Eric Allandale (nacido Eric Allandale Dubuisson el 4 de marzo de 1936 - 23 de agosto de 2001) fue un trombonista, compositor y director de orquesta. Durante la década de 1960, formó parte de varias bandas de diversos géneros, entre ellos el jazz, el pop y el soul.
Originario de Dominica , en las Indias Occidentales , se mudó al Reino Unido en 1954 para completar su educación. Se unió a la Hammersmith Borough Brass Band como trompetista mientras trabajaba como supervisor del ayuntamiento. Más tarde se pasó al trombón y formó una banda amateur que tocaba jazz. [1]
A principios de 1958 actuó en el Cellar Club de Soho , luego se unió a bandas lideradas por Teddy Layton y Sonny Morris. Durante la década de 1960, fue miembro de las bandas de Terry Lightfoot y Alex Welsh [2] y tocó con Edmundo Ros . [3] Tocó el trombón y cantó en la banda de blues Dillingers con el saxofonista Don Mackrill y el bajista Ronnie Shapiro, el hermano de Helen Shapiro . [4] También dirigió su banda, The New Orleans Knights [5] y fue miembro de Romeo Z , [6] y The Foundations durante la década de 1960. [7]
Allandale también tuvo un período en la década de 1960 en el que encontró trabajo como actor. Apareció en dos películas y un programa de televisión. [8]
Allandale fue uno de los músicos a los que Brian Jones convencía para que volviera a su apartamento cuando se aventuraba a ver espectáculos de jazz. [9]
Como se anunció en la edición del 19 de julio de 1958 de Melody Maker , el martes, se presentaba en el Star & Garter en Putney y se anunciaba como Eric Allandale, su banda e invitados, [10] y el miércoles, su grupo anunciado como The Eric Allandale Jazz Band se presentaba en The Cellar. [11] Como se anunció en la edición de la semana siguiente de Melody Maker (26 de julio), parecían aparecer en Star & Garter nuevamente el martes y el miércoles en The Cellar. [12] y aparentemente nuevamente el miércoles en The Cellar. [13] [14] Como se anunció en la edición del 6 de septiembre de Melody Maker , el viernes, Eric Allandale's Jazz Band se presentaba en el Bull Hotel, [15] y el miércoles en The Cellar. [16] El viernes 4 de octubre se presentaban en el Co-Op Hall en Gravesend. [17]
A principios de los años 1960, Allandale lideró a los New Orleans Knights (posiblemente también conocidos como The Jazz Knights [24] ), que eran habituales en el circuito de jazz tradicional . Las formaciones de los New Orleans Knights incluían al baterista Colin Miller, quien, años más tarde, se unió a la Chris Barber Band; [21] el banjista Eddie Edwards; [20] y el baterista Laurie Chescoe . [22] Se les ha considerado tanto como Eric Allandale's New Orleans Knights como The New Orleans Knights Led by Eric Allandale. [25] [26]
Tocaron mucho material original y si sentían que una canción no agradaba al público, la dejaban de tocar. Allandale fue citado por Crescendo en la edición de julio de 1962 diciendo que no podrían tocar a Acker o Kenny si lo intentaran y que él no lo intentaría ni por todo el dinero del mundo. [27] También incluyeron obras raras de Duke Ellington en su repertorio, así como arreglos de Kenny Graham . [24]
Grabaron para el sello Columbia , lanzaron dos sencillos [28] [29] y fueron representados por Lyn Dutton Agency. [26] [30]
El número del 28 de enero de 1961 de Disc se refirió a Allandale como la última incorporación a la escena del jazz tradicional. La revista dijo que era el trombonista de color que había estado con la Sonny Morris Band durante mucho tiempo y ahora lideraba su propia banda, The New Orleans Knights. La revista también señaló que había estado en Düsseldorf durante los últimos tres meses. La formación en ese momento también incluía a Will Hastie, Geoff Brown, Jim Goudie, Eddie Edwards y Laurie Chescoe. [31]
El sábado 25 de febrero, los Caballeros de Nueva Orleans, dirigidos por Eric Allandale, actuaron en el Hotel Eel Pie Island , y actuaron allí el sábado 25 de marzo y actuaron nuevamente el sábado 1 de abril. Actuarían nuevamente en el lugar al menos diez veces más. [32]
En abril de 1961, la formación estaba formada por Eric Allandale (trombón y líder del grupo), Will Hastie (clarinete), Geoff Brown (trompeta), Jim Goudie (bajo), Eddie Edwards (banjo) y Laurie Chescoe (batería). [25] Ese mes actuaron en el club de jazz de Wood Green el sábado 15, en el West End Ballroom de Birmingham el domingo 16, en el Marlborough Hall de Wimbledon el lunes 17, en el Railway Hotel de Crawley el miércoles 19, en el club de jazz de Swindon el jueves 20 de abril y en el J. C de Picadilly el viernes 21. [26]
Haciendo su debut televisivo, el grupo apareció en el programa de televisión The Sunday Break , que se transmitió por ABC el domingo 3 de diciembre de 1961. [33] [34]
El domingo 24 de diciembre de 1961, los New Orleans Knights de Eric Allandale tocaron en el Cavern . Otros grupos que tocaron en esa fecha fueron The Swinging Blue Jeans y Johnny Sandon and The Searchers . [35]
El grupo lanzaría dos sencillos en la serie Landsdowne Jazz de Columbia en el Reino Unido en 1962. Uno de los sencillos, "Little Hans", tenía a Allandale acreditado como el nuevo arreglista musical. [ cita requerida ] [28] La edición del 30 de diciembre de 1961 de Cash Box , había mencionado que el grupo hizo su debut en disco con "Dominican Carnival" en la serie Landsdowne de Columbia Records. Su lanzamiento estaba previsto para el 19 de enero de 1962. [36] Cuando se lanzó el sencillo, "Little Hans (Hanschen klein)" era el lado A y "Dominican Carnival" estaba en el lado B. [29] También se lanzó en Alemania en el sello Metronome , número de catálogo B 1521. [37]
Junto con la banda The Confederates Jazz, aparecieron en Discs-A-Gogo , que se emitió el 8 de febrero de 1962. [38]
El 6 de marzo, Eric Allandale y sus New Orleans Knights aparecieron en el Jazzshows Jazz Club. [39]
Allandale apareció en la portada de la edición del 14 de marzo de 1962 de Jazz News . [40]
El 22 de abril, Allandale y su grupo actuaron en el Brighton Chinese Jazz Club para una fiesta rave que duró toda la noche con Len Baldwin y los Dauphin Street Six, y los New City Jazzmen. [41] El 24 de ese mes actuaron en el Aylesbury Social Club. [42]
El 1 de junio, Eric Allandale y los New Orleans Knights emitieron en el programa Friday Spectacular de EMI, que se escucharía en Radio Luxembourg . El escritor de Disc , Owen Bryce, dijo en la edición del 26 de mayo que el grupo valía la pena escuchar por sus arreglos especiales. [43]
En la edición del 22 de septiembre de 1962 de Disc se informó de que Laurie Chescoe había dejado los New Orleans Knights para unirse a la Monty Sunshine's Jazz Band, donde reemplazaba a Ron Darby. [44] Según la edición del 29 de septiembre de Disc , Mike Wallace era uno de los bateristas que ocupaba el puesto desde la marcha de Chescoe. Anteriormente había estado con Nat Gonella y Sonny Morris. También se informó en la edición de que Allandale iba a dar un espectáculo gratuito a los reclusos de la cárcel de Wandsworth el miércoles. [23]
El grupo de Allandale se presentó en The Corn Exchange en Bristol el 5 de octubre con los Clyde Valley Stompers para un concierto que duraría toda la noche. [44]
Anunciados como Eric Allendale and his New Orleans Knights, se presentaron en el Jazzshows Jazz Club en 100 Oxford Street en Londres el 21 de enero de 1963. [45] Otra aparición programada para el grupo en el Jazzshows Jazz Club fue el 28 de mayo. [46]
El 4 de julio actuaron en el Jazzshows Jazz Club y ahora estaban anunciados como New Orleans Knights liderados por Eric Allendale. [47] Todavía estaban anunciados como New Orleans Knights liderados por Eric Allendale y siguieron apareciendo en el club el 13 de agosto. [48]
En junio de 1963, la formación estaba formada por Eric Allandale (trombón, líder), Ken Simms (trompeta), Will Hastie (clarinete), Eddie Edwards (banjo), Leslie Harper (bajo) y Dick Thing (batería). Esta formación del grupo se presentaba en el 3.er Festival de Jazz del Norte en el hipódromo de Redcar . [49] El grupo comenzaba la noche en el horario de 7:30 p. m. a 8:30 p. m., seguido por Al Fairweather - Sandy Brown All Stars con Tony Coe en el horario de 8:30 p. m. Chris Barber también aparecía esa noche. Los New Orleans Knights tenían un concierto más en el horario de 10:30 p. m. a 11:30 p. m. [50]
El grupo se presentó en el Redcar Jazz Club en el Coatham Hotel con The Swinging Blue Jeans el 5 de agosto. [51]
Fue después de que su grupo se disolvió que tocó con Terry Lightfoot y Alex Welsh. [52]
Su tema "Enjoy Yourself (It's Later than You Think)" se incluyó en la compilación de 2022, Gotta Get a Good Thing Goin': The Music of Black Britain in the Sixties . La revista musical Uncut se refirió a su interpretación de la canción como una versión bulliciosa. [53]
A mediados de la década de 1960, Allandale era miembro de un grupo llamado Romeo Z. El grupo estaba liderado por Stan Chaman. Otros miembros incluían al hermano de Stan, Clive Chaman , en el bajo, Eddie Cuansa en la trompeta, Allandale en el trombón, Erwin Clement en la batería y Jerry Elboz (también conocido como Jerry Elbows [ cita requerida ] ) en la conga y la voz. [6] Barry Dawson señaló en la edición de julio de 1967 de Crescendo que Jerry Day (que era el líder en ese momento), el guitarrista Stan Chaman, Allandale y Clive Chaman eran el núcleo del grupo con otros miembros según fuera necesario. [54]
Fueron descubiertos por Stanley Myers y Barry Fantoni, quienes los vieron tocar en el club Chi-Chi una noche. Myers y Fantoni habían pasado por el club y estaban discutiendo el tipo de canción que necesitaban para una película intensa y excitante. Allí vieron a Romeo Z tocando y posteriormente reclutaron a la banda para grabar la canción "Kaleidoscope", que se usó en la película Kaleidoscope . [55] [56] Se lanzó un 45 promocional de una sola cara de la canción en KAL 1. [57] La canción también apareció en la banda sonora que se lanzó en octubre de ese año. [58] [59]
Grabaron un sencillo "Come Back, Baby Come Back" bw "Since My Baby Said Goodbye" que fue producido por Irving Martin . Fue lanzado en CBS 202645 en 1967. [6] [60] [61] Fue incluido en la selección CB New Hit Singles en la edición del 1 de abril de Melody Maker . [62] Obtuvo una breve reseña en la sección Shop Window de la edición del 8 de abril de 1967 de New Musical Express . Se notó la emoción vibrante y cruda, las influencias latinas y de R&B, las congas y los metales. [63]
En 1967 se convirtió en miembro del grupo de soul inglés multirracial The Foundations , tocando en la sección de instrumentos de viento con los saxofonistas jamaicanos Mike Elliott y Pat Burke. [2] Allandale estaba trabajando de noche y fue a escuchar a The Foundations. Dijo que no estaban haciendo ningún trabajo, solo practicando durante cuatro, cinco y seis horas al día. Como trabajaba de noche, decidió unirse al grupo. [64]
Mientras estaba con The Foundations, Allandale quedó en el puesto número 14 en la categoría de metales y vientos de los premios Beat Instrumental Gold Star Awards de 1967. [65] [66]
Tocó en sus éxitos " Baby, Now That I've Found You ", "Back on My Feet Again", " Build Me Up Buttercup " y "In the Bad Bad Old Days" y fue miembro de la banda hasta que se disolvió en 1970. [ cita requerida ]
En la edición del 14 de diciembre de 1967 de Melody Maker, Eric Allandale fue supuestamente entrevistado para la sección In the New Blind Date. Se utilizó un retrato de Mike Elliott en lugar del suyo, lo que también podría sugerir que fue Elliott el que fue entrevistado en lugar de él. [67] [68] [69] [70]
En la edición del 14 de septiembre de 1968 de Melody Maker se informó que el grupo estaba probando a Warren Davis, de la Warren Davis Monday Band, para reemplazar a Clem Curtis . Se informó que en el mismo mes, The Foundations se había presentado en el Brave New World en Portsmouth sin el baterista Tim Harris, quien estaba fuera de acción debido a un brazo envenenado. Eric Allandale lo reemplazó como baterista. También estaban programados para ir al estudio en octubre para grabar y se especuló que sería con el nuevo cantante. [71] Durante su tiempo con el grupo, Allandale actuó como una especie de portavoz para ellos. [64] [65] [72]
Allandale trabajaría en el sencillo de Foundations " Baby, I Couldn't See " en 1969. [73] [ cita requerida ]
Un ejemplo temprano de su habilidad para componer fue "Come Back Baby Come Back" de Romeo Z, donde compartió los créditos con S. Charman, C. Charman y J. Elbows. Coescribió el lado B con C. Charman. [74] [ cita requerida ] )
Escribió varias canciones que fueron grabadas por The Foundations y otros artistas. La primera aparición de sus esfuerzos como compositor en solitario fue en la cara opuesta del tercer sencillo de The Foundations, " Any Old Time (You're Lonely And Sad) ", llamado " We Are Happy People ". Esta canción también fue grabada por un grupo escandinavo llamado Slams Creepers , respaldada por "I Just Couldn't Get You Out of My Mind" y lanzada en 1968 en Bill BT 128. Fue un éxito para ellos y llegó al Top Five escandinavo. [75] [76] También fue lanzada como la cara opuesta de un sencillo de 1969, "Remains To Be Seen", grabado por la banda irlandesa The Pacific Show Band , lanzado en Tribune TRS 125. [77] También fue regrabada por The Foundations con Colin Young y apareció en su álbum Marble Arch de 1968 . [ cita requerida ] Según la edición del 26 de abril de 1969 de Billboard , nueve artistas diferentes en la misma cantidad de países habían grabado la canción. [76]
Otras canciones escritas por él fueron " I Can Feel It ", [78] "Who Am I?" [79] ( [ cita requerida ] ) y " Solomon Grundy ". [80] Esta última canción que apareció en el álbum, Digging The Foundations , fue versionada por los compañeros de sello de Pye , Pickettywitch , [81] y un grupo beat con base en Hong Kong , Danny Diaz & The Checkmates . Allandale recibió el encargo de escribir una canción pop directa para esta banda de Filipinas. Allandale y The Foundations también organizaron su visita a Londres. [82] [83] Fue la canción con la que Polly Brown y Pickettywitch se hicieron notar por primera vez cuando aparecieron en el programa de talentos de televisión Opportunity Knocks de ITV . [84] También fue el lado B del sencillo debut de Pickettywitch de 1969 "You've Got Me So I Don't Know". [85]
Con " Born to Live, Born to Die ", que compuso Allandale, también se desempeñó como director musical [72] [86] Allandale había compuesto para el grupo antes, pero este fue su primer intento de componer un lado A para The Foundations. [72] También se incorporaron cuerdas a la grabación. Allandale también tuvo la idea de usar campanas para la introducción y buscaron por todas partes el sonido correcto hasta que fue a la biblioteca de la BBC e hizo su elección entre 2000 muestras. El resultado fue que el grupo estaba más contento con este disco que anteriormente con Tony Macaulay , les impidió hacer otras cosas. [87] Con su revisión en la edición del 13 de septiembre de 1969, Cash Box dijo que había una calidad de producción mejorada y el paso hacia el nuevo sonido para el grupo, que se convirtió en uno de sus sencillos más fuertes desde su último ascenso al top cuarenta. La revista también destacó la interesante letra y la interpretación que podría resultar en un incentivo para que FM hiciera grandes ventas. [88] Su composición " I Can Feel It " [89] fue versionada por el sargento de suministro y cantante estadounidense radicado en Alemania Chuck Bennett , así como por Mac Kissoon . [90] [91] [92] La versión de Bennett fue lanzada en Vogue Schallplatten (DV 11000) y alcanzó las listas alemanas. [91] La versión de Kissoon aparece en su álbum Souled Out . [92]
Con James Mpungo escribió "Ave Africa", que aparece en el álbum de Sunburst de 1976. [93]
En febrero de 1968, Beat Instrumental anunció que Barry Class , que era el manager de The Foundations, había creado su propio sello, Trend Records Ltd. El sello ya tenía dos discos que lanzar ese mes: «Breaking Up a Dream», de Ways and Means, y «Speak To Me», de Explosion. Las tareas de prensado las iba a manejar Saga Records . Allandale (escrito como Eric Allan Dale) fue nombrado productor del sello. El artículo afirmaba que el grupo de Allandale, The Foundations, no tendría lanzamientos en el sello. [94]
Trabajando con John Worsley, codirigió la grabación de " Baby, I Couldn't See " para The Foundations. La canción fue escrita por Worsley y David Myers [95] , quien había dejado Southern Music para unirse al sello Trend de Barry Class en 1969. [96] Aunque Class fue acreditado como productor ejecutivo, Allandale puede haber tenido algo que ver con la producción, ya que fue contratado como productor en 1968. [97] [98] La canción gozó de cierta popularidad en Holanda, donde fue un éxito menor. Llegó a la lista holandesa Tipparade , donde alcanzó el puesto número 8 en la tercera semana. [99] [100]
En 1972, un grupo llamado Tramp Sonic lanzó un sencillo en RCA llamado "You're A Man" acompañado de "Catch A Southbound Train". Allandale escribió las melodías para ambos lados y también las produjo. [101] "You're a Man" apareció en el álbum Hits Vol.3 Dance Classics en 1992. La canción fue acreditada a Tramps. [102]
Algún tiempo después de que The Foundations se disolviera, se fue a Zambia con una banda de soul llamada Matata para tocar en las celebraciones de su independencia. [1] También se unió a otros músicos en una banda que tocaba jazz africano y la banda se hizo popular localmente. Enseñó música a estudiantes en Zambia, aprendió a tallar y luego se mudó a Kenia. [1] Fue miembro de la banda Sunburst y tocó en el álbum del grupo de 1976, Ave Africa . [103]
Después de cuatro años en África, regresó a Inglaterra. En 1977 tocó jazz con Laurie Chescoe, un antiguo compañero de banda de sus primeros años en el jazz. Intentó reunirse con Tim Harris, el antiguo baterista de The Foundations, pero no tuvo éxito. Abrió una tienda de chatarra con su socia Olive en Peckham , al sur de Londres .
En 1981, Allandale se fue a París y trabajó con Sam Woodyard , ex baterista de la orquesta de Duke Ellington . Se mudó a una comuna cerca de los Pirineos y fue miembro fundador de la St Andre Blues Band. En 1983 regresó a Inglaterra y comenzó una relación con una artista llamada Simone y comenzó a pintar. Trabajó con un grupo afrocaribeño y luego regresó a París. En 1989 sufrió una hemorragia cerebral , pero se recuperó lo suficiente como para tocar el teclado. [1]
Allandale fue uno de los nominados a la Placa Azul de Southwark en 2017. [104]
Allandale nació de los padres Donald y Darling y tenía dos hermanos menores, Derek y Stafford. Anteriormente era católico. Una de sus aficiones era la pintura. [52]
Sufrió un derrame cerebral en 1999 y murió el 23 de agosto de 2001 a la edad de 65 años. [1] Le sobrevivieron su ex esposa Lottie y sus tres hijos. También tuvo otro hijo que lo sobrevivió. [7] Su velorio se celebró en la barcaza holandesa Dora, de 100 años de antigüedad, propiedad de su ex pareja Olive Allison, que todavía está amarrada junto al Puente de la Torre en el río Támesis.