La novia desnudada por sus solteros, incluso (en francés : La mariée mise à nu par ses célibataires, même ), más comúnmente llamada El Gran Vidrio (en francés : Le Grand Verre ), es una obra de arte de Marcel Duchamp de más de 9 pies ( 2,7 m) de alto y casi 6 pies (1,76 m) de ancho. Duchamp trabajó en la pieza entre 1915 y 1923 en la ciudad de Nueva York, creando dos paneles de vidrio con materiales como láminas de plomo, alambres fusibles y polvo. Combina procedimientos aleatorios, estudios de perspectivas tramadas y una laboriosa artesanía. Las ideas de Duchamp para el Vidrio comenzaron en 1912, y realizó numerosas notas y estudios, así como trabajos preliminares para la pieza. Las notas reflejan la creación de reglas físicas únicas y el mito que describe la obra.
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even es también el título dado a las notas de The Green Box (1934), ya que Duchamp pretendía que el Gran Vidrio fuera acompañado de un libro, para evitar respuestas puramente visuales al mismo. [1] Las notas describen que su "divertido cuadro" pretende representar el encuentro erótico entre la "Novia", en el panel superior, y sus nueve "Solteros" reunidos tímidamente debajo en una abundancia de misteriosos aparatos mecánicos en el panel inferior. . [2] El Gran Vidrio se exhibió en 1926 en el Museo de Brooklyn antes de que se rompiera durante el transporte y Duchamp lo dejara roto intencionalmente. Decidió no cambiar el cristal sino volver a pegar las piezas. Ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia . Duchamp autorizó réplicas de El gran cristal , la primera en 1961 para una exposición en el Moderna Museet de Estocolmo y otra en 1966 para la Tate Gallery de Londres. [3] [4] La tercera réplica se encuentra en el Museo Komaba , Universidad de Tokio . [5]
El Vidrio Grande consta de dos paneles de vidrio, suspendidos verticalmente y que miden 109,25 x 69,25 pulgadas (277,5 cm x 175,9 cm). Toda la composición está hecha añicos, pero permanece intercalada entre dos piezas de vidrio, engastadas en un marco de metal con una base de madera. El rectángulo superior de vidrio se conoce como Dominio de la Novia; la pieza inferior es el aparato de soltero. Consiste en muchas formas geométricas que se fusionan para crear grandes objetos mecánicos, que casi parecen emerger del vidrio y del fondo en constante cambio.
Todas las formas en el vidrio están delineadas con alambre y rellenas con pintura al óleo en tonos tierra. Los colores van desde el gris pálido hasta el dorado, el marrón oscuro y el negro. Algunas figuras están irregulares y turbias, y contienen el polvo que quedó sobre ellas durante el tiempo que la obra inacabada permaneció latente, lo que parece ser un intento de capturar el paso dinámico del tiempo en una obra sosegada.
La Novia es un grupo mecánico, casi insectil, de formas geométricas sombreadas monocromáticas ubicadas a lo largo del lado izquierdo del cristal. Está conectada a su halo, una forma nebulosa que se extiende por la parte superior. Su contorno curvilíneo y sus matices grises quedan claramente compensados por los tres cuadrados ondulantes de vidrio sin pintar espaciados uniformemente sobre la parte central de la composición. La sólida forma rectangular principal de La Novia se ramifica en proyecciones delgadas en forma de tentáculos. Estos incluyen un embudo invertido coronado por una forma de media luna, una serie de formas que se asemejan a una calavera con dos orejas fuera de lugar y una extensión larga en forma de probóscide que se extiende casi hasta la línea del horizonte entre su dominio y el de los solteros. . Su dominio ubicado en la parte superior es casi completamente monocromático, con un lavado de beige comparable a los colores fríos de un cielo nublado.
El dominio inferior terrestre de los Bachelors, al que Duchamp se refiere como " La Machine Célibataire " (La máquina del soltero), es una colección de colores mucho más cálidos y terrosos de tonos marrones y dorados. El dominio de licenciatura se centra en los nueve "moldes málicos". Estas formas de color marrón oscuro tienen una línea vertical central, algunas con líneas horizontales a través de ellas. Se parecen a los cadáveres vacíos de ropa que cuelgan de un tendedero, mucho más que a los hombres reales. Están interconectados a través de una telaraña de finas líneas, uniéndolos a los siete cilindros cónicos. Los cilindros varían en color y se mueven en etapas desde casi transparentes en el lado izquierdo hasta translúcidos en el medio y casi opacos en el extremo derecho. Los opacos tienen colores arremolinados de color marrón oscuro y dorado y son formas tridimensionales casi sólidas, mientras que los translúcidos tienen contornos más fantasmales. Están conectados en línea desde la punta hasta la base y forman un semicírculo. Esta forma de arco iris está atravesada centralmente por un poste que los conecta con el "molinillo de chocolate" en la parte inferior del vaso y con las varillas en forma de X que dominan el centro superior del dominio de solteros.
Hay un molinillo de chocolate que consta de tres estructuras en forma de tambor, dispuestas uniformemente alrededor de una plataforma circular. Son apropiadamente de color marrón chocolate y tienen mucha textura, con una serie de crestas que recorren su exterior y salen en espiral desde el centro. Hay tres pequeñas patas que apenas parecen sostener toda la estructura.
Las varillas se interconectan para formar una gran X y parecen retroceder en el espacio. Un extremo es liso y cilíndrico, mientras que el otro se estrecha en el extremo y está rematado con una esfera. Los extremos esféricos están conectados a dos varillas más que corren verticalmente hasta otra máquina. Es un artilugio similar a una rueda hidráulica con radios de una rueda de bicicleta. Está inclinado lejos del espectador, casi hasta el punto de que es indistinguible. Este a su vez está colocado sobre dos óvalos alargados, que son casi como corredores. Estos sostienen la rueda, junto con el marco de una caja de metal que la encierra y se cruza con los "pies" de los Solteros.
En el lado derecho del dominio de los solteros hay cuatro imágenes circulares tenues. El de arriba es un círculo perfecto. Un poco más abajo hay tres imágenes circulares inclinadas en dirección opuesta al espectador. El primero tiene doce radios, cada uno de los cuales consta de tres líneas. El centro está formado por seis círculos concéntricos. La parte inferior es un círculo de aspecto espinoso con un pequeño agujero en el medio, que consta de líneas en espiral hacia afuera.
La característica más dominante de la composición es la serie de grietas en forma de telaraña, que se extienden en diagonal desde la parte superior derecha hasta la parte inferior izquierda del Dominio de la novia, y casi en forma de ocho desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha del Dominio de los solteros, formando diseños florales y fluidos. . Ni las grietas ni la pintura alteran el plano central derecho, desprovisto de decoración, y alrededor del cual se desarrolla la acción del arte. Estas ocurrieron cuando la pieza estaba siendo trasladada de su primera exposición, y luego de efectuar la reparación, Duchamp decidió admirar las grietas: un elemento de azar que realzaba lo que había hecho intencionalmente, siguiendo el flujo de energía en la composición de la obra.
La pieza está colocada en la galería del Museo de Arte de Filadelfia junto a The Green Box , la selección de las notas del propio Duchamp sobre The Large Glass . [6] Se encuentra frente a una ventana, a través de la cual la luz natural crea una atmósfera variable según la hora del día, el clima y la estación. También está rodeado de otras obras suyas, tanto pinturas como "ready-mades", que forman un fondo del que carece la obra. En este sentido, esta imagen de una máquina congelada se vuelve extremadamente dinámica y atractiva para el espectador.
Compré dos paneles de vidrio y comencé por arriba, con la Novia. Trabajé al menos un año en eso. Luego en 1916 o 1917 trabajé en la parte baja, la Licenciatura. Me llevó tanto tiempo porque nunca podía trabajar más de dos horas al día. Verás, me interesó pero no lo suficiente como para tener ganas de terminarlo. Soy un vago, no lo olvides. Además, no tenía ninguna intención de mostrarlo o venderlo en ese momento. Simplemente lo estaba haciendo, esa era mi vida. Y cuando quise trabajar en ello lo hice, y otras veces salía y disfrutaba de Estados Unidos. [7]
El Gran Vidrio ... fue adquiriendo poco a poco el aura misteriosa de una famosa obra de arte que casi nadie había visto. Los esfuerzos de Duchamp por terminarlo se volvieron cada vez más esporádicos. Durante seis meses el Vidrio permaneció intacto en el estudio, acumulando una gruesa capa de polvo que Duchamp procedió a utilizar como pigmento, pegando el polvo con barniz a una parte de la "máquina de soltero" (los "tamices") y limpiando el resto lejos. Esto le dio un color que no provenía del tubo... Para llegar a las formas de los "pistones de tiro" en la "Vía Láctea" de la Novia (términos tomados de las propias notas de Duchamp), se sirvió del viento: suspendió un cuadrado de gasa en una ventana abierta, lo fotografió tres veces y reprodujo las formas arrastradas por el viento en la parte superior del cristal. La colocación de los nueve "disparos" de los Solteros (que nunca llegan a la Novia que esperaba) se realizó sumergiendo cerillas en pintura húmeda y disparándolas con un cañón de juguete hacia el Vidrio. Las fuerzas de la gravedad, el viento y el "azar personalizado" sustituyeron así el funcionamiento de su propia mano consciente, siempre con el espíritu de hilaridad que Duchamp una vez parafraseó como ese "necesario y suficiente guiño de ojos", y siempre con la La misma atención meticulosa y minuciosa a los detalles que un científico podría aplicar a un experimento nuclear controlado. [8]
El arte de Duchamp no se presta a interpretaciones simples, y El gran vidrio no es una excepción; Las notas y diagramas que produjo en asociación con el proyecto -aparentemente como una especie de guía- complican la pieza, por ejemplo, describiendo elementos que no se incluyeron en la versión final como si existieran, y "explicando" todo el conjunto. en una prosa de flujo de conciencia repleta de juegos de palabras y chistes. Apodado La Caja Verde , este 'trabajo explicativo' ha sido descrito como "No menos ambiguo o libremente interpretable que [ El Gran Vidrio ] mismo..." [9]
Linda Dalrymple Henderson retoma la idea de Duchamp de inventar una "física lúdica" y traza una peculiar física victoriana a partir de las notas y del propio El gran vaso ; Numerosos sistemas matemáticos y filosóficos han sido leídos a partir de (o quizás dentro de) sus estructuras. [10]
La mayoría de los críticos, sin embargo, leen la pieza como una exploración del deseo masculino y femenino mientras se complican mutuamente. Un crítico, por ejemplo, describe la disposición básica de la siguiente manera: " Al Gran Vidrio se le ha llamado una máquina de amor, pero en realidad es una máquina de sufrimiento. Sus reinos superior e inferior están separados para siempre entre sí por un horizonte designado como el 'ropa de novia'. La novia está colgada, tal vez de una cuerda, en una jaula aislada, o crucificada. Los solteros permanecen abajo, con la única posibilidad de una masturbación agitada y agonizante". [11]
Gilles Deleuze afirma en su libro de 1972, Anti-Edipo , que es la última de las etapas de Daniel Paul Schreber , como la máquina del celibato . La máquina del celibato consiste en una consumación autoerótica y sólo produce cualidades intensivas. La máquina deseante se alía en este proceso con el cuerpo sin órganos . [12] [ se necesita fuente no primaria ]
A lo largo de su vida, Duchamp publicó tres cajas relacionadas con El gran vidrio , que contenían facsímiles de notas, fotografías y dibujos.
La Caja de 1914 reúne facsímiles de los primeros bocetos y notas preparatorias de La novia desnuda de Her Bachelors, Even , reproducidos en 13 placas de vidrio plateado ; hay 3 copias, [13] cinco copias según otros. [14] [15] El contenedor de la caja era una caja de cartón comercial para placas fotográficas. [13]
En una entrevista con Pierre Cabanne, Duchamp explica:
Para el "Caja" de 1913-1914, la situación es diferente. No tenía la idea de una caja sino solo notas. Pensé que podría recoger, en un álbum como el catálogo de Saint-Etienne, algunos cálculos, algunas reflexiones, sin relacionarlas. A veces son trozos de papel... Yo quería que ese álbum fuera con el "Glass" y que fuera consultado al ver el "Glass" porque, como yo lo veo, no hay que "mirarlo" en lo estético. sentido de la palabra. Hay que consultar el libro y verlos a los dos juntos. La conjunción de las dos cosas elimina por completo el aspecto retiniano que no me gusta. Fue muy lógico.
— Diálogos con Marcel Duchamp [16]
La caja de 1914 contiene notas facsimilares y tres fotografías de un trozo de cuerda montado sobre lienzo y una nota que condujo a la obra: 3 Standard Stoppages. [17] [18] También contiene un único dibujo de un ciclista subiendo una colina titulado Avoir l'apprenti du soleil (Para tener al aprendiz al sol).
Una de las notas del recuadro hace una referencia temprana a la última obra de Duchamp: Étant donnés , "Étant donné que....; si je supongo que je sois souffrant beaucoup..." [19]
Copias de la caja se encuentran en el Centro Georges Pompidou , [20] [21] el Museo de Arte de Filadelfia , [22] el Museo Maillol de París y el Instituto de Arte de Chicago . [14] Jacques Villon alguna vez tuvo una quinta copia, que se ha perdido. [14]
En 1934, Duchamp realizó una nueva caja que contenía nuevas notas preparatorias para El gran vidrio , una colección de ocho años de ideas, reflexiones, pensamientos; 93 documentos en total (notas escritas, dibujos, fotografías). [23]
Cada uno de ellos fue litografiado e impreso en papel similar al que utilizó en sus preparativos. Impreso en una edición de 320 (de los cuales 20 contenían una obra original numerada del I al XX; una serie denominada "edición de lujo"), la obra final recibió el sobrenombre de La Boîte verte ( La caja verde ) y lleva la inscripción "La novia desnuda". by Her Bachelors, Even" con mayúsculas perforadas . El editor figura como Rrose Sélavy , [Notas 1] A través de André Breton, Duchamp explicó en 1932 que tenía la intención de dar lectura pública a las notas. [24] [Notas 2]
Museos como la Tate Britain , [25] el Museo Metropolitano de Arte , [26] el Museo de Arte de Filadelfia , [27] el Museo de Arte Moderno , [28] y el Museo Whitney conservan copias de The Green Box . [29]
En 1966, Cordier & Ekstrom editaron una nueva edición, À l'infinitif ( En infinitivo ), también llamada La caja blanca , reuniendo nuevas notas inéditas del período 1912-1920 en una edición de 150. La caja contiene 79 facsímiles de notas de 1914 – 23 en caja de plexiglás de 33,3 x 29 x 3,8 cm. [30]
Fuentes
