Split Second es una película de ciencia ficción, acción y terror de 1992 dirigida por Tony Maylam e Ian Sharp , [5] y escrita por Gary Scott Thompson . Una coproducción entre Estados Unidos y el Reino Unido, la película está protagonizada por Rutger Hauer como un detective de policía agotado que persigue obsesivamente al misterioso asesino en serie que mató a su compañero varios años antes. La película también cuenta con Kim Cattrall , Alastair Neil Duncan , Pete Postlethwaite , Ian Dury y Alun Armstrong .
La película se estrenó en cines el 1 de mayo de 1992, recibió críticas negativas de los críticos y recaudó 5,4 millones de dólares [4] con un presupuesto de 7 millones de dólares. [3]
En el año 2008, el calentamiento global y las fuertes lluvias dejaron grandes zonas de Londres inundadas. El oficial de policía novato Dick Durkin es asignado para asociarse con Harley Stone, un veterano detective de homicidios cínico y agotado que, según su oficial al mando , sobrevive a base de "ansiedad, café y chocolate" después de ser herido al no poder evitar la muerte de su socio Foster por un asesino en serie tres años antes. Ahora los asesinatos han comenzado de nuevo y Stone está obsesionado con el caso. A Durkin, un psicólogo educado en Oxford , se le ordena quedarse con Stone en todo momento e informar cualquier comportamiento inestable. Después de investigar las escenas de varios asesinatos, no parecen estar más cerca de identificar al asesino, aunque Stone parece compartir algún tipo de conexión psíquica con él. Sus únicas pistas son que los asesinatos parecen estar relacionados con el ciclo lunar y que el asesino toma un órgano de cada víctima, aparentemente para comérselo. El análisis de laboratorio de la sangre dejada durante un encuentro muestra que el asesino posee múltiples hebras de ADN recombinante , habiendo absorbido de alguna manera el ADN de sus víctimas. Para complicar las cosas está el regreso de Michelle, la esposa de Foster con quien Stone tuvo una aventura.
Mientras intentan descubrir los motivos y el patrón del asesino, Stone y Durkin comienzan a unirse mientras Durkin se relaja y comienza a comprender a Stone. Durkin plantea la hipótesis de que el asesino se burla personalmente de Stone, lo sigue y luego mata a alguien en cada lugar; Stone adquirió un vínculo psíquico con el asesino a través de la herida que le causó. Luego, el asesino ataca a una mujer en el edificio de apartamentos de Stone y luego secuestra a Michelle mientras los dos detectives están abajo. Siguen al asesino hasta lo más profundo de los túneles inundados del sistema de metro de Londres y descubren la verdad: el asesino no es humano sino una criatura grande, horrible y posiblemente demoníaca, rápida, salvaje y sedienta de sangre. Durkin descubre que Stone escapó de allí hace diez años, y ahora está obsesionado con matar a Stone, tal como mató anteriormente a Foster; Cada asesinato y "aparición" del monstruo es un intento de atraer a Stone cada vez más.
Finalmente, al enterarse de dónde tiene su guarida la criatura, Stone y Durkin se dirigen al área, armados hasta los dientes y confiando en Stone para encontrar al monstruo tal como siempre lo encuentra. Emergen en una estación de tren subterránea abandonada y encuentran a Michelle suspendida sobre el agua como cebo obvio, pero Stone la libera de todos modos, lo que provocó que la criatura apareciera. Durante la pelea, Durkin hiere el pecho de la criatura, lo que le permite a Stone sacarle el corazón al monstruo y matarlo. Sin embargo, cuando los tres salen de la estación, se ven burbujas de aire rompiendo la superficie del agua, lo que sugiere que puede haber más de un monstruo.
El guionista Gary Scott Thompson escribió el guión original titulado Pentagram en 1988. [6] Laura Gregory, productora y directora de Challenge Films y la directora de producción Susan Nicoletti descubrieron el guión y pensaron que tenía un gran potencial. [6] Contrataron a Tony Maylam para dirigir la película, pero querían que Thompson hiciera algunos cambios en el guión.[6] Su guión era una película de acción, terror y policías amigos con connotaciones ocultas que tuvo lugar en el Los Ángeles moderno. [6] La película incluía a un asesino en serie ritualista que había cometido cinco asesinatos cada cinco años durante el último cuarto del siglo y siempre deja símbolos de pentagrama después de cada muerte. [6] Una de las razones por las que se exigieron cambios es porque se consideró que el guión era demasiado similar a otro thriller de terror que salió casi al mismo tiempo, The First Power (1990). [6] Thompson cambió el guión durante las reescrituras y su nueva versión, titulada Black Tide , estuvo muy cerca de la película final. [6] Estaba ambientado en un Londres futurista que se inundó debido a los efectos del calentamiento global. [6] Esta nueva versión del guión fue enviada a Rutger Hauer , a quien le encantó y aceptó protagonizar la película. [6] Aunque Thompson escribió originalmente el guión con Harrison Ford en mente para el papel principal, estaba feliz de que Hauer fuera elegido para el papel principal. [6]
Durante la producción, el guión fue cambiado varias veces; Hubo muchas discusiones sobre cómo debería verse el villano/criatura principal y cómo sería, lo que dejó a Stephen Norrington con tres semanas para diseñar la criatura. El final también fue cambiado varias veces; Thompson lo reescribió durante el rodaje. Hauer le dijo que reescribiera el guión para hacerlo más físico y con más enfoque en el vínculo psíquico que su personaje tiene con la criatura. Debido a todo el estrés durante la producción, Maylam retrasó la tarea de terminar la película, por lo que Ian Sharp y otros involucrados en la película se unieron para terminarla. Sharp dirigió el final que tiene lugar en un metro inundado junto con algunas otras escenas adicionales y se le acredita como codirector en los créditos finales. La película se filmó en ocho semanas, entre el 17 de junio y el 9 de agosto de 1991 y se estrenó ampliamente en abril de 1992. Aunque fue retitulada nuevamente en algún momento durante la producción de Black Tide a Split Second , la película tuvo títulos diferentes en otros países. como Killer Instinct (en Francia) y Detective Stone (en Italia). A pesar de una emocionante campaña publicitaria y el buen boca a boca, la película tuvo un desempeño inferior en taquilla porque se estrenó durante los disturbios de Los Ángeles . [7] [8] [1]
Wendy Carlos , que compuso las partituras de La naranja mecánica (1971), El resplandor (1980) y Tron (1982), fue contratada para componer la partitura de Split Second , pero su partitura fue rechazada y reemplazada por una nueva banda sonora de Francis Haines. y Stephen W. Parsons . Se incluyeron dos pistas de la partitura rechazada de Carlos en su álbum recopilatorio Rediscovering Lost Scores, Volumen 2; Ambas pistas iban a ser utilizadas en la escena de la morgue. [9]
Algunas escenas fueron eliminadas, una versión japonesa en VHS incluía dos de las escenas eliminadas. En la primera, Stone y Durkin van al departamento de Durkin donde hablan con su novia Robin (interpretada por la actriz Roberta Eaton, quien todavía está acreditada en la película a pesar de que su escena fue eliminada). La segunda escena eliminada presenta más diálogo entre Stone y Durkin al mismo tiempo que el "monstruo" mata a un corredor y le arranca el corazón. Stone y Durkin encuentran el cadáver del hombre después. Estas escenas adicionales se incluyen como características adicionales en el Blu-ray de la película lanzada por 101 Films. [10]
Split Second se estrenó en cines en los Estados Unidos el 1 de mayo de 1992. [11] Su lanzamiento en video casero fue el 2 de septiembre de ese año. [11]
Lawrence Cohn de Variety escribió: " Split Second es una película de monstruos extremadamente estúpida, que cuenta con suficiente violencia y efectos especiales para satisfacer a los fanáticos del video menos exigentes". [1] Chris Willman de Los Angeles Times escribió: "Es difícil pensar en una característica de criatura menos satisfactoria en la memoria reciente que la simplemente terrible Split Second ". [12] Stephen Holden de The New York Times lo llamó "bastante aburrido". [13] Doug Brod de Entertainment Weekly lo llamó "completamente desalmado e imitativo". [14] En Time Out London , Nigel Floyd escribió: "Esta película derivada de eco-terror recicla docenas de tramas desechables". [5] Sin embargo, en gran parte debido a la naturaleza "involuntariamente hilarante" de la película y las actuaciones del respetado elenco, la película desde entonces ha desarrollado un culto de seguidores. [15] [16]
La banda belga de grindcore Aborted utilizó una imagen de la película para la portada de su primer álbum, The Purity of Perversion (1999). [ cita necesaria ]