The Foundations fue una banda de soul británica que estuvo activa principalmente entre 1967 y 1970. El grupo tenía orígenes indios occidentales , británicos blancos y de Sri Lanka . Su sencillo debut de 1967, " Baby Now That I've Found You ", alcanzó el número uno en el Reino Unido y Canadá, y el número once en los EE. UU. Su sencillo de 1968, " Build Me Up Buttercup ", alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número tres en el Billboard Hot 100 de los EE. UU . El grupo fue el primer grupo multirracial en tener un éxito número uno en el Reino Unido en la década de 1960. [1]
The Foundations fue uno de los pocos grupos británicos que imitaron con éxito lo que se conocería como el sonido Motown . The Foundations firmó con Pye , en ese momento una de las cuatro grandes compañías discográficas del Reino Unido (las otras eran EMI , que incluía los sellos HMV , Columbia y Parlophone , Decca y Philips , que también era propietaria de Fontana ). [2]
The Foundations atrajo mucho interés debido al tamaño y la estructura del grupo. No solo había una mezcla étnica diversa en el grupo, también había diversidad de edades y antecedentes musicales. El miembro más mayor del grupo, Mike Elliott , tenía 38 años. El más joven era Tim Harris, quien, a los 18, apenas había salido de la escuela. La sección de trompetas de las Indias Occidentales estaba formada por Mike Elliott (nacidos en Jamaica) y Pat Burke, ambos saxofonistas, y Eric Allandale (nacido en República Dominicana) en el trombón. Todos ellos eran músicos muy experimentados que provenían de entornos profesionales de jazz y rock and roll . [3]
Los orígenes de The Foundations se remontan a un grupo de R&B y ska llamado Ramong Sound , [15] [30] [28] también conocido como Ramongs. La banda tenía dos cantantes principales, Raymond Morrison (también conocido como Ramong Morrison [28] ) y Clem Curtis. [31] Curtis había llegado al grupo a través de su tío guitarrista, quien quedó impresionado por la voz de su sobrino y le dijo que había una banda llamada Ramongs que buscaba cantantes. Curtis hizo una audición y se unió a la banda, [32] y pasó de ser un cantante de apoyo a compartir el liderazgo con Raymond Morrison. [33]
En algún momento, Morrison fue encarcelado durante seis meses. En su ausencia, una amiga de la banda llamada Joan, que tenía una tienda de discos, sugirió al futuro rockero psicodélico Arthur Brown como reemplazo. [34] [35] Brown era una persona honesta y limpia, y no bebía, fumaba ni tomaba drogas. [36] Décadas después, Brown recordó que cuando entró al bar Westbourne Grove para una audición, vio a Curtis sosteniendo una lanza en la garganta del baterista, inclinado hacia atrás sobre la barra. [37] Brown y Curtis interpretaron números en solitario y duetos [38] y uno de los miembros de la banda recordó más tarde que habían experimentado con "música de tipo underground" cuando Brown estaba con ellos. [39]
El grupo había intentado sin éxito reclutar a Rod Stewart como cantante. Hicieron una sesión de improvisación con él, pero él rechazó la oferta porque prefería otros estilos musicales. [28] Alan Warner recordó décadas después que la entonces novia de Stewart, Dee Harrington, había terminado siendo secretaria de la dirección de Foundations. [40] [41]
Se dice que las Fundaciones se formaron en Bayswater , Londres, en enero de 1967. [42] [43] Practicaban y tocaban en un club de café en el sótano llamado Butterfly Club, que también dirigían. [44] [42] Las instalaciones fueron en un tiempo "utilizadas como una casa de juego". Mientras administraban el club ellos mismos, tocaban música todas las noches y se ocupaban de la cocina y la limpieza. Se iban a la cama alrededor de las 6 a.m. o 7 a.m., dormían hasta las 4 p.m. y abrían nuevamente a las 8 p.m. A veces apenas ganaban suficiente dinero para pagar el alquiler, a veces viviendo de sobras y un par de libras de arroz. [45] [28] Gómez recordó en 1969 que él, MacBeth, Allandale y Harris vivían con £ 2 por semana y no podían permitirse un paquete de hojas de afeitar. Su madre venía y lo regañaba por dejar su trabajo en el departamento de arquitectura del County Hall. [22] La situación del saxofonista Mike Elliott tampoco era ideal. Se alojaba en un piso alto de una casa en ruinas a la que le habían quitado el techo. Elliott seguía pagando el alquiler. Clem Curtis recuerda haber ido a verlo una mañana y haber llamado a su puerta, lo que hizo que Elliott se levantara de la cama. Le preguntó: "Oye, Mike, ¿dónde está tu techo?", a lo que Elliott respondió: "No lo sé, tío, simplemente vinieron y lo tiraron". [46]
El número del 4 de febrero de 1967 de Melody Maker muestra una reserva para que Ramong Sound (mal escrito como Ramog Sound) tocara en el All-Star Club el domingo 5 de febrero. [47]
Después de que la banda fuera obligada a abandonar su club por una banda de extorsión que ató a Clem Curtis y le puso un cuchillo en la garganta, [31] se mudaron a la puerta de al lado a las nuevas instalaciones, un lugar deteriorado que alguna vez fue una oficina de mini taxis. Según Alan Warner en su entrevista con It's Psychedelic Baby Magazine , del 22 de julio de 2011, aquí es donde fueron descubiertos. [28] La biografía en AllMusic afirmó que Barry Class fue el primero en descubrirlos. [1] Otras fuentes afirman que fueron descubiertos por Ron Fairway, un hombre con muchas conexiones musicales y que manejaba el grupo, The Ways and Means . [48] [49] Fairway tenía su propia agencia, Ron Fairway Enterprises, que estaba ubicada en 6 Artesian Road, Londres W.2. [50] Fairway ya había tenido cierto éxito con su grupo, The Ways and Means. Ya habían publicado el disco " Sea of Faces " en Pye . [51] Llegó al puesto número 39 en la lista City Sixty de Radio City durante el período del domingo 1 al domingo 8 de enero de 1967, [52] y el día 21, al puesto número 41 en la lista de Radio Caroline . [53] Curiosamente, los Ways and Means terminarían más tarde involucrados con un sello que creó Barry Class. [54]
En agosto de 2023, Alan Warner fue entrevistado por Jack Hodgins de la estación de radio australiana 2NUR FM . La entrevista parece sugerir que Raymond Morrison todavía estaba en el grupo cuando Ron Fairway se acercó a ellos.
Ron Fairway le dijo al grupo que les conseguiría un concierto en Herne Bay. Sin embargo, este trabajo nunca se materializó. El grupo consiguió sus propios conciertos, que incluían un club caribeño a lo largo de Edgware Road y algunos otros clubes. [55]
The Foundations fueron contratados para actuar en Eel Pie Island el domingo 14 de mayo de 1967. [56] Aparecieron como teloneros y por sus actuaciones recibieron una suma de £10. [57]
Arthur Brown parece haber dejado el grupo entre el primer y el segundo trimestre de 1967. [58] Según una entrevista de Brown de 1993 con Allan Vorda, Arthur Brown podría haber firmado con los Foundations y cantado material de los autores de "Baby, Now That I've Found You", pero no quería estar con el grupo durante dos años. [59]
El día que Tony Macaulay fue a escuchar tocar a The Foundations, sufría lo que describió como "la peor resaca de su vida". La banda tocaba tan fuerte que no podía juzgar lo buenos que eran, pero decidió darles una oportunidad. [3] Sus comentarios están registrados en el libro, 1000 UK No. 1 Hits by Jon Kutner and Spencer Leigh, de que se despertó esa mañana con un dolor de cabeza apestoso, y cuando llegó al estudio y escuchó a The Foundations, pensó que eran terribles. Decidió que su resaca era la culpable, por lo que les dio el beneficio de la duda. [60]
Al principio, el progreso fue bastante lento y uno de sus saxofonistas, Pat Burke, tuvo que abandonar la banda y aceptar otro trabajo mientras atravesaban una mala racha. Más tarde se reincorporó a ellos en 1967. [61] [62]
Brian Epstein se dio cuenta de ellos y los agregó a la lista de su Agencia NEMS, pero el contrato quedó anulado después de su muerte el 27 de agosto de 1967. [63] [64]
Según Roy Delo, del grupo de Ron Fairway, The Ways and Means, les ofrecieron la oportunidad de grabar " Baby Now That I've Found You ", pero la rechazaron. Así que se la dieron a The Foundations, que la grabaron con Clem Curtis como voz principal. [54]
Fue lanzado el 25 de agosto de 1967. Reseñado en la sección Quick Spins de Disc and Music Echo , al crítico Benny Valentine le gustó, pero comentó que necesitaba un poco más de impulso en la producción y el canto. Fue un durmiente [58] [65] Y durante diez semanas no hizo nada en las listas. [66] A diferencia del sencillo de Ways and Means, " Sea of Faces ", que se reprodujo en las estaciones de radio piratas , y se ubicó en las listas tanto de Radio City como de Radio Caroline , "Baby, Now that I've Found You" no se reprodujo en ellas. [52] [53] Afortunadamente, la recién fundada BBC Radio 1 de la BBC buscaba evitar que las estaciones de radio piratas reprodujeran discos y revisó algunos lanzamientos recientes que las estaciones piratas se habían perdido. "Baby, Now That I've Found You" fue uno de ellos. Luego, el sencillo despegó. [2] Los miembros del grupo, excepto Pat Burke, fueron fotografiados en la página 4 de la edición del 7 de octubre de New Musical Express . El sencillo había entrado en la lista New Musical Express en el puesto n.° 25 esa semana. [12] [67] Y en noviembre era el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . [2] The Foundations aparecieron en la portada de la edición del 11 de noviembre de Melody Maker . Subiendo del puesto n.° 2 de la semana anterior, desplazaron al sencillo de los Bee Gees , " Massachusetts ", del puesto n.° 1 de la lista Melody Maker Pop 30. [68] [69] Este período fue el momento ideal para el grupo debido al auge del soul que estaba sucediendo en el Reino Unido desde 1965 y, con las estrellas estadounidenses de R&B visitando el país, se generó interés e intriga en The Foundations. [ cita requerida ]
Con The Foundations en el primer puesto con "Baby, Now That I've Found You", Ron Fairway comentó a Melody Maker que la mayoría de los representantes los habrían sacado de las "fechas a precio de ganga" que habían estado reservadas desde hacía algún tiempo. Expresó su gratitud a todos por su apoyo y dijo que cumplirían con todos los compromisos que habían firmado. [3]
Además de establecer a los Foundations como grupo, "Baby, Now That I've Found You" también fue la canción que estableció a su compositor Tony Macaulay. [70]
Según la edición del 21 de octubre de Disc and Music Echo , cuando el sencillo de Foundations llegó al puesto número 11 de la lista, el grupo había sido contratado para dos espectáculos estrella. Uno era para el 31 de octubre en el Bily Smart's Circus en London Clapham Common, un evento al que asiste un miembro de la Familia Real cada año. El otro era para el 11 de noviembre para tocar en un banquete para el alcalde y dignatarios cívicos. [71]
Poco después de su éxito con "Baby, Now That I've Found You", hubo problemas. El historiador de rock Roger Dopson describe lo que siguió como una "lucha tras bastidores", [3] donde Fairway fue "expulsado" y su socio, Barry Class, permaneció como único manager del grupo. Fairway intentó demandar a la banda, alegando que fue despedido injustamente como co-manager del grupo, aunque la banda dijo que había renunciado por su propia voluntad. La edición del 2 de diciembre de New Musical Express escribió que era probable que pasaran varios meses antes de que se escuchara el caso. [72] Según Dopson, Fairway había filtrado una historia a los medios diciendo que Foundations se había separado, lo que solo sirvió para mantener el nombre de Foundations en los titulares de las noticias. [3] [73] Barry Class fue citado en la edición del 18 de noviembre de Melody Maker diciendo que era una fricción de personalidades y que había estado sucediendo durante unos cuatro meses. [74] New Musical Express también confirmó esa misma semana que Fairway ya no tenía ninguna asociación con el grupo y que la representación de la agencia solo la manejaría Class. New Musical Express tenía la exclusiva sobre la continuación de "Baby, Now That I've Found You" que sería "Back on My Feet Again". El artículo también decía que el grupo haría una serie de apariciones en radio y televisión para vincularse con el lanzamiento del sencillo. Con "Baby, Now That I've Found You" siendo lanzado en los Estados Unidos en el sello Uni esa semana, estaban filmando una promoción estadounidense para el sencillo y esperaban hacer una visita de tres días a los Estados Unidos a fines de mes. También estaban planeando volar a los Estados Unidos después de completar sus promociones de radio y televisión para "Back on My Feet Again" en enero. [75]
Con el éxito de "Baby Now that I've Found You" ya establecido, se habló dentro del grupo de añadir un trompetista a la formación. Tanto Allandale como Burke podían tocar la trompeta, pero todavía estaban buscando añadir uno. [76]
Los lectores de New Musical Express fueron alertados sobre el nuevo álbum de The Foundations con las palabras en negrita, Nuevos LP de Foundations y Jimi Hendrix en la portada de la edición del 25 de noviembre. [77] El álbum From the Foundations se publicó en Pye NPL 18206. [78] Nick Logan, crítico de NME, le dio al álbum una sólida reseña y un análisis canción por canción, destacando el estilo Four Tops de "The Writings on the Wall". Una de sus favoritas fue "Mr. Personality Man". Una canción que no le gustó fue " Call Me ". Otras canciones del álbum fueron " Show Me " de Joe Tex y " Jerking the Dog ", una canción de Mighty Hannibal , a la que se hizo referencia erróneamente como una canción de Rufus Thomas . [79] [80]
The Foundations realizarían una gira por los Estados Unidos después de su primer éxito, tocando en 32 estados con artistas como Big Brother and the Holding Company , Maxine Brown , Tim Buckley , Solomon Burke , los Byrds , el Crazy World of Arthur Brown y la Quinta Dimensión . [81]
En enero de 1968, Barry Class había fundado su propio sello, Trend Records . [82] Eric Allandale sería contratado para producir discos para el sello. [83]
El grupo estuvo en Francia en enero y apareció en el programa de televisión Bouton Rouge . Su aparición fue grabada el 30 de enero. [84]
Según el bajista Peter MacBeth, tenían tres canciones para elegir. Grabaron dos y luego eligieron " Back on My Feet Again ". [76] Este, su segundo sencillo, fue lanzado en enero de 1968, [85] Fue reseñado por New Musical Express en la edición del 20 de enero de la revista. Se refirió a él como un abrasador y un muy buen disco pop. Las voces guturales, el órgano, las palmas, los metales y el ritmo tormentoso fueron bonificaciones obvias. Las únicas críticas, menores como fueron, fueron que la melodía no era tan pegadiza como el lado B, "Need Your Loving" (el crítico probablemente se refería al lado B, "I Can Take or Leave Your Loving"), y demasiado agudo (posiblemente refiriéndose a los agudos). [86] Junto con los Tremeloes y el Alan Price Set, etc., estaban programados para una aparición en la BBC-1 en los próximos días. [87] El sencillo hizo su debut en el n.º 24 en el Melody Maker Pop 30 en la semana del 10 de febrero. [88] También debutó en el n.° 24 en la lista Disc and Music Echo TOP 30 esa semana. [89]
No tuvo tanto éxito como el primer sencillo, pero estuvo diez semanas en la lista del Reino Unido y llegó al puesto número 18. [90] [2] Llegó al puesto número 29 en Canadá. [91] [92]
En enero de 1968, fueron invitados a grabar algunas pistas para el programa de radio de John Peel . Una de las pistas que grabaron fue una versión de ? y el clásico de garaje de Mysterians " 96 Tears ". El mismo día, PP Arnold estaba en el estudio con Dusty Springfield y Madeline Bell como sus coristas. [85] Sin embargo, la lista de pistas que se da en el sitio de la BBC son, "A Whole New Thing", "Back on My Feet Again" y "Help Me". [85] [93] Una grabación de "96 Tears" encontró su camino hacia un EP, Baby, Now That I've Found You , lanzado en Pye PNV 24199. [94]
En la edición del 10 de febrero de 1968 de Billboard apareció una foto de Louis Benjamin , director de Pye Records, entregando un disco de oro a tres miembros de Foundations para conmemorar el millón de ventas de su sencillo debut. También aparecía en la foto el representante del grupo, Barry Class. [95]
El bajista Peter MacBeth fue entrevistado por Bob Dawbarn para la edición del 17 de febrero de Melody Maker . Dijo que tenían una camioneta para su equipo y que recientemente habían comprado un automóvil de doce plazas que pertenecía al Queen Mother . Todavía había especulaciones sobre si el grupo agregaría un trompetista. Macbeth dijo que si van a los Estados Unidos, elegirían uno para hacer una gira con ellos. [76]
Desde que se lanzó "Back on My Feet Again" (su segundo sencillo), surgieron tensiones entre la banda y su compositor/productor, Tony Macaulay. Él no les permitió grabar ninguna de sus propias canciones. [1] En una entrevista, el organista de la banda, Tony Gomez, le dijo al New Musical Express ( NME ) que él, Peter MacBeth y Eric Allandale tenían algunas ideas que querían poner en práctica. Curtis recordó más tarde que Macaulay era un problema. "Tony Macaulay tenía mucho talento, pero podía ser difícil de tratar. Cuando le pedimos que grabáramos algo de nuestro propio material (solo como lados B, no buscábamos el lado A), nos llamó 'desagradecidos' y salió furioso del estudio". [3] El grupo sintió que Macaulay había controlado su sonido "real", haciéndolos parecer más orientados al pop de lo que eran. [1] Tony Macaulay también recordó: "Nunca fui cercano a los Foundations. No los soportaba y ellos me odiaban. Pero el trabajo que grabamos fue excelente". [3]
Según la edición del 8 de marzo de New Musical Express , Tony Macaulay iba a viajar a Estados Unidos el 20 de mayo para pasar diez días allí. Durante su estancia, iba a supervisar algunas sesiones de grabación en Detroit de The Foundations, que iban a grabar un álbum y un sencillo allí. [96]
Un tercer sencillo, también lanzado en 1968, fue « Any Old Time (You're Lonely and Sad) ». Se había anunciado que su lanzamiento estaba previsto para el 26 de abril . [97] Estaba respaldado por una composición de Eric Allandale, « We Are Happy People ». [98] También se mencionó en la edición del 27 de abril de Disc and Music Echo que el sencillo iba a salir «mañana». La revista también mencionó la reciente finalización del «próximo álbum» del grupo, que se lanzó de forma urgente en los EE. UU. y estaría disponible en el Reino Unido en las próximas ocho semanas. [99]
"Any Old Time" entraría en las listas del Reino Unido en el puesto n.° 48 y permanecería en ese puesto durante 2 semanas. [100] [2]
En la edición de abril de 1968 de Beat Instrumental apareció un artículo titulado "Irlanda no es para nosotros", en el que se contaba una situación casi violenta en la que se vio envuelto Clem Curtis, a quien se le había acusado de haber participado en una pelea la noche anterior. Fue al final de un baile en el que el grupo había tocado y Curtis estaba en el bar. Curtis dijo: "Fui al bar y me enfrenté a un tipo que me clavó un cuchillo en el estómago". Curtis tuvo que convencerse a sí mismo para salir de la situación, lo que le llevó una hora. [101]
En la edición del 27 de julio de Melody Maker se informó de que Raymond Morrison había emprendido acciones legales contra The Foundations . En una audiencia judicial que duró tres horas, Morrison afirmó que había descubierto el talento del grupo. No logró congelar una parte de las ganancias del grupo. Había sido liberado de prisión en julio de 1967 tras una condena de seis meses por agresión. El caso fue visto por el juez Stamp, quien dijo en referencia a "Baby, Now That I've Found You": "No puedo entender cómo se puede sugerir que una canción que surgió después de que el Sr. Morrison cortara su conexión con el grupo pueda ser una en la que pueda tener alguna participación o interés". También desestimó una moción similar contra el sello Pye. [102]
En la edición del 24 de agosto de Melody Maker se informó de que The Foundations estaban terminando un álbum en directo, supuestamente grabado en directo en Gran Bretaña y Estados Unidos. El lanzamiento del álbum Rocking the Foundations estaba previsto para mediados de septiembre. Disc and Music Echo también informó de lo mismo en su edición del 27 de agosto. [103] [104]
En agosto, se filtraron rumores de que Clem Curtis podría dejar el grupo. El grupo había estado junto durante un año cuando hubo especulaciones al respecto. Melody Maker escribió en su edición del 31 de agosto que, al momento de la publicación, no se pudo obtener confirmación. Sin embargo, escribieron que quería desarrollar su carrera y grabar como solista con Tony Macaulay. [17] Curtis había solicitado grabar un disco en solitario. Paul McCartney también se había ofrecido a escribir una canción para Curtis. [104] También se sugirió que Curtis se fue en 1968, porque sintió que un par de miembros de la banda se lo estaban tomando con demasiada calma, pensando que debido a que ahora habían tenido un éxito, no tenían que esforzarse tanto como antes. [1] La razón de Curtis para irse difiere de la razón del miembro Alan Warner , quien en 2022 afirmó que Curtis se fue porque intentó cambiar el nombre de la banda a "Clem Curtis & the Foundations" y se fue cuando la banda se negó. [105]
En la página 22 del número del 14 de septiembre de 1968 de Melody Maker apareció un anuncio . Class Management, en nombre de las Fundaciones, estaba invitando a consultas a cantantes de soul, R&B y progresivo que se consideraran aptos para unirse al grupo mencionado anteriormente. [106] El saxofonista Mike Elliott también se fue en esta época y nunca fue reemplazado. Curtis se quedó y los ayudó a audicionar a un cantante de reemplazo. Audicionaron a 200 cantantes. [107] [108] Se informó en el número del 14 de septiembre de Melody Maker que también estaban probando a Warren Davis de la Warren Davis Monday Band para el papel. Curtis dijo que no dejaría la banda hasta que encontraran un reemplazo. [109] Se había hecho amigo de Sammy Davis Jr. [110] y se le animó a probar suerte en los Estados Unidos. También en ese mes, tocaron en el Brave New World en Portsmouth. El baterista Tim Harris se encontraba fuera de acción debido a un envenenamiento en el brazo y Eric Allandale ocupó el lugar de baterista. También tenían previsto entrar al estudio en octubre para grabar y se especuló que sería con el nuevo cantante. [109]
Curtis se mudaría a los Estados Unidos para una carrera en solitario en el circuito de clubes , alentado por gente como Wilson Pickett y Sam & Dave , tocando en Las Vegas con los Righteous Brothers . [ cita requerida ]
El exitoso reemplazo de Clem Curtis fue Colin Young . [111] Young nació en Barbados y anteriormente había estado en un grupo llamado Joe E. Young and the Tonics [112] que tuvo el álbum Soul Buster! lanzado en 1968. [113] Young se había unido a The Foundations a fines de septiembre / principios de octubre. Había estado ensayando con ellos durante la semana del 5 de octubre y estaba listo para hacer su debut el viernes 4 de octubre en la Universidad de Aberdeen. [114] [115]
En la edición del 12 de octubre de Melody Maker se informó que The Foundations grabarían su próximo sencillo "Build Me Up Buttercup" tan pronto como se resolvieran las complicaciones legales para el lanzamiento de Joey Young (Colin Young) con su antigua discográfica, Major Minor Records . [116] En la misma edición, un miembro del grupo mal llamado Peter Gomez dijo que estaban frustrados por tocar los sonidos de otras personas. Pero ahora que Clem se ha ido, sintieron que podían cambiar su sonido, pero solo gradualmente. [117]
El 30 de noviembre, cuando Young todavía era un cantante principal novato, el grupo iba a hacer dos shows en una noche, el primero en Old Hill Plaza a las 9 p. m. y luego en Handsworth Plaza a las 11 p. m. [118]
En su primera etapa con las Fundaciones, Young tuvo que aprender que era simplemente otro miembro del grupo. Otros miembros lo enviaron a Coventry, pero con el tiempo aprendió a seguir las reglas y fue aceptado por los demás miembros. [119]
Con Young, la banda tendría dos grandes éxitos más; " Build Me Up Buttercup ", que fue su tercer gran éxito en enero de 1969 y " In the Bad Bad Old Days (Before You Loved Me) ", que fue un éxito en abril de 1969. [2]
En la semana del 30 de noviembre de 1968, "Build Me Up Buttercup" hizo su debut en el Disc and Music Echo Top 30 chart en el n.° 25. [120] Pasando 15 semanas en el chart del Reino Unido, llegaría a la posición máxima del n.° 2. [121] Haciendo su debut en el n.° 84 en los EE. UU., en el Billboard Hot 100 para la semana que terminó el 4 de enero de 1969, [122] alcanzaría la posición máxima del n.° 3 en la semana que terminó el 22 de febrero de 1969. [123] [124] Mantuvo esa posición durante otras dos semanas. [125]
Dos miembros de la banda, McBeth y Gomez, fueron fotografiados con Tom Jones en la edición del 1 de marzo de 1969 de Melody Maker , donde Tom Jones le estaba dando a la banda un disco de oro en Elstree Studios, donde aparecieron en su programa. [126]
La canción fue lanzada el viernes 28 de febrero. [127] [128] Recibió una crítica positiva de Chris Welch con una advertencia para que los oyentes tengan cuidado con sus cuellos por sacudidas excesivas. [129] "In the Bad Bad Old Days" hizo su debut en el Billboard Hot 100 en el n.° 77 durante la semana que terminó el 5 de abril de 1969. [130] Llegaría al n.° 8 en el Reino Unido y al n.° 51 en los EE. UU. [131] También alcanzó el n.° 23 en Canadá el 5 de mayo de ese año. [132] [133]
Estaba previsto que The Foundations apareciera en el Tom Jones Show el 9 de marzo de 1969. [134]
Cuando "In the Bad Bad Old Days" estaba en el puesto n.° 16 de la lista Melody Maker Pop 30 en la semana del 26 de marzo, [135] el bajista fue entrevistado. Dijo que el grupo quería tener dos álbumes ese año. El segundo álbum se haría después de regresar de su gira por los EE. UU. Dijo que varios meses antes, habían escrito algunas canciones para un tipo de LP extraño. También dijo que si tocaban números de tipo underground en los EE. UU., la gente los escucharía, pero no estaba seguro de cómo sería recibido en su hogar en el Reino Unido. [136] En esa época, John Carter-Davies, un millonario petrolero de Texas, les había pedido que tocaran en una fiesta de cumpleaños número 21 para su hijo, David.
Cuando estaban de gira con Stevie Wonder, tuvieron éxito con una balada que interpretaron. Esto los impulsó a considerar lanzar una balada de Macaulay/Macleod. Según Melody Maker en la edición del 29 de marzo, titulada provisionalmente "No Place on Earth Could Find Him" [137] (más tarde denominada "No Place on Earth Could Find You"). [138]
En el apogeo de su popularidad, los representantes de Foundations estaban negociando con una compañía de televisión del Reino Unido una serie de televisión en la que participarían miembros de la banda. Habían rechazado varias ofertas para aparecer en películas porque el guión no era adecuado. [139]
En la edición del 19 de abril de NME se informó de que el grupo acababa de terminar una gira con Stevie Wonder y estaban terminando su tercer álbum. También se dirigían a los EE. UU. para su segunda gira importante y tenían expectativas de grabar en Detroit. También estaban en el Top Five de NME esa semana. [140] El publicista del grupo, Rod Harrod, fue entrevistado por New Musical Express sobre la gira estadounidense de The Foundation. La entrevista se publicó en la edición del 17 de mayo de la revista. En ese momento, el grupo estaba a mitad de su gira y la formación estaba formada por Peter Macbeth, Eric Allandale, Tony Gomez, Tim Harris, Alan Warner, Pat Burke y Colin Young. El espectáculo que tocaron en el Filmore fue inaugurado por la Savoy Brown Blues Band y cerrado por la Paul Butterfield Blues Band. El grupo sabía para qué tipo de público tocaría. [141]
En la edición del 26 de abril de New Musical Express se informó que el grupo había considerado cancelar su gira por los Estados Unidos debido a una prohibición sindical que les impedía ser televisados allí. Semanas después, todavía no se había resuelto el problema, pero había esperanzas de que se resolviera mientras todavía estuvieran de gira. [142]
Se estaban preparando para su segunda aparición en el Filmore cuando recibieron una llamada telefónica del gerente del club Copa . Les informó que un par de miembros de The Temptations se habían sentido mal y les preguntó si The Foundations podían reemplazarlos esa noche. Sin saber que el grupo tocaba sus propios instrumentos, les pidió que fueran inmediatamente a ensayar con la orquesta de la casa. El grupo hizo historia al convertirse en el primer acto en tocar como banda allí y también en tocar con ropa que no fuera la de traje. [143] También abrieron nuevos caminos al ser el primer "grupo autónomo" y el primer "grupo de rock" en tocar allí. [144] El grupo también lo hizo bien al ganar el equivalente a una semana de salario en una noche. También habían asegurado una reserva para cuando estuvieran en su próxima gira en noviembre / octubre próximos. También tocaron en el Cheetah , lo que les valió $ 14,000 por solo una noche. [143] Según Cash Box en la edición del 3 de mayo de 1969, las cosas aparentemente habían ido bien para el grupo con su actuación en el club Copa y la revista escribió que Kip Cohen, el manager de Filmore, les había dado un permiso para hacer el espectáculo allí. [144] Sin embargo, la semana siguiente, Cash Box corrigió las cosas y dijo que la salida de The Foundation de Filmore no fue amistosa. Según un portavoz de Filmore, el grupo pidió permiso para irse a tocar en el club Copa, y se lo denegaron. Entonces, decidieron irse de todos modos. [145]
Los habían contratado para tocar en un club en Dayton, Ohio. En el momento de la reserva, el mánager no se había dado cuenta de que eran un grupo multirracial y no iba a dejarlos ir. Sin embargo, cambió de opinión. [146] El grupo había planeado hacer una semana de grabación en Motown Studios, pero no pudo obtener un permiso de grabación, por lo que se canceló. Entonces, en su lugar, los contrataron para trabajar una semana en un cabaret en Detroit. También iban a hacer una semana en Toronto. El publicista Harrod se preguntó por qué nunca recibieron solicitudes para tocar en Canadá. Señaló que había otro grupo en Canadá que tenía el mismo nombre. [147]
Después de su regreso de su estancia en Estados Unidos a finales de mayo, el grupo tenía previsto presentarse en el Festival de la Canción de Bratislava en Checoslovaquia. [134]
En la edición del 7 de junio de Melody Maker se informó de que The Foundations estaban en una disputa con su sello discográfico (Pye) y con su productor debido a que cinco temas de su próximo álbum, From the Foundations, se habían filtrado a otros artistas. Según el grupo, se suponía que las canciones serían exclusivas para ellos. El grupo estaba posponiendo el lanzamiento de su álbum hasta septiembre. Descubrieron que las canciones iban a ser lanzadas por otros artistas. Una de las canciones "exclusivas" que se lanzarían en single era "My Little Chickadee", que había sido versionada por Geno Washington al mismo tiempo que la versión de The Foundations se lanzó en el sello UNI en los EE. UU. El mánager del grupo, Barry Class, tenía previsto reunirse con el jefe de Pye, Louis Benjamin, cuando el artículo se publicó.
Además, a principios de junio las Fundaciones emitieron una orden judicial contra el grupo de Clem Curtis, Clem Curtis and The New Foundations, que se promocionaba como atracción alternativa cuando las Fundaciones tuvieron que abandonar los Estados Unidos una semana antes cuando su reserva para una semana en un cabaret de Detroit fue cancelada. [148]
En la edición del 21 de junio de 1969 de Cash Box se informó que el grupo estaba planeando grabar un álbum de gospel en vivo dentro de una iglesia. Según su director de publicidad, Rod Harrod, el grupo se inspiró en el éxito que tuvieron los Edwin Hawkins Singers con " Oh Happy Day ". El artículo también mencionó la nueva libertad artística que tenía el grupo como resultado de un acuerdo reciente que había negociado el jefe de Pye, Louis Benjamin. [149]
A partir del 5 de julio, las entidades bajo el paraguas de Class International que manejaron aspectos de la carrera de The Foundations fueron: Class Managements - gestión exclusiva manejada por Barry Class; First Class Agency - agentes exclusivos, manejados por Jim Dawson; Top Class Music - editores conjuntos manejados por Sleeping Bunny; Five Minute Films - películas promocionales manejadas por Sylvia Class y Overlord Publicity, prensa y publicación mundial manejadas por Rod Harrod. [150]
En la edición del 5 de julio de Billboard se informó que Barry Class había negociado un nuevo contrato para el grupo con Pye. También se señaló que el grupo se haría cargo de producir su propio material. [151] Tony Gomez fue entrevistado por Ian Middleton de Record Mirror para la edición del 2 de agosto. En respuesta a la pregunta de Middleton sobre el cambio de dirección musical del grupo, dijo: "Ya lo hemos cambiado un poco". También dijo: "Todos pensamos lo mismo musicalmente". Y mencionó que se habían separado de Tony Macaulay porque las cosas se volvieron obsoletas. [152]
Cuando se lanzó su álbum, Digging the Foundations , [ ¿cuándo? ] contenía doce canciones, la mitad de ellas composiciones originales de los miembros de la banda. La portada del álbum mostraba a los miembros de la banda con uniformes de prisión, pelotas y cadenas con palas y picos. [153] Un anuncio en la edición del 26 de abril de Billboard decía que se lanzaría en los EE. UU. en breve. [154] Recibió una reseña canción por canción en la edición del 5 de julio de Disc and Music Echo . [155]
Cinco de las once canciones fueron compuestas por Tony Macaulay y John Macleod . Una canción, "Waiting on the Shores of Nowhere", fue compuesta por Robert Saker y Jack Winsley. Las cinco restantes fueron composiciones originales de los miembros de la banda. [156] [157] Una canción del álbum, " I Can Feel It ", una composición de Eric Allandale, fue versionada por Chuck Bennett . Fue un éxito para él en Alemania al año siguiente. [158] [157] Mac Kissoon también hizo una versión de la canción que se incluyó en su álbum Souled Out , lanzado el mismo año. [159] Otra canción del álbum, "Solomon Grundy", también compuesta por Allandale, había sido versionada por Danny Diaz & the Checkmates [156] [160] así como por Pickettywitch . [161]
Debido a que las autoridades sudafricanas no permitían que se vieran grupos mixtos, el álbum tuvo que publicarse allí con una cubierta simple. [162]
A mediados de 1969, el grupo recibió una propuesta para grabar música para dos películas. Una era Take a Girl Like You , protagonizada por Hayley Mills, y la otra, The Games, protagonizada por Stanley Baker . También el viernes 19 de julio, la furgoneta del grupo estaba siendo descargada en Birmingham y la Fender Stratocaster de Alan Warner fue robada. Debido al robo, el grupo tuvo que retrasar la grabación de la cara B de su sencillo, " Born to Live, Born to Die ". Esto, a su vez, retrasó el lanzamiento del sencillo una semana. La nueva fecha de lanzamiento se fijó para el 8 de agosto. [163] [164]
En la edición del 9 de agosto de The New Musical Express se informó de que las Fundaciones estaban planeando una pantomima musical de rock. Se suponía que se basaría en Blancanieves y los siete enanitos. Había un plan para utilizar a una actriz de color para interpretar a Blancanieves. También se iban a interpretar papeles por miembros de la banda. Supuestamente estaban trabajando en la música para la presentación y si se podía encontrar un teatro adecuado, entonces podría seguir adelante. Las aspiraciones del grupo eran que se hiciera al estilo de Hair . También se había mantenido algún diálogo con una importante compañía cinematográfica para un estreno en la película que dependería del éxito del musical. [165]
El grupo iba a pasar diez días a partir de principios de octubre para filmar su contribución musical a Take a Girl Like You .
Tenían previsto realizar una gira por Inglaterra con Chuck Berry , que debía comenzar el 27 de septiembre. También existía la esperanza de que se incluyera a Creedence Clearwater Revival , pero se canceló porque los promotores prescindieron de Berry. Como Creedence Clearwater Revival no estaba disponible y no se encontraron otros artistas destacados adecuados, se canceló todo. Sin embargo, The Foundations planeaba realizar una gira por el Reino Unido a principios de 1970.
El grupo también tenía una reserva tentativa para una gira por Australia en Navidad. [166]
The Foundations se situó en el número 1 en la categoría de Mejor grupo vocal masculino, [167] y "Build Me Up Buttercup" fue el número 10 en la categoría de Mejor disco en la edición del 16 de agosto de Record World . [168]
Con Born to Live, Born to Die" listo para llegar a las tiendas de discos al día siguiente, fue reseñado por Penny Valentine para la edición del 9 de agosto de Disc and Music Echo . Comenzó diciendo que le gustaban todas las cosas de Foundations debido a sus sonidos identificables y ajustados, pero dijo que estaba un poco cansada de este disco. Había muchas cosas sucediendo de fondo que la inquietaban y no parecían cuajar. También dijo que al principio sonaban mucho como Mike d'Abo . También admitió que el estribillo era increíblemente pegadizo, pero sintió que al grupo se le había dado demasiada libertad. [169] El sencillo fue uno de los sencillos en la sección Special Merit Spotlight de la edición del 13 de septiembre de Billboard . El crítico le dio la posibilidad de entrar en el Hot 100 y que superaría su reciente éxito "My Little Chickadee". [170] Fue reseñado por Cash Box en la edición del 13 de septiembre en la sección Picks of the Week de la revista. Se notó la calidad de producción mejorada. Existía la posibilidad de grandes ventas si FM lo retomaba. El crítico también dijo que era uno de los singles más fuertes de Foundations desde su último resurgimiento en el Top 40. [171]
En la semana del 13 de septiembre, Record Mirror mostró la entrada de "Born to Live Born to Die" en las listas nacionales Top 50 en el n.° 46. [172] Billboard informó en la edición del 27 de septiembre que en Canadá, Phonodisc estaba por delante de otros países con su lanzamiento apresurado de "Born to Live, Born to Die". Se esperaba una fuerte promoción para él cuando la banda comenzara su gira por universidades a través del país que comenzaba el 16 de octubre. [173] En la semana que terminó el 27 de septiembre, había caído al n.° 50 en el Reino Unido. [174] La edición del 4 de octubre mostró que el sencillo estaba de nuevo en el n.° 46. [175] También estaba en el Top Ten de Malasia después de haber pasado del n.° 11 al n.° 8. [176] La posición máxima del n.° 4 en la lista de Malasia se mostró en la edición del 25 de octubre de Billboard . [177] Todavía estaba en el Top Ten una semana después. [178] Cash Box informó sobre un gran éxito de ventas en Canadá en la edición del 18 de octubre. [179] Sería catalogado como uno de los sencillos más vendidos de Pye en la edición del 4 de julio de 1970. [180]
En la edición del 18 de octubre de New Musical Express se incluyó una selección de discos de menor precio . Entre ellos se encontraba el álbum homónimo Foundations en Marble Arch MALS 1157. [181] Incluía regrabaciones en estéreo de canciones grabadas previamente. [182] [183] Las canciones "Any Old Time (Your'e Lonely And Sad)", "Back on My Feet Again", "Harlem Shuffle", "Tomorrow" y "We Are Happy People" aparecieron en el álbum Rocking the Foundations lanzado el año anterior. [184] [185] "Baby Now That I've Found You" con Colin Young en la voz tiene la misma pista de acompañamiento que la versión original de Clem Curtis. [186] [187] La nueva versión de "Tomorrow" años después se ha denominado la versión alternativa. Esta versión tiene a Colin Young en la voz en lugar de la voz de Clem Curtis que apareció en la versión en vivo. También tienen la misma pista de acompañamiento. Sin embargo, la regrabación de Colin Young es una edición más larga. [188] [189] Originalmente estaba en el álbum Rocking the Foundations [190], que era una mezcla de pistas reales en vivo y de estudio. Esto sugiere que existían algunas grabaciones con Clem Curtis como voz principal, pero su voz fue reemplazada por la de Colin Young. [ cita requerida ]
El bajista Peter Macbeth dejó la banda en 1969 para unirse al grupo Bubastis con Bernie Living. [191] [192] Con el tiempo, otros miembros incluyeron a Geoff Nicholson y Brian Appleyard de East of Eden, Simon Lee de Alexis Korner y el saxofonista soul Mike Freeman. [193]
En la edición del 20 de septiembre de New Musical Express apareció un artículo que decía que el nuevo sencillo del grupo era "Love Song", que fue escrita para el grupo por Donovan . El grupo interrumpió su gira holandesa para poder volver a Londres a grabar esa canción más la composición de Bill Martin y Phil Coulter "Take a Girl Like You" el 8 de octubre. También se informó en el mismo artículo que su ópera rock que estaba planeada para Navidad tuvo que ser archivada. [194]
La ausencia del grupo en Suecia causó preocupación entre sus directivos a finales de septiembre. Se informó de su desaparición. En ese momento hubo fuertes tormentas en Suecia que provocaron heridos y muertos. Rod Harrod, portavoz del grupo, dijo que la dirección estaba muy preocupada. El agente del grupo estaba volando para investigar. [195]
Según el sitio web Seventies Sevens, la edición del 5 de noviembre de 1969 de Record Retailer informó que David Myers y John Worsley , que eran compositores de Southern Music, se fueron para unirse al sello Trend de Barry Class ese año. [196] Compusieron " Baby, I Couldn't See ", que grabó The Foundations. Eric Allendale, que había sido contratado como productor de Trend en 1968, codirigió la grabación con Worsley. [197] [83] Respaldada con la composición de Colin Young "Penny Sir", fue lanzada en single, Pye 7N 17849 en 1969. [197] Se convirtió en un éxito menor en Holanda, llegando a la lista Dutch Tipparade , donde alcanzó el puesto número 8 en la tercera semana. [198] [199]
Steve Bingham asumiría el papel de bajista de Foundations en 1969. [200]
A principios de diciembre de 1969 se informó en una hoja publicitaria que la banda se había separado de su manager Barry Class. Jim Dawson, que anteriormente era su agente, y Mike Dolan se hicieron cargo de los asuntos del grupo. [201] Tras dejar la gestión de Barry Class, el grupo se había unido a una empresa de gestión dirigida por Mike Dolan de Marquee-Martin y Jim Dawson. Barry Class emprendió acciones legales contra el grupo. El juez del Tribunal Superior McGarry concedió a Class medidas cautelares temporales para impedir que Dawson se deshiciera de cualquier documento relacionado con el grupo. Además, con los contratos negociados antes del 28 de noviembre de 1969 (el día del incumplimiento del contrato), un porcentaje del dinero debía ir a Class. El artículo de la edición del 3 de enero de 1970 de Billboard también mencionaba que las regalías del grupo habían sido congeladas. También se ordenó a Dawson que devolviera todos los documentos pertenecientes a Class. [202]
El sencillo "Take a Girl Like You" fue lanzado en febrero de 1970. [203] Un artículo apareció en la edición del 21 de marzo de Record Mirror cuando su sencillo actual era "Take a Girl Like You". El artículo hablaba de la frustración del grupo con el material que estaban interpretando en vivo y la escena adolescente en la que estaban jugando. Con disgusto, Colin Young explicó que tenían que interpretar la misma música en el escenario durante los últimos dos años, lo que sentía que se estaba volviendo obsoleto. Una de las pocas canciones que estaban interpretando que no era uno de sus éxitos era la canción " Help Me " de Sonny Boy Williamson . En el momento del artículo, la formación estaba formada por Eric Allandale, Steve Bingham, Pat Burke, Tony Gomez, Tim Harris, Alan Warner y Colin Young. El grupo también se inclinaba hacia un sonido más progresivo. [204]
Parece que los Foundations estuvieron en Pye Studios alrededor del segundo trimestre de 1970. Según la edición de mayo de 1970 de Beat Instrumental , el grupo había estado en los estudios para grabar algunas pistas. [205]
"My Little Chickadee" resultó ser el último éxito de la banda, a pesar de haber lanzado " Take a Girl Like You ", la canción principal de la película de Oliver Reed y Hayley Mills del mismo nombre, y una canción de blues rock pesado "I'm Gonna Be a Rich Man", [ cita requerida ] que fue una de las pocas canciones en las que Steve Bingham tocó. [206]
El 6 de agosto, una transmisión mostró la aparición de la banda en Top of the Pops interpretando "I'm Gonna Be a Rich Man". [207]
Según Disc and Music Echo en la edición del 5 de septiembre de la revista, The Foundations aparecerían con Miki Antony en el programa Stewpot de Ed Stewart el sábado a las 5:15 pm. [208]
En la edición de la semana que finalizó el 10 de octubre de 1970 , New Musical Express informó que el cantante Colin Young había dejado el grupo para seguir una carrera en solitario. Ya había firmado un contrato con Barry Class y estaba formando su nuevo grupo, que se llamó Development . [209] Young afirmaría más tarde que el resto de la banda se había excedido, que apenas ensayaban, que se alojaban en los hoteles más grandes y caros de los EE. UU. y que algunos miembros no acudían a las reservas. [210]
Las Fundaciones se separaron a finales de 1970. [ cita requerida ]
Durante su estancia, el grupo incorporó a los bajistas Tony Collinge (posiblemente se unió cuando el grupo dejó Barry Class en 1969), [ cita requerida ] Paul Lockey (en 1970) que había estado con Robert Plant en Band of Joy . [211] [ cita requerida ]
Desde finales de 1970, Barry Class intentó que el nombre Foundations volviera a cobrar vida. La banda tenía a Graham Preskett como director musical y en violín eléctrico y guitarra. Otros miembros eran Jean Roussel en los teclados y Roger Cawkwell en saxo y flauta y Colin Young en la voz. El grupo tenía un acuerdo con la gerencia de que aparecerían como The Foundations, pero entre conciertos Colin Young explicaba que se estaban convirtiendo en un nuevo grupo llamado Development. Realizaron giras por toda América Latina e incluso tocaron en la Expo-Show en Buenos Aires. Continuaron hasta principios de 1971. [ cita requerida ] Según un artículo posterior en Disc and Music Echo , Development, también conocido como The Foundations, tuvo un éxito notable en América Latina. [210]
En 1971, Colin Young también tuvo un sencillo, "Any Time at All" bw "You're No Good" lanzado en Trend 6099 005. Fue producido por Tony Rockliff y Barry Class. Se le atribuyó a Colin Young la introducción de Development. [212] [213] También fue lanzado en Uni 55286. Una predicción del Hot 100, estuvo en la sección Top 60 Pop Spotlight de Billboard para la semana que terminó el 5 de junio de 1971. [214]
El último disco lanzado a principios de la década de 1970 acreditado a "The Foundations" fue un sencillo " Stoney Ground " b/w "I'll Give You Love" MCA MCA 5075 en 1971. [215] [216] [217] Los compositores fueron en realidad Conan Byrne y Warren Davis de la famosa Warren Davis Monday Band. [218] [219] [220] Davis había hecho una prueba para el papel de cantante principal de Foundations en 1968. [109] Durante la semana del 29 de enero de 1972, junto con los lanzamientos de Santana, Rod Stewart, The Hillside Singers y BJ Thomas, etc., la canción estuvo en la sección pop de la Cash Box Juke Box Programming Guide. [221] Durante la semana que terminó el 26 de febrero, el sencillo hizo su debut en la lista Billboard Bubbling Under the Hot 100. En la lista durante una semana, alcanzó el puesto n.º 1. 113. [222] [223] [224]
Como se informó en la edición del 4 de marzo de 1972 de Disc and Music Echo , Development, el grupo de Colin Young alternaba entre ese nombre y The Foundations cuando actuaba por el Reino Unido. Estaban buscando lanzar su primer álbum el mes siguiente. [210] Colin Young lanzó un álbum en el sello estadounidense, In the Beginning y acreditado a Development de Colin Young. [225] [226] Los músicos del álbum incluyeron a Graham Preskett en violín, guitarra, banjo, armónica, melódica, Steve Bingham en bajo, Roger Cawkwell en flauta, flauta dulce y saxofones, Jean Roussel en órgano y piano y Eddie "Tan Tan" Thornton en trombón y trompeta, etc. [225]
Habría dos sencillos más lanzados acreditados a "The Foundations" a finales de la década de 1970. [227] [228]
Cuando Curtis regresó al Reino Unido, formó una nueva versión del grupo con poco éxito a pesar de lanzar varios sencillos, pero más tarde tuvo un período lucrativo en el circuito de nostalgia de la década de 1960. Los miembros reformados incluyeron a John Springate , [229] Derek "Del" Watson, Paul Wilmot (todos miembros de la banda Elegy) y Roy Carter, quien más tarde se unió a Heatwave . [230]
Según un artículo sobre Brian Johnston de White Plains en el sitio web White Plains Chronicles, hay información proporcionada por James Payne que da una formación parcial de una versión de 1973 de The Foundations. En la lista figuraban Clem Curtis en la voz, Eric Allandale en el trombón, Brian Johnston en los teclados y Jim Payne en la batería. [231]
A mediados de los años 70, mientras Clem Curtis y The Foundations estaban de gira, había otra formación de The Foundations liderada por Colin Young que estaba de gira al mismo tiempo y tocaba básicamente el mismo material. Esto finalmente condujo a una acción judicial que dio como resultado que a Curtis se le permitiera anunciar a su grupo como The Foundations o Clem Curtis & The Foundations. A Young se le permitió anunciarse a sí mismo como "The New Foundations", o como "Colin Young & The New Foundations". [3] El nombre de New Foundations se utilizó anteriormente para el lanzamiento australiano de "Build Me Up Buttercup" en Astor AP-1567 en 1969. [232] [233] [ cita requerida ]
En 1975, Young y su grupo, The New Foundations, lanzaron un sencillo en solitario, "Something for My Baby" / "I Need Your Love" en Pye 45533. [3] [234] [235] También en el mismo período, otro grupo, también llamado New Foundations, lanzó un sencillo de balada soul, "Darling (You're All I Need)" en Atlantic 45-3225. Este New Foundations era un grupo de los Estados Unidos que fue producido por George Kerr . [236] [237]
The Clem Curtis led Foundations fueron competidores en Eurovisión 1977 con " Where Were You When I Needed Your Love? ". [238] [239] Fueron elegidos para ser ganadores, pero debido a una huelga de electricistas, no fueron televisados. [240] [241] Un pequeño anuncio apareció en la parte inferior de la página 55 de la edición del 26 de marzo de Music Week . Decía: "Si te perdiste Eurovisión en la televisión, mira CRACKERJACK este viernes FOUNDATIONS "Where Were You When I Needed Your Love". [242] También ese mes, "Where Were You When I Needed Your Love" sonaba en Radio Tees y David Hoare lo tenía como un éxito. [227] Respaldado por "Love Me Nice and Easy", fue lanzado en Summit SU 100 en 1977. [243] [227]
En 1978, hubo otro sencillo acreditado a The Foundations. Se trataba de "Closer to Loving You" b/w "Change My Life", publicado en Psycho P2603. [244] Con el paso de los años, el lado B "Change My Life" ganó popularidad entre los fans del Northern Soul. [245] [246] [247] Aparece en el álbum recopilatorio Fab-U-Lus Northern Soul de 10". [248]
En 1984, Clem Curtis & The Foundations grabaron una versión de On Broadway que se lanzó en el sello IDM ese año. En las listas del Reino Unido, debutó en el IPA Airplay Top 10 el 1 de septiembre en el puesto n.° 3 y estaba en el n.° 5 el 29 de ese mes. [249] [250]
A principios de los años 90, se publicó un álbum de regrabaciones. En él aparecían Clem Curtis como vocalista principal, Alan Warner como guitarra, Vince Cross como teclado y Andy Bennett como batería. Las grabaciones fueron arregladas y producidas por Keith Bateman. Lanzado en Double Play GRF176, incluía los viejos éxitos más temas nuevos, "You Can't Fool Me", "Knock On Wood", "No-One Loves Me Like You Do", "Together", "Love You Now", "Sitting On The Dock Of The Bay" y "Loving You". [251] [252]
En 1999 se formó otra formación que incluía a Colin Young (voz), Alan Warner (guitarra), Steve Bingham (bajo), Gary Moberly (teclados), Tony Laidlaw (saxo) y Sam Kelly y, después, Steve Dixon (batería). Esta versión del grupo se volvió a formar debido a la popularidad de la película There's Something About Mary y al interés que despertó el éxito de 1968 " Build Me Up Buttercup " que aparecía en la película. Algún tiempo después, Young dejó esta versión del grupo y fue reemplazado por Hue Montgomery (también conocido como Hugh Montgomery). [ cita requerida ]
A partir de abril de 2024, la formación del grupo recreado Foundations es Hubert Montgomery en la voz principal, Alan Warner en la guitarra y la voz, John Dee en el bajo, Dave Lennox en los teclados, Pete Stroud en la batería y Nick Payn en el saxofón. [253]
Después de la gira con The Foundations y el cansancio que la acompañó, Alan Warner estaba feliz de establecerse y pasar tiempo con su esposa e hija y se había mudado a su casa en Edgeware, al noroeste de Londres. Respondiendo a un anuncio, se unió a una banda que ya se había formado, el grupo de rock Pluto . La formación también incluía a Paul Gardner, Derek Jarvis y Michael Worth. [254] Grabaron un álbum que fue lanzado en el sello Dawn , una subsidiaria de Pye . [28] [255] La banda también lanzó un sencillo, "Rag a Bone Joe" y "Stealing My Thunder" en octubre de 1971. [256] Siguieron con un sencillo "I Really Want It" y "Something That You Loved" en 1972. [257]
En la década de 1970, se produjo un intento de colaboración entre dos exmiembros de Foundations. El trombonista original de Foundations, Eric Allandale, intentó trabajar con el baterista original de Foundations, Tim Harris . [258]
En 1975, Clem Curtis grabó una versión disco de " Unchained Melody " que pasó tres semanas en la lista Record Mirror UK Disco Chart, alcanzando el puesto n.° 75. [259] En 2005, grabó el sencillo " Stuck in a Wind Up ", que fue acreditado a Lord Large feat. Clem Curtis. Años más tarde, pasó una semana en la lista de iTunes y alcanzó el puesto n.° 54 el 3 de abril de 2022. [260]
En abril de 1979, el sello Flashback había reeditado "Baby, Now that I've Found You" y "Build Me Up Buttercup" consecutivamente en sencillo, cat. n.° FBS 6. [261]
Raymond Morrison más tarde tuvo cierto éxito como parte de un dúo llamado Ram & Tam. [262] [263] Murió el 24 de febrero de 2013. [264]
Clem Curtis murió el 27 de marzo de 2017 a los 76 años, de cáncer de pulmón. [265]
El guitarrista Alan Warner fue entrevistado por Strange Brew en 2022. Habló sobre la relación del grupo con Tony Macaulay. También habló sobre los miembros e hizo una referencia a Mike Elliott, donde dijo: "El chico más viejo de la banda tenía unos cuarenta años". Luego dijo: "Es curioso que me enteré el otro día de que todavía está por aquí. Celebró su 90.º... o noventa y algo el otro día, ¡no podía creerlo!" [266] [267]
En septiembre de 2023, el sello musical London Calling lanzó el CD Live on Air , que reunió las pistas que la banda grabó para el programa de radio Top of the Pops . [268]
Desde el comienzo de la banda hasta su separación hacia finales de 1970, The Foundations lanzaron diez sencillos en el Reino Unido, incluidas dos versiones de la misma canción. La mayoría de los sencillos fueron compuestos por Tony Macaulay y John Macleod. Tuvieron cuatro éxitos significativos de estos más un éxito menor con una de sus propias composiciones, "Born to Live, Born to Die". Tuvieron un éxito menor con "My Little Chickadee" en los Estados Unidos. Esta fue escrita por Tony Macaulay y John Macleod. [271] Hubo otros títulos anunciados que nunca se grabaron o nunca se lanzaron. Fueron "Our Love Went Thataway", [272] "Tear Jerker, Music-worker, You", que se lanzaría casi al mismo tiempo que "Better By Far" de Lulu y "No Place On Earth Could Find You". [139] En 1971, se lanzó el sencillo " Stoney Ground ". Se cree que este sencillo fue en realidad de Colin Young y su nueva banda de acompañamiento Development. Parece bastante probable, ya que el sencillo debut de Colin Young y Development, "Any Time at All", es anterior a "Stoney Ground". A mediados y finales de los años 70, se lanzaron dos sencillos más bajo el nombre de Foundations. Fueron " Where Were You When I Needed Your Love? " y "Closer to Loving You", que incluía el clásico del Northern Soul "Change My Life" como cara B. Estos dos últimos sencillos que llevaron el nombre de Foundations presentaron a Clem Curtis una vez más como vocalista principal.
Durante la década de 1960, The Foundations grabaron y lanzaron cuatro LP en el Reino Unido. Antes del lanzamiento de su álbum debut, Beat Instrumental Monthly anunció originalmente en octubre de 1967 que el título del álbum debut sería Sound Basis . [45] Sin embargo, cuando fue lanzado en Pye, tenía el título de From the Foundations . La versión estadounidense de este álbum, en el sello Uni, recibió el título de Baby, Now That I've Found You . Este álbum contó con Curtis como voz principal. El siguiente lanzamiento fue en 1968. Fue un LP en vivo llamado Rocking the Foundations , y también contó con Curtis como voz principal, además de dos instrumentales: « The Look of Love » y «Coming Home Baby». También en 1968, se lanzó otro LP, esta vez en el sello Marble Arch . Este tercer álbum homónimo presentó regrabaciones de sus éxitos y canciones anteriores, pero con Young como vocalista en lugar de Curtis. También incluyó una versión de una nueva canción, "Build Me Up Buttercup". También se lanzó un segundo álbum estadounidense llamado Build Me Up Buttercup . Esta fue una compilación de las canciones de Foundations. El lado uno consistió en canciones de su álbum Rocking the Foundations , mientras que el lado dos consistió en "Build Me Up Buttercup", el lado B de ese sencillo, más algunas canciones anteriores de Foundations. El último lanzamiento de LP del grupo fue Digging The Foundations en 1969, que incluyó su éxito " In the Bad Bad Old Days ", " I Can Feel It ", " That Same Old Feeling " y el éxito estadounidense menor " My Little Chickadee ". Una canción "Why Does She Keep On" que se mencionó en la edición del 26 de abril de 1969 de la revista Billboard no fue incluida. [273] Desde entonces, ha habido varias compilaciones de las canciones de Foundations, lanzadas tanto en los sellos Golden Hour como PRT. [274] [275]
EP del Reino Unido de 7"
EP del Reino Unido de 12"
CD del Reino Unido
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