El Tres de mayo de 1808 (también conocido como El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío , [2] o Los fusilamientos del tres de mayo ) [1] es un cuadro terminado en 1814 por los españoles pintor Francisco Goya , actualmente en el Museo del Prado , Madrid. En la obra, Goya buscaba conmemorar la resistencia española alos ejércitos de Napoleón durante la ocupación de 1808 en la Guerra de la Independencia . Junto con su pieza compañera del mismo tamaño, El 2 de mayo de 1808 (o La carga de los mamelucos ), fue encargada por el gobierno provisional de España por sugerencia del propio Goya poco después del derrocamiento de la ocupación francesa y la restauración del rey. Fernando VII .
El contenido, la presentación y la fuerza emocional de la pintura aseguran su estatus como una imagen arquetípica e innovadora de los horrores de la guerra. Aunque se basa en muchas fuentes tanto del arte elevado como del popular, El 3 de mayo de 1808 marca una clara ruptura con las convenciones. A diferencia de las tradiciones del arte cristiano y las representaciones tradicionales de la guerra, no tiene precedentes distintos y es reconocida como una de las primeras pinturas de la era moderna. [3] Según el historiador del arte Kenneth Clark , El 3 de mayo de 1808 es "el primer gran cuadro que puede considerarse revolucionario en todos los sentidos de la palabra, en estilo, tema y intención". [4]
El 3 de mayo de 1808 inspiró el signo de la paz de Gerald Holtom y varias pinturas importantes posteriores, incluida una serie de Édouard Manet y La masacre en Corea y Guernica de Pablo Picasso .
Napoleón I de Francia se declaró Primer Cónsul de la República Francesa el 10 de noviembre de 1799 y se coronó Emperador en 1804. Como España controlaba el acceso al Mediterráneo, el país era política y estratégicamente importante para los intereses franceses. El soberano español reinante, Carlos IV , fue considerado internacionalmente ineficaz. Incluso en su propia corte era visto como un "rey imbécil que renuncia a los cuidados de estado por la satisfacción de la caza", [5] y un cornudo incapaz de controlar a su enérgica esposa, María Luisa de Parma . [6] Napoleón se aprovechó de la debilidad del rey sugiriendo que las dos naciones conquistaran y dividieran Portugal, con Francia y España tomando cada una un tercio del botín, y el último tercio para el primer ministro español Manuel de Godoy , junto con el título. Príncipe del Algarve . Godoy se dejó seducir y aceptó la oferta francesa. Sin embargo, no logró comprender las verdaderas intenciones de Napoleón y no sabía que su nuevo aliado y cosoberano, el hijo del ex rey Fernando VII de España , estaba utilizando la invasión simplemente como una estratagema para apoderarse del parlamento y el trono españoles. Fernando no sólo pretendía que Godoy fuera asesinado durante la inminente lucha por el poder, sino también que se sacrificaran las vidas de sus propios padres. [5]
Con el pretexto de reforzar los ejércitos españoles, 23.000 tropas francesas entraron en España sin oposición en noviembre de 1807. [7] Incluso cuando las intenciones de Napoleón quedaron claras en febrero siguiente, las fuerzas de ocupación encontraron poca resistencia aparte de acciones aisladas en áreas desconectadas, incluida Zaragoza . [8] El principal comandante de Napoleón, el mariscal Joachim Murat , creía que España se beneficiaría de gobernantes más progresistas y competentes que los Borbones , y el hermano de Napoleón, José Bonaparte , sería nombrado rey. [9] Después de que Napoleón convenciera a Fernando de devolver el dominio español a Carlos IV, a este último no le quedó más remedio que abdicar, el 19 de marzo de 1808, en favor de José Bonaparte.
Aunque el pueblo español había aceptado a monarcas extranjeros en el pasado, sentía un profundo resentimiento por el nuevo gobernante francés. Un agente francés en Madrid escribió que "España es diferente. Los españoles tienen un carácter noble y generoso, pero tienen tendencia a la ferocidad y no soportan que los traten como a una nación conquistada. Reducidos a la desesperación, estarían dispuestos a desatar la guerra". la rebelión más terrible y valiente y los excesos más viciosos". [10] El 2 de mayo de 1808, provocado por la noticia del previsto traslado a Francia de los últimos miembros de la familia real española, el pueblo de Madrid se rebeló en el Levantamiento del Dos de Mayo . Una proclama emitida ese día a sus tropas por el mariscal Murat decía: "La población de Madrid, descarriada, se ha entregado a la revuelta y al asesinato. Ha corrido sangre francesa. Exige venganza. Todos los arrestados en el levantamiento, armas en mano, será fusilado." [11] Goya conmemoró el levantamiento en su El 2 de mayo , que representa una carga de caballería contra los rebeldes en la plaza de la Puerta del Sol en el centro de Madrid, escenario de varias horas de encarnizado combate. [12] El 3 de mayo , mucho más conocido de ambos, ilustra las represalias francesas: antes del amanecer del día siguiente, cientos de españoles fueron detenidos y fusilados en varios lugares de Madrid. La oposición civil española persistió como una característica de la siguiente Guerra Peninsular de cinco años , la primera en ser llamada guerra de guerrillas . [9] Las fuerzas españolas irregulares ayudaron considerablemente a los ejércitos español, portugués y británico liderados conjuntamente por Sir Arthur Wellesley , quien desembarcó por primera vez en Portugal en agosto de 1808. En el momento de la concepción de la pintura, la imaginación pública había convertido a los alborotadores en símbolos de heroísmo. y patriotismo. [13]
Al igual que otros liberales españoles, la invasión francesa puso a Goya en una posición difícil. Había apoyado los objetivos iniciales de la Revolución Francesa y esperaba un desarrollo similar en España. Varios de sus amigos, como los poetas Juan Meléndez Valdés y Leandro Fernández de Moratín , eran abiertamente afrancesados , el término para los partidarios (colaboradores en opinión de muchos) de José Bonaparte. [14] El retrato que Goya hizo en 1798 del embajador francés convertido en comandante Ferdinand Guillemardet delata una admiración personal. [15] [16] Aunque mantuvo su posición como pintor de la corte, para lo cual era necesario un juramento de lealtad a José, Goya tenía por naturaleza una aversión instintiva a la autoridad. [17] Fue testigo del sometimiento de sus compatriotas por las tropas francesas. [18] Durante estos años pintó poco, aunque las experiencias de la ocupación le sirvieron de inspiración para dibujos que formarían la base de sus grabados Los desastres de la guerra . [15]
En febrero de 1814, tras la expulsión definitiva de los franceses, Goya se dirigió al gobierno provisional con la petición de "perpetuar con su pincel las acciones más notables y heroicas de nuestra gloriosa insurrección contra el Tirano de Europa". [19] Aceptada su propuesta, Goya comenzó a trabajar en El Tres de Mayo . No se sabe si había presenciado personalmente la rebelión o las represalias, [12] a pesar de muchos intentos posteriores de ubicarlo en los acontecimientos de ambos días. [20]
El 3 de mayo de 1808 se sitúa en las primeras horas de la mañana siguiente al levantamiento [21] y se centra en dos masas de hombres: uno, un pelotón de fusilamiento rígidamente colocado , el otro, un grupo desorganizado de cautivos apuntados con pistolas. Verdugos y víctimas se enfrentan abruptamente a través de un espacio estrecho; Según Kenneth Clark, "con un golpe de genialidad [Goya] ha contrastado la feroz repetición de las actitudes de los soldados y la línea acerada de sus rifles, con la desmoronada irregularidad de su objetivo". [22] Un farol cuadrado situado en el suelo entre los dos grupos arroja una luz dramática sobre la escena. La iluminación más brillante cae sobre las víctimas acurrucadas a la izquierda, entre cuyos números se encuentra un monje o un fraile en oración. [23] Inmediatamente a la derecha y en el centro del lienzo, otras figuras condenadas se encuentran a continuación en la fila para ser fusiladas. [24] La figura central es el hombre brillantemente iluminado arrodillado en medio de los cadáveres ensangrentados de los ya ejecutados, con los brazos abiertos en señal de súplica o desafío. Su vestimenta amarilla y blanca repite los colores del farol. Su sencilla camisa blanca y su rostro quemado por el sol demuestran que es un simple trabajador. [25]
En el lado derecho se encuentra el pelotón de fusilamiento, envuelto en sombras y pintado como una unidad monolítica. Vistos casi desde atrás, sus bayonetas y sus cascos shako forman una columna implacable e inmutable. La mayoría de los rostros de las figuras no se pueden ver, pero el rostro del hombre a la derecha de la víctima principal, que mira temerosamente a los soldados, actúa como un repoussoir en la parte trasera del grupo central. Sin distraer la atención de la intensidad del drama en primer plano, en la distancia nocturna se vislumbra un paisaje urbano con un campanario, [26] que probablemente incluya los cuarteles utilizados por los franceses. [27] Al fondo, entre la ladera y los shakos, hay una multitud con antorchas: quizás espectadores, quizás más soldados o víctimas.
Se cree que el 2 y el 3 de mayo de 1808 fueron concebidos como parte de una serie más amplia. [28] Los comentarios escritos y la evidencia circunstancial sugieren que Goya pintó cuatro grandes lienzos que conmemoran la rebelión de mayo de 1808. En sus memorias de la Real Academia en 1867, José Caveda escribió sobre cuatro pinturas de Goya del dos de mayo, y Cristóbal Ferriz— artista y coleccionista de Goya—mencionó otros dos cuadros sobre el tema: una revuelta en el palacio real y una defensa de un cuartel de artillería. [28] Los grabados contemporáneos constituyen un precedente para una serie de este tipo. La desaparición de dos pinturas puede indicar el descontento oficial con la descripción de la insurrección popular. [28]
La serie de grabados en aguatinta de Goya Los desastres de la guerra no se completó hasta 1820, aunque la mayoría de los grabados se realizaron en el período 1810-1814. Sin embargo, el álbum de pruebas entregado por Goya a un amigo, ahora en el Museo Británico , proporciona muchas indicaciones del orden en que se compusieron tanto los dibujos preliminares como las propias impresiones. [30] Los grupos identificados como los más antiguos parecen claramente anteriores al encargo de las dos pinturas, e incluyen dos grabados con composiciones obviamente relacionadas (ilustradas), así como Vi esto , que presumiblemente es una escena presenciada durante el viaje de Goya a Zaragoza. . [31] No se puede mirar está claramente relacionado compositivamente y temáticamente ; [32] la figura femenina central tiene los brazos extendidos, pero apuntando hacia abajo, mientras que otra figura tiene las manos entrelazadas en oración, y varias otras se protegen u ocultan el rostro. Esta vez los soldados no son visibles ni siquiera desde atrás; sólo se ven las bayonetas de sus armas.
Y no hay remedio es otra de las primeras estampas, de un grupo ligeramente posterior aparentemente realizado en el momento álgido dela guerra cuando no se podían conseguir materiales, por lo que Goya tuvo que destruir la plancha de una estampa de paisaje anterior para Haz esta y otra pieza de la serie Disasters . Muestra un pelotón de fusilamiento con shako al fondo, esta vez visto alejándose en una vista frontal en lugar de trasera. [33]
Al principio, la pintura generó reacciones encontradas por parte de críticos e historiadores de arte. Anteriormente, los artistas habían tendido a representar la guerra en el alto estilo de la pintura histórica , y la descripción poco heroica de Goya era inusual para la época. Según algunas de las primeras opiniones críticas, la pintura tenía fallas técnicas: la perspectiva es plana o las víctimas y los verdugos están demasiado juntos para ser realista. Aunque estas observaciones pueden ser estrictamente correctas, el escritor Richard Schickel sostiene que Goya no buscaba el decoro académico sino más bien fortalecer el impacto general de la pieza. [35]
El 3 de mayo hace referencia a varias obras de arte anteriores, pero su poder proviene de su franqueza más que de su adhesión a fórmulas compositivas tradicionales. [26] El artificio pictórico da paso a la representación épica de una brutalidad sin adornos. Incluso los pintores románticos contemporáneos —que también estaban intrigados por temas de injusticia, guerra y muerte— compusieron sus pinturas prestando mayor atención a las convenciones de la belleza, como es evidente en La balsa de la Medusa (1818-1819) de Théodore Géricault y Cuadro de Eugène Delacroix de 1830 La libertad guiando al pueblo . [34]
La pintura está ligada estructural y temáticamente a las tradiciones del martirio en el arte cristiano, como lo ejemplifica el uso dramático del claroscuro y la apelación a la vida yuxtapuesta a la inevitabilidad de una ejecución inminente. [36] Sin embargo, la pintura de Goya se aparta de esta tradición. Las obras que representan la violencia, como las de Jusepe de Ribera , presentan una técnica ingeniosa y una composición armoniosa que anticipan la "corona del martirio" para la víctima. [37] El hombre con los brazos levantados en el punto focal de la composición a menudo ha sido comparado con un Cristo crucificado , [38] y a veces se ve una pose similar en representaciones de la agonía nocturna de Cristo en el Jardín de Getsemaní. [39] La figura de Goya muestra marcas en forma de estigmas en su mano derecha, [36] mientras que la linterna en el centro del lienzo hace referencia a un atributo tradicional de los soldados romanos que arrestaron a Cristo en el jardín. [40] No sólo posa como si estuviera crucificado, sino que viste de amarillo y blanco: los colores heráldicos del papado . [41]
La linterna como fuente de iluminación en el arte fue muy utilizada por los artistas barrocos , y perfeccionada por Caravaggio . [42] Tradicionalmente, una fuente de luz dramática y el claroscuro resultante se usaban como metáforas de la presencia de Dios. La iluminación con antorchas o velas adquirió connotaciones religiosas; pero en El 3 de mayo la linterna no manifiesta tal milagro. Más bien, proporciona luz sólo para que el pelotón de fusilamiento pueda completar su sombrío trabajo, y proporciona una iluminación intensa para que el espectador pueda ser testigo de la violencia sin sentido. El papel tradicional de la luz en el arte como conducto de lo espiritual ha sido subvertido. [42]
La víctima es tan anónima como sus asesinos. Su súplica no está dirigida a Dios a la manera de la pintura tradicional, sino a un pelotón de fusilamiento impersonal y desatendido. [36] No se le concede el heroísmo de la individualidad, sino que es simplemente parte de un continuo de víctimas. Debajo de él yace un cadáver ensangrentado y desfigurado; Detrás y a su alrededor hay otros que pronto compartirán el mismo destino. Aquí, por primera vez, según el biógrafo Fred Licht, la nobleza en el martirio individual es reemplazada por la inutilidad y la irrelevancia, la victimización del asesinato en masa y el anonimato como sello distintivo de la condición moderna. [41]
La forma en que la pintura muestra el paso del tiempo tampoco tiene precedentes en el arte occidental. [41] La muerte de una víctima inocente se había presentado típicamente como un episodio concluyente, imbuido de la virtud del heroísmo. El 3 de Mayo no ofrece un mensaje tan catártico. En cambio, hay una procesión continua de condenados en una formalización mecánica del asesinato. El resultado inevitable se ve en el cadáver de un hombre, tirado en el suelo en la parte inferior izquierda de la obra. No queda lugar para lo sublime; su cabeza y su cuerpo han sido desfigurados hasta tal punto que hace imposible la resurrección. [34] La víctima es retratada desprovista de toda gracia estética o espiritual. Durante el resto de la imagen, el nivel de los ojos del espectador se sitúa principalmente a lo largo del eje horizontal central; sólo aquí se cambia el punto de vista de la perspectiva, de modo que el espectador mira hacia el cuerpo mutilado. [41]
Finalmente, el artista no intenta suavizar la brutalidad del sujeto mediante la habilidad técnica. Método y tema son indivisibles. El procedimiento de Goya está determinado menos por los mandatos del virtuosismo tradicional que por su tema intrínsecamente mórbido. [43] La pincelada no podría describirse como agradable, y los colores se limitan a tonos tierra y negro, puntuados por brillantes destellos de blanco y el rojo sangre de las víctimas. La calidad del pigmento en sí presagia las obras posteriores de Goya: una solución granular que produce un acabado arenoso mate. [44] Pocos admirarían la obra por sus florituras pictóricas, tal es su fuerza horrible y su falta de teatralidad. [43]
A pesar del valor conmemorativo de la obra, no se conocen detalles sobre su primera exposición y no se menciona en ningún relato contemporáneo superviviente. Esta falta de comentarios puede deberse a la preferencia de Fernando VII por el arte neoclásico, [45] y al hecho de que los Borbones restaurados no consideraban las revueltas populares de ningún tipo como un tema adecuado . Un monumento a los caídos en el levantamiento, también encargado en 1814 por el gobierno provisional, "fue detenido por Fernando VII, ante cuyos ojos los senadores y héroes de la guerra de independencia encontraron poco favor, a causa de sus tendencias reformistas". [46]
Según algunos relatos, la pintura estuvo almacenada durante treinta o cuarenta años antes de ser mostrada al público. [47] Su mención en un inventario del Prado de 1834 muestra que la pintura permaneció en posesión del gobierno o la monarquía; [28] gran parte de la colección real había sido transferida al museo tras su inauguración en 1819. Théophile Gautier mencionó haber visto "una masacre" de Goya durante una visita al museo en 1845, y un visitante en 1858 también lo notó, aunque ambos relatos se refieren a la obra como que describe los acontecimientos del dos de mayo, [28] quizás porque Dos de Mayo sigue siendo el nombre en español de todo el episodio. [48]
En 1867, el biógrafo de Goya, Charles Emile Yriarte, consideró que la pintura era lo suficientemente importante como para merecer su propia exposición especial, [28] pero no fue hasta 1872 que El Tres de Mayo apareció en el catálogo publicado del Prado, bajo el título Escena del Tres de Mayo. Mayo de 1808 . [28] Tanto el Tres como el Dos de Mayo sufrieron daños en un accidente de carretera mientras eran transportados en camión a Valencia por motivos de seguridad durante la Guerra Civil Española , [49] aparentemente la única vez que han salido de Madrid. Las importantes pérdidas de pintura en el lado izquierdo del Dos de Mayo se dejaron deliberadamente sin reparar hasta que se realizaron los trabajos de restauración de ambas pinturas en 2008, a tiempo para una exposición que conmemora el bicentenario del levantamiento. [50]
En 2009, el Prado seleccionó El 3 de mayo de 1808 como una de las catorce pinturas más importantes del museo, para ser mostrada en Google Earth con una resolución de 14.000 megapíxeles. [51]
Las fuentes más probables de El 3 de mayo fueron imágenes populares, grabados y folletos. Las representaciones de pelotones de fusilamiento eran comunes en el imaginario político español durante la Guerra Napoleónica, [52] y las apropiaciones de Goya sugieren que imaginó pinturas de escala heroica que atraerían al público en general. [52] Se cree que el grabado devocional de Miguel Gamborino de 1813, El asesinato de cinco monjes de Valencia, sirvió como fuente para la composición de Goya. [53] Los puntos de similitud incluyen una víctima en postura de crucifixión, cuya vestimenta blanca lo distingue de sus compañeros; un monje tonsurado con las manos apretadas que se arrodilla a su izquierda; y un cadáver ejecutado tirado en primer plano. [54] La geometría de la composición puede ser un comentario irónico sobre la obra de 1784 del pintor francés Jacques-Louis David El juramento de los Horacios . Los brazos extendidos de los tres Horacios romanos de David a modo de saludo se transmutan en los rifles del pelotón de fusilamiento; los brazos levantados del padre de los Horacios se convierten en el gesto de la víctima frente a sus verdugos. Mientras David pintaba las expresiones de sus figuras con un brillo neoclásico, la respuesta de Goya está formada por un realismo brutal. [55] Goya también pudo haber estado respondiendo a una pintura de Antoine-Jean Gros ; La ocupación francesa de Madrid es el tema de la Capitulación de Madrid de Gros, el 4 de diciembre de 1808 . [56]
La primera paráfrasis de El 3 de mayo fue La ejecución del emperador Maximiliano de Édouard Manet , [58] pintada en varias versiones entre 1867 y 1869. Al registrar un acontecimiento actual del que ni él ni el arte emergente de la fotografía fueron testigos, [57 ] Manet se inspiró en el precedente de Goya y es posible que haya visto la obra en el Prado en 1865 antes de comenzar a pintar sus propias pinturas, que eran demasiado sensibles para ser expuestas en Francia en vida de Manet. [59] Sin duda vio una impresión de 1867 publicada por un conocido. [60] El crítico de arte Arthur Danto compara la obra de Goya y la de Manet:
El 3 de mayo también representa una ejecución, uno de los primeros acontecimientos de la llamada Guerra Peninsular entre Francia y España. Napoleón Bonaparte invadió España en 1808, capturó a su familia real y la reemplazó con su hermano José. Los franceses eran tan impopulares en España como lo fueron más tarde en México, y se enfrentaron a una feroz insurrección que finalmente triunfó. La ejecución del 3 de mayo fue una matanza indiscriminada de civiles a manos de soldados franceses en represalia por un ataque guerrillero del día anterior. La pintura de Goya de la masacre, que muestra a civiles aterrorizados frente a un pelotón de fusilamiento, tenía como objetivo despertar la ira y el odio por parte de los espectadores españoles. La de Goya es una imagen muy romántica de un episodio profundamente emotivo. [57]
El 3 de mayo se cita como una influencia en Guernica de Pablo Picasso de 1937 , que muestra las secuelas del bombardeo nazi alemán de Guernica durante la Guerra Civil Española . [64] [65] Una exposición en 2006 en el Prado y el Reina Sofía mostró El 3 de mayo , Guernica y el fusilamiento del emperador Maximiliano en la misma sala. [66] También en la sala estaba La masacre de Picasso en Corea , pintada en 1951 durante la Guerra de Corea , una referencia aún más directa a la composición de El 3 de mayo . [62] Los perpetradores en esta pintura estaban destinados a ser el ejército de los Estados Unidos o sus aliados de las Naciones Unidas.
Aldous Huxley escribió en 1957 que Goya carecía de la capacidad de Rubens para llenar el lienzo con una composición ordenada; pero consideró un éxito El 3 de mayo porque Goya "habla en su lengua materna, por lo que es capaz de expresar lo que quiere decir con la máxima fuerza y claridad". [35] Kenneth Clark destacó el alejamiento radical de la pintura de la pintura histórica y su intensidad: "Con Goya no pensamos en el estudio ni siquiera en el artista en el trabajo. Pensamos sólo en el evento. ¿Implica esto que El Tercero de ¿May es una especie de periodismo superior, el registro de un incidente en el que se sacrifica la profundidad de enfoque para lograr un efecto inmediato? Me avergüenza decir que alguna vez lo pensé así; pero cuanto más miro esto... más claramente lo comprendo. Reconozco que me equivoqué." [67]
