El sueño de la razón produce monstruos o El sueño de la razón produce monstruos ( en español : El sueño de la razón produce monstruos ) es una aguatinta del pintor y grabador español Francisco Goya . Creada entre 1797 y 1799 para el Diario de Madrid , [2] [3] es la 43.ª de las 80 aguatintas que componen el satírico Los caprichos .
Los Caprichos es una serie de 80 grabados publicados en 1799 en los que Goya criticaba los rampantes abusos políticos, sociales y religiosos de la época. En esta serie de grabados, Goya utilizó en gran medida la técnica popular de la caricatura, que enriqueció con innovación artística. El uso por parte de Goya de la técnica recientemente desarrollada de aguatinta (es decir, un método de grabar una plancha de impresión para que se puedan reproducir tonos similares a los lavados de acuarela [4] ) dio a Los Caprichos efectos tonales pronunciados y un contraste animado que los convirtió en un logro importante en la historia del grabado .
De las 80 aguatintas, la número 43, "El sueño de la razón produce monstruos", puede considerarse como el manifiesto personal de Goya; muchos observadores creen que Goya pretendía representarse dormido entre sus útiles de dibujo, con la razón embotada por el sueño, atormentado por criaturas que merodean en la oscuridad. Las criaturas que aparecen en esta obra suelen asociarse en la tradición popular española con el misterio y el mal; los búhos que rodean a Goya pueden ser símbolos de locura, y los enjambres de murciélagos pueden simbolizar la ignorancia. El título de la impresión, tal como está marcado en el frente del escritorio, suele leerse como una proclamación de la adhesión de Goya a los valores de la Ilustración: sin razón, prevalecen el mal y la corrupción. [5] Goya también incluyó un título para este grabado que puede sugerir una interpretación ligeramente diferente: "La imaginación abandonada por la razón produce monstruos imposibles; unida a ella, es la madre de las artes y fuente de sus maravillas". Esto implica que Goya creía que nunca se debe renunciar por completo a la imaginación en favor de lo estrictamente racional, ya que la imaginación (en combinación con la razón) es la que produce obras de innovación artística. [2]
Implícita en la inscripción preparatoria de Goya, la pesadilla del artista refleja su visión de la sociedad española, a la que retrató en los Caprichos como demente, corrupta y propicia al ridículo.
El epígrafe completo del Capricho No. 43 dice; "La fantasía abandonada por la razón produce monstruos imposibles: unida a ella [la razón], ella [la fantasía] es la madre de las artes y el origen de sus maravillas".
La estampa de Goya ha sido interpretada en ocasiones en el contexto de la sátira . [6] Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX en España, las pinturas y grabados de Goya combinaron la innovación artística con la crítica social para crear obras visualmente satíricas. Goya creó numerosos retratos de la realeza española que eran bastante realistas y los completó con comentarios sociales discordantes que marcaron un alejamiento de la práctica de pintar figuras reales con opulencia y esplendor sensacionales. [7]
Los Caprichos , el conjunto de 80 aguatintas de Goya que se publicaron en el año 1799, revelaron y enfatizaron los innumerables defectos que posee inherentemente el ser humano. La serie de obras en su conjunto trata sobre los vicios exclusivamente humanos de "... vanidad, avaricia, superstición, promiscuidad y engaño". [8] En particular, 'El sueño de la razón produce monstruos' exhibe (literalmente) los traicioneros alcances de la irracionalidad humana y las implicaciones de una excesiva falta de lógica sin el contrapeso de la razón. El resto de las aguatintas que aparecen en Los Caprichos incorporaron temas polémicos como el matrimonio, la prostitución, la ley y la Iglesia; Algunas de estas obras presentaban una sátira política específica y dirigida, lo que implicaba la consternación de Goya ante el desarrollo de la vida política española. Goya complementó estas obras con leyendas cáusticas y sardónicas, aumentando el efecto satírico general.
La carrera artística de Goya estuvo inicialmente marcada por la creación de obras de arte para la realeza española; Goya fue llamado a Madrid para realizar pinturas preliminares en forma de cartones para tapices para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara . Goya comenzó a producir dibujos animados al óleo sobre lienzo con los que se podían hacer tapices para los palacios reales. Según muchas fuentes relevantes de la época, Goya mostró una habilidad extraordinaria en la pintura de cartones para tapices, y su talento aparentemente mereció la atención del pintor neoclásico Anton Raphael Mengs . Algunas de las pinturas preliminares que completó en Madrid incluyeron una serie de nueve escenas de caza para el comedor del Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial (situado en el municipio de San Lorenzo del Escorial, cerca de Madrid), así como una serie de diez Cartones para tapices del comedor del Palacio Real de El Pardo . [9]
A medida que Goya continuaba relacionándose con miembros de la aristocracia, se encontró con una cantidad cada vez mayor de patrocinio real y recibió encargos con mayor frecuencia. Entre los años 1785 y 1788, Goya creó obras que representaban a los ejecutivos y sus familias del Banco de San Carlos ( el Banco Nacional de San Carlos ) en España. En 1786, Goya fue nombrado pintor oficial del rey Carlos III , y en 1789 fue ascendido a pintor de la corte bajo Carlos IV (1788-1808), que había ascendido recientemente al trono. [10]
En el año 1792, Goya contrajo una enfermedad que le dejó sordo permanentemente; Los historiadores no están seguros de cuál era la enfermedad precisa que padecía, pero se especula que Goya contrajo intoxicación por plomo o "cólico de Madrid" (un envenenamiento por metales producido por los utensilios de cocina), o alguna forma de parálisis. Esta enfermedad le provocó incapacidad para mantener el equilibrio sobre sus pies, ceguera temporal y sordera permanente, lo que afectó profundamente su vida y su estilo artístico. En los años posteriores a su pérdida de sordera, Goya pasó gran parte de su tiempo aislado del mundo exterior, ya que afirmaba que no podía retomar su trabajo en grandes cartones para tapices, por lo que se dedicó a proyectos más personales. [11] Durante este tiempo, estudió los acontecimientos y las filosofías de la Revolución Francesa y creó una serie de grabados que retratan los vicios y crueldades inherentes de la naturaleza humana en un estilo más pesimista y sardónico por el que más tarde se haría conocido. Esta serie de grabados, Los Caprichos , se publicaron en 1799 y representaban los confines de la razón humana, presentando criaturas caprichosas y fantásticas que invaden la mente durante los sueños, como se muestra en 'El sueño de la razón produce monstruos' ( El Sueño de la Razón Producir monstruos ). [9]
Durante el año 1799, Goya fue ascendido por la corona española al puesto de Primer Pintor de la Cámara, y pasó los dos años siguientes trabajando en un retrato de la familia de Carlos IV. En 1801, Goya publicó Carlos IV de España y su familia , un óleo que muestra a Carlos IV de España y su familia. Influenciado por Las Meninas de Diego Velázquez , Goya pintó a la familia real en primer plano y a él mismo al fondo en un caballete. Esta pintura fue impactante porque era muy detallada y naturalista; Los críticos creían ampliamente que la pintura pretendía ser una crítica a la familia real, ya que los miembros de la familia eran retratados de una manera físicamente poco halagadora. [9]
Los Caprichos de Goya hacen eco de temas clave de la Ilustración , en particular la priorización de la libertad y la expresión sobre la costumbre y la tradición, y el énfasis en el conocimiento y el intelecto sobre la ignorancia. El sueño de la razón produce monstruos, de Goya, presenta un concepto similar; esta obra elogia la razón como obra de la imaginación, de modo que es sobre la base de la imaginación que la razón "duerme", y la abundancia de la imaginación con ausencia de razonamiento y lógica puede producir "monstruos". [2] Uno de los críticos de la obra escribe: "[Los animales] simbolizan los 'prejuicios vulgares' del mundo y las 'ideas nocivas comúnmente creídas'. Goya, tomando prestada la visión penetrante del lince, pretendía exponerlos a la luz representándolos de esa manera. que podamos reconocerlos y combatirlos, perpetuando el sólido testimonio de la verdad... Cuando dormimos no vemos, ni podemos denunciar, los monstruos de la ignorancia y del vicio." [12] Esta interpretación de El sueño de la razón produce monstruos refleja los ideales de la Ilustración al denunciar la ignorancia y resaltar la importancia de la conciencia.
Esta interpretación convencional de esta placa -un respaldo a la ideología de la Ilustración, traduciendo sueño como "dormir" en lugar de la igualmente justificable traducción como "sueño"- permanece en su mayor parte en silencio sobre los motivos de su colocación en el centro de la serie. Interpretada como El sueño de la razón produce monstruos , la lámina 43 podría haber sido un frontispicio ideal para las láminas siguientes en la primera mitad, ya que los seres humanos exhiben un comportamiento monstruoso sin utilizar la "razón". Esta sería entonces una crítica habitual de la Ilustración a la sociedad. Al colocar la lámina 43 en el medio, como está, lo que sigue en la segunda mitad es también una crítica ilustrada a la sociedad, pero una sátira muy oscura de la primera mitad. Es la Ilustración enloquecida, enloquecida; comienza con El sueño de la razón produce monstruos. [13] John J. Ciofalo ha escrito: "En verdad, sin embargo, colocarlo en el medio hizo que su significado fuera inconfundible y desató en Los Caprichos un poder narrativo potente, incluso explosivo... la puerta de entrada del "sueño" de la razón a la pesadilla de la razón, más aún, de la locura." [14] Goya vuelve a girar la luz de la Ilustración sobre sí mismo y aquí es donde se encuentran los monstruos.
Sobre los dibujos preparatorios de El sueño de la razón produce monstruos , Goya explicaba (en referencia al artista que aparece dormido): "Su único propósito es desterrar creencias nocivas y vulgares, y perpetuar en esta obra de caprichos el sólido testimonio de verdad." El historiador de arte Philip Hofer ha sugerido, basándose en la evidencia de uno de los bocetos preparatorios, que Goya tenía la intención de que esta obra fuera el frontispicio de Los Caprichos , pero Goya finalmente optó por El sueño de la razón produce monstruos como el grabado número 43 de los 80. total. [15] Esta obra aparentemente proporciona una transición desde la primera mitad de Los Caprichos , que incluye más elementos relacionados con los vicios de la humanidad, mientras que la segunda mitad de la serie introduce criaturas más fantásticas como brujas y duendes. Philip Hofer postula que la ilustración de la portada de uno de los volúmenes de Jean-Jacques Rousseau influyó en la composición de Goya en esta obra, pero que Goya finalmente decidió no exhibirla como frontispicio porque parecería especulativo en un sentido político [15 ] ( es decir, la teoría del contrato social de Rousseau de que todos los hombres nacían libres contribuyó en gran medida a la Revolución Francesa). Los historiadores del arte relacionan El sueño de la razón produce monstruos con acontecimientos históricos ocurridos después de su publicación, como las Guerras Mundiales y el Holocausto, que representaron una total falta de razón "...a escala industrial moderna, todos condenando nuestro sueño involuntario" . [15]
Los Caprichos destaca por el uso de aguatinta , técnica de impresión que entra dentro de la categoría de impresión calcográfica. La impresión calcográfica se caracteriza porque el artista aplica tinta a las ranuras de la matriz (es decir, la superficie a partir de la cual se realiza una impresión), lo que permite líneas intrincadas y una tonalidad refinada. Según William M. Ivins Jr., el primer curador oficial de grabados del Museo Metropolitano de Arte , "cada grabado calcográfico en el que las líneas están colocadas de manera formal es un grabado , y cada uno en el que están colocadas libremente es un grabado". un grabado ", [16] aclarando así que la serie Los Caprichos entra dentro de la categoría amplia de "grabados". Para producir aguatinta, la imagen misma se forma aplicando una capa de resina (o un sustituto de asfalto o betún ) utilizando uno de dos métodos técnicos. Un artista puede permitir que la resina se asiente sobre la plancha como polvo seco insertando la plancha de impresión en el fondo de una caja donde se ha distribuido el polvo. Luego se calienta la plancha de impresión para que cada grano de polvo de resina se derrita y se adhiera al metal. El método alternativo es disolver la resina o el asfalto en alcohol y luego verter esta solución sobre la plancha de impresión. Luego el alcohol se evaporará dejando una fina película de resina que se secará sobre la placa. Luego, la placa se sumerge en ácido, que graba el metal en los espacios alrededor de los granos de resina. Luego se limpia el polvo de la plancha, a la que se aplica tinta; la tinta penetra en las depresiones grabadas y, cuando se imprime la plancha, crea una red de finas líneas grabadas. Este proceso produce un solo tono, pero la densidad del tono varía según qué tan finamente se molió el polvo y qué tan grueso cubrió la placa. [dieciséis]
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