Nicholas Brice Marden Jr. (15 de octubre de 1938 - 9 de agosto de 2023) fue un artista estadounidense generalmente descrito como minimalista , aunque su trabajo tiene raíces en el expresionismo abstracto , la pintura de campos de color y la abstracción lírica . Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York ; Tivoli, Nueva York ; Hydra, Grecia ; y Eagles Mere, Pensilvania .
Nicholas Brice Marden Jr. nació en Bronxville, Nueva York , y creció en la cercana Briarcliff Manor . [3] Asistió al Florida Southern College de 1957 a 1958 antes de recibir su BFA de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Boston en 1961. [ cita requerida ] Posteriormente, Marden obtuvo su MFA de la Escuela de Arte de Yale en 1963, donde estudió con Esteban Vicente , Alex Katz , Jon Schueler , Jack Tworkov , Reginald Pollack , Philip Pearlstein y Gabor Peterdi . Entre sus compañeros de estudios se encontraban los futuros artistas Richard Serra , Chuck Close , Janet Fish , Vija Celmins , Nancy Graves , Gary Hudson y Sylvia y Robert Mangold . Mientras estudiaba arte, Marden también estuvo inmerso en la escena del resurgimiento de la música folclórica estadounidense con sede en Cambridge, Massachusetts . Su primera esposa, Pauline Baez, con quien se casó en 1960, era hermana de Joan Baez . [4] Conoció a Bob Dylan y a Pete Seeger y vivió un tiempo en la casa de Joan Baez en Carmel, California . [5]
Fue en Yale donde Marden desarrolló las estrategias formales que caracterizarían sus dibujos y pinturas en las décadas siguientes: una preocupación por los formatos rectangulares y el uso repetido de una paleta apagada. En sus primeros trabajos de los años 1960 y 1970, utilizó medios simplificados, típicamente lienzos monocromos , ya sea solos o en series de paneles, dípticos o trípticos . Estos incluyen las obras The Dylan Painting, 1966; "1986" (ahora en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco ); Fave de 1969 (el Museo de Arte Jack S. Blanton, Universidad de Texas en Austin ); y Lethykos (para Tonto) , 1976 ( el Museo de Arte Moderno , Nueva York).
_1969_Lithograph_in_black_and_grey_on_BFK_Rives_paper_20_%C3%97_25%C2%BD_in_(51_%C3%97_65_cm).jpg/1280px-Brice_Marden_Gulf_(from_the_New_York_10-69_portfolio)_1969_Lithograph_in_black_and_grey_on_BFK_Rives_paper_20_%C3%97_25%C2%BD_in_(51_%C3%97_65_cm).jpg)
Marden se mudó a la ciudad de Nueva York en 1963, donde entró en contacto con la obra de Jasper Johns mientras trabajaba como guardia en el Museo Judío durante la retrospectiva de la obra de Johns en 1964. El verano siguiente, Marden viajó a París , donde comenzó a hacer dibujos con patrones de cuadrícula de grafito y carbón comprimido. Las obras gráficas de Marden son un corolario de sus pinturas, y él transferiría ideas incluso a sus pinturas y dibujos más recientes. Marden hizo su primera pintura monocromática de un solo panel en el invierno de 1964. [6] También fue en París donde admiró el trabajo de Alberto Giacometti y Jean Fautrier , aunque maestros como Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez y Édouard Manet también influyeron en la práctica artística de Marden.
En 1966, por sugerencia de Dorothea Rockburne , Marden fue contratado por Robert Rauschenberg para trabajar como su asistente. Ese mismo año, tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la Galería Bykert , que exhibió la primera de sus pinturas clásicas al óleo y cera de abejas. Antes de eso, había trabajado en Chiron Press como asistente de Steve Poleskie. Marden creó la litografía Gulf (de la carpeta New York 10-69) en 1969 mientras estaba en Chiron Press. [7]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, un momento en el que la pintura se consideraba ampliamente moribunda, Marden ganó fama internacional como el maestro del panel monocromático. [8] En 1971, Brice y su esposa, Helen Harrington , visitaron la isla griega de Hydra , a la que regresaron todos los años a partir de entonces. La pareja compró su primera casa allí en 1973. [9] La luz y el paisaje influyeron enormemente en la obra de Marden (véase, por ejemplo, las cinco pinturas del Grupo Grove , 1972-1980; las obras sobre papel Souvenir de Grèce , 1974-1996). Realizadas en óleo sobre fragmentos de mármol, realizó un total de 31 pinturas sobre mármol en Hydra. [10]
Las primeras pinturas monocromáticas de Marden existen en forma de paneles individuales, dípticos y trípticos. En cada una de las cuatro pinturas Red Yellow Blue (1974), el artista pintó placas de color denso pero matizado sobre tres paneles de lienzo contiguos, utilizando pintura al óleo mezclada en el lugar con cera de abejas derretida y trementina y aplicada con un cuchillo y una espátula . [11] Aumentó gradualmente el número de paneles, disponiéndolos en configuraciones de poste y dintel. [8]
En 1977, Brice Marden recibió el encargo (después de un concurso de arte por invitación con los artistas Samuel Buri, Joseph Beuys, Alfred Jensen, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Penck, Robert Ryman, Antoni Tàpies y Jim Turrell) de diseñar las ventanas que bordean el ábside de la Catedral de Basilea , un proyecto en el que trabajó continuamente desde 1978 hasta 1985. [12] Influenciado en parte por la Capilla Rothko en Houston, Texas , que el artista visitó en 1972, Marden pintó con el objetivo de fomentar un entorno espiritual elevado a través de la abstracción.
Estas ventanas, que ocupaban el espacio sobre el altar, serían fundamentales para la actividad ritual del espacio, y el artista pasó los siguientes siete años perfeccionando su concepto para abordar el peso espiritual del contexto de la instalación, culminando en un grupo limitado de pinturas de Estudio de Ventanas. Después de preparar diseños para vidrieras para la Catedral de Basilea, se interesó en expresar en sus pinturas las condiciones del color y la luz en la arquitectura. El encargo de Basilea vio al artista alejarse de los monocromos encáusticos sobrios que dominaron su producción durante los años 1960 y 1970 para adoptar una paleta nueva y vibrante y un conjunto de dispositivos compositivos lineales. En parte influenciado por su creciente interés en la alquimia, decidió trabajar con combinaciones de colores limitadas a tres (la Trinidad) para los componentes lineales y cuatro (los elementos: tierra, aire, fuego, agua) para los paneles monocromos. [13] Si bien las ventanas nunca se fabricaron físicamente, las pinturas de Marden para la Catedral de Basilea perduran como obras maestras de su obra debido a sus objetivos conceptuales. [14]
En 1977, Marden viajó a Roma y Pompeya , donde fortaleció su interés por el arte y la arquitectura romana y griega, lo que influiría en su obra de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. [6] Entre 1981 y 1987, Marden realizó un total de 31 pinturas sobre mármol, todas ellas producidas en Hidra. [15]
En 1983, Marden y su familia viajaron a Tailandia , Sri Lanka e India ; el artista quedó fascinado por el arte, el paisaje y la cultura de partes de Asia. Posteriormente, Marden incorporó numerosos elementos de ciertas tradiciones asiáticas a su obra, convirtiéndolas en una clave de su proceso (los Dibujos de conchas , 1985-87). Una visita en 1984 a la exposición Maestros de la caligrafía japonesa, siglos VIII-XIX, animó a Marden a utilizar la forma, una influencia predominante en su obra reciente, que se puede ver en su aclamada serie Cold Mountain , tanto pinturas como obras sobre papel, 1989-1991. Combinando andamiajes caligráficos etéreos de línea con fondos blanquecinos o de tonos pálidos, estas pinturas de 9 por 12 pies fueron las más grandes que Marden había creado hasta ese momento. [8] Su fascinación por la caligrafía y la poesía chinas contribuyó a impulsar el cambio en su arte hacia la línea y el gesto, obras inspiradas en el eremita y poeta chino del siglo VIII de espíritu libre que lleva ese nombre (en: Cold Mountain - Han Shan, en chino). Al principio, las líneas en las pinturas y dibujos de Marden estaban dispuestas en filas ordenadas, como la escritura china. Pero las líneas se han vuelto más sueltas y, por lo tanto, más evocadoras de paisajes y figuras. Como minimalista, a Marden le interesaban las cuadrículas y los patrones. Buscando añadir libertad a su obra sin abandonar el orden, encontró la caligrafía china inspiradora, con su sistema de dibujar caracteres en filas. [16]
En 2000, Marden se embarcó en The Propitious Garden of Plane Image, las dos más largas de las cuales miden 24 pies. [17] En un artículo publicado en The New Yorker en 2006, el crítico Peter Schjeldahl describió a Marden como "el pintor abstracto más profundo de las últimas cuatro décadas". [18]
Marden participó en cientos de exposiciones colectivas, y su obra también ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y retrospectivas. Su primera exposición individual en Nueva York se celebró en la Galería Bykert en 1966. En 1972, su obra se exhibió en la Documenta 5 en Kassel , Alemania. [19] Su primera exposición en un museo fue la retrospectiva de 1975 en el Museo Solomon R. Guggenheim , en la ciudad de Nueva York. En 1991, Marden participó en la serie Connections del Museo de Bellas Artes de Boston , para la que el artista yuxtapuso alrededor de tres docenas de sus lienzos abstractos y obras en papel y mármol con obras de la colección permanente de artistas como Édouard Manet , Paul Gauguin , Goya , James Ensor y Francisco de Zurbarán . [20] En el otoño de 2006, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó "Brice Marden: una retrospectiva de pinturas y dibujos". El MoMA calificó la exposición como "una reunión sin precedentes de la obra [de Marden], con más de cincuenta pinturas y un número igual de dibujos, organizados cronológicamente, extraídos de todas las fases de la carrera del artista". [21] La muestra viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco a principios de 2007, y finalmente al Hamburger Bahnhof de Berlín, Museum für Gegenwart en el verano de ese año. Originalmente, Marden no estaba entusiasmado con la idea. Las obras se dividieron en dos períodos: desde mediados de los sesenta hasta mediados de los ochenta y luego mediados de los ochenta hasta el presente. Sin embargo, al final permitió al artista reevaluar sus obras anteriores y centrarse en obras futuras. [22]
En 1960, Brice Marden se casó con Pauline Baez (hermana de Joan ) y juntos tuvieron un hijo, Nicholas. [23] [5] El matrimonio con Pauline terminó unos años más tarde y en 1968 se volvió a casar con la artista Helen Marden . Él y Helen Marden tienen dos hijas, Mirabelle y Melia. [24] [25] El hijo de Brice Marden, Nick Marden, es un bajista que ha participado en la escena punk de Nueva York desde finales de la década de 1970 tocando en bandas como Stimulators y False Prophets . [4] La hija de los Marden, Mirabelle Marden, era propietaria de Rivington Arms , una galería de arte en Nueva York. También es fotógrafa. [26] Melia Marden es la chef del grupo de restaurantes neoyorquino The Smile. [27]
De 1987 a 2000, el estudio de Marden estuvo ubicado en Bowery . [9] En el momento de su muerte, el artista tenía un estudio en Manhattan en un ático dúplex del décimo piso [5] en West Street con alrededor de 5000 pies cuadrados de espacio y una ventana de dos pisos con vista al río Hudson . Los Marden compraron una finca en Tivoli, Nueva York , llamada Rose Hill, en 2002. En su centro hay una majestuosa casa principal de 1843 en un acantilado con vista al río Hudson. [9] El estudio fue tallado en una antigua cochera y se ha convertido en un espacio grande y lleno de luz con exposiciones al oeste y al norte. En Rainbow Farms, la residencia de verano de 400 acres de la familia en Eagles Mere, Pensilvania , desde 1991, un antiguo granero se convirtió en un tercer espacio de trabajo con casi ninguna luz natural. En Hydra, Marden y su esposa cambiaron de casa (como lo hicieron en otros lugares) y se mudaron a la actual en 1989. [9] En 2006, la pareja compró una quinta propiedad, Golden Rock Inn, en la isla caribeña de Nevis , con planes de construir otro estudio allí. [28]
Brice Marden murió en su casa de Tivoli, Nueva York, el 9 de agosto de 2023, a la edad de 84 años. [29]
En 1988, Marden se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . En 2000, la Universidad de Brown le otorgó al artista un título honorario de Doctor en Bellas Artes. [30]
Marden estuvo representado por la Galería Gagosian desde 2017. Anteriormente había trabajado con la Galería Matthew Marks durante más de veinte años. [31]
Una de las pinturas de Marden se vendió por casi $3 millones en Christie's en mayo de 2006. [32] Cold Mountain I (Path) (1988-89) de Marden , logró casi duplicar su récord de subasta de mayo de 2008 cuando se vendió en Sotheby's por $9,602,500 sobre una estimación de $10-15 millones. [ cita requerida ] En 2013, Steven A. Cohen vendió The Attended (1996-9) por $10.9 millones en Sotheby's Nueva York. [33] El 10 de julio de 2020, una pintura abstracta de Brice Marden Complements (2004-2007) se vendió en Christie's por $ 30,920,000 [34] El resultado supuso un nuevo récord de subasta para Marden, casi triplicando el hito anterior del artista de $ 10,9 millones, que se había pagado por su lienzo rayado Número 2 en Sotheby's en noviembre de 2019. [35] Los precios de subasta de Marden son ahora casi tan altos como los de un viejo maestro como Rembrandt , cuyo récord de subasta actual es de $ 33,2 millones.