No Line on the Horizon es el duodécimo álbum de estudio dela banda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Brian Eno , Daniel Lanois y Steve Lillywhite , y fue lanzado el 27 de febrero de 2009. Fue el primer disco de la banda desde How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), marcando la brecha más larga entre álbumes de estudio de su carrera hasta ese momento. La banda originalmente tenía la intención de lanzar las canciones como dos EP , pero luego combinó el material en un solo disco. El fotógrafo Anton Corbijn filmó una película complementaria, Linear , que se lanzó junto con el álbum e incluyó con varias ediciones especiales.
U2 comenzó a trabajar en un nuevo álbum en 2006 con el productor discográfico Rick Rubin, pero archivó la mayor parte del material de esas sesiones. En mayo de 2007, el grupo comenzó nuevas sesiones con Eno y Lanois en Fez, Marruecos , mientras asistían al Festival Mundial de Música Sacra . Con la intención de escribir "himnos futuros" (canciones que se tocarían por siempre), el grupo pasó dos semanas grabando en un riad , con los productores involucrados en el proceso de composición. Las influencias musicales exóticas a las que el grupo estuvo expuesto en Fez los inspiraron a buscar un sonido más experimental, pero a medida que se desarrollaban las sesiones, la banda decidió reducir el alcance de esas actividades. Habiéndose cansado de escribir en primera persona, el cantante principal Bono escribió sus letras desde la perspectiva de diferentes personajes. La grabación continuó en varios estudios en los Estados Unidos, el Reino Unido e Irlanda hasta diciembre de 2008. El grupo tenía la intención de lanzar No Line on the Horizon en noviembre, pero después de componer entre 50 y 60 canciones, retrasaron el lanzamiento para seguir escribiendo.
Antes del lanzamiento del álbum, U2 afirmó que su tiempo en Fez, así como la participación de Eno y Lanois, habían dado como resultado un disco más experimental que sus dos álbumes anteriores. La banda comparó el cambio de estilo con el visto entre sus álbumes The Joshua Tree (1987) y Achtung Baby (1991). Tras el lanzamiento, No Line on the Horizon recibió críticas generalmente favorables, aunque muchos críticos señalaron que no era tan experimental como se sugirió anteriormente. El álbum debutó en el número uno en 30 países, pero no se vendió tan bien como se esperaba; la banda expresó su decepción por las ventas relativamente bajas de cinco millones de copias, en comparación con álbumes anteriores. Después del lanzamiento de No Line on the Horizon , la banda discutió planes para lanzar un álbum meditativo de seguimiento, Songs of Ascent , pero el proyecto no se ha concretado. El U2 360° Tour de 2009 a 2011 rompió el récord de la gira de conciertos con mayores ingresos en la historia , recaudando más de $ 736 millones.
En 2006, U2 comenzó a trabajar en el siguiente álbum de How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), en colaboración con el productor Rick Rubin . [1] Después de que el guitarrista de U2, The Edge, trabajara individualmente con Rubin en Los Ángeles, [2] el grupo pasó dos semanas en septiembre de 2006 completando canciones con el productor en Abbey Road Studios en Londres. [3] Más tarde ese año, la banda lanzó dos canciones de estas sesiones en el álbum recopilatorio U218 Singles : una versión de " The Saints Are Coming " de Skids con Green Day , y " Window in the Skies ". [2] [4] En enero de 2007, el cantante Bono dijo que U2 tenía la intención de llevar su próximo álbum en una dirección musical diferente a sus lanzamientos anteriores. Dijo: "Seguiremos siendo una banda, pero tal vez el rock tenga que irse; tal vez el rock tenga que volverse mucho más duro. Pero sea lo que sea, no se quedará donde está". [5]
Rubin alentó a un enfoque de "vuelta a lo básico" y quería que el grupo trajera las canciones terminadas al estudio. Este enfoque entraba en conflicto con el estilo de grabación libre de U2, por el cual improvisaban el material en el estudio. [4] The Edge dijo: "en realidad no habíamos terminado las canciones. Es típico de nosotros, porque es en el proceso de grabación que realmente hacemos nuestra composición". [6] El bajista Adam Clayton dijo: "una vez que tenemos una canción, nos interesan las atmósferas y los tonos y las sobregrabaciones y las diferentes cosas que puedes hacer con ella... cosas en las que Rick no estaba interesado en lo más mínimo. Estaba interesado en llevarla desde la etapa embrionaria a una canción que pudiera mezclarse y ponerse en un disco". [6] Finalmente decidieron archivar el material grabado con Rubin, [4] pero expresaron interés en volver a revisarlo en el futuro. [6] Rubin dijo: "No sé cuál era su perspectiva. Pensé que nos divertimos". [7]
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U2 posteriormente comenzó a trabajar con Brian Eno y Daniel Lanois en mayo de 2007. [8] Bono, que había aceptado una invitación al Festival Mundial de Música Sacra en Fez, Marruecos , invitó a sus compañeros de banda a asistir. [2] [9] Bono también invitó a Eno y Lanois, con la esperanza de que colaboraran con la banda como socios de composición completos en la grabación de un álbum de "espirituales futuristas" o "himnos del futuro", canciones que se tocarían por siempre. [9] [10] Durante dos semanas, U2, Eno y Lanois alquilaron el riad del hotel Riad El Yacout en Fez y lo convirtieron en un estudio de grabación improvisado, grabando ocasionalmente con un jugador de laúd y percusionistas locales. [8] [11] [12] [13]
Las grabaciones durante el festival expusieron al grupo a la música hindú y judía , al canto sufí y a los tambores joujouka . Las influencias exóticas los inspiraron a buscar un sonido más experimental. [9] [12] [14] Clayton dijo que la música que escucharon en Fez "tenía un primitivismo... pero había una sensación de otro mundo, había esa conexión con esa escala árabe". [9] Eno insistió en que el baterista Larry Mullen Jr. usara una batería electrónica . [10] La banda describió muchas de las pistas concebidas en estas sesiones como inadecuadas para su difusión en la radio o para tocar en vivo. [9] El riad al aire libre permitió al grupo escuchar el canto de los pájaros, como se captura en la introducción de " Unknown Caller ". [15] Las canciones " Moment of Surrender ", " White as Snow ", " No Line on the Horizon " y "Unknown Caller" fueron escritas en esta época; cada pista se grabó en una sola toma. [13] En total, la banda grabó aproximadamente 10 canciones durante las dos semanas. [8] The Edge dijo sobre su tiempo con Eno y Lanois en Fez, "quedó muy claro casi inmediatamente que este iba a ser un experimento muy fructífero". Lo llamó "una experiencia muy liberadora" que "le recordó [de muchas maneras] el comienzo y por qué [ellos] se unieron a una banda en primer lugar. Simplemente esa alegría de tocar". [2] Cuando se abordó el tema de quién produciría el disco, Lanois sugirió, "[el álbum] se está produciendo solo, así que vayamos con la gente que tenemos", consolidando a él y a Eno en los roles. [10]
"... nada de esa [música experimental] apareció realmente en el disco... porque sonaba como sintético. Sonaba como un añadido de 'música del mundo'. Estoy seguro de que habría hecho que algunas personas dijeran, oh, qué interesante, se han lanzado a la música del norte de África, pero en realidad no sonaba convincente. Nos impresionó mucho la música mientras estuvimos allí, pero no había una manera realista o emocionalmente satisfactoria de combinarla con la música que estábamos haciendo, así que al final no se notó mucho de eso".
—Brian Eno [16]
Después de dejar Fez, la banda grabó en los estudios Hanover Quay en Dublín, Platinum Sound Recording Studios en la ciudad de Nueva York y Olympic Studios en Londres. [12] [17] [18] Steve Lillywhite fue contratado para producir algunas pistas durante estas sesiones posteriores. En entrevistas previas al lanzamiento, U2 comparó el alcance de su esperado cambio en el estilo musical con el de Achtung Baby . [10] [19] Sin embargo, la banda redujo estas búsquedas experimentales; Mullen señaló: "en cierto momento, la realidad golpea, y dices, '¿Qué vamos a hacer con esto?' ¿Vamos a lanzar este tipo de experimentación serpenteante, o vamos a sacar algunas canciones de esto?" [9] Bono compartió esta opinión, afirmando: "Nos alejamos tanto del canto sufí y el tipo de música extática, que tuvimos que aterrizarlo y encontrar un contrapunto". [9] Eno comentó que muchas de las "canciones más contemplativas y sonoramente aventureras" habían sido descartadas, atribuyendo la falta de música de inspiración africana a su sonido "sintético" y poco convincente cuando se combinaba con otras canciones. [4] [16] [20] [21]
Clayton filmó el progreso de la banda durante la producción del álbum; estos videos fueron agregados a la sección de suscriptores de U2.com. [22] El 16 de agosto de 2008, un fan que estaba escuchando a escondidas grabó varias canciones que se reproducían desde la casa de playa de Bono en Èze , Francia. Estos "clips de playa" fueron subidos a YouTube , pero eliminados a pedido de Universal Music . [23] En noviembre de 2008, The Edge confirmó el título provisional del álbum como No Line on the Horizon y señaló que la banda tuvo que moverse rápidamente para completar la mezcla para cumplir con la nueva fecha de lanzamiento de febrero. [24] En una entrevista con Q , el grupo reveló que el rapero will.i.am había trabajado con ellos en la canción " I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight ". [25]
En diciembre de 2008, U2 grabó en Olympic Studios en Londres, dándole los toques finales al álbum [12] y haciendo varios cambios a su contenido. El grupo había planeado lanzar el material como dos extended plays , titulados Daylight y Darkness , pero durante estas sesiones decidió compilar las mejores canciones en un solo álbum. [26] La banda luchó para completar « Stand Up Comedy », una canción en la que habían estado trabajando desde las sesiones de Fez 16 meses antes. La canción había pasado por múltiples iteraciones y títulos, incluyendo «For Your Love» y «Stand Up». [12] U2 lanzó « Winter », una canción que Eno les había instado a completar, así como « Every Breaking Wave », que eliminaron para reducir la duración del álbum. [9] [27] «Winter» aparece en la película de acompañamiento de Anton Corbijn Linear y en la película de guerra de 2009 Brothers . [28] [29] Ambas canciones habían sido mencionadas en reseñas de álbumes previas al lanzamiento. [12] [25] [30]
La banda cambió muchos de los nombres de las pistas durante la grabación, renombrando "French Disco" a " Magnificent " y "Crazy Tonight" a "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight". "Chromium Chords" se convirtió en "Tripoli", y finalmente " Fez – Being Born ". [12] [31] [32] La banda consideró "Fez – Being Born" y "Get On Your Boots" como aperturas del álbum, pero finalmente se decidió por "No Line on the Horizon". [31] [33] Al final de las sesiones, la banda eligió incluir "White as Snow", una canción tranquila sobre un soldado moribundo en Afganistán, para equilibrar las melodías anteriores, más rockeras. [27] Con la excepción de esta pista, U2 había tratado de mantener el tema de la guerra fuera del álbum. [34] A principios de diciembre de 2008, Clayton declaró: "Esta es definitivamente la última semana de grabación. Pero, de nuevo, la semana pasada fue definitivamente la última semana de grabación, y la semana anterior a esa". [12] Las sesiones finales terminaron más tarde ese mes. [21] No Line on the Horizon está dedicado a Rob Partridge, quien firmó el primer contrato discográfico de la banda en 1980 y murió de cáncer a fines de 2008. [34] [35]
En febrero de 2009, Bono declaró que para finales de año, U2 lanzaría un álbum compuesto por material no utilizado de las sesiones de No Line on the Horizon . Bono lo etiquetó como "un álbum más meditativo sobre el tema de la peregrinación". [12] Titulado provisionalmente Songs of Ascent , sería un lanzamiento hermano de No Line on the Horizon , similar a la relación de Zooropa con Achtung Baby . [36] En junio de 2009, Bono dijo que aunque se habían completado nueve pistas, el álbum solo se lanzaría si su calidad superaba la de No Line on the Horizon . [37] Un informe de diciembre de 2009 afirmó que U2 había estado trabajando en el estudio con el objetivo de un lanzamiento a mediados de 2010. [38] La banda reveló que el primer sencillo estaba destinado a ser "Every Breaking Wave". [36] [39]
Con el tiempo, el álbum continuó retrasándose. En abril de 2010, el manager de U2, Paul McGuinness, confirmó que el álbum no estaría terminado para junio, pero indicó que un lanzamiento "antes de fin de año [era] cada vez más probable". [40] En octubre de 2010, Bono declaró que su nuevo álbum sería producido por Danger Mouse , y que se habían completado 12 canciones. También señaló que U2 estaba trabajando en un posible álbum de música de club en el espíritu de "los remixes de U2 en la década de 1990". [41] Casi al mismo tiempo, McGuinness dijo que el álbum estaba programado para un lanzamiento a principios de 2011. [42] [43] En febrero de 2011, dijo que el álbum estaba casi completo y tenía una fecha de lanzamiento tentativa de mayo de 2011, aunque señaló que Songs of Ascent ya no era el título probable. [44] El proyecto Songs of Ascent finalmente no se concretó y no ha sido lanzado; Su evolución y aparente abandono se examinan en el libro The Greatest Albums You'll Never Hear . [45] Clayton dijo: "Pensábamos que quedaba más material de No Line ... ahora nos sentimos muy lejos de ese material". [46]
Después de numerosos retrasos, U2 lanzó digitalmente su decimotercer álbum, Songs of Innocence , el 9 de septiembre de 2014 en un lanzamiento sorpresa. La banda apareció el mismo día en un evento de lanzamiento de productos de Apple Inc. para anunciar el álbum y revelar que se lanzaría para todos los clientes de iTunes Store sin costo alguno. [47]
En octubre de 2014, Bono dijo que Songs of Ascent "vendrá" y que el grupo lo ve como el tercer lanzamiento de una posible trilogía de álbumes. [48]
"... es un álbum muy personal. Son historias muy personales, aunque están escritas en base a mi personalidad y, en cierto modo, no podrían estar más alejadas de mi propia política. Pero, en el sentido de la visión periférica, hay un mundo ahí afuera. Como dice la vieja canción de blues, un mundo que se ha ido al traste. Puedes sentirlo en los bordes: la guerra en Irak , las nubes oscuras en el horizonte. Pero también hay un rechazo deliberado a todo eso para poder centrarte en epifanías más personales".
—Bono [12]
Durante las sesiones de Hanover Quay en 2008, Bono indicó que se había "cansado de [escribir en] primera persona", lo que lo llevó a escribir canciones desde la perspectiva de diferentes personajes. Inventó "un policía de tráfico, un drogadicto [y] un soldado que sirve en Afganistán". [12] Aunque cada personaje cuenta una historia personal, el tema subyacente del álbum es la visión periférica, los eventos que tienen lugar en el mundo más amplio, "justo en los bordes". [12] Bono lo describió como "central para la comprensión de este álbum". [12] Sin embargo, a medida que los personajes narran hay un "cierre" intencional del mundo más amplio, de modo que el enfoque permanece en sus "epifanías personales". La narrativa que el grupo originalmente planeó para el álbum se rompió en las últimas semanas de las sesiones con sus cambios en la lista de canciones. [12] Bono reveló que los números eran significativos en muchas de las canciones, [49] y que el álbum se dividió en tercios; Describió la primera sección como "un mundo en sí mismo, y llegas a un lugar muy extático", y la segunda como "un montón de sencillos". El tercio final está compuesto por canciones que son "territorio inusual" para la banda. [50]
« No Line on the Horizon » surgió de los experimentos de Mullen con diferentes ritmos de batería; Eno sampleó y manipuló los patrones, y el resto de la banda comenzó a tocar sobre los ritmos. La idea lírica de un lugar «donde el mar se encuentra con el cielo y no puedes notar la diferencia entre los dos» y la entrega vocal estuvieron presentes desde el principio. [10] Bono señaló que el tema detrás de la canción era el infinito, y que la pista era inherentemente optimista. [12] « Magnificent » es una canción de ritmo rápido que comienza con una línea de sintetizador de Eno. La banda quería una pista que se sintiera eufórica, y la melodía, creada a partir de una serie de cambios de acordes durante una improvisación , fue trabajada continuamente por Bono. [10] [34] Lanois describió el entorno de la letra como «Nueva York en los años 50», escrito desde la perspectiva de «una figura tipo Charlie Parker ». [10] La canción ha sido descrita como "un eco de la canción de apertura de The Unforgettable Fire ' A Sort of Homecoming ' en su barrido atmosférico". [25]
El personaje del drogadicto aparece en las canciones « Moment of Surrender » y « Unknown Caller ». «Moment of Surrender», improvisada y grabada por U2, Eno y Lanois en una sola toma, demuestra influencias gospel . Eno y Lanois dijeron que la canción es la más cercana al concepto original del grupo para un álbum de futuros himnos. [9] Eno señaló: «Aparte de algunas ediciones y la adición de la breve pieza de violonchelo que la presenta, la canción aparece en el álbum exactamente como fue la primera y única vez que la tocamos». [12] En la canción, el adicto está teniendo una crisis de fe. En «Unknown Caller», el personaje es suicida y, mientras usa su teléfono para comprar drogas, comienza a recibir mensajes de texto crípticos con instrucciones inspiradas en la tecnología. [34] La pista se desarrolló al principio de las sesiones de Fez. El solo de guitarra al final de la canción fue tomado de la pista de acompañamiento. [10]
Eno desarrolló " I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight " durante las sesiones de Fez, bajo el título provisional "Diorama". [10] U2 lo reelaboró con Steve Lillywhite durante un descanso de la grabación con Eno y Lanois. [10] Algunas de las letras fueron influenciadas por la campaña presidencial de Barack Obama , mientras que otras hicieron referencia a Bono. [12] Las reseñas del álbum describieron la canción como una alegre composición pop rock. " Get On Your Boots " surgió de un riff de guitarra que The Edge creó y grabó en su casa. [10] A 150 pulsaciones por minuto , la canción es una de las más rápidas que la banda ha grabado. [21] Rolling Stone lo llamó un "rock ardiente y difuso que retoma donde lo dejó ' Vertigo '". [30] Temáticamente, la canción trata sobre Bono llevando a su familia de vacaciones a Francia y presenciando aviones de guerra volando por encima al comienzo de la Guerra de Irak . [4] El canto "déjame entrar en el sonido" se desarrolló al final de las sesiones de grabación y se convirtió en un motivo en algunas partes del álbum. [10]
« Stand Up Comedy » pasó por numerosas iteraciones; en un momento, Lanois señaló que «esa canción tenía seis canciones diferentes». [10] En su concepto original, la pista presentaba mandolinas tocando un ritmo de Medio Oriente. El riff fue alterado y se introdujo un coro de «for your love». Esta versión fue descartada ya que la banda se le ocurrió un nuevo riff y letra, y solo mantuvo la voz de «for your love». [9] A U2 le gustó el resultado al final de las sesiones, pero sintió que la canción parecería demasiado «elaborada»; en su lugar, eligieron una mezcla más antigua para incluirla en el álbum. [10] Varias de las letras de la canción, incluida la línea «Ten cuidado con los hombres pequeños con grandes ideas», se relacionan con la autoburla de Bono. [12] El sonido de guitarra de la parte experimental «Fez» de « Fez – Being Born » se desarrolló mientras la banda grababa «The Saints Are Coming» durante las sesiones de Rick Rubin. [34] Lanois editó la parte, añadiendo un ritmo desarrollado por Eno, antes de tocarla para el grupo. También se añadieron los sonidos de un mercado marroquí. La sección más rápida de la canción, "Being Born", fue alterada para que tuviera la misma tonalidad que "Fez" y Lanois colocó las dos secciones juntas, creando una única canción. [10] El canto "let me in the sound" de "Get On Your Boots" está incluido al principio de la pista. [34]
« White as Snow » se centra en los últimos pensamientos del personaje del soldado mientras muere por las heridas sufridas por un dispositivo explosivo improvisado . [4] La canción está basada en el himno tradicional « Veni, veni, Emmanuel »; la idea de basar la canción en una melodía de dominio público fue sugerida a Lanois por la música de Terranova Lori Anna Reid. [4] « Breathe » está ambientada el 16 de junio, una referencia intencional a la novela Ulises de James Joyce . [9] U2 trabajó en una versión anterior de la canción durante mucho tiempo antes de descartarla y volver a grabarla con Lillywhite. [10] También estaban presentes dos conjuntos de letras; uno sobre Nelson Mandela y el otro «más surrealista y personal». [9] La banda decidió utilizar este último. [9] «Cedars of Lebanon», escrita desde la perspectiva de un periodista que cubre una guerra en el extranjero, fue creada de manera similar a «Fez – Being Born». La melodía de la canción se basó en una muestra de "Against the Sky", una pista en la que Eno y Lanois habían colaborado con Harold Budd para el álbum de 1984 The Pearl ; el grupo señaló que el ambiente de la canción era "como un retroceso directo a principios de los 80". [10] [34] El verso final es una condena a la guerra de Irak. [9]
En la feria de la industria musical Midem en 2008, Paul McGuinness dijo que No Line on the Horizon estaría listo para su lanzamiento en octubre de 2008. [51] Lanois corroboró eso en junio de 2008, afirmando que el álbum debería estar listo en 3 o 4 semanas. Dijo: "Estamos terminando las voces. Bono está en gran forma, cantando fantástico". El 3 de septiembre de 2008, U2.com publicó un artículo en el que Bono reveló que el nuevo álbum saldría "a principios de 2009", y también señaló que se habían grabado "alrededor de 50 a 60 canciones" en las sesiones. [19] Más tarde se confirmó que el álbum se lanzaría el 27 de febrero de 2009 en Irlanda, el 2 de marzo en el Reino Unido y el 3 de marzo en América del Norte. El lapso entre How to Dismantle an Atomic Bomb y el lanzamiento de No Line on the Horizon fue el más largo de la carrera de la banda hasta ese momento. [26]
Universal Music Group tomó medidas extremas para evitar que el álbum se filtrara, ofreciendo sesiones de escucha previas al lanzamiento para los críticos en lugar de enviar copias de revisión. Sin embargo, la tienda de música en línea de Universal Music Australia, getmusic.com.au, lanzó accidentalmente el álbum para la venta digital el 18 de febrero de 2009, casi dos semanas antes de la fecha de lanzamiento programada. El álbum completo apareció en el sitio web durante un corto tiempo antes de que lo eliminaran, y la venta accidental llevó a que el álbum se filtrara y se compartiera en Internet. [52] U2 reaccionó a la filtración con algo de positividad. The Edge declaró: "Lo único bueno de eso es que muchos de nuestros fanáticos ya nos han dado su visto bueno. A pesar de que fueron fanáticos los que lo recibieron gratis". [53]
La portada de No Line on the Horizon es una fotografía del lago de Constanza , tomada por el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto ; titulada Boden Sea , es una de las 200 imágenes de su colección Seascapes . [54] La imagen fue la inspiración para la letra de Bono en la canción "No Line on the Horizon". [54] Sugimoto y U2 llegaron a un acuerdo en el que la banda podría usar la fotografía como portada y Sugimoto podría usar "No Line on the Horizon" en sus proyectos futuros; la única estipulación de Sugimoto fue que no se podía colocar ningún texto sobre la imagen. [54] Los lanzamientos originales tenían un signo igual superpuesto en el medio de la portada del álbum, pero los lanzamientos posteriores solo presentaban la imagen. [55] AMP Visual, quien diseñó el signo igual, declaró que representa "una forma de título para el álbum, del lenguaje universal de las matemáticas", inspirándose en el tema del álbum de "equilibrio y contraste universal, de noche y día". [56] Continuando con el tema matemático que estableció el signo igual, el empaque de la edición especial en digipak presenta un "pequeño código oculto" en forma de un fragmento de la secuencia de Fibonacci . [56]
Boden Sea había sido utilizado previamente por Richard Chartier y Taylor Deupree para su álbum de 2006 Specification.Fifteen . Las portadas de los álbumes son similares, aunque No Line on the Horizon tiene un borde blanco alrededor de la imagen, y Specification.Fifteen tiene un recuadro en la parte superior de la portada con los nombres de los artistas y el álbum. [57] Deupree calificó la portada de U2 como "casi una copia exacta" y afirmó que para que la banda obtuviera los derechos de la imagen fue "simplemente una llamada telefónica y un cheque". [54] [58] Sugimoto refutó ambas afirmaciones, calificando el uso de la misma fotografía como una coincidencia y afirmando que no hubo dinero involucrado en el trato con U2. [54]
No Line on the Horizon se lanzó en cinco formatos físicos, tres de los cuales (el formato digipak , revista y caja) eran ediciones limitadas. [59] [60] La versión estándar en caja de plástico contenía un folleto de 24 páginas. [59] La versión en vinilo se imprimió en dos discos negros y contenía un folleto de 16 páginas. [59] La versión en digipak tenía un folleto de 36 páginas y un póster, que también se incluyó en la versión en caja. Se incluyó una revista de 60 páginas en la versión en revista. [59] Linear era una característica descargable en los formatos digipak y revista, y era un DVD adicional en la versión en caja, que también contenía un libro de tapa dura de 64 páginas. [59]
El álbum se puso a disposición para pedidos anticipados en la iTunes Store el 19 de enero de 2009, el día en que se estrenó "Get On Your Boots" en la radio. Los pedidos anticipados del álbum en iTunes contenían pistas adicionales que no estaban disponibles en ninguna otra versión. [61] Las versiones digitales estaban disponibles en Amazon.com en formato MP3 y en U2.com en formatos MP3 y FLAC .
Continuando con la campaña de U2 para reeditar todos sus discos en vinilo, No Line on the Horizon fue reeditado el 22 de febrero de 2019 en dos discos de vinilo de 180 gramos para conmemorar su décimo aniversario. Dos ediciones reeditadas (vinilo negro y un vinilo "ultra transparente" de edición limitada) incluyen el álbum en tres caras, con remezclas de "Magnificent" y "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" en la cara cuatro. [62] [63] [64]
Linear , una película dirigida por Anton Corbijn , está incluida en las ediciones en digipak, revista, caja y de lujo de iTunes del álbum. [59] [61] [65] La idea de la película se originó a partir de una filmación de un video de U2 en junio de 2007, durante la cual Corbijn le pidió a la banda que permaneciera quieta mientras los filmaba para crear una "fotografía en película"; la banda no se movió, pero los objetos a su alrededor sí. [66] Impresionada, la banda creyó que la experiencia de escuchar el álbum en línea podría mejorarse con imágenes en movimiento. En mayo de 2008, le encargaron a Corbijn que creara la película. [66] Corbijn ha afirmado que Linear no es un video musical sino "una nueva forma de escuchar un disco" y "una nueva forma de usar el cine para conectarse con la música". [67]
La película está basada en una historia de Corbijn y Bono, e incluye varios de los personajes que Bono creó para el álbum. La trama se centra en un oficial de motocicleta parisino, interpretado por Saïd Taghmaoui ; el personaje se ha desilusionado con su vida y el conflicto entre inmigrantes y la policía en la ciudad, lo que le hace irse a ver a su novia en Trípoli . [28] [66] El orden de las canciones en la película es representativo de No Line on the Horizon tal como era en mayo de 2008. [28]
Para promocionar No Line on the Horizon , U2 interpretó «Get On Your Boots» en la 51.ª edición de los Premios Grammy , los Premios BRIT de 2009 y los Premios Echo de 2009 , aunque el álbum no fue elegible para premios en ninguna de las ceremonias. [4] [68] [69] La banda apareció más tarde en la televisión y radio francesa el 23 de febrero de 2009, y el 26 de febrero grabaron un segmento para Friday Night with Jonathan Ross , que se emitió al día siguiente. [31] [70] [71] El 27 de febrero, U2 hizo una aparición en una sesión de Live Lounge para BBC Radio 1 , seguida de un miniconcierto en el techo de Broadcasting House . [72] [73] En la semana del 2 de marzo de 2009, U2 apareció en el Late Show with David Letterman de CBS-TV durante cinco noches consecutivas, la primera vez que un invitado musical se presentaba durante una semana entera en el programa. [55] El grupo interpretó «Breathe», «Magnificent», «I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight», « Beautiful Day » y «Get On Your Boots». El 3 de marzo, Michael Bloomberg , alcalde de la ciudad de Nueva York, agregó un cartel en la calle que decía «U2 Way» en la calle 53 de Manhattan , para la semana en que U2 actuó en el Late Show . [74] U2 también actuó en la Universidad de Fordham el 6 de marzo de 2009 para una aparición en Good Morning America de ABC-TV . [75] Del 9 al 11 de marzo, la banda participó en «U2 3 Nights Live», una serie de entrevistas y actuaciones de radio que se transmitieron en toda América del Norte y en vivo en U2.com. [76]
Del 11 al 17 de febrero de 2009, U2.com organizó una promoción en la que 4000 fans podían ganar una caja de edición coleccionista de sencillos de 7 pulgadas que contenía los cuatro sencillos lanzados de No Line on the Horizon . [77] Una versión alternativa de la canción principal, "No Line on the Horizon 2", debutó en RTÉ 2XM el 12 de febrero de 2009; más tarde se usó como lado B del primer sencillo, "Get On Your Boots". [78] El álbum completo comenzó a transmitirse en la página de MySpace del grupo el 20 de febrero de 2009, y en U2.com unos días después. [52]
Se planearon cuatro sencillos del álbum, [77] aunque solo se lanzaron tres. El primer sencillo, "Get On Your Boots", se lanzó como descarga digital el 19 de enero de 2009, y en formato físico el 16 de febrero de 2009. [61] [79] La tienda iTunes mantuvo los derechos exclusivos de descarga digital del sencillo durante las primeras 24 horas. [61] El segundo sencillo, "Magnificent", se lanzó el 4 de mayo de 2009. [80] El tercer sencillo, "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", se lanzó el 7 de septiembre de 2009. [81]
No Line on the Horizon recibió críticas generalmente favorables. En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 72, basada en 30 críticas. [82] David Fricke de Rolling Stone le dio una puntuación de cinco estrellas y lo llamó "el mejor [de U2], en su exploración de texturas y agarre melódico tenaz, desde Achtung Baby de 1991 ". [88] En su reseña para Blender , Rob Sheffield afirmó: "Ya pasaron los días en que U2 intentaba mantenerlo simple; en este punto, los muchachos se han dado cuenta de que la grandiosidad romántica exagerada es el estilo que les conviene, por lo que aparecen como los suplicantes cósmicos de la guitarra que nacieron para ser". [84] Andrew Mueller de la revista Uncut comentó: "Es el álbum menos inmediato de U2, pero hay algo en él que sugiere que puede ser uno de los más duraderos". [92] Jeff Jensen de Entertainment Weekly lo calificó con una "A−" y llamó al álbum "un ganador ecléctico y electrizante, uno que habla al espíritu de la época de la manera en que solo U2 puede y se atreve a hacer". [93] El crítico de BBC Music Chris Jones dijo: "Hay mucho de qué regocijarse aquí" al tiempo que señaló que la "relación simbiótica con Brian Eno (y Daniel Lanois) parece haber llegado al punto de la imperceptibilidad". [94] El colaborador de NME Ben Patashnik llamó al álbum "un disco grandioso, arrollador y valiente que, si bien no es exactamente la reinvención que ellos lo etiquetaron como, sugiere que tienen lo necesario para mantener su relevancia hasta bien entrada su cuarta década como banda". [20]
En una reseña menos entusiasta, Time Out Sydney sintió que el álbum es desafortunadamente el nuevo álbum de Brian Eno en lugar del de U2: "por todo lo nuevo, no hay forma de que lo confundas con otra banda". [90] El crítico de Pitchfork Ryan Dombal le dio una puntuación de 4.2 sobre 10, afirmando que "la experimentación publicitada del álbum es terriblemente equivocada o está oculta debajo de una capa de descarados U2-ismos". [86] Cameron Adams del Herald Sun le dio una calificación de tres estrellas y media, comparándolo con los álbumes de los 90 Zooropa , Pop y Original Soundtracks 1 mientras afirmaba "Este no es un éxito de taquilla... Es el álbum menos inmediato de U2 en años, pero uno con el que los fanáticos acérrimos disfrutarán vivir". [95] Madeleine Chong de MTV Asia escribió que, "Aunque U2 debe ser elogiado por sus esfuerzos de reinvención constante y de ir más allá en el género del rock, [ No Line on the Horizon ] no posee ni las cualidades icónicas de The Joshua Tree ni el magnetismo radical pero relevante de Achtung Baby ". [96] El crítico musical del Toronto Star, Ben Rayner , calificó las canciones de aburridas, añadiendo que el ambiente introducido por Eno y Lanois era "a menudo lo que todas estas canciones vagas y deficientes en estribillos tienen a su favor". [91] Rob Harvilla de The Village Voice le dio al álbum una crítica mixta y escribió que sus canciones "te recordarán a otras canciones mucho mejores, pero de una manera que sólo te hará querer ir y escuchar esas otras canciones en su lugar". [97] Josh Tyrangiel de la revista Time también le dio una crítica desfavorable, calificando el esfuerzo de "insatisfecho" y "en su mayoría inquieto, tentativo y confuso". [98]
No Line on the Horizon fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de Rock en la 52.ª edición de los Premios Grammy en 2010. [99] La canción «I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight» fue nominada a Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voces y Mejor Canción de Rock . [99] La canción cortada «Winter» fue nominada a Mejor Canción Original en la 67.ª edición de los Premios Globo de Oro por su papel en la película Brothers . [29] La revista Rolling Stone clasificó a No Line on the Horizon como el mejor álbum del año y el 36.º mejor álbum de la década, y a «Moment of Surrender» como la mejor canción del año y la 36.ª mejor canción de la década. [100] The Irish Independent lo colocó en el cuarto lugar de su lista de los mejores álbumes irlandeses del año, mientras que Time incluyó la canción «No Line on the Horizon» como la tercera mejor de 2009. [101] [102]
No Line on the Horizon abrió con fuertes ventas, debutando en el número uno en treinta países, incluidos Australia, Bélgica, Canadá, Francia, Irlanda, Japón, Países Bajos, Portugal, Reino Unido y Estados Unidos. [103] Una semana después de su lanzamiento, el álbum fue certificado platino en Brasil, un récord para el país. [104] En los Estados Unidos, fue el séptimo álbum número uno de U2; las ventas de la primera semana superaron las 484.000, la segunda cifra más alta de la banda después de How to Dismantle an Atomic Bomb . [103] En el Reino Unido, el álbum vendió 157.928 copias en su primera semana para convertirse en el décimo álbum número uno de U2, convirtiéndolos en el quinto acto más exitoso en la lista de álbumes del Reino Unido. [105] [106] Para junio de 2009, se habían vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo. [107] A nivel mundial fue el séptimo álbum más vendido de 2009. [108]
Las ventas del álbum se estancaron a mediados de 2009. Para octubre, se habían vendido poco más de un millón de copias en los EE. UU., el nivel más bajo del grupo en más de una década. [109] Hasta marzo de 2014, las ventas de por vida del álbum en el país totalizaron 1,1 millones de copias. [110] En el Reino Unido, el disco vendió menos de un tercio de las cifras de How to Dismantle an Atomic Bomb y una cuarta parte de las de All That You Can't Leave Behind . [ 111] Las ventas globales de No Line on the Horizon se mantuvieron en cinco millones de copias hasta septiembre de 2010. [112] El álbum no generó un sencillo exitoso; [111] ABC señaló que las ventas de How to Dismantle an Atomic Bomb habían sido impulsadas por la canción " Vertigo " , que se había vuelto muy conocida para el público por su uso en comerciales de iPod. [113]
Tras el lanzamiento de No Line on the Horizon , U2 realizó una gira mundial por estadios, titulada U2 360° Tour . La gira , que comenzó el 30 de junio de 2009 en Barcelona , visitó Europa, América del Norte, Oceanía, África y América del Sur entre 2009 y 2011 y comprendió 110 espectáculos. [114] [115] [116] Los conciertos contaron con un escenario de 360 grados que rodeaba al público. [117] Para acomodar esto, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "The Claw" sobre el escenario. Con 50 metros (165 pies) de altura, fue el escenario más grande jamás construido y el doble del tamaño del escenario más grande anterior, que se utilizó en el A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones . [118] La idea del escenario había sido propuesta al grupo por el escenógrafo Willie Williams al final del Vertigo Tour en 2006. [118] El diseño pretendía superar la apariencia tradicional y sobria de los conciertos al aire libre, donde el escenario estaba dominado por columnas de altavoces a ambos lados. [119] A pesar de recaudar más de 311 millones de dólares en 44 espectáculos en sus dos primeras etapas, [120] la gira apenas alcanzaba el punto de equilibrio, [121] con unos costes de producción de aproximadamente 750.000 dólares por día. [122] En 2010, la aparición principal programada de U2 en el Festival de Glastonbury 2010 y su etapa norteamericana se pospusieron hasta el año siguiente después de que Bono sufriera una grave lesión en la espalda. [123] [124] [125] Al concluir en julio de 2011, U2 360° había establecido récords para la gira de conciertos con mayores ingresos, con 736 millones de dólares en ventas de entradas, y para la gira con mayor asistencia, con 7,3 millones de entradas vendidas. [126]
Durante la primera etapa de la gira en Europa, la banda tocó típicamente canciones de No Line on the Horizon al principio del concierto. «Breathe», «No Line on the Horizon», «Get On Your Boots» y «Magnificent» fueron tocadas como el cuarteto de apertura, mientras que «Unknown Caller» y un arreglo remezclado de «I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight» aparecieron cerca de la mitad del concierto. «Moment of Surrender» cerró cada show. [127] U2 hizo cambios menores en las listas de canciones para la segunda etapa de la gira. «No Line on the Horizon» fue interpretada más tarde en los conciertos, mientras que «Unknown Caller» fue descartada durante varias semanas antes de ser revivida hacia el final de la etapa. La banda no tocó "Stand Up Comedy", "Fez – Being Born", "White as Snow" o "Cedars of Lebanon" en ningún momento durante 2009. [127] El concierto del 25 de octubre de 2009 en el Rose Bowl en Pasadena, California , el penúltimo concierto de U2 de 2009, [127] fue filmado y transmitido en vivo a través de YouTube . [128] En el rodaje se utilizaron 27 cámaras de alta definición ; el concierto fue lanzado en DVD y Blu-ray como U2 360° en el Rose Bowl el 3 de junio de 2010. [129]
Ocho meses después del lanzamiento de No Line on the Horizon , Bono dijo que estaba decepcionado con las ventas del álbum. [111] Con respecto a la falta de atractivo comercial, Bono dijo: "Realmente no estábamos en esa mentalidad. Sentíamos que el 'álbum' es casi una especie extinta, y [tratamos de] crear un estado de ánimo y un sentimiento, y un principio, un medio y un final. Y supongo que hemos hecho un trabajo que es un poco desafiante para las personas que han crecido con una dieta de estrellas del pop". [111] Clayton estuvo de acuerdo en que la recepción comercial del álbum debe ser "cuestionada", pero dijo que "el desafío más interesante es, '¿Qué es el rock 'n' roll en este mundo cambiante?' Porque, hasta cierto punto, el concepto del fanático de la música, el concepto de la persona que compra música y escucha música por el placer de la música en sí, es una idea obsoleta". [109] The Edge predijo que, a pesar de su falta de un gran éxito, No Line on the Horizon crecería en los oyentes con el tiempo. [111] Señaló que la reacción a las canciones en vivo hizo que U2 creyera que el material estaba conectando con los fans, y agregó: "Hay muchos discos que dejan una gran primera impresión. Puede haber una canción que llegue a ser popular en la radio, pero no son álbumes que la gente... escuche mucho. Este es uno que deduzco de hablar con la gente... Cuatro meses después, dicen: 'Ahora realmente me estoy metiendo en el álbum ' " . [130] McGuinness creía que las condiciones del mercado musical eran más responsables de las bajas ventas que cualquier disminución en la popularidad de U2. [131]
Lillywhite creía que las influencias africanas no se habían traducido bien en el álbum, y comentó: "Es una pena porque la idea de Marruecos como una gran idea era genial. Cuando la gran idea de U2 es buena, es cuando tienen más éxito, pero no creo que el espíritu de lo que se propusieron lograr se haya traducido. Algo sucedió que hizo que no se reflejara en el disco". [132] The Edge estuvo de acuerdo, admitiendo que el grupo se equivocó al "empezar de manera experimental y luego tratar de convertirlo en algo más accesible". Añadió: "Creo que probablemente deberíamos haber dicho: 'Es un trabajo experimental. Eso es lo que es'". [133] Mullen se refiere al álbum como "No Craic on the Horizon" y dijo: "Fue bastante jodidamente miserable. Resulta que no somos tan buenos como pensábamos que éramos y las cosas se interpusieron en el camino". [134] Mullen atribuyó el lanzamiento de "Get On Your Boots" como el primer sencillo del álbum como "el principio del fin", ya que el álbum no se recuperó de la recepción negativa de la canción. [135] La banda tocó menos canciones de No Line on the Horizon a medida que avanzaba el 360° Tour, lo que Mullen llamó "una pequeña derrota". [135]
Todas las letras están escritas por Bono, excepto donde se indique; toda la música está compuesta por U2, Brian Eno , Daniel Lanois , excepto donde se indique
• ( add. ) Producción adicional
Notas
Adaptado de las notas del álbum. [34]
U2
Artistas adicionales
Técnico
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