Georges Braque ( / b r ɑː k , b r æ k / BRA(H)K , francés: [ʒɔʁʒ bʁak] ; 13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un importante pintor , colagista , dibujante , grabador y grabador francés del siglo XX. escultor. Sus aportaciones más destacadas estuvieron en su alianza con el fauvismo a partir de 1905, y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo . La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente asociada a la de su colega Pablo Picasso . Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, pero la naturaleza tranquila de Braque quedó parcialmente eclipsada por la fama y notoriedad de Picasso. [1]
Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil , Valle del Oise . Creció en Le Havre y se formó para ser pintor y decorador de casas como su padre y su abuelo. Sin embargo, también estudió pintura artística durante las tardes en la École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen , anteriormente conocida como École supérieure des Arts en Le Havre, aproximadamente de 1897 a 1899. En París, fue aprendiz de decorador y Obtuvo su certificado en 1902. Al año siguiente, asistió a la Académie Humbert, también en París, y pintó allí hasta 1904. Fue aquí donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia . [1]
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Las primeras obras de Braque fueron impresionistas , pero tras ver la obra expuesta por el grupo artístico conocido como los " Fauves " (Bestias) en 1905, adoptó un estilo fauvista. Los fauves, un grupo que incluía a Henri Matisse y André Derain, entre otros, utilizaron colores brillantes para representar la respuesta emocional. Braque trabajó más estrechamente con los artistas Raoul Dufy y Othon Friesz , quienes compartían la ciudad natal de Braque, Le Havre, para desarrollar un estilo fauvista algo más moderado. En 1906, Braque viajó con Friesz a L'Estaque , Amberes y su hogar en Le Havre para pintar. [1]
En mayo de 1907 expuso con éxito obras de estilo fauve en el Salón de los Independientes . El mismo año, el estilo de Braque comenzó una lenta evolución a medida que fue influenciado por Paul Cézanne, quien había muerto en 1906 y cuyas obras se exhibieron en París por primera vez en una retrospectiva a gran escala, similar a un museo, en septiembre de 1907. El Cézanne de 1907 La retrospectiva del Salón de Otoño afectó mucho a los artistas de vanguardia de París, lo que provocó la llegada del cubismo.
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Las pinturas de Braque de 1908-1912 reflejaron su nuevo interés por la geometría y la perspectiva simultánea . Realizó un intenso estudio de los efectos de la luz y la perspectiva y los medios técnicos que utilizan los pintores para representar estos efectos, pareciendo cuestionar las convenciones artísticas más estándar. En sus escenas de aldea, por ejemplo, Braque frecuentemente reducía una estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproximaba a un cubo, pero renderizaba sus sombras de manera que pareciera plana y tridimensional al fragmentar la imagen. Lo demostró en el cuadro Casas de l'Estaque .
A partir de 1909, Braque comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Pablo Picasso , quien había estado desarrollando un estilo de pintura protocubista similar. En ese momento, Pablo Picasso estaba influenciado por Gauguin , Cézanne, las máscaras africanas y la escultura ibérica mientras que Braque estaba interesado principalmente en desarrollar las ideas de Cézanne sobre múltiples perspectivas. "Una comparación de las obras de Picasso y Braque durante 1908 revela que el efecto de su encuentro con Picasso fue más acelerar e intensificar la exploración de Braque de las ideas de Cézanne, que desviar su pensamiento de una manera esencial". [3] El tema esencial de Braque son los objetos ordinarios que conoce prácticamente desde siempre. Picasso celebra la animación, mientras Braque celebra la contemplación. [4] Así, la invención del cubismo fue un esfuerzo conjunto entre Picasso y Braque, entonces residentes en Montmartre , París. Estos artistas fueron los principales innovadores del estilo. Después de conocerse en octubre o noviembre de 1907, [5] Braque y Picasso, en particular, comenzaron a trabajar en el desarrollo del cubismo en 1908. Ambos artistas produjeron pinturas de colores monocromáticos y patrones complejos de formas facetadas, ahora denominados cubismo analítico .
Un momento decisivo de su desarrollo se produjo durante el verano de 1911, [6] cuando Georges Braque y Pablo Picasso pintaron uno al lado del otro en Céret, en los Pirineos franceses, y cada artista produjo pinturas que son difíciles, a veces prácticamente imposibles, de distinguir de las de el otro. En 1912 comenzaron a experimentar con el collage y Braque inventó la técnica del papel collé . [7]
El 14 de noviembre de 1908, el crítico de arte francés Louis Vauxcelles , en su reseña de la exposición de Georges Braque en la galería Kahnweiler , calificó a Braque de hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciéndolo todo, los lugares y las figuras y las casas, a esquemas geométricos, a cubos". ". [8]
Vauxcelles, el 25 de marzo de 1909, utilizó el término "bizarreries cubiques" (rarezas cúbicas) después de ver un cuadro de Braque en el Salon des Indépendants. [9]
El término "cubismo", pronunciado por primera vez en 1911 en referencia a los artistas que exponían en el Salón de los Independientes , rápidamente ganó un amplio uso, pero Picasso y Braque no lo adoptaron inicialmente. El historiador de arte Ernst Gombrich describió el cubismo como "el intento más radical de erradicar la ambigüedad e imponer una lectura de la imagen: la de una construcción hecha por el hombre, un lienzo coloreado". [10] El estilo cubista se extendió rápidamente por París y luego por Europa.
La productiva colaboración de los dos artistas continuó y trabajaron en estrecha colaboración hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, cuando Braque se alistó en el ejército francés. En mayo de 1915, Braque sufrió una grave lesión en la cabeza en la batalla de Carency y sufrió ceguera temporal. [11] Fue trepanado y requirió un largo período de recuperación.
Las cosas que Picasso y yo nos dijimos durante esos años nunca se volverán a decir, y aunque lo fueran, ya nadie las entendería. Era como estar atados a una montaña.
— Georges Braque [12] [13]
Braque reanudó la pintura a finales de 1916. Trabajando solo, comenzó a moderar la dura abstracción del cubismo. Desarrolló un estilo más personal caracterizado por colores brillantes, superficies texturizadas y, tras su traslado a la costa de Normandía, la reaparición de la figura humana. Pintó muchos temas de naturaleza muerta durante este tiempo, manteniendo su énfasis en la estructura. Un ejemplo de esto es su obra Blue Guitar de 1943 , que se exhibe en el Museo de Arte Allen Memorial . [14] Durante su recuperación se hizo muy amigo del artista cubista Juan Gris .
Continuó trabajando durante el resto de su vida, produciendo un número considerable de pinturas, gráficas y esculturas. A Braque, junto con Matisse, se le atribuye haber presentado a Pablo Picasso a Fernand Mourlot , y la mayoría de las litografías e ilustraciones de libros que él mismo creó durante las décadas de 1940 y 1950 se produjeron en los Estudios Mourlot . En 1952-1953 también produjo Los pájaros , una pintura del techo de una habitación del Louvre . En 1962, Braque trabajó con el maestro grabador Aldo Crommelynck para crear su serie de grabados y aguatintas titulada L'Ordre des Oiseaux ( El orden de los pájaros ), [15] que fue acompañada por el texto del poeta Saint-John Perse . [dieciséis]
Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Saint-Valéry en Varengeville-sur-Mer , Normandía , cuyas ventanas diseñó. La obra de Braque se encuentra en la mayoría de los museos más importantes del mundo.
Braque creía que un artista experimentaba la belleza "... en términos de volumen, de línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza [él] interpreta [su] impresión subjetiva..." [17] Describió "objetos destrozado en fragmentos... [como] una forma de acercarme más al objeto... La fragmentación me ayudó a establecer el espacio y el movimiento en el espacio”. [18] Adoptó una paleta de colores monocromática y neutra con la creencia de que dicha paleta enfatizaría el tema.
Aunque Braque comenzó su carrera pintando paisajes, durante 1908 descubrió, junto a Picasso, las ventajas de pintar naturalezas muertas . Braque explicó que “... empezó a concentrarse en los bodegones, porque en los bodegones tienes un espacio táctil, casi diría manual... Esto respondía al anhelo que siempre he tenido de tocar las cosas y no simplemente verlos... En el espacio táctil mides la distancia que te separa del objeto, mientras que en el espacio visual mides la distancia que separa las cosas entre sí. Esto es lo que me llevó, hace mucho tiempo, del paisaje a la naturaleza muerta” [19] Una naturaleza muerta también era más accesible, en relación con la perspectiva , que el paisaje, y permitía al artista ver las múltiples perspectivas del objeto. El interés inicial de Braque por las naturalezas muertas revivió durante la década de 1930.
Durante el período de entreguerras, Braque exhibió un estilo de cubismo más libre y relajado, intensificando el uso del color y una interpretación más relajada de los objetos. Sin embargo, siguió comprometido con el método cubista de perspectiva y fragmentación simultáneas. A diferencia de Picasso, que reinventaba continuamente su estilo de pintura, produciendo imágenes tanto figurativas como cubistas e incorporando ideas surrealistas en su obra, Braque continuó con el estilo cubista, produciendo naturalezas muertas y composiciones de figuras luminosas y de otro mundo. En el momento de su muerte en 1963, era considerado uno de los estadistas más antiguos de la Escuela de París y del arte moderno .
El 20 de mayo de 2010, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París denunció el robo durante la noche de cinco cuadros de su colección. Las pinturas tomadas fueron Le pigeon aux petits pois ( La paloma con los guisantes ) de Pablo Picasso , La Pastorale de Henri Matisse , L'Olivier Près de l'Estaque ( Olivo cerca de Estaque ) de Georges Braque, La Femme à l'Éventail ( Mujer con abanico ) de Amedeo Modigliani y Nature Morte aux Candelabros ( Naturaleza muerta con candelabros ) de Fernand Léger y fueron valorados en 100 millones de euros ( 123 millones de dólares ). [20] [21] Una ventana había sido rota y las imágenes de CCTV mostraban a un hombre enmascarado tomando las pinturas. [20] Las autoridades creen que el ladrón actuó solo. [22] El hombre sacó con cuidado las pinturas de sus marcos, que dejó atrás. [23]
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