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Los disparates

N.º 13: Modo de volar , 24,4 x 35,3 cm. (Plancha)/ 33,7 x 50,2 cm. (Hoja). Una de las obras más famosas de la serie.
N.º 10: El caballo raptor , 24,4 x 35,3 cm. (Lámina)/ 33,7 x 50,2 cm. (Lámina). En esta pintura la mujer retratada es llevada en las garras de la boca de un caballo. Para Hughes , la euforia de la mujer sugiere, entre otros posibles significados, el orgasmo . [1]

Los disparates ,también conocidos como Proverbios oSueños, es una serie de grabados al aguafuerte y aguatinta , con retoques en punta seca y grabado , realizados por el pintor y grabador español Francisco de Goya entre 1815 y 1823. Goya creó la serie mientras vivía en su casa cerca de Manzanares ( Quinta del Sordo) en cuyas paredes pintó las famosas Pinturas Negras . Cuando se fue a Francia y se instaló en Burdeos en 1824, dejó estas obras en Madrid aparentemente incompletas. Durante la vida de Goya, la serie no se publicó a causa del clima político opresivo y de la Inquisición .

La serie Disparates fue publicada por primera vez por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1864 bajo el título Proverbios [2] ( Proverbios ). En esta edición, los títulos dados a las obras son proverbios españoles. La serie es un enigmático álbum de veintidós grabados (originalmente dieciocho; cuatro obras se añadieron más tarde) que es la última gran serie de grabados de Goya, que el artista creó durante los últimos años de su vida. Las escenas de los Disparates , que son difíciles de explicar, incluyen escenas oscuras y oníricas que los estudiosos han relacionado con cuestiones políticas, proverbios tradicionales y el carnaval español . [3]

Título y ordenación

Aunque Goya no dio nombre a la serie, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando publicó dieciocho grabados en 1864 con el nombre de "Proverbios". Vicente Carderera y Jaime Machén, quienes trabajaron por primera vez en estas láminas, se refirieron a ellas como "Caprichos". Más tarde surgió el nombre de "Proverbios", y Carderera se refirió a la serie en 1863 como "Sueños", quizás debido a la naturaleza onírica de muchos de los grabados. Sin embargo, en las pruebas de artista de Goya , muchos de los grabados contienen títulos como "Disparates", por el que la serie es más comúnmente conocida en la actualidad. [4]

La edición académica de 1864 utilizó una secuencia aleatoria, pues no había forma de establecer el ordenamiento previsto de la serie. [5] Posteriormente, al conocerse las “pruebas de estado” preparadas por Goya se comprobó que había dos números, uno en el ángulo superior izquierdo y otro en el superior derecho, que tampoco coincidían en orden. Quizá por ello no hay acuerdo sobre la continuidad lógica de esta serie. El número más alto encontrado es 25, lo que ha llevado a los especialistas a suponer que ese era el número total de estampas previsto. [6]

Tener una cita

Los Disparates se ha datado entre 1815-1824, año en que Goya abandonó España. Se piensa que la serie contó con veinticinco estampas, de las que sólo se conservan veintidós. La primera tendría que haber sido realizada inmediatamente al finalizar La Tauromaquia ya que en el álbum de dibujos que tenía el crítico Cean Bermúdez , y que se conserva en el Museo Británico , la prueba de estado de los disparates núm. 13 ( Una manera de volar ) aparece a continuación de la última de La Tauromaquia . Además, las investigaciones de Jesusa Vega, confirman que las planchas de cobre y el tipo de papel de los Disparates son los mismos y pertenecen al mismo lote que los utilizados en La Tauromaquia . [7]

Valeriano Bozal y otros autores, como la propia doctora Vega, datan la serie entre 1815 o 1816 y 1819, [8] [5] en que, debido a la grave enfermedad que padecía, interrumpe el trabajo, que no retomaría y se dedica por completo a las Pinturas Negras en su finca de la Quinta del Sordo. [9] Aunque no se puede descartar que Goya continuara trabajando en los Disparates entre 1819 y 1823, se ha afirmado que trabajar en ambos proyectos simultáneamente habría supuesto una excesiva carga de trabajo para el artista, que superaba los setenta años. Por otra parte, la carga satírica, la violencia y la sexualidad soterrada de estas estampas chocarían con el absolutismo fernandiano de la restauración entre 1814 y el Trienio Liberal de Rafael del Riego en 1820. Todo ello lleva a los críticos a pensar que el pintor, al no poder o no considerar conveniente publicarlas, debió conservar las láminas y abandonar la continuación de la serie. [10] En cualquier caso, era difícil que una obra así le reportara beneficios económicos importantes, dado que La Tauromaquia (una serie de temática más popular y por tanto con mayores posibilidades comerciales) no se vendió tan bien como se esperaba. [11]

Las láminas de Los Disparates permanecieron en manos de los descendientes de Goya hasta mediados del siglo XIX. En 1854, Román Garreta compró dieciocho con vistas a su publicación. Dos años después estaban en poder de Jaime Machén, quien en 1856 intentó venderlas a la administración española, lo que no se consiguió hasta 1862, cuando estas dieciocho fueron adquiridas por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que las publicó en 1864, en una tirada de trescientos sesenta ejemplares [8] en el taller de Laurenciano Poderno, con el título de Proverbios. [8] Cuatro láminas más, pertenecientes a la misma serie y no publicadas por la Academia, fueron propiedad de Eugenio Lucas Velázquez desde al menos 1856; posteriormente pasaron a Francia, donde fueron publicadas en la revista L'Art en 1877. [8] En julio de 2011, esas cuatro láminas de cobre ingresaron en el departamento de estampas y dibujos del Louvre.

Análisis

Se han conservado dibujos preparatorios al gouache de quince estampas, en su mayor parte conservadas en el Prado . [12] También se conocen otros seis dibujos que no llegaron a ser llevados a estampa, lo que da un total de veintiún dibujos preparatorios de Los Disparates . Los cambios introducidos entre el dibujo y la estampa definitiva son mayores que en el resto de la obra gráfica de Goya. Por ejemplo, en el dibujo preparatorio de Cruel locura (#6), [13] aparece un soldado expulsando a un grupo de personas con su fusil en una garita militar. En el cuadro definitivo el soldado es un civil, la garita ha desaparecido y el fusil se ha convertido en una pica con la que atraviesa el rostro de un hombre.

Para muchos estudiosos, el enigma de la obra reside en las posibles interpretaciones iconográficas . [14] Críticos como Charles Yriarte (entre otros), [15] vieron en la serie una continuación de Los Caprichos y con las últimas estampas de Los Desastres de la Guerra , los llamados «caprichos enfáticos». Más allá de la relación semántica entre «locura» y «capricho», se enfatizó la recuperación del elemento de sátira política y social, como espacio común. Casi todos los autores, sin embargo, destacan como elementos característicos y un tanto excluyentes de los Disparates, el alto grado de fantasía, la presentación de escenas de pesadilla, el aspecto grotesco y monstruoso de los personajes que la habitan, unido a su falta de lógica, o al menos una lógica distinta a la cordura tradicional. Todo ello ha hecho que esta obra sea considerada más cercana a las Pinturas Negras . [16] [17]

En el siglo XX, artistas vanguardistas y expresionistas , como Paul Klee o Emil Nolde , destacaron la «modernidad» de Los Disparates , aunque sus interpretaciones fueron altamente subjetivas. Se ha intentado analizar Los Disparates a la luz del psicoanálisis , [18] enfatizando su carácter sexual y violento. También se ha propuesto volver al título de Proverbios de la edición de 1864, en este sentido de analizar la serie como «una ilustración de proverbios o refranes», tal como sucede en la pintura satírica de los Países Bajos (como en la obra de Pieter Bruegel el Viejo . [19]

Nigel Glendinning [20] relaciona muchos de los motivos con la tradición del carnaval, [8] una línea de investigación sugerida por Ramón Gómez de la Serna . [8] [21] Glendinning observa que uno de los rasgos del carnaval es el de subversión de todo lo que representa autoridad. Instituciones como el matrimonio, el ejército y el clero. [22] En casi la totalidad de Los Disparates se muestra cómo la representación del poder es derrocada, humillada, ignorada o ridiculizada. En Clear folly (#15), [23] un hombre con atuendo militar parece ser arrojado fuera de un escenario que un grupo de personas lucha por cubrir con una lona. En Feminine folly (#1), [24] una muñeca arrojada por mujeres viste un uniforme militar. En Fearful folly (#2), [25] un soldado huye despavorido de alguien que se ha disfrazado con grandes sábanas fantasmales. A pesar de que el rostro que asoma por una manga lo delata, el militar no lo advierte. Esta sátira del establishment, quizá una simple burla goyesca, se repite en Carnaval s. (#16) donde se ve a un militar en el centro de la multitud dormido, posiblemente borracho o inconsciente, pero sin duda presentado como ridículo.

Varios críticos insisten en el papel protagonista del ridiculizado sacramento matrimonial, y aventuran posibles alusiones al matrimonio de Leocadia Zorrilla con su marido y a la relación que mantuvo con Goya hasta la muerte del pintor. “Las exhortaciones” (#16), se ha interpretado como una reflexión sobre la infidelidad en la que una mujer retiene a un hombre que se va, y que a su vez es aconsejado o reprendido por un personaje que parece ir vestido de sacerdote. La mujer, por su parte, es arrastrada por el brazo de una anciana de hacia dos personajes de triple y doble cara. Otro episodio de huida o escape se presenta en Pobre locura (#11), [26] o al menos huida de una bella joven de un personaje pálido —que se ha sugerido como representación de la muerte— y otro de pelo alborotado. La joven busca refugio en lo que parece ser el pórtico de una iglesia poblada de ancianas, lisiados y mendigos. El fondo, entre claros y oscuros, con aguatinta bruñida, parece irreal y da a la estampa una luz de otro mundo. Las relaciones entre mujeres y viejas desgraciadas reaparecen en Merry folly (#12), [27] donde un anciano con un enorme braguero baila en círculo con mujeres de grandes escotes.

Las estampas que sugieren sátiras de los vicios son igualmente enigmáticas y abundan en la ausencia de parámetros lógicos que permitan descifrar el tema de las estampas. Flying Nonsense muestra un extraño animal o ser mitológico volador, tal vez un hipogrifo , [28] cuyas ancas son montadas por un hombre y una mujer. Ella parece forcejear como si la hubieran raptado contra su voluntad, o se hubiera fugado con su amante y su desasosiego es una alegoría del desenfreno sexual. Otra parábola equina, en Rapto de caballo (#10), [29] [30] muestra a una mujer arrebatada por la mordedura de un caballo, un animal asociado simbólicamente a la potencia sexual. [31]

Las obras de la serie

Las impresiones de las láminas que se muestran a continuación fueron publicadas en 1864 (primera edición) y forman parte de la colección del Museo Nacional del Prado. Las dimensiones dadas se refieren al tamaño de la imagen (también llamada marca de plancha) más que al de la hoja, ya que la imagen impresa mantuvo el mismo tamaño mientras que el tamaño de la hoja varía con las diferentes versiones. [a 1]

Las 4 obras que se añadieron posteriormente

Dibujos preparatorios para la serie

Goya realizó dibujos al gouache para quince de las estampas. Todos los dibujos, excepto Modo de volar, pertenecen a la colección del Museo del Prado. [32]

Dibujos no convertidos en impresiones

Véase también

Notas

  1. ^ Las imágenes están disponibles en la página web del museo, de donde proceden las dimensiones y los títulos en español de las obras mencionadas en este artículo. La fuente de los títulos en inglés es goya.unizar.es.

Referencias

  1. ^ Hughes, (1990), 63
  2. ^ Ives, Colta Feller & Susan Alyson Stein (en inglés): Goya en el Museo Metropolitano de Arte, pp. 26-8. Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY) 1995. Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 7 de mayo de 2017.
  3. ^ El Museo de Arte de la Universidad de Arizona
  4. ^ Bozal, (2005), vol. II, págs. 200-03
  5. ^ Ab Bozal, (1994), pág. 57
  6. ^ Bozal, Valeriano (2009). Pinturas negras de Goya . Madrid: Machado Grupo de Distribución SL. ISBN 978-84-9114-038-2.
  7. ^ Vega, Jesúsa (2005). El comercio de estampas en Madrid durante la Guerra de la Independencia. Mísera humanidad, la culpa es tuya: estampas de la Guerra de la Independencia . Madrid: Calcografía Nacional y Caja de Asturias.
  8. ^ abcdef "Estampas de Goya - Introducción". Biblioteca nacional española . Archivado desde el original el 6 de abril de 2010 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  9. ↑ Gaspar Gómez, (1969), págs.239-41
  10. ^ Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya ¡Qué valor! V. Dispares . Zaragoza: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN 84-88305-35-4.
  11. ^ "Estampas de Goya - La Tauromaquia". Biblioteca Nacional de España . Archivado desde el original el 6 de abril de 2010 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  12. ^ "los dispares". Museo del Prado . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  13. ^ Camón Aznar, José. "Disparados furiosos. Francisco de Goya". YouTube . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2020 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  14. ↑ Gaspar Gómez, (1969), pág. 237
  15. ^ Yriarte, Carlos. «LA SEÑAL DE GOYA Los Disparates en la Escuela» (PDF) . .fundaciongoyaenaragon.es . Archivado desde el original (PDF) el 17 de abril de 2018 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  16. ^ Bozal, (1994), págs. 57-58
  17. ↑ Gaspar Gómez, (1969), págs.240-41
  18. ^ Blas, Javier. «Disparates». Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  19. ^ Foucaut, Michel (2015). Historia de la locura en la época clásica, II . Fondo de Cultura Económica. ISBN 9786071631084.
  20. ^ Glendinning, Nigel (1992). Francisco de Goya grabador: instantáneas. Dispares . Madrid: Casser/Turner. ISBN 9788486633196.
  21. ↑ Ramón Gómez, (1958), págs.95-101
  22. ^ Glendinning, 1993
  23. ^ "Claro dispar". Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  24. ^ "Femenino dispar". Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  25. ^ "Disparados de miedo". Goya en el Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  26. ^ "Pobres dispares". Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  27. ^ "Disparado alegre". Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  28. ^ "Volante dispar". Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  29. ^ "El caballo rapaz". Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  30. ^ Bozal, Valeriano (2010). Goya . Madrid: Machado Grupo de Distribución SL. pag. 110.ISBN​ 978-84-9114-112-9.
  31. ^ Cirlot, Juan-Eduardo (1991). Diccionario de Símbolos . Barcelona: Editorial Labor. pag. 110.
  32. ^ "Disparados". Goya en el Prado . Consultado el 15 de junio de 2020 .

Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos