Carlos IV de España y su familia es un retrato grupal al óleo sobre lienzo del artista español Francisco Goya . Comenzó a trabajar en la pintura en 1800, poco después de convertirse en primer pintor de cámara de la familia real, y la completó en el verano de 1801.
El retrato presenta representaciones de tamaño natural de Carlos IV de España y su familia, ostentosamente vestidos con finos trajes y joyas. En el cuadro destacan Carlos IV y su esposa, María Luisa de Parma , rodeados de sus hijos y familiares. La familia está vestida a la última moda y profusamente adornada con joyas y fajines de la orden de Carlos III . [1]
La pintura se inspiró en el Retrato de Felipe V y su familia de Louis-Michel van Loo de 1743 y Las Meninas de Velázquez , colocando a los súbditos reales en un entorno igualmente naturalista [2] mientras posan para el artista, visible en su caballete en la izquierda del lienzo.
El retrato de grupo se completó un año después de que Goya se convirtiera en el primer pintor de la corte, el puesto más alto disponible para un artista español y que anteriormente ocupaba Diego Velázquez .
Goya no dijo por qué eligió modelar la obra según el maestro mayor, aunque la noción de una tradición de la pintura española no existía en ese momento. [ dudoso ] Quizás Goya estaba motivado por los tiempos convulsos; después de once años, España todavía estaba lidiando con las implicaciones y secuelas de la Revolución Francesa , que finalmente condujo a la invasión de España por parte de Napoleón y la instalación de su hermano, José Bonaparte , en el trono español en 1808. [3]
Al parecer, la familia real está de visita en el estudio del artista: a la izquierda se puede ver a Goya mirando hacia el espectador. [4] Goya parece centrar su atención en tres figuras: el Príncipe de Asturias , es decir, el futuro Fernando VII , que viste de azul, su madre la reina María Luisa de Parma , de pie en el centro, y el rey Carlos IV. Aunque es un retrato formal, hay indicios de intimidad entre los miembros de la familia; La reina María Luisa toma la mano del niño más pequeño. A diferencia de Las Meninas de Velázquez , la pintura no muestra a ninguno de los sirvientes o asistentes de la familia real. Más importante aún, Goya omite la estructura narrativa: es simplemente una pintura de personas posando para un cuadro. [3]
Al igual que en Las Meninas , el artista se muestra trabajando sobre un lienzo, del que sólo se ve la parte trasera; sin embargo, la perspectiva atmosférica y cálida del interior palaciego de la obra de Velázquez es sustituida aquí por una sensación de, en palabras de Gassier, "asfixia inminente" cuando la familia real se presenta en un "escenario de cara al público, mientras en la sombra De las alas el pintor, con una sonrisa torva, señala y dice: '¡Míralas y juzga por ti mismo ' " [4]
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El hombre apenas visible en las sombras del fondo a la izquierda es el propio Goya [5] (2). Otros son, de izquierda a derecha:
El escritor francés Théophile Gautier lo llamó "un cuadro del tendero de la esquina que acaba de ganar la lotería" y en ocasiones se ha sugerido que Goya estaba de alguna manera satirizando a sus personajes. La idea fue rechazada por el crítico de arte Robert Hughes : "Esto es una tontería. No conseguías conservar tu trabajo como retratista oficial de la corte si satirizabas a las personas que retratabas. No, esto no es una despedida. En todo caso, es un acto de adulación. Por ejemplo, a la izquierda, con traje azul, está uno de los sapos más odiosos de toda la historia de la política española, el futuro rey Fernando VII, a quien Goya consigue hacer bastante majestuoso. . Dios sabe cómo lo hizo, pero lo ha hecho. Esto es en gran medida un acto de respeto, casi al borde de un acto de adulación". [7]
En el retrato de Goya destacan la intimidad doméstica de la familia real y el papel central de la reina como matriarca. Ella irradia fecundidad mientras está flanqueada por su familia. Lejos de ser una sátira cruel, la descripción que hace Goya de la familia real es en realidad idealizada y no tiene en cuenta cómo era realmente la reina María Luisa, de cuarenta y ocho años. Un embajador ruso la describió once años antes de esta pintura: "Nacimientos repetidos, enfermedades y tal vez un toque de enfermedad hereditaria habían cobrado su precio: la palidez amarilla de su piel y la pérdida de sus dientes dieron el golpe final a su belleza. ". [8] Por supuesto, la sonrisa tonta de la reina (formada por una tosca dentadura postiza), su piel pálida y flácida contrastada con un vestido suntuoso y joyas, y su apariencia general de senescencia tambaleante, proporcionan material satírico. Pero esta valoración subjetiva no sólo es contraria a la presentación pública que hace Goya de sus habilidades como artista, sino también a la aparente estimación que el propio artista tiene de su constante mecenas real. [9]
John J. Ciofalo escribe que, "mientras Velázquez buscaba cerrar la brecha entre el arte y la realidad del mundo natural, Goya buscaba cerrar la brecha entre el arte y la realidad de su propia mente", un subproducto de la era romántica. Sólo hay que fijarse en las pinturas de Las Meninas que han sido identificadas como reales. Los cuadros de La familia de Carlos IV de Goya nunca han sido identificados. Se podría suponer que en realidad son productos de la mente de Goya, de su imaginación. [10]
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