Francisco José de Goya y Lucientes ( 30 de marzo de 1746 - 16 de abril de 1828 ) fue un pintor y grabador romántico español . Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. [1] Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron convulsiones históricas contemporáneas e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX . [ 2 ] A menudo se hace referencia a Goya como el último de los Viejos Maestros y el primero de los modernos . [ 3 ]
Goya nació en una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos , Aragón . Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs . Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786 y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.
Aunque se conservan cartas y escritos de Goya, poco se sabe sobre sus pensamientos. En 1793 sufrió una enfermedad grave y no diagnosticada que lo dejó sordo , tras lo cual su obra se volvió progresivamente más oscura y pesimista. Sus posteriores pinturas de caballete y murales , grabados y dibujos parecen reflejar una visión sombría a nivel personal, social y político, y contrastan con su ascenso social. Fue nombrado director de la Real Academia en 1795, año en que Manuel Godoy hizo un tratado desfavorable con Francia. En 1799, Goya se convirtió en Primer Pintor de Cámara , el rango más alto para un pintor de la corte española . A finales de la década de 1790, por encargo de Godoy, completó su La maja desnuda , un desnudo notablemente atrevido para la época y claramente en deuda con Diego Velázquez . En 1800-01, pintó Carlos IV de España y su familia , también influenciado por Velázquez.
En 1807, Napoleón dirigió al ejército francés en la Guerra de la Independencia contra España. Goya permaneció en Madrid durante la guerra, lo que parece haberle afectado profundamente. Aunque no expresó sus pensamientos en público, se pueden inferir de su serie de grabados Desastres de la guerra (aunque publicados 35 años después de su muerte) y sus pinturas de 1814 El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808. Otras obras de su período intermedio incluyen la serie de grabados Caprichos y Los Disparates , y una amplia variedad de pinturas relacionadas con la locura , los manicomios , las brujas , las criaturas fantásticas y la corrupción religiosa y política , todo lo cual sugiere que temía tanto por el destino de su país como por su propia salud mental y física.
Su último período culmina con las Pinturas negras de 1819-1823, aplicadas al óleo sobre las paredes de yeso de su casa, la Quinta del Sordo , donde, desilusionado por los acontecimientos políticos y sociales en España, vivió casi aislado. Goya finalmente abandonó España en 1824 para retirarse a la ciudad francesa de Burdeos , acompañado por su criada y compañera mucho más joven, Leocadia Weiss , que pudo haber sido su amante. Allí completó su serie La Tauromaquia y varias otras obras. Después de un derrame cerebral que lo dejó paralizado del lado derecho, Goya murió y fue enterrado el 16 de abril de 1828 a los 82 años.
Francisco de Goya nació en Fuendetodos , Aragón, España , el 30 de marzo de 1746, hijo de José Benito de Goya y Franque y Gracia de Lucientes y Salvador. La familia se había mudado ese año desde la ciudad de Zaragoza , pero no hay constancia de por qué; probablemente José fue comisionado para trabajar allí. [4] Eran de clase media baja. José era hijo de un notario y de origen vasco , sus antepasados eran de Zerain , [5] ganándose la vida como dorador , especializándose en artesanía religiosa y decorativa. [6] Supervisó el dorado y la mayor parte de la ornamentación durante la reconstrucción de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar ( Santa María del Pilar ), la principal catedral de Zaragoza. Francisco fue su cuarto hijo, después de su hermana Rita (n. 1737), su hermano Tomás (n. 1739) (que seguiría el oficio de su padre) y su segunda hermana Jacinta (n. 1743). Tuvieron dos hijos menores, Mariano (n. 1750) y Camilo (n. 1753). [7]
La familia de su madre tenía pretensiones de nobleza y la casa, una modesta cabaña de ladrillo, era propiedad de su familia y, tal vez fantasiosamente, llevaba su escudo . [6] Alrededor de 1749 José y Gracia compraron una casa en Zaragoza y pudieron regresar a vivir en la ciudad. Aunque no hay registros sobrevivientes, se cree que Goya pudo haber asistido a las Escuelas Pías de San Antón, que ofrecían educación gratuita. Su educación parece haber sido adecuada pero no esclarecedora; sabía leer, escribir y aritmética, y tenía algún conocimiento de los clásicos. Según Robert Hughes, el artista "parece no haber tomado más interés que un carpintero en asuntos filosóficos o teológicos, y sus puntos de vista sobre la pintura ... eran muy realistas: Goya no era un teórico". [8] En la escuela formó una amistad cercana y de por vida con su compañero de estudios Martín Zapater ; Las 131 cartas que Goya le escribió desde 1775 hasta la muerte de Zapater en 1803 ofrecen una valiosa perspectiva de los primeros años de Goya en la corte de Madrid. [4] [9]
A los 14 años Goya estudió con el pintor José Luzán , donde copió sellos [ ¿cuáles? ] durante 4 años hasta que decidió trabajar por su cuenta, como escribió más tarde "pintura de mi invención". [10] Se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs , un pintor popular entre la realeza española . Chocó con su maestro y sus exámenes no fueron satisfactorios. Goya presentó solicitudes para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763 y 1766, pero se le negó la entrada en la academia. [11]
Roma era entonces la capital cultural de Europa y albergaba todos los prototipos de la antigüedad clásica, mientras que España carecía de una dirección artística coherente, a pesar de todos sus importantes logros visuales del pasado. Al no haber conseguido una beca, Goya se trasladó a Roma por su cuenta siguiendo la antigua tradición de los artistas europeos que se remonta al menos a Alberto Durero . [12] Era un desconocido en ese momento, por lo que los registros son escasos e inciertos. Los primeros biógrafos lo sitúan viajando a Roma con una cuadrilla de toreros, donde trabajó como acróbata callejero , o para un diplomático ruso, o se enamoró de una bella joven monja a la que conspiró para secuestrar de su convento. [13] Es posible que Goya completara dos pinturas mitológicas supervivientes durante la visita, un Sacrificio a Vesta y un Sacrificio a Pan , ambas fechadas en 1771. [14]
En 1771 ganó el segundo premio en un concurso de pintura organizado por la ciudad de Parma . Ese año regresó a Zaragoza y pintó elementos de las cúpulas de la Basílica del Pilar (incluyendo la Adoración del Nombre de Dios ), un ciclo de frescos para la iglesia monástica de la Cartuja de Aula Dei y los frescos del Palacio Sobradiel. Estudió con el artista aragonés Francisco Bayeu y Subías y su pintura comenzó a mostrar signos de las delicadas tonalidades por las que se hizo famoso. Se hizo amigo de Francisco Bayeu y se casó con su hermana Josefa (la apodó "Pepa") [15] el 25 de julio de 1773. Su primer hijo, Antonio Juan Ramón Carlos, nació el 29 de agosto de 1774. [16] De sus siete hijos, solo uno, un niño llamado Javier, sobrevivió hasta la edad adulta. [17]
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Francisco Bayeu (hermano de Josefa Bayeu), miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1765 y director de la fábrica de tapices desde 1777, ayudó a Goya a conseguir un encargo para una serie de cartones para tapices para la Real Fábrica de Tapices. A lo largo de cinco años diseñó unos 42 patrones, muchos de los cuales se utilizaron para decorar y aislar los muros de piedra de El Escorial y el Palacio Real del Pardo , las residencias de los monarcas españoles. Aunque el diseño de tapices no era prestigioso ni estaba bien pagado, sus cartones son en su mayoría popularistas de estilo rococó , y Goya los utilizó para llamar la atención sobre sí mismo. [18]
Los cartones no fueron sus únicos encargos reales, y fueron acompañados por una serie de grabados, en su mayoría copias de viejos maestros como Marcantonio Raimondi y Velázquez . Goya tenía una relación complicada con este último artista; mientras que muchos de sus contemporáneos vieron una locura en los intentos de Goya de copiarlo y emularlo, tuvo acceso a una amplia gama de obras del pintor fallecido hace mucho tiempo que habían estado contenidas en la colección real. [19] No obstante, el aguafuerte fue un medio que el joven artista iba a dominar, un medio que iba a revelar tanto las verdaderas profundidades de su imaginación como sus creencias políticas. [20] Su aguafuerte de c. 1779 de El agarrotado [ 21] fue la obra más grande que había producido hasta la fecha, y un presagio obvio de su serie posterior " Desastres de la guerra ". [22]
Goya estaba acosado por la enfermedad, y su condición fue utilizada en su contra por sus rivales, que miraban con envidia a cualquier artista que se viera ascender en estatura. Algunos de los cartones más grandes, como La boda , tenían más de 2,5 x 3 metros, y habían resultado ser una pérdida de su fuerza física. Siempre ingenioso, Goya dio la vuelta a esta desgracia, afirmando que su enfermedad le había permitido la intuición para producir obras que eran más personales e informales. [23] Sin embargo, encontró que el formato era limitante, ya que no le permitía capturar cambios de color complejos o texturas, y no era adecuado para las técnicas de empasto y veladuras que por entonces estaba aplicando a sus obras pintadas. Los tapices parecen comentarios sobre tipos humanos, modas y caprichos. [24]
Otras obras de este período incluyen un lienzo para el altar de la Iglesia de San Francisco El Grande de Madrid, que le valió el nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes.
En 1783, el conde de Floridablanca , favorito del rey Carlos III , encargó a Goya que pintara su retrato. Goya se hizo amigo del medio hermano del rey, Luis , y pasó dos veranos trabajando en retratos tanto del infante como de su familia. [25] Durante la década de 1780, su círculo de mecenas creció hasta incluir al duque y la duquesa de Osuna , al rey y otras personas notables del reino a las que pintó. En 1786, Goya obtuvo un puesto asalariado como pintor de Carlos III.
Goya fue nombrado pintor de la corte de Carlos IV en 1789. Al año siguiente se convirtió en el primer pintor de la corte, con un salario de 50.000 reales y una asignación de 500 ducados para un carruaje. Pintó retratos del rey y la reina, y del primer ministro español Manuel de Godoy y muchos otros nobles. Estos retratos son notables por su falta de inclinación a la adulación; su Carlos IV de España y su familia es una evaluación especialmente brutal de una familia real. [A] Los intérpretes modernos ven el retrato como satírico; se cree que revela la corrupción detrás del gobierno de Carlos IV. Bajo su reinado se pensaba que su esposa Luisa había tenido el poder real, y por eso Goya la colocó en el centro del retrato grupal. Desde la parte posterior izquierda de la pintura se puede ver al propio artista mirando al espectador, y la pintura detrás de la familia representa a Lot y sus hijas, haciendo eco una vez más del mensaje subyacente de corrupción y decadencia. [26]
Goya recibió encargos de los más altos rangos de la nobleza española , entre ellos Pedro Téllez-Girón, IX duque de Osuna y su esposa María Josefa Pimentel, XII condesa-duquesa de Benavente , José Álvarez de Toledo, duque de Alba y su esposa María del Pilar de Silva , y María Ana de Pontejos y Sandoval, marquesa de Pontejos . En 1801 pintó a Godoy en un encargo para conmemorar la victoria en la breve Guerra de las Naranjas contra Portugal. Los dos eran amigos, aunque el retrato de Goya de 1801 suele verse como una sátira. Sin embargo, incluso después de la caída en desgracia de Godoy, el político se refirió al artista en términos cálidos. Godoy se vio a sí mismo como instrumental en la publicación de los Caprichos y se cree ampliamente que encargó La maja desnuda . [27]
La maja desnuda ha sido descrita como «el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental», sin pretensiones de significado alegórico o mitológico. [29] La identidad de las majas es incierta. Las modelos más citadas son la duquesa de Alba , con quien a veces se pensó que Goya había tenido un romance, y Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy . Ninguna de las teorías ha sido verificada, y sigue siendo probable que las pinturas representen una composición idealizada. [30] Las pinturas nunca se exhibieron públicamente durante la vida de Goya y eran propiedad de Godoy. [31] En 1808, Fernando VII confiscó toda la propiedad de Godoy después de su caída del poder y exilio, y en 1813 la Inquisición confiscó ambas obras por «obscenas», devolviéndolas en 1836 a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. [32]
En 1798 pintó escenas luminosas y aéreas para las pechinas y la cúpula de la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Su representación de un milagro de San Antonio de Padua carece de los ángeles habituales y, en su lugar, trata el milagro como si fuera un acontecimiento teatral realizado por gente corriente. [33]
En algún momento entre finales de 1792 y principios de 1793, una enfermedad no diagnosticada dejó a Goya sordo. Se volvió retraído e introspectivo mientras la dirección y el tono de su obra cambiaban. Comenzó la serie de aguafuertes al aguatinta , publicada en 1799 como los Caprichos , que completó en paralelo con los encargos más oficiales de retratos y pinturas religiosas. En 1799 Goya publicó 80 grabados de Caprichos que representaban lo que describió como "las innumerables debilidades y locuras que se encuentran en cualquier sociedad civilizada, y los prejuicios comunes y las prácticas engañosas que la costumbre, la ignorancia o el interés propio han hecho habituales". [34] Las visiones en estos grabados se explican en parte por el epígrafe "El sueño de la razón produce monstruos". Sin embargo, no son solo sombrías; demuestran el agudo ingenio satírico del artista, como en el Capricho número 52, ¡Lo que puede hacer un sastre! [35]
Mientras convalecía entre 1793 y 1794, Goya completó una serie de once pequeños cuadros pintados en hojalata que marcaron un cambio significativo en el tono y la temática de su arte, y se inspiró en los reinos oscuros y dramáticos de la pesadilla fantástica. Patio con lunáticos es una visión de la soledad, el miedo y la alienación social. La condena de la brutalidad hacia los prisioneros (ya sean criminales o locos) es un tema que Goya ensayó en obras posteriores [36] que se centraron en la degradación de la figura humana. [37] Fue una de las primeras pinturas de gabinete de Goya de mediados de la década de 1790 , en la que su búsqueda anterior de la belleza ideal dio paso a un examen de la relación entre el naturalismo y la fantasía que lo preocuparía por el resto de su carrera. [38] Estaba atravesando una crisis nerviosa y entrando en una enfermedad física prolongada, [39] y admitió que la serie fue creada para reflejar sus propias dudas, ansiedad y miedo de estar perdiendo la cabeza. [40] Goya escribió que las obras sirvieron "para ocupar mi imaginación, atormentada como está por la contemplación de mis sufrimientos". [41] La serie, dijo, consistía en cuadros que "normalmente no tienen cabida en las obras por encargo". [ cita requerida ]
El colapso físico y mental de Goya parece haber ocurrido unas semanas después de la declaración de guerra francesa a España. Un contemporáneo informó: "Los ruidos en su cabeza y la sordera no están mejorando, sin embargo su visión es mucho mejor y ha recuperado el control de su equilibrio". [42] Estos síntomas pueden indicar una encefalitis viral prolongada, o posiblemente una serie de accidentes cerebrovasculares en miniatura resultantes de la presión arterial alta y que afectaron los centros de audición y equilibrio del cerebro. Los síntomas de tinnitus , episodios de desequilibrio y sordera progresiva son típicos de la enfermedad de Ménière . [43] Es posible que Goya sufriera envenenamiento por plomo acumulativo , ya que utilizó cantidades masivas de blanco de plomo —que él mismo molió [44] —en sus pinturas, tanto como imprimación para lienzos como color primario. [45] [46]
Otras evaluaciones diagnósticas post mortem incluyen el síndrome de Susac [47] o pueden apuntar hacia una demencia paranoide, posiblemente debido a un traumatismo cerebral, como lo evidencian los marcados cambios en su trabajo después de su recuperación, que culminaron en las pinturas "negras". [48] Los historiadores del arte han notado la singular capacidad de Goya para expresar sus demonios personales como imágenes horribles y fantásticas que hablan universalmente y permiten a su audiencia encontrar su propia catarsis en las imágenes. [49]
El ejército francés invadió España en 1808, lo que dio lugar a la Guerra de la Independencia de 1808-1814. No se sabe hasta qué punto Goya estuvo implicado en la corte del «rey intruso», José I , hermano de Napoleón Bonaparte ; pintó obras para mecenas y simpatizantes franceses, pero se mantuvo neutral durante los combates. Tras la restauración del rey español Fernando VII en 1814, Goya negó cualquier implicación con los franceses. En el momento de la muerte de su esposa Josefa en 1812, estaba pintando El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 , y preparando la serie de grabados al aguafuerte que más tarde se conocería como Los desastres de la guerra . Fernando VII regresó a España en 1814, pero las relaciones con Goya no eran cordiales. El artista completó retratos del rey para diversos ministerios, pero no para el propio rey.
Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear Los desastres de la guerra , los historiadores del arte los ven como una protesta visual contra la violencia del Levantamiento del Dos de Mayo de 1808 , la posterior Guerra de la Independencia y el movimiento contra el liberalismo tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Las escenas son singularmente perturbadoras, a veces macabras en su representación del horror del campo de batalla, y representan una conciencia indignada ante la muerte y la destrucción. [50] No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte. Es probable que solo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaban tanto a los Borbones franceses como a los restaurados. [51]
Las primeras 47 láminas de la serie se centran en incidentes de la guerra y muestran las consecuencias del conflicto en soldados y civiles. La serie intermedia (láminas 48 a 64) registra los efectos de la hambruna que azotó Madrid en 1811-1812, antes de que la ciudad fuera liberada de los franceses. Las 17 últimas reflejan la amarga decepción de los liberales cuando la monarquía borbónica restaurada, alentada por la jerarquía católica, rechazó la Constitución española de 1812 y se opuso a la reforma estatal y religiosa. Desde su primera publicación, las escenas de atrocidades, hambre, degradación y humillación de Goya han sido descritas como el "prodigioso florecimiento de la rabia". [52]
Sus obras de 1814 a 1819 son en su mayoría retratos por encargo, pero también incluyen el retablo de Santa Justa y Santa Rufina para la Catedral de Sevilla , la serie de grabados de La Tauromaquia que representan escenas de tauromaquia , y probablemente los aguafuertes de Los Disparates . [ cita requerida ]
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Los registros de la vida posterior de Goya son relativamente escasos y, siempre consciente de su política, suprimió varias de sus obras de este período y trabajó en su lugar en privado. [54] Estaba atormentado por el miedo a la vejez y el miedo a la locura. [55] Goya había sido un artista exitoso y ubicado en la realeza, pero se retiró de la vida pública durante sus últimos años. Desde finales de la década de 1810 vivió en casi soledad a las afueras de Madrid en una casa de campo convertida en estudio. La casa se había hecho conocida como "La Quinta del Sordo ", en honor a la casa de campo más cercana que, casualmente, también había pertenecido a un hombre sordo. [56]
Los historiadores del arte suponen que Goya se sentía ajeno a las tendencias sociales y políticas que siguieron a la restauración de la monarquía borbónica en 1814 , y que veía estos acontecimientos como medios reaccionarios de control social. En su arte inédito parece haber despotricado contra lo que veía como una retirada táctica hacia el medievalismo . [57] Se cree que había esperado una reforma política y religiosa, pero como muchos liberales se desilusionó cuando la monarquía borbónica restaurada y la jerarquía católica rechazaron la Constitución española de 1812. [58]
A los 75 años, solo y desesperado mental y físicamente, completó la obra de sus 14 Pinturas negras , [C] todas ellas ejecutadas al óleo directamente sobre las paredes de yeso de su casa. Goya no tenía intención de que las pinturas se exhibieran, no escribió sobre ellas, [D] y probablemente nunca habló de ellas. [59] Alrededor de 1874, 50 años después de su muerte, fueron desmontadas y trasladadas a un soporte de lienzo por su propietario, el barón Frédéric Émile d'Erlanger . Muchas de las obras se alteraron significativamente durante la restauración y, en palabras de Arthur Lubow, lo que queda es "en el mejor de los casos un facsímil burdo de lo que pintó Goya". [60] Los efectos del tiempo en los murales, junto con el daño inevitable causado por la delicada operación de montar el yeso desmoronado sobre el lienzo, hicieron que la mayoría de los murales sufrieran grandes daños y pérdida de pintura. Hoy, están en exhibición permanente en el Museo del Prado , Madrid.
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Leocadia Weiss (née Zorrilla, 1790–1856), [62] [63] doncella del artista, 35 años más joven y pariente lejana, [64] vivió con Goya y lo cuidó tras la muerte de Bayeu. Se quedó con él en su villa de la Quinta del Sordo hasta 1824 junto con su hija Rosario . [65] Leocadia probablemente era similar en rasgos a la primera esposa de Goya, Josefa Bayeu, hasta el punto de que uno de sus conocidos retratos lleva el cauteloso título de Josefa Bayeu (o Leocadia Weiss) . [66]
No se sabe mucho sobre ella más allá de su temperamento fogoso. Probablemente estaba emparentada con la familia Goicoechea, una dinastía adinerada en la que se había casado el hijo del artista, Javier. Se sabe que Leocadia tuvo un matrimonio infeliz con un joyero, Isidore Weiss, pero estuvo separada de él desde 1811, después de que él la acusara de "conducta ilícita". Tuvo dos hijos antes de esa fecha y dio a luz a un tercero, Rosario, en 1814 cuando tenía 26 años. Isidore no era el padre, y a menudo se ha especulado, aunque con pocas pruebas firmes, que el niño pertenecía a Goya. [67] Se ha especulado mucho sobre si Goya y Weiss estaban vinculados románticamente; sin embargo, es más probable que el afecto entre ellos fuera sentimental. [68]
Goya murió el 16 de abril de 1828. [69] Leocadia no recibió nada en el testamento de Goya; las amantes eran a menudo omitidas en tales circunstancias, pero también es probable que él no quisiera detenerse en su mortalidad pensando en su testamento o revisándolo. Ella escribió a varios amigos de Goya para quejarse de su exclusión, pero muchos de sus amigos también eran amigos de Goya y para entonces eran ancianos o habían muerto, y no respondieron. En gran parte indigente, se mudó a una vivienda alquilada, y más tarde entregó su copia de los Caprichos de forma gratuita. [70]
El cuerpo de Goya fue enterrado posteriormente en la Real Ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid. A Goya le faltaba el cráneo, detalle que el cónsul español comunicó inmediatamente a sus superiores en Madrid, quienes respondieron por telegrama: "Enviad a Goya, con o sin cabeza". [71]
Goya es considerado a menudo el último de los viejos maestros y el primero de los modernos . [72] [73] [74] Entre los pintores del siglo XX influenciados por Goya se encuentran los maestros españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí , que se inspiraron en Los caprichos y las Pinturas negras de Goya. [75] En el siglo XXI, pintores posmodernos estadounidenses como Michael Zansky y Bradley Rubenstein se inspiran en "El sueño de la razón produce monstruos" (1796-1798) y las Pinturas negras de Goya . La "Serie de gigantes y enanos" de Zanksy (1990-2002) de pinturas a gran escala y tallas de madera utiliza imágenes de Goya. [76] [77]
La influencia de Goya se ha extendido más allá de las artes visuales:
En 2024, se realizó una extensa exposición de los grabados de Goya en el Museo Norton Simon en el sur de California. [81]
