromeó Jankel, "hubiera tardado unos 15 minutos en interpretarse". La letra inicial de la canción era: [31]
Bebé Blue Gene / Marinero blanco flaco, las posibilidades eran escasas / Las bellezas fueron breves / ¿Debo lamentar tu declive con un poco de vino Thunderbird / Y un pañuelo negro? / Extraño tu triste susurro de Virginia / Extraño la voz que llamaba a mi corazón.
Dury era un amante del music hall , y otro de sus héroes era Max Wall . Dury desarrolló un estilo único que mezclaba el music hall con el punk y el rock and roll, y creó una personalidad en el escenario que entretenía a su público. [34]
Las letras de Dury son una combinación de poesía lírica, juegos de palabras , observación de la vida cotidiana británica, bocetos de personajes y humor sexual: "Esto es lo que encontramos ... El experto en mejoras para el hogar Harold Hill de Harold Hill, con destreza para hacerlo usted mismo y habilidad para colocar doble acristalamiento, llegó a casa y encontró los arenques ahumados de otro caballero en la parrilla, así que lijó su arruga con su taladro Black & Decker". [ cita requerida ] La canción " Billericay Dickie " rima "Tuve una aventura amorosa con Nina, en la parte trasera de mi Cortina " con "Una hiena sazonada no podría haber sido más obscena". [34]
La actitud segura e inusual de Dury atrajo la atención de productores y directores de teatro. Su primer papel importante y extenso fue en la miniserie de Farrukh Dhondy para la BBC King of the Ghetto (1986), un drama ambientado en el barrio multirracial de Brick Lane en Londres con un elenco encabezado por un joven Tim Roth . [ cita requerida ]
Dury tuvo pequeños papeles en varias películas, probablemente la más conocida de las cuales fue The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989) de Peter Greenaway , así como un cameo en Pirates (1986) de Roman Polanski . También apareció en la película de Eduardo Guedes Rocinante (1986), la comedia alemana (protagonista) Brennende Betten (Burning Beds) (1988), The Rainbow Thief (1990) de Alejandro Jodorowsky y la película de ciencia ficción de Sylvester Stallone Judge Dredd (1995). Sus otras apariciones en películas incluyeron papeles en Number One (1985) protagonizada por Bob Geldof , la película de Bob Hoskins The Raggedy Rawney (1988) y Split Second (1992) protagonizada por Rutger Hauer y Kim Cattrall . También apareció junto a sus compañeros letristas Bob Dylan y Tom Waits , respectivamente, en las películas Hearts of Fire (1987) y Bearskin: An Urban Fairytale (1990), también de Eduardo Guedes. [35] Sus películas posteriores incluyeron la comedia Different for Girls (1996) y The Crow: City of Angels (1996), dirigida por Tim Pope , quien había dirigido algunos de los videos musicales de Dury. [ cita requerida ]
Dury también escribió un musical, Apples , que se representó en el Royal Court Theatre de Londres . En 1987 apareció como el narrador (Scullery) en Road , también en el Royal Court. Entre el elenco se encontraba la actriz y cantante Jane Horrocks , que cohabitó con Dury hasta finales de 1988, aunque la relación se mantuvo discreta. [36]
Dury escribió e interpretó la canción principal "Profoundly in Love with Pandora" para la serie de televisión The Secret Diary of Adrian Mole, Aged 13¾ (1985), basada en el libro del mismo nombre de Sue Townsend , así como su continuación, The Growing Pains of Adrian Mole (1987). Dury rechazó una oferta de Andrew Lloyd Webber para escribir el libreto de Cats (con la que Richard Stilgoe supuestamente ganó millones). La razón, dijo Dury, "no soporto su música". [37]
... Dije que no directamente. Odio a Andrew Lloyd Webber. Es un idiota, ¿no? ... Cada vez que escucho " Don't Cry for Me Argentina " me siento mal, es tan malo. Al final consiguió que Richard Stilgoe hiciera la letra, que no es tan bueno como yo. Hizo millones con eso. Es una porquería, ¡pero le pidió permiso al líder primero! [38]
Cuando el VIH/SIDA empezó a ser conocido a mediados de los años 1980, Dury se encontraba entre las celebridades que aparecieron en la televisión británica para promover el sexo seguro , mostrando cómo ponerse un condón usando un modelo de pene erecto. En los años 1990, se convirtió en embajador de UNICEF , reclutando estrellas como Robbie Williams para publicitar la causa. Los dos visitaron Sri Lanka en esta capacidad para promover la vacunación contra la polio . Dury apareció con Curve en el concierto y CD Peace Together (1993), interpretando "What a Waste", con beneficios para la Juventud de Irlanda del Norte. También apoyó la organización benéfica Cancer BACUP. [ cita requerida ]
Dury apareció en el episodio de Álbumes clásicos que se centró en el álbum Aja de Steely Dan . Dury comentó que el álbum era uno de los más "animados" que había escuchado y que el álbum "le levantaba el ánimo" cada vez que lo escuchaba. [39]
Dury también apareció al final de la canción "Skywest & Crooked" de Carter USM narrando el musical Man of La Mancha . [ cita requerida ]
A Dury le diagnosticaron cáncer colorrectal en 1996 y se sometió a una cirugía, pero más tarde le encontraron tumores en el hígado y le dijeron que su condición era terminal. [40]
En 1998, su muerte fue anunciada incorrectamente en la radio XFM por Bob Geldof , posiblemente debido a información falsa de un oyente. [41] En 1999, Dury colaboró con Madness en su primer álbum original en catorce años en la canción " Drip Fed Fred ". Fue una de sus últimas grabaciones, aunque también actuó nuevamente con los Blockheads a mediados de 1999 en Ronnie Scott's en Soho. Esta fue una actuación especial grabada para el South Bank Show de LWT y la audiencia fueron fanáticos invitados y amigos de la banda y el equipo. Su condición de deterioro era evidente y tuvo que tomar descansos entre tomas y recibir ayuda para subir y bajar del escenario. [ cita requerida ]
La última actuación pública de Ian Dury and the Blockheads fue un concierto benéfico a beneficio de la BACUP contra el cáncer, el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium , con el apoyo de Kirsty MacColl y Phill Jupitus . Dury estaba visiblemente enfermo y nuevamente tuvieron que ayudarlo a subir y bajar del escenario. [ cita requerida ]
Dury murió de cáncer colorrectal metastásico el 27 de marzo de 2000, a los 57 años, en Hampstead , Londres. [9] Fue incinerado después de un funeral humanista en el Crematorio Golders Green con 250 dolientes en el servicio, incluidos sus compañeros músicos Suggs y Jools Holland y otros "fanáticos famosos" como el miembro del Parlamento (MP) Mo Mowlam . [42] Un obituario en The Guardian lo llamó "uno de los pocos originales verdaderos de la escena musical inglesa". [37] Suggs, el cantante principal de Madness , lo llamó "posiblemente el mejor letrista que hemos visto". El sitio web de Ian Dury abrió un libro de condolencias en línea poco después de su muerte, que fue firmado por cientos de fanáticos. [43]
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El hijo de Dury, Baxter Dury , también es cantante. Cantó algunas de las canciones de su padre en el velorio después del funeral y ha lanzado seis de sus propios álbumes, incluidos It's a Pleasure (2014), Prince of Tears (2017) y The Night Chancers (2020). [44]
En 2002, Jemima Dury organizó un "banco musical" diseñado por Mil Stricevic para ser colocado en un lugar favorito de observación de Dury cerca de Poets' Corner , en los jardines de Pembroke Lodge , en Richmond Park , al suroeste de Londres. [45] La parte posterior del banco está inscrita con las palabras " Razones para estar alegre ", el título de una de las canciones de Dury. [46] Los códigos QR en los brazos del banco permiten a los visitantes escuchar una lista de canciones de sus canciones en un lado y su aparición en Desert Island Discs en el otro. [47]
En 1999 se estrenó el documental autobiográfico On My Life , dirigido por Mike Connolly. La película, en la que Dury recordaba su vida y su carrera, intercalada con imágenes de conciertos, incluía contribuciones del pintor Peter Blake , Jemima y Baxter Dury y miembros de los Blockheads. El programa se emitió por primera vez en 1999 y nuevamente en agosto de 2009 en BBC Four . [48] [49]
Entre el 6 de enero y el 14 de febrero de 2009 se estrenó y representó en el Teatro Leicester Square de Londres un musical sobre su vida titulado Hit Me! The Life & Rhymes of Ian Dury . [50]
El 8 de enero de 2010 se estrenó una película biográfica titulada Sex & Drugs & Rock & Roll, protagonizada por Andy Serkis como Dury, que fue nominada a varios premios. También aparecieron Ray Winstone y Naomie Harris . El título de la película deriva del sencillo de 7 pulgadas de Dury de 1977, " Sex & Drugs & Rock & Roll ". También en 2010, el periodista musical Will Birch publicó Ian Dury: The Definitive Biography [51], que tuvo una buena acogida. [52]
La Graeae Theatre Company produjo un musical, Reasons to be Cheerful , en asociación con Theatre Royal Stratford East y New Wolsey Theatre . Ambientado en 1979, el musical incluía clásicos de Dury en una "desenfrenada historia de transición a la edad adulta". La producción de 2010 contó con el apoyo de los Blockheads, mientras que Sir Peter Blake donó una edición limitada de la obra de arte "Reasons to be Cheerful". [53]
En una entrevista con el Evening Standard en 2010, su hijo Baxter dijo que su padre "era como un ' misil Polaris '... "Buscaba la debilidad de alguien en cuestión de segundos y luego la atrapaba. Así controlaba su entorno. Era muy divertido, en cierto modo espantoso... si no eras tú a quien se metía. Pero también era una extraña obsesión. ¿Por qué quieres ser así? Nunca fue realmente violento físicamente -era un chico pequeño y discapacitado- pero había mucha violencia mental". [54]
En declaraciones a BBC Radio 2 en febrero de 2021, la estrella del pop inglés Robbie Williams citó a Dury como su mayor inspiración como letrista. [55] Williams canta en la última pista del álbum lanzado póstumamente Ten More Turnips from the Tip . [56]
Dury se casó con Elizabeth "Betty" Rathmell el 3 de junio de 1967 en Barnstaple, Devon, y tuvieron dos hijos, Jemima y Baxter , en 1969 y 1971. En 1973 Dury dejó a la familia, que vivía en ese momento en un pueblo de Buckinghamshire, y regresó a Londres para seguir su carrera musical. [19]
Vivió con su compañera Denise Roudette [19] durante seis años después de mudarse de nuevo a Londres, alquilando 40 Oval Mansions en Kennington , a las que The Guardian se refirió como "uno de los edificios okupados más notorios de Londres" y el propio Dury denominó "Catshit Mansions". [57]
Dury y Rathmell se divorciaron en 1985, pero siguieron siendo amigos. Dury mantuvo una relación de un año (1986-1987) con la actriz Jane Horrocks , a quien conoció mientras ambos actuaban en la obra de Jim Cartright Road y siguieron siendo amigos hasta su muerte. [58]
Dury se casó con la escultora Sophy Tilson en 1998, con quien tuvo dos hijos, Bill y Albert, en 1995 y 1997. [40]
Álbumes de estudio
Publicado en versión impresa: 23 de septiembre de 2004; Publicado en línea: 23 de septiembre de 2004; Esta versión: 01 de septiembre de 2017(Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido).
