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Pintura monocromática

Kazimir Malevich , Composición suprematista: blanco sobre blanco , 1918, Museo de Arte Moderno de Nueva York

La pintura monocromática ha desempeñado un papel importante en el arte visual occidental moderno y contemporáneo , y se originó con las vanguardias europeas de principios del siglo XX . Los artistas han explorado el potencial no figurativo de un solo color, investigando los cambios de valor , la diversidad de texturas y los matices formales como medio de expresión emocional, investigación visual de las propiedades inherentes de la pintura , así como un punto de partida para obras conceptuales . [1] Desde la abstracción geométrica en una variedad de medios hasta la pintura gestual no figurativa , las obras monocromáticas continúan siendo una influencia importante en el arte contemporáneo. [1]

Orígenes

Paul Bilhaud, Combate de negros durante la noche , 1882

La pintura monocromática se inició en la primera exposición Incoherents en París en 1882, con una pintura negra del poeta Paul Bilhaud titulada Combat de Nègres pendant la nuit ("Batalla de negros durante la noche"), que había estado desaparecida desde 1882 cuando fue redescubierta en una colección privada en 2017-2018. [2] Ha sido clasificada como Tesoro Nacional por el estado francés. [3] Aunque Bilhaud no fue el primero en crear una obra de arte completamente negra: por ejemplo, Robert Fludd publicó una imagen de la Oscuridad en su libro de 1617 sobre el origen y la estructura del cosmos; En 1843 , Bertall publicó su Vue de La Hogue (effet de nuit) en negro. En las exposiciones posteriores de las artes incoherentes (también en la década de 1880), el escritor Alphonse Allais propuso otras pinturas monocromas, como Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige (Primera comunión de muchachas anémicas en la nieve, en blanco) o Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge (Recolección de tomates por cardenales apopléjicos en la orilla del Mar Rojo, en rojo). Allais publicó su Album primo-avrilesque en 1897, una monografía con siete obras monocromas. Sin embargo, este tipo de actividad guarda más similitud con el dadaísmo del siglo XX , o neodadaísmo , y particularmente con las obras del grupo Fluxus de la década de 1960, que con la pintura monocroma del siglo XX desde Malevich.

Jean Metzinger , a raíz del éxito de escándalo creado a partir de la muestra cubista en el Salón de los Independientes de 1911 , en una entrevista con Cyril Berger publicada en Paris-Journal el 29 de mayo de 1911, declaró:

Nosotros, los cubistas, no hemos hecho más que cumplir con nuestro deber de crear un nuevo ritmo en beneficio de la humanidad. Otros vendrán después de nosotros y harán lo mismo. ¿Qué encontrarán? Ése es el tremendo secreto del futuro. Quién sabe si algún día, un gran pintor, mirando con desprecio el juego a menudo brutal de los supuestos coloristas y devolviendo los siete colores a la unidad blanca primordial que los engloba a todos, no expondrá lienzos completamente blancos, sin nada, absolutamente nada sobre ellos. (Jean Metzinger, 29 de mayo de 1911) [4] [5]

La (entonces) audaz predicción de Metzinger de que los artistas llevarían la abstracción hasta su conclusión lógica al desocupar por completo el tema representativo y regresar a lo que Metzinger llama la "unidad blanca primordial", un "lienzo completamente blanco", se haría realidad dos años más tarde. El autor de un manifiesto satírico titulado Manifeste de l'école amorphiste , publicado en Les Hommes du Jour (3 de mayo de 1913), puede haber tenido la visión de Metzinger en mente cuando el autor justificó los lienzos en blanco del amorfismo afirmando que "la luz es suficiente para nosotros". [5] [6] [7] Con perspectiva, escribe el historiador de arte Jeffery S. Weiss, " Vers Amorphisme puede ser un galimatías, pero también fue un lenguaje lo suficientemente fundacional como para anticipar las implicaciones reduccionistas extremas de la no objetividad". [8]

En un sentido amplio y general, se encuentran raíces europeas del minimalismo en las abstracciones geométricas de pintores asociados con la Bauhaus , en las obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian y otros artistas asociados con el movimiento De Stijl , y el movimiento constructivista ruso , y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși . [9] [10] El arte minimalista también se inspira en parte en las pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers y las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi y otros. El minimalismo también fue una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había sido dominante en la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [11]

Se podría decir que la amplia gama de posibilidades (incluida la imposibilidad) de interpretación de las pinturas monocromas es la razón por la que el monocromo resulta tan atractivo para tantos artistas, críticos y escritores. Aunque el monocromo nunca ha llegado a ser dominante y pocos artistas se han dedicado exclusivamente a él, nunca ha desaparecido. Reaparece como un espectro que acecha al alto modernismo , o como un símbolo del mismo, que aparece en épocas de convulsiones estéticas y sociopolíticas. [12]

Suprematismo y constructivismo

Kazimir Malevich , Cuadrado negro , 1915, óleo sobre lienzo, Galería Tretiakov , Moscú [13]

La pintura monocromática tal como se entiende habitualmente en la actualidad comenzó en Moscú , con Composición suprematista: blanco sobre blanco [14] de 1918 del artista suprematista Kazimir Malevich . Esta fue una variación o secuela de su obra de 1915 Cuadrado negro sobre fondo blanco , una obra muy importante por derecho propio para la abstracción geométrica del siglo XX .

En 1921, el artista constructivista Alexander Rodchenko expuso Color rojo puro, Color azul puro y Color amarillo puro : tres pinturas juntas, cada una monocromática de uno de los tres colores primarios . Su intención era que esta obra representara la "muerte de la pintura". [15] Mientras que Rodchenko pretendía que su monocromía fuera un desmantelamiento de los supuestos típicos de la pintura, Malevich veía su obra como una concentración en ellos, una especie de meditación sobre la esencia del arte ("sensación pura").

Estos dos enfoques articularon muy temprano en su historia la dinámica casi paradójica de este tipo de trabajo: que uno puede leer un monocromo como una superficie plana (entidad material o "pintura como objeto") que no representa nada más que a sí misma, y ​​por lo tanto representa un final en la evolución del ilusionismo en la pintura (es decir, Rodchenko); o como una representación del espacio multidimensional (infinito), un cumplimiento de la pintura ilusionista , que representa una nueva evolución -un nuevo comienzo- en la historia de la pintura occidental (Malevich). Además, muchos han señalado que puede ser difícil deducir las intenciones del artista de la pintura en sí, sin referirse al comentario del artista.

Artistas

Nueva York

Expresionistas abstractos

Campo de color

A partir de la década de 1950 y 1960, varios artistas expresionistas abstractos / de campos de color (en particular: Barnett Newman , Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Theodoros Stamos , Sam Francis , Ludwig Sander, Clyfford Still , Jules Olitski y otros) exploraron motivos que parecían implicar monocromo, empleando campos de color amplios y planos en imágenes a gran escala que resultaron muy influyentes para estilos más nuevos, como la abstracción postpictórica, la abstracción lírica y el minimalismo.

Una de las pinturas casi monocromas de Barnett Newman generó indignación y burla generalizada (y discusión) en Canadá cuando la National Gallery compró su pintura de 1967 Voice of Fire por $ 1.8 millones en la década de 1980. Otra de las abstracciones geométricas muy escasas (aunque técnicamente no monocromas) de Barnett Newman fue cortada con un cuchillo por un espectador enfurecido en la década de 1980 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam .

Abstracción lírica

Pintores abstraccionistas líricos como Ronald Davis , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ralph Humphrey, David Budd , David R. Prentice , David Diao , David Novros , Jake Berthot y otros también exploraron y trabajaron en series de lienzos con formas y rectángulos que se acercaban al monocromo, con variaciones especialmente durante los años 1960 y 1970.

Lienzo con forma

Desde la década de 1960, artistas tan diversos como Frank Stella , Ellsworth Kelly , Ronald Davis , David Novros , Paul Mogensen, Patricia Johanson y otros realizaron pinturas monocromas sobre lienzos de formas diversas. Si bien algunas de sus obras monocromáticas estaban relacionadas con el minimalismo, ninguna de las mencionadas anteriormente era minimalista.

Neo-Dada

Los lienzos blancos se asociaron con la obra 4'33" del compositor John Cage , que constaba de tres movimientos de silencio y estaba inspirada, al menos en parte, por el estudio de Cage sobre el budismo zen. En ambas obras se llama la atención sobre elementos de escucha/visión que quedan fuera del control del artista: por ejemplo, los sonidos del entorno del concierto o el juego de sombras y partículas de polvo que se acumulan en las superficies "en blanco" del lienzo ("pistas de aterrizaje" - Cage).
En una obra relacionada, Erased de Kooning Drawing de 1953, Rauschenberg borró un dibujo del artista expresionista abstracto Willem de Kooning . Tal vez sea sorprendente que De Kooning simpatizara con los objetivos de Rauschenberg y apoyara implícitamente este experimento al proporcionarle al artista más joven uno de sus propios dibujos que estaba muy trabajado, lo que le llevó dos meses y muchas gomas de borrar (a Rauschenberg) borrar (de forma incompleta).
Estas obras suelen mostrar más evidencia de pinceladas de las que se asocian típicamente con la pintura monocroma. Muchas otras obras también se acercan al monocromo, como las melancólicas obras "grises" de principios de los años 1960, pero con objetos reales ("ensamblaje") o texto agregado.

Minimalistas

Brice Marden, La pintura de Dylan , 1966/1986, Museo de Arte Moderno de San Francisco
Allan McCollum, Colección de cien sustitutos de yeso , 1982/1990, Esmalte sobre Hydrostone fundido. Colección: Museum van Hedendaagse Kunst Amberes , Bélgica
A principios de los años 60, realizó su obra más importante, anticipándose en muchos aspectos a la obra de minimalistas como Donald Judd y Ellsworth Kelly . Se diferenciaba de los minimalistas en algunos aspectos importantes. Por ejemplo, nombró muchas de sus obras con nombres de lugares y acontecimientos que eran importantes para ella, una práctica que sugería una narrativa más allá de la escultura y, sin embargo, de alguna manera contenida en ella.
Las esculturas que la hicieron significativa para el desarrollo del minimalismo eran estructuras agresivamente simples y pintadas, a menudo de gran tamaño. La plataforma retraída debajo de su escultura las elevaba lo suficiente del suelo para que parecieran flotar sobre una delgada línea de sombra. El límite entre la escultura y el suelo, entre la gravedad y la verticalidad, se volvía ilusorio. Esta ambivalencia formal se refleja en su insistencia en que el color en sí mismo contenía una vibración psicológica que, cuando se purifica, como ocurre en una obra de arte, aísla el evento al que se refiere como una cosa en lugar de un sentimiento. El evento se convierte en una obra de arte, una sensación visual transmitida por el color.

Europa

Obras monocromáticas: La época azul

Yves Klein , IKB 191 , 1962.

A partir de las reacciones del público, Klein se dio cuenta de que... los espectadores pensaban que sus lienzos de colores uniformes y variados representaban un nuevo tipo de decoración de interiores abstracta y brillante. Sorprendido por este malentendido, Klein supo que debía dar un paso más y decisivo en la dirección del arte monocromo... A partir de ese momento se concentraría en un solo color primario: el azul.

—  Hannah Weitemeier [31]

La siguiente exposición, Proposte Monochrome, Epoca Blu (Propuesta monocromática, época azul), en la Galería Apollinaire de Milán (enero de 1957), presentó 11 lienzos idénticos de color azul, en los que se utilizó pigmento ultramar suspendido en una resina sintética , Rhodopas . Descubierto con la ayuda de Edouard Adam, un comerciante de pinturas parisino, el efecto era conservar el brillo del pigmento, que tendía a opacarse cuando se suspendía en aceite de linaza. Klein patentó más tarde esta receta para mantener la "autenticidad de la idea pura". [32] Este color, que recordaba al lapislázuli utilizado para pintar los mantos de la Virgen en las pinturas medievales, se haría famoso como " Azul Klein Internacional " (IKB). Las pinturas se sujetaban a postes colocados a 20 cm de las paredes para aumentar sus ambigüedades espaciales.

La muestra fue un éxito de crítica y comercial, y viajó a París, Düsseldorf y Londres. La exposición parisina, en la galería Iris Clert en mayo de 1957, se convirtió en un acontecimiento seminal; [33] Además de lanzar 1001 globos azules para marcar la inauguración, se enviaron postales azules utilizando sellos IKB que Klein había sobornado al servicio postal para que aceptaran como legítimos. [34] Al mismo tiempo, se celebró una exposición de tarrinas de pigmento azul y pinturas al fuego en la galería Collette Allendy.

Asia

Dansaekhwa ( coreano : 단색화) es un estilo de "pintura monocromática" de Corea del Sur que comenzó a mediados de la década de 1970. Los artistas de Dansaekhwa a menudo exponían juntos, pero no formaban parte de un movimiento artístico oficial . [36] Algunos artistas asociados con el estilo son: Cho Yong-ik , Chung Chang-sup , Chung Sang-Hwa , Ha Chong Hyun , Kim Tschang-yeul , Lee Dong-Youb , Lee Ufan , Park Seo-Bo y Yun Hyong-keun .

Otros

La pintura monocromática en la cultura popular

Las pinturas monocromáticas más vendidas

Las siguientes ventas marcaron precios récord para pinturas monocromas:

  1. R. Rauschenberg , Pintura blanca [tres paneles], 1951– SFMoMa, San Francisco - vendida por 88,8 millones de dólares en 2019 [44] [45]
  2. K. Malevitch , Blanco sobre blanco, 1918– MoMa, Nueva York - vendido por 60 millones de dólares en 2008 [46] [47]
  3. R. Ryman , óleo sobre lienzo sin título, 1961 - vendido por 15 millones de dólares en 2014 [48] [49]

Véase también

Fuentes

Referencias

  1. ^ de Tate. «Monocromo – Término artístico – Tate» . Consultado el 22 de agosto de 2018 .
  2. ^ Dagen, Philippe (3 de febrero de 2021). "17 obras de artes incohérents: un tesoro redécouvert dans une malle". Le Monde.fr (en francés) . Consultado el 19 de octubre de 2022 .
  3. ^ Dagen, Philippe (10 de mayo de 2021). "Dix-neuf œuvres des Arts incohérents classées trésor national". Le Monde.fr (en francés) . Consultado el 19 de octubre de 2022 .
  4. Jean Metzinger, "Chez Metzi", entrevista de Cyril Berger, publicada en el Paris-Journal , 29 de mayo de 1911, p. 3
  5. ^ de Mark Antliff y Patricia Leighten: Un lector de cubismo, documentos y crítica, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, Documento 17, Cyril Berger, Chez Metzi , Paris-Journal, 29 de mayo de 1911, págs. 108-112
  6. ^ texte, Lino (1876-1933). Auteur du (3 de mayo de 1913). "Les Hommes du jour / dessins de A. Delannoy; texto de Flax". Gallica . Consultado el 22 de agosto de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  7. ^ "Artículos, TOUT-FAIT: Revista en línea de estudios de Marcel Duchamp". www.toutfait.com .
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  9. ^ "Albert York y Giorgio Morandi". 1 de octubre de 2004.
  10. ^ Marzona, Daniel (13 de marzo de 2004). Arte minimalista. Taschen. ISBN 9783822830604– a través de Google Books.
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