Hiroshi Sugimoto (杉本博司, Sugimoto Hiroshi , nacido el 23 de febrero de 1948) es un fotógrafo y arquitecto japonés. Dirige el estudio de arquitectura New Material Research Laboratory, con sede en Tokio. [1]
Hiroshi Sugimoto nació y creció en Tokio, Japón. Se dice que tomó sus primeras fotografías en la escuela secundaria, fotografiando imágenes de películas de Audrey Hepburn mientras se proyectaban en un cine. [2] En 1970, Sugimoto estudió política y sociología en la Universidad Rikkyō de Tokio. En 1974, se volvió a capacitar como artista y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en el Art Center College of Design , Pasadena, California. Posteriormente, Sugimoto se instaló en la ciudad de Nueva York. Pronto comenzó a trabajar como comerciante de antigüedades japonesas en Soho . [3]
Sugimoto ha hablado de su obra como una expresión de “exposición al tiempo” [4], o fotografías que sirven como cápsula del tiempo para una serie de acontecimientos en el tiempo. Su obra también se centra en la fugacidad de la vida y el conflicto entre la vida y la muerte.
Sugimoto también está profundamente influenciado por los escritos y obras de Marcel Duchamp , así como por los movimientos dadaísta y surrealista en su conjunto. También ha expresado un gran interés por la arquitectura moderna de finales del siglo XX.
Su uso de una cámara de gran formato 8x10 y exposiciones extremadamente largas le han dado a Sugimoto una reputación de fotógrafo de la más alta capacidad técnica. Es igualmente aclamado por los aspectos conceptuales y filosóficos de su trabajo. [ cita requerida ]
Sugimoto comenzó su trabajo con Dioramas en 1976, una serie en la que fotografió exhibiciones en museos de historia natural. (Un oso polar en un témpano de hielo falso contempla su foca recién asesinada; buitres pelean por carroña frente a cielos pintados; monos exóticos ululan en una jungla de plástico). [5] Inicialmente, las imágenes se tomaron en el Museo Americano de Historia Natural , un lugar al que regresó para dioramas posteriores en 1982, 1994 y 2012. [6] Mientras que muchas de las primeras impresiones de gelatina de plata, incluida Polar Bear (1976), su primera fotografía de la serie Diorama , presentan animales, varias de las fotografías de 2012, incluidas Mixed Deciduous Forest y Olympic Rain Forest, se centran en paisajes naturales. [7] La suposición cultural de que las cámaras siempre nos muestran la realidad engaña a muchos espectadores y les hace asumir que los animales en las fotos son reales hasta que examinan las imágenes con atención.
Su serie Portraits , iniciada como un encargo del Deutsche Guggenheim en 1999, [8] se basa en una idea similar. En esa serie, Sugimoto fotografía figuras de cera de Enrique VIII y sus esposas. Estas figuras de cera se basan en retratos del siglo XVI y, al tomar la fotografía, Sugimoto intenta recrear la iluminación que habría utilizado el pintor. Centrándose en el museo de cera Madame Tussaud's de Londres, su sucursal en Ámsterdam y un museo de cera en Ito, Japón, Sugimoto tomó fotografías de vista de tres cuartos, utilizando negativos de 8 por 10 pulgadas, de las figuras de cera más realistas. Por lo general, se toman contra un fondo negro. [9] In Praise of Shadows (1998) es una serie de fotografías basadas en las pinturas de velas encendidas de Gerhard Richter . [2]
En 1978, la serie Theatres de Sugimoto [10] implicó fotografiar antiguos cines estadounidenses y autocines con una cámara plegable de 4x5 y un trípode, abriendo el obturador de la cámara y exponiendo la película durante todo el largometraje, mientras que el proyector de películas proporcionaba la única iluminación. [11] La pantalla luminiscente en el centro de la composición , los detalles arquitectónicos y los asientos del teatro son los únicos sujetos que se registran debido a la larga exposición de cada fotografía, mientras que la iluminación única da a las obras un aspecto surrealista, como parte del intento de Sugimoto de revelar el tiempo en la fotografía. [12] Sugimoto descubrió que "diferentes películas dan diferentes brillos. Si es una historia optimista, generalmente termino con una pantalla brillante; si es una historia triste, es una pantalla oscura. ¿Película ocultista? Muy oscura". [13]
En 1980 comenzó a trabajar en una serie continua de fotografías del mar y su horizonte, Seascapes , en lugares de todo el mundo, utilizando una cámara antigua de gran formato para hacer exposiciones de duración variable (hasta tres horas). [14] [15] Las ubicaciones van desde el Canal de la Mancha y los acantilados de Moher [16] hasta el Océano Ártico, desde Positano , Italia, hasta el Mar de Tasmania y desde el Mar de Noruega en Vesterålen hasta el Mar Negro en Ozuluce en Turquía. Las imágenes en blanco y negro son todas exactamente del mismo tamaño, bifurcadas exactamente a la mitad por la línea del horizonte. [17] La naturaleza sistemática del proyecto de Sugimoto recuerda la obra Sunrise and Sunset at Praiano de Sol LeWitt , en la que fotografió amaneceres y atardeceres sobre el mar Tirreno frente a Praiano , Italia, en la costa de Amalfi . [18]
En 1995, Sugimoto fotografió el Sanjūsangen-dō ("Salón de las Treinta y Tres Bahías") en Kioto. Como preparación especial para la sesión, hizo que se eliminaran todos los adornos de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, así como la iluminación fluorescente contemporánea. [19] Tomadas desde un punto de observación elevado [5] y eliminando todos los elementos arquitectónicos, las 48 fotografías resultantes [5] se concentran en los bodhisattvas , 1000 figuras doradas de tamaño natural y casi idénticas talladas en madera en los siglos XII y XIII, que se encuentran en el interior del edificio. [20]
En 1997, por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Sugimoto comenzó a producir una serie de fotografías de gran formato de edificios notables de todo el mundo. En 2003, el museo mostró la serie en una instalación sepulcral, con las imágenes instaladas en filas superpuestas de particiones pintadas de oscuro. [21] La serie posterior de Arquitectura de Sugimoto (2000-2003) consiste en imágenes borrosas de ejemplos conocidos de arquitectura modernista . [22]
En 2001, Sugimoto viajó por todo Japón, visitando los llamados meisho "sitios famosos" por los pinos: Miho no Matsubara , Matsushima , Amanohashidate . [23] En los terrenos del palacio real en Tokio, Sugimoto fotografió un paisaje de pinos, copiando un estilo tradicional de pintura con tinta japonesa del siglo XVI. [24] Catalogados como tesoros nacionales japoneses, los Shōrin-zu byōbu ( Pantallas del bosque de pinos ) (ca. 1590) del pintor del período Momoyama (1568-1600) Hasegawa Tōhaku (1539-1610) representan la mayoría de edad en la imagen japonesa.
En julio de 2003, Sugimoto viajó a San Luis para fotografiar la Pulitzer Arts Foundation , diseñada por Tadao Ando, cuyo trabajo había retratado varias veces antes. Sin embargo, terminó fotografiando la escultura Joe de Richard Serra (la primera de su serie "Torqued Spiral"), que reposa en un patio al aire libre, al amanecer y al anochecer durante cinco días. [25] La serie Joe resultante se realizó con una exposición corta. El efecto de desenfoque es el resultado del uso poco convencional que hace Sugimoto de la flexibilidad de la cámara de gran formato, mediante el cual establece la distancia entre el objetivo y la película a la mitad de la longitud focal, en sus palabras "dos veces infinito". [26] Sugimoto dio a las fotografías números de serie de su serie Architecture . Significativamente, las fotografías en gelatina de plata reveladas a mano están montadas en paneles de aluminio, pero por lo demás no están enmarcadas, ni esmaltadas ni laminadas para llamar la atención sobre lo que Sugimoto describe como la "transformación de la escultura tridimensional de acero a las finas capas de lo que yo llamaría mi 'escultura de plata'". [27] Cuando la Pulitzer Arts Foundation decidió publicar un libro sobre la serie, Sugimoto le pidió a Jonathan Safran Foer , a quien había conocido años antes, que escribiera un texto para acompañar las diecinueve fotografías seleccionadas. [25]
Una serie de 2004 comprende fotografías de gran tamaño de modelos matemáticos y mecánicos antiguos, que Sugimoto encontró en Tokio y tomó desde un poco más abajo. [28] Las formas matemáticas (modelos estereométricos en yeso) se crearon en el siglo XIX para proporcionar a los estudiantes una comprensión visual de funciones trigonométricas complejas . Las formas mecánicas (modelos de máquinas que incluyen engranajes, bombas y reguladores) son herramientas industriales que se utilizan para demostrar los movimientos básicos de la maquinaria moderna. Sugimoto comenzó a trabajar en esta serie como respuesta a La novia desnudada por sus solteros, incluso (El gran vaso) de Marcel Duchamp . [29]
Para la serie Stylized Sculpture (2007), Sugimoto seleccionó prendas distintivas de modistos célebres de la colección del Kyoto Costume Institute, fotografiadas en claroscuro sobre maniquíes sin cabeza, desde el precozmente moderno vestido de camiseta de Madeleine Vionnet y el vaporoso conjunto con cintura de avispa de Balenciaga hasta el estricto vestido geométrico Mondrian de Yves St Laurent y el vestido tipo vela de Issey Miyake . [30]
Para su serie Lightning Fields de 2009 , Sugimoto abandonó el uso de la cámara y produjo fotografías utilizando un generador Van de Graaff de 400.000 voltios para aplicar una carga eléctrica directamente sobre la película. [11] En lugar de colocar un objeto sobre papel fotosensible y luego exponerlo a la luz, produjo la imagen haciendo que estallaran chispas eléctricas sobre la superficie de una hoja de película de 2,13 x 76 cm colocada sobre una gran mesa de metal. [31] Los resultados altamente detallados combinan texturas erizadas y chispas ramificadas en imágenes muy evocadoras.
En 2009, U2 eligió la imagen de Sugimoto Boden Sea, Uttwil (1993) como portada de su álbum No Line on the Horizon, que se lanzaría en marzo de ese año. Esta imagen había sido utilizada anteriormente por los artistas sonoros Richard Chartier y Taylor Deupree para su CD de 2006 inspirado en la serie de "paisajes marinos" de Sugimoto. [32] Sugimoto señaló que era simplemente una "coincidencia" que la imagen apareciera en ambas portadas de álbumes. Además, señala que el acuerdo con U2 era un "trato de la edad de piedra" o de artista a artista. No hubo intercambio de dinero, sino un acuerdo de trueque que le permite a Sugimoto usar la canción de la banda "No Line on the Horizon" (en parte inspirada en la imagen de "Boden Sea") en cualquier proyecto futuro. [33]
En 2009, Sugimoto adquirió algunos negativos raros hechos por Henry Fox Talbot en la década de 1840 y recuperó a través de un proceso intensamente frágil lo que "parece notablemente las sombras de Platón en la cueva". [34] Las obras de la serie All Five Elements (2011) de Sugimoto consisten en vidrio de calidad óptica con película en blanco y negro. [35] Con motivo de Art Basel en 2012, Sugimoto presentó Couleurs de l'Ombre , 20 diseños diferentes de bufandas coloridas en ediciones de solo siete, todos creados, utilizando un nuevo método de impresión de inyección de tinta, para la marca de moda francesa Hermès . [36]
Sugimoto también es un arquitecto consumado. Fundó su estudio de arquitectura en Tokio después de recibir solicitudes para diseñar estructuras que iban desde restaurantes hasta museos de arte. [37] Como él mismo no tiene una licencia de arquitectura (un permiso oficial requeriría años de formación), contrató a tres arquitectos jóvenes cualificados para que le ayudaran a ejecutar su visión. [37] Aborda todo su trabajo desde muchas perspectivas diferentes, y la arquitectura es un componente que utiliza para diseñar los escenarios de sus exposiciones. Entre sus proyectos más recientes se incluye un encargo arquitectónico en el Centro de Arte Contemporáneo de Naoshima en Japón, para el que Sugimoto diseñó y construyó un santuario sintoísta . [38] También se involucra con el arte escénico que se desarrolla junto a ellos. Esto le permite enmarcar sus obras exactamente como quiere.
En 2013, Sugimoto creó una escultura y un jardín de rocas para el restaurante Sasha Kanetanaka en Omotesandō, Tokio . También diseñó Stove, un restaurante francés de primer nivel ubicado en una casa de madera renovada en Kiyoharu Art Village, en la prefectura de Yamanashi . [39] La primera de una serie de estructuras temporales diseñadas por artistas en el museo Le Stanze del Vetro en exhibición durante la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2014, una casa de té de vidrio diseñada por Sugimoto se colocó sobre una piscina de azulejos y en ella se realizó la tradicional ceremonia del té para el público. [40]
En 2011, Sugimoto publicó un libro de arquitectura sobre los numerosos museos que han exhibido su obra, desde el Museo Hirshhorn en Washington, DC, hasta la Fundación Cartier en París. [37]
El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn anunció que en 2018 Sugimoto transformaría el interior del edificio diseñado por Gordon Bunshaft . Los planes incluían una cafetería y la eliminación del tinte de las ventanas. [1]
Sugimoto diseñó Point of Infinity , una aguja de acero inoxidable de casi 70 pies de alto que también actúa como reloj de sol, en la cima del Yerba Buena Hilltop Park en la isla Yerba Buena . [41]
Sugimoto ha expuesto extensamente en los principales museos y galerías de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1994), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (1995); el Deutsche Guggenheim de Berlín (2000); la Kunsthaus Bregenz de Austria (2002); la Serpentine Gallery de Londres (2003) y la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París (2004). Una importante muestra de 30 años de su obra se inauguró en el Museo de Arte Mori de Tokio en 2005 y viajó al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, DC, y al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas (2006). En 2007, comenzó una retrospectiva europea en K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf (2007) y viajó al Museum der Moderne, Salzburg, Neue Nationalgalerie , Berlín y Kunstmuseum Luzern, Suiza. (2008). En 2011, la Galería Gagosian de París mostró la serie Escultura estilizada de Sugimoto junto con las esculturas de Rodin Las tres sombras (c. 1880), el Monumento a Víctor Hugo (1897) y La musa de Whistler (1908). [30]
En 2005, la Japan Society de Nueva York y la galería Arthur M. Sackler de Washington organizaron una gira por Estados Unidos y Canadá de "Hiroshi Sugimoto: Historia de la historia", una exposición de artefactos que Sugimoto ha coleccionado a lo largo de los años, particularmente de Asia Oriental y Japón, curada por el propio artista (viajó al Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa y al Museo Nacional de Arte de Japón). [42] En 2013, Sugimoto exhibió su obra de arte junto con piezas de su colección personal en la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent en París. [3]
Su exposición, "Archivo genético humano perdido", en el Museo de Arte Fotográfico de Tokio en 2016, incorporó imágenes seleccionadas de Dioramas, Paisajes marinos, Teatros y la serie Sanjūsangen-dō, entre otras. Su exposición en el Museo de Arte de Tel Aviv en 2018 presentó 34 fotografías a gran escala de la serie central de Sugimoto. Una retrospectiva de su trabajo se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney (2024).
La obra de Sugimoto se conserva en numerosas colecciones públicas, entre ellas el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Moderna Museet de Estocolmo; el Centro Georges Pompidou de París; el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio ; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Londres; el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio ; el Instituto Smithsonian de Washington, DC; el MACBA de Barcelona; y la Tate Gallery de Londres. [43]
En 2009, Sugimoto creó la Fundación de Arte de Odawara para promover la cultura japonesa. [44] En 2014, la Sociedad Japonesa otorgó una subvención de 6 millones de dólares a la fundación. [44] El dinero se destinará a la construcción de un complejo artístico multidisciplinario en Odawara, a unos 96 kilómetros al oeste de Tokio. Se espera que el proyecto esté terminado en la primavera de 2016. El proyecto incluye una puerta de entrada original del siglo XV, un espacio de exposición minimalista, una casa de té japonesa moderna y un teatro Noh contemporáneo con un escenario que parece flotar sobre el mar. [37] La fundación producirá producciones conjuntas con la Sociedad Japonesa, así como programas de artistas en residencia en el nuevo complejo. Las dos instituciones también colaborarán en exposiciones y actuaciones. [44]
Sugimoto ha estado representado por Pace Gallery , Nueva York, desde 2010, [46] mientras que también expone regularmente en Gagosian Gallery . Antes, expuso en Sonnabend Gallery .