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Galería de Matthew Marks

Matthew Marks es una galería de arte ubicada en el barrio neoyorquino de Chelsea y en el barrio angelino de West Hollywood . Fundada en 1991 por Matthew Marks, se especializa en pintura moderna y contemporánea , escultura , fotografía , arte de instalación , cine y dibujos y grabados . La galería tiene tres espacios de exhibición en la ciudad de Nueva York y dos en Los Ángeles. [1]

Historia

Matthew Marks trabajó para la galería Pace en la ciudad de Nueva York y para Anthony d'Offay en Londres antes de abrir su propia galería. [2] Después de trabajar durante tres años en d'Offay, Marks regresó a la ciudad de Nueva York para abrir su propia galería, un espacio de 1000 pies cuadrados (93 m 2 ) en Madison Avenue . [3] La galería Matthew Marks tuvo su primera exposición, Artists' Sketchbooks, en febrero de 1991, que incluyó a Louise Bourgeois , Francesco Clemente , Jackson Pollock y Cy Twombly . [4]

Matthew Marks Gallery abrió su primer espacio en Chelsea —un garaje reformado de una sola planta con tragaluces en 522 West 22nd Street [5] — en 1994, con una exposición de Ellsworth Kelly. [6] En 1996, la galería se asoció con otras dos galerías —Gladstone Gallery y Metro Pictures— para adquirir y dividir un almacén de 2700 m2 (29 000 pies cuadrados) en 515 West 24th Street. [ 7] En 1997, la galería cerró su espacio en Madison Avenue. Durante los años siguientes, se añadieron dos espacios más en Chelsea. [8] Desde 1998, Matthew Marks Gallery y otra galería —primero Pat Hearn Gallery (1998), más tarde Greene Naftali Gallery (2008, 2018)— han organizado "Painting: Now and Forever", una encuesta continua a gran escala sobre pintura contemporánea, cada 10 años. [9]

En 2012, Matthew Marks Gallery abrió dos sucursales en West Hollywood , Los Ángeles, [6] ambas diseñadas por Peter Zellner . [10]

El espectáculo de la Armería

En 1994, la Gramercy International Art Fair, ahora llamada The Armory Show , hizo su debut en el Gramercy Park Hotel de Nueva York . [11] Cuatro comerciantes y galeristas, Pat Hearn, Colin de Land, Matthew Marks y Paul Morris, trabajaron juntos para atraer a una generación más joven de artistas del centro de la ciudad que estaban trabajando durante la recesión que plagó la década de 1980. [12] Lemonade Stand (1996) de Mark Dion , Museum Highlights: A Gallery Talk (1989) de Andrea Fraser , May I Help You (1991) y The Pigskin Library (1990) de Renée Green debutaron en la feria de arte. [13]

Artistas

Matthew Marks representa a artistas vivos, entre ellos:

Además, la galería gestiona varios patrimonios de artistas, entre los que se incluyen:

En el pasado, la galería ha trabajado con los siguientes artistas y patrimonios:

Referencias

  1. ^ Shnayerson, Michael (21 de mayo de 2019). Boom: dinero descontrolado, megacomerciantes y el auge del arte contemporáneo (Primera edición). Nueva York. ISBN 9781610398411.OCLC 1055566751  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  2. ^ Eric Konigsberg, "Marks atrapa a Johns: cómo el galerista Matthew Marks se quedó con el hombre de la bandera y se convirtió en el nuevo Leo Castelli", New York Magazine, 21 de mayo de 2005.
  3. ^ abcdefghij Konigsberg, Eric (29 de abril de 2005). "Matthew Marks se lleva a Jasper Johns: cómo un joven comerciante de arte conquistó al pintor vivo más importante - Nymag". New York Magazine . Consultado el 4 de marzo de 2024 .
  4. ^ Shnayerson, Michael (2019). Boom: dinero descontrolado, megacomerciantes y el auge del arte contemporáneo (Primera edición). Nueva York: Hachette. p. 158. ISBN 9781610398404.OCLC 1054266745  .
  5. ^ Michael Kimmelman (1 de noviembre de 1998), Un nuevo Chelsea y la evanescencia del chic New York Times .
  6. ^ de Carol Vogel (29 de septiembre de 2011), Esa fachada de galería seguro que me resulta familiar New York Times .
  7. ^ Sarah Douglas (17 de diciembre de 2020), Al convertir a Gavin Brown en socio, Barbara Gladstone apuesta a que se puede crecer y seguir pensando en pequeño ARTnews .
  8. ^ Roberta Smith (28 de noviembre de 2004), Chelsea entra en su alto período barroco New York Times .
  9. ^ Roberta Smith (2 de agosto de 2018), Pintura: un estudio (incompleto) del estado del arte New York Times .
  10. ^ David Ng (24 de octubre de 2012), [1] Los Angeles Times .
  11. ^ "De la suciedad al brillo: una mirada retrospectiva a los 25 años de The Armory Show". The Art Newspaper - Noticias y eventos de arte internacionales . 6 de marzo de 2019 . Consultado el 10 de mayo de 2022 .
  12. ^ Morris, Paul (2 de marzo de 2016). "El cofundador del Armory Show, Paul Morris, hace un viaje al pasado". ARTnews.com . Consultado el 10 de mayo de 2022 .
  13. ^ www.thearmoryshow.com https://www.thearmoryshow.com/armory-25/the-gramercy-years . Consultado el 10 de mayo de 2022 . {{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  14. ^ Coco Romack (14 de octubre de 2019), Un museo personal de un artista en Brooklyn T: The New York Times Style Magazine .
  15. ^ Finn, Robin (31 de mayo de 2013). «Renovated by Artists». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 10 de mayo de 2022 .
  16. ^ Randy Kennedy (24 de septiembre de 2015), Changing Galleries New York Times .
  17. ^ "Alex Da Corte | Galería Matthew Marks". Alex Da Corte | Galería Matthew Marks . Consultado el 10 de mayo de 2022 .
  18. ^ "Trisha Donnelly | Galería Matthew Marks". Trisha Donnelly | Galería Matthew Marks . Consultado el 10 de mayo de 2022 .
  19. ^ Daniel Grant (10 de junio de 2008), Coleccionistas "comprometidos" adquieren las obras icónicas de Katharina Fritsch ARTnews .
  20. ^ abc "¿Qué galería de Nueva York representa a los artistas más warholianos?". Observer . 7 de septiembre de 2012 . Consultado el 4 de marzo de 2024 .
  21. ^ Julia Halperin (30 de noviembre de 2021), Simone Leigh, la célebre escultora que dejó Hauser y Wirth después de menos de dos años, se ha unido a Matthew Marks ARTnews .
  22. ^ "Galería Matthew Marks | Artistas | Artsy". www.artsy.net . Consultado el 26 de septiembre de 2020 .
  23. ^ "Wet Paint: Jeff Koons desaparece en Manhattan, Gagosian vende muchos Mardens por 10 millones de dólares y más chismes jugosos del mundo del arte". artnet News . 14 de noviembre de 2019 . Consultado el 26 de septiembre de 2020 .
  24. ^ Daniel Grant (26 de enero de 2010), Crece el seguimiento de Fischli & Weiss en Estados Unidos ARTnews .
  25. ^ Andrew Russeth (28 de noviembre de 2016), Peter Cain ahora tiene un catálogo razonado en línea ARTnews .
  26. ^ Holland Cotter (27 de diciembre de 2015), Ellsworth Kelly, quien dio forma a geometrías en una escala audaz, muere a los 92 años New York Times .
  27. ^ Andrew Russeth (24 de febrero de 2012), Ken Price, escultor inventivo e irreverente, muere a los 77 años The New York Observer .
  28. ^ Louisa Buck (21 de noviembre de 2019), Nan Goldin trae su empatía y activismo a Londres The Art Newspaper .
  29. ^ Sarah Douglas (30 de septiembre de 2011), Reflexiones sobre el nuevo espacio de Marks en Los Ángeles The New York Observer .
  30. ^ Robin Pogrebin (12 de enero de 2017), Brice Marden se une a la Galería Gagosian New York Times .
  31. ^ Julie Belcove (29 de septiembre de 2017), Brice Marden: Cuando la hierba es más verde Financial Times .
  32. ^ Nate Freeman (1 de marzo de 2017), Pace ahora representa el patrimonio de Tony Smith ARTnews .

Lectura adicional

Enlaces externos

40°44′55.82″N 74°0′18.85″O / 40.7488389, -74.0052361