Sir Horace Shango Ové CBE (nacido Horace Courtenay Jones ; 3 de diciembre de 1936 [2] [3] [a] - 16 de septiembre de 2023) fue un cineasta, fotógrafo, pintor y escritor británico nacido en Trinidad y que residió en Londres, Inglaterra. Uno de los principales cineastas independientes negros que surgieron en Gran Bretaña en el período de posguerra, Ové fue el primer cineasta británico negro en dirigir un largometraje, Pressure (1976). [4] [5] En su documental retrospectivo 100 Years of Cinema , el British Film Institute (BFI) declaró: "Horace Ové es sin duda un pionero en la historia negra británica y su trabajo proporciona una perspectiva sobre la experiencia negra en Gran Bretaña". [6]
Ové construyó una prolífica y a veces controvertida carrera como cineasta, documentando el racismo y el movimiento Black Power en Gran Bretaña durante muchas décadas a través de la fotografía y en películas como Baldwin's Nigger (1968), Pressure y Dream to Change the World (2003). Los documentales de Ové, incluidos Reggae (1971) y Skateboard Kings (1978), también se han convertido en modelos para cineastas emergentes. Fue galardonado con el título de caballero en los Honores de Año Nuevo de 2022 por sus servicios a los medios de comunicación. [7]
Horace Ové nació como Horace Courtenay Jones el 3 de diciembre de 1936 [8] [9] en Belmont , Trinidad y Tobago, donde creció como parte de una familia grande y "algo bohemia, una mezcla de africanos, indios, franceses y españoles". [10] Como ha señalado Attilah Springer, "nació en el clan Jones... El apellido Jones no era de ellos originalmente, pero el abuelo de Ové lo cambió cuando quiso abrir un negocio en el centro de Puerto España ; los lugares de negocios que sonaran a indio no eran aceptables en ese momento en la Trinidad colonial". [11]
En 1960, después de cambiar legalmente su nombre a Horace Ové, se mudó a Gran Bretaña para estudiar pintura, fotografía y diseño de interiores. [12] También vivió durante un tiempo en Roma , Italia, como pintor. [10] Su entrada en el mundo del cine fue a través de su trabajo como extra de cine en el set del drama histórico épico de Joseph L. Mankiewicz de 1963 Cleopatra , protagonizado por Elizabeth Taylor , después de que su producción se trasladara a Roma. [13]
Ové regresó a Londres, donde vivió durante sus primeros años en Brixton , West Hampstead y Camden Town , casándose con la inmigrante irlandesa Mary Irvine y estudiando en la London School of Film Technique . [14]
En 1966, Ové dirigió The Art of the Needle , un cortometraje para la Asociación de Acupuntura. En 1969, realizó otro cortometraje, titulado Baldwin's Nigger , en el que el escritor afroamericano James Baldwin , junto con el activista de los derechos civiles y comediante Dick Gregory , analiza la experiencia y la identidad de los negros en Gran Bretaña y los Estados Unidos. [15] Filmada en el Centro de Estudiantes de las Indias Occidentales en Londres, la película documenta una conferencia de Baldwin y una sesión de preguntas y respuestas con el público. [16] [17]
La siguiente película de Ové, filmada en un concierto en el Wembley Arena en 1970, fue un documental llamado Reggae , [18] [19] que tuvo éxito en los cines y se mostró en la televisión BBC . Ové posteriormente hizo otros documentales para la BBC, incluido King Carnival (1973, en la serie The World About Us ), que ha sido aclamado como "uno de los mejores jamás realizados sobre la historia del Carnaval de Trinidad y Tobago ". [20] Luego, en 1976, dirigió la película por la que es más conocido, Pressure , el primer largometraje dramático de un director negro en Gran Bretaña, que coescribió con Samuel Selvon . [21] Al contar la historia de un adolescente londinense que se une al movimiento Black Power en la década de 1970, Pressure presentó escenas de brutalidad policial que ostensiblemente llevaron a su prohibición durante casi tres años por sus propios patrocinadores, el British Film Institute , [22] antes de que finalmente se lanzara con gran éxito. [23] [24]
Otros trabajos televisivos de Ové incluyen la dirección de A Hole in Babylon (coescrita con Jim Hawkins, basada en el asedio de Spaghetti House , con un elenco que incluía a T-Bone Wilson , Trevor Thomas y Archie Pool), realizada para la serie Play for Today de la BBC , y transmitida por primera vez el 29 de noviembre de 1979; [25] [26] cuatro episodios de la serie pionera Empire Road en 1979, un episodio de The Professionals ("A Man Called Quinn", 1981) y The Equalizer (mostrado el 8 de enero de 1996 en la serie de la BBC Hidden Empire ), [27] sobre la Masacre de Amritsar de 1919 , que ganó dos Premios de la Academia India en 1996. [28]
Ové coescribió con HO Nazareth el guion de la película para televisión The Garland (1981), [29] lo que llevó a la creación de una compañía de producción independiente llamada Penumbra. [30] Junto a Ové y Nazareth, otros miembros de Penumbra Productions incluyeron a Michael Abbensetts , Lindsay Barrett , Margaret Busby , Farrukh Dhondy y Mustapha Matura . [31]
La película de Ové Playing Away (1987, con guion de Caryl Phillips ), protagonizada por Norman Beaton y otros actores como Joseph Marcell , Ram John Holder , Brian Bovell y Stefan Kalipha (por cierto, primo de Ové), [4] se centra en los residentes del pueblo británico ficticio de Sneddington, quienes invitan a los "Conquistadores caribeños de Brixton " (del sur de Londres) a un partido de cricket para conmemorar la "Semana de la Hambruna Africana". [32]
La película de Ové de 2003 Dream to Change the World (editada por Pete Stern) [33] [34] fue un documental sobre la vida y la obra de John La Rose (1927-2006), el activista, editor y escritor nacido en Trinidad y fundador de New Beacon Books en Londres. [35]
En paralelo a su carrera en el cine, la fotografía de Ové se ha exhibido en diversas partes del mundo a lo largo de las décadas, incluso en la UCLA , el British Film Institute y la Universidad de Tübingen , Alemania. [36] En 1984, realizó la primera exposición individual de un fotógrafo negro en The Photographers' Gallery , titulada Breaking Loose: Horace Ove , una retrospectiva que examina "su fotoperiodismo temprano y el surgimiento de una cultura negra fuertemente identificable en una Gran Bretaña poscolonial", además de documentar sus viajes por Europa, África y el Caribe. [37] Después de esto, hubo otra exposición que se centró en sus imágenes del Carnaval de Trinidad , Farewell to the Flesh , en Cornerhouse en Manchester, [36] del 28 de febrero al 5 de abril de 1987. [38]
En 2001, fue invitado a exponer sus obras en Recontres de la Photographie en Bamako , Mali. [36]
En 2004, la exposición Pressure: Photographs by Horace Ové , descrita como "la primera mirada en profundidad a su catálogo fotográfico", comisariada por Jim Waters y David A. Bailey , en asociación con Autograph ABP , [39] recorrió Gran Bretaña, comenzando en el museo del castillo de Nottingham , [40] [41] pasando por la Galería de la Universidad de Brighton , la Galería de Norwich , el Centro de Artes de Aberystwyth en Gales y el Arts Depot en Londres. [36] Una publicación de 34 páginas realizada por los comisarios contenía un extracto de una entrevista con Ové realizada por Michael McMillian . [42] Según una descripción de esa exposición:
La Gran Bretaña de los años 60 era un hervidero de actividad política y creativa, escritores y pensadores venían de todo el mundo para discutir cuestiones de derechos civiles y formar nuevos movimientos. Horace Ové estuvo en muchas de las reuniones y capturó los eventos a medida que se desarrollaban, incluida la primera reunión de Black Power con Stokely Carmichael , Allen Ginsberg y Michael X , fundador del movimiento de poder negro en el Reino Unido con John Lennon y Yoko Ono . También fotografió figuras de la época, incluidos CLR James , James Baldwin y Darcus Howe, así como Sam Selvon , Andrew Salkey y John La Rose, los miembros fundadores del Movimiento de Artistas del Caribe . [43] Ové también registró el nacimiento del Carnaval de Notting Hill y trazó su crecimiento durante las décadas de 1970 y 1980 desde los inicios con la primera generación Windrush hasta los sistemas de sonido de bombeo, las modas y el baile callejero de la generación más joven. También ha actualizado recientemente su trabajo con nuevos retratos de personas como Sir Trevor MacDonald y el profesor Stuart Hall . [39]
Ové tuvo una exposición en la National Portrait Gallery de Londres en 2005, así como su trabajo se exhibió en el Victoria and Albert Museum de Londres , la Tate Liverpool , la Whitechapel Gallery y una retrospectiva de su trabajo cinematográfico y fotográfico en el Barbican . [44] [45] Su trabajo también apareció en la exposición de la Tate Britain How We Are: Photographing Britain . [46]
En una entrevista de 2010 para The Guardian sobre su icónica fotografía de 1967 de Michael X con guardaespaldas en la estación de Paddington , Ové dijo: "Soy cineasta además de fotógrafo, y vivo en un mundo visual. Siempre he sido un fotógrafo activo: si hay algo que sucede a nivel social o político, quiero saberlo. Así que los finales de los años 60 y principios de los 70 fueron una época muy ocupada para mí". [47]
Ové también fotografió al artista Chris Ofili en Trinidad, [48] y los retratos de otros creativos negros que aparecen en su sitio web incluyen a Linton Kwesi Johnson , Derek Walcott , Margaret Busby , Caryl Phillips , Ram John Holder , James Earl Jones , Rudolph Walker , Madge Sinclair , Melvin Van Peebles , John Akomfrah , Isaac Julien y Jimmy Cliff . [49]
Durante el curso de su carrera, Ové también dirigió obras de teatro, incluyendo en 1973 Blackblast escrita por Lindsay Barrett , la primera obra negra que se mostró en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres , The Swamp Dwellers de Wole Soyinka , y en 1993 The Lion de Michael Abbensetts , para Talawa Theatre Company en el Cochrane Theatre [50] (30 de septiembre–23 de octubre; también en gira del British Council a Jamaica , representada en el Ward Theatre , Kingston , 3–13 de noviembre), [51] [52] [53] protagonizada por Madge Sinclair , Stefan Kalipha y Danny Sapani . [36]
En términos de estilo como director, Ové admitió estar fuertemente influenciado por el neorrealismo , habiendo estudiado a cineastas europeos como De Sica , Antonioni , Buñuel y Fellini durante su estancia en Roma. [54] [55] Reconoció influencias de líderes políticos afroamericanos de los años 1960 y 1970 como Malcolm X y Stokely Carmichael, pero fue un tanto despectivo con la política negra contemporánea en Gran Bretaña: "En la política negra británica todavía hay muchas cosas que faltan, que no se dicen". [54]
La primera esposa de Ové fue Mary Irvine, con quien tuvo dos hijos, la actriz Indra Ové y el artista Zak Ové . El matrimonio posterior de Ové con Annabelle Alcazar con quien también tuvo dos hijos, el cineasta Kaz Ové y la maquilladora Ezana Ové (fue una de las productoras de Pressure y de películas posteriores, incluida The Ghost of Hing King Estate de 2007 ), terminó en separación después de 25 años. [9]
Ové murió en Londres el 16 de septiembre de 2023, después de sufrir demencia y Alzheimer durante algunos años. [12] Tenía 86 años . [2] El BFI, que había programado una retrospectiva titulada Power to the People: Horace Ové's Radical Vision , [56] dijo en homenaje a su carrera que abarcó cuatro décadas y abarcó "teatro y documental de vanguardia" que "trabajó fuera del sistema, mostrando a generaciones de cineastas negros que se podía hacer y que sus voces tienen poder". [2] [8] [57]
Ové recibió la medalla Scarlet Ibis del Gobierno de Trinidad y Tobago en reconocimiento a sus logros internacionales en televisión y cine, y en 1986 fue nombrado Mejor Director de Cine y Televisión Independiente por el Instituto de Cine Británico, [36] premiado por su "contribución a la cultura británica". [58]
En 2006, fue uno de los cinco ganadores del Premio de Artes Visuales de la Fundación Paul Hamlyn , dotado con £30.000 . [59]
Ové fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2007 por sus contribuciones a la industria cinematográfica en el Reino Unido. [28]
En noviembre de 2011, tres jóvenes cineastas que competían en Dragons' Den como parte de los eventos educativos del 55º Festival de Cine de Londres BFI, First Light, ganaron una financiación de 2000 libras y tutoría profesional tras presentar con éxito su idea de hacer un documental corto sobre Horace Ové. [60]
En el Festival de Cine de Trinidad y Tobago de 2012 , Ové fue reconocido como "pionero del cine de Trinidad y Tobago". [61] [62]
En 2013, el Gobierno de Trinidad y Tobago lo reconoció como Ícono Nacional, uno de los "60 nacionales y organizaciones que han personificado y ejemplificado los fuertes valores, creencias fundamentales y aspiraciones culturales de nuestra sociedad". [63]
En 2017, en la 12.ª edición de los Screen Nation Film and Television Awards , Ové fue honrado con el premio Edric Connor Trailblazer. [64]
Ové recibió el Premio Especial del Jurado de los Premios de Cine Independiente Británico (BIFA) 2018, con la cita que decía: "En un año en el que Windrush ha aparecido en los titulares de los periódicos, parece apropiado que el jurado haya decidido honrar a una de las voces más orgullosas de la generación". [65]
Ové fue nombrado caballero en los honores de Año Nuevo de 2022 por sus servicios a los medios de comunicación. [66] [67] [68] También en 2022, The Film and Television Charity lanzó un fondo nombrado en su honor, la Beca Sir Horace Ové, con el objetivo de "ayudar a las personas negras y de la mayoría global que trabajan detrás de escena en el cine, la televisión y el cine a acceder a oportunidades y superar las barreras para la progresión profesional". [69] [70]
La exposición Get Up, Stand Up Now de Somerset House de 2019 , curada por Zak Ové , celebró 50 años de creatividad negra en Gran Bretaña y más allá, comenzando con "Horace Ové y su dinámico círculo de pares creativos de la generación Windrush, y extendiéndose hasta el brillante talento joven negro de hoy a nivel mundial". [6] [71] [72] [73]
Se anunció una temporada retrospectiva titulada Power to the People: Horace Ové's Radical Vision para el otoño de 2023 como una celebración de su trabajo en el BFI Southbank , [74] [75] presentando una versión restaurada de Pressure que se estrenará en el Festival de Cine de Londres y el Festival de Cine de Nueva York , [56] [76] [77] antes del estreno de la película en los cines de todo el Reino Unido. [78] [79]
Sir Horace Ové, cineasta y fotógrafo, nació el 3 de diciembre de 1936. Murió tras una larga lucha contra la enfermedad de Alzheimer el 16 de septiembre de 2023, a los 86 años.