El juramento de los Horacios ( en francés : Le Serment des Horaces ) es un cuadro de gran tamaño del artista francés Jacques-Louis David pintado en 1784 y 1785 y ahora expuesto en el Louvre de París. [1] La pintura se convirtió inmediatamente en un gran éxito entre la crítica y el público y sigue siendo una de las pinturas de estilo neoclásico más conocidas.
Representa una escena de una leyenda romana sobre una disputa del siglo VII a. C. entre dos ciudades en guerra, Roma y Alba Longa , [2] y destaca la importancia del patriotismo y el autosacrificio masculino por el propio país. En lugar de que las dos ciudades envíen sus ejércitos a la guerra, acuerdan elegir tres hombres de cada ciudad; el vencedor en esa lucha será la ciudad victoriosa. Desde Roma, tres hermanos de una familia romana, los Horacios , acuerdan poner fin a la guerra luchando contra tres hermanos de una familia de Alba Longa, los Curiacios. Los tres hermanos, todos los cuales parecen dispuestos a sacrificar sus vidas por el bien de Roma, [1] se muestran extendiendo sus manos hacia su padre, quien les saca las espadas. [3] De los tres hermanos Horacios, sólo uno sobrevivirá al enfrentamiento. Sin embargo, es el hermano superviviente quien puede matar a los otros tres combatientes de Alba Longa: permite que los tres combatientes lo persigan, provocando que se separen entre sí y luego, a su vez, mata a cada hermano Curiatii. Además de los tres hermanos representados, David también representa, en la esquina inferior derecha, a una mujer sentada llorando. Ella es Camilla, una hermana de los hermanos Horatii, que también está comprometida con uno de los combatientes Curiatii, y por eso llora al darse cuenta de que, pase lo que pase, perderá a alguien a quien ama. Al verla llorar, el hermano superviviente, Publio, mata a Camila por llorar por el enemigo.
Las principales fuentes de la historia detrás del juramento de David son el primer libro de Livio (secciones 24-26), que fue elaborado por Dionisio en el libro 3 de sus Antigüedades romanas . [4] Sin embargo, el momento representado en la pintura de David es su propia invención. [5] [6]
Llegó a ser considerado un modelo del arte neoclásico . La pintura aumentó la fama de David, permitiéndole aceptar a sus propios alumnos. [7]
En 1774, David ganó el Premio de Roma con su obra Érasistrate découvrant la cause de la Maladie d'Antiochius . Esto le permitió permanecer cinco años (1775-1780) en Roma como alumno del gobierno francés. A su regreso a París expuso su obra, que Diderot admiraba mucho; El éxito fue tan rotundo que el rey Luis XVI de Francia le permitió permanecer en el Louvre, privilegio muy deseado por los artistas. Allí conoció a Pecoul, el contratista de los edificios reales, y a la hija de Pecoul, con quien se casó. El asistente del rey, Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, encargó El juramento de los Horacios con la intención de que fuera una alegoría sobre la lealtad al estado y por tanto al rey. Sin embargo, David se apartó de la escena acordada y pintó esta escena. Aunque los estudios de pintura se iniciaron en París, no se pintó en París, sino en Roma, donde David fue visitado por su alumno Jean-Germaine Drouais, quien recientemente había ganado el Premio de Roma. En última instancia, la imagen de David manifiesta una perspectiva progresista, profundamente influenciada por las ideas de la Ilustración, que eventualmente contribuyeron al derrocamiento de la monarquía. A medida que se acercaba la Revolución Francesa , las pinturas hacían cada vez más referencia a la lealtad al Estado en lugar de a la familia o la Iglesia. Pintado cinco años antes de la Revolución, el Juramento de los Horacios refleja las tensiones políticas de la época.
En 1789, David pintó Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos , cuadro que también fue un encargo real. Poco después, el rey subió al cadalso acusado también de traición, como hijos de Bruto, y con el voto del artista en la Asamblea Nacional, que apoyaba la ejecución de Luis XVI.
La pintura representa a la familia romana Horacio , que, según Tito Livio en Ab Urbe Condita ( De la fundación de la ciudad ), había sido elegida para un duelo ritual contra tres miembros de los Curiatii, una familia de Alba Longa , con el fin de establecerse. Disputas entre los romanos y esta última ciudad.
A medida que se avecinaba la revolución en Francia , abundaban las pinturas que instaban a la lealtad al Estado en lugar de al clan o al clero. Aunque fue pintado casi cuatro años antes de la revolución en Francia, El juramento de los Horacios se convirtió en una de las imágenes definitorias de la época. En el cuadro, los tres hermanos expresan su lealtad y solidaridad con Roma antes de la batalla, totalmente apoyados por su padre. Son hombres dispuestos a dar la vida por deber patriótico. Con su mirada decidida y sus miembros tensos y extendidos, son ciudadelas del patriotismo. Son símbolos de las más altas virtudes de Roma. Su claridad de propósito, reflejada en el uso simple pero poderoso de contrastes tonales por parte de David, le da a la pintura y a su mensaje sobre la nobleza del sacrificio patriótico una intensidad eléctrica. Todo esto contrasta con las mujeres de corazón tierno que yacen llorando y lamentándose, esperando los resultados de la lucha. [8]
La madre y las hermanas aparecen vestidas con prendas de seda que aparentemente se derriten en tiernas expresiones de tristeza. Su desesperación se debe en parte a que una hermana estaba comprometida con uno de los Curiacios y otra es hermana de los Curiacios, casada con uno de los Horacios. Tras la derrota de los Curiacios, el Horacio restante viajó a casa y encontró a su hermana maldiciendo a Roma por la muerte de su prometido. La mató, horrorizado de que Roma estuviera siendo maldecida. Originalmente, David tenía la intención de representar este episodio, y sobrevive un dibujo que muestra al superviviente Horacio levantando su espada, con su hermana muerta. Más tarde, David decidió que este tema era una forma demasiado espantosa de enviar el mensaje del deber público por encima del sentimiento privado, pero su siguiente pintura importante, Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos, representaba una escena similar: Lucio Junio Bruto meditabundo mientras los cuerpos de sus hijos, cuyas ejecuciones por traición había ordenado, son devueltos a casa. Este era un tema que la tragedia Bruto de Voltaire había hecho familiar a los franceses.
La pintura muestra a los tres hermanos a la izquierda, el padre Horacio en el centro y las tres mujeres con dos hijos a la derecha. Los hermanos Horacios están representados jurando (saludando) sus espadas mientras prestan juramento. Los hombres no muestran ningún sentimiento de emoción. Incluso el padre, que sostiene tres espadas, no muestra ninguna emoción. A la derecha, tres mujeres lloran: una atrás y dos más cerca. La mujer vestida de blanco es un Horacio que llora tanto por su prometido Curiatii como por su hermano; la vestida de marrón es una Curiacio que llora por su marido Horacio y su hermano. La mujer vestida de negro al fondo sostiene dos hijos, uno de los cuales es hijo de un varón Horacio y su esposa Curiatii. La hija menor esconde su rostro en el vestido de niñera mientras el hijo se niega a que le protejan los ojos. Según Thomas Le Claire:
Esta pintura ocupa un lugar extremadamente importante en el conjunto de la obra de David y en la historia de la pintura francesa. La historia fue tomada de Livio . Estamos en el período de las guerras entre Roma y Alba, en el año 669 a. C. Se ha decidido que la disputa entre las dos ciudades debe resolverse mediante una forma inusual de combate que se librará entre dos grupos de tres campeones cada uno. Los dos grupos son los tres hermanos Horatii y los tres hermanos Curiatii. El drama radica en el hecho de que una de las hermanas de los Curiacios, Sabina, está casada con uno de los Horacios, mientras que una de las hermanas de los Horacios, Camilla, está comprometida con uno de los Curiacios. A pesar de los vínculos entre las dos familias, el padre de los Horacios exhorta a sus hijos a luchar contra los Curiacios y ellos obedecen, a pesar de los lamentos de las mujeres. [9]
Esta pintura muestra el estilo del arte neoclásico , [7] y emplea diversas técnicas que eran propias del mismo:
David expuso la pintura por primera vez en Roma, donde incluso el Papa solicitó verla. [6]
La pintura se exhibió en Francia en el Salón de 1785, pero se entregó tarde. [6] Los enemigos de David en la Academia aprovecharon el retraso para exhibir la pintura en un lugar pobre de la galería. El descontento del público por las malas condiciones de visualización de la pintura obligó a la galería a trasladarla a un lugar más destacado [ cita necesaria ] .
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