Peter Cain (1959 en Orange, Nueva Jersey - 5 de enero de 1997 en Nueva York, Nueva York ) fue un artista que es mejor conocido por sus pinturas y dibujos meticulosamente ejecutados de versiones surrealistas y aberrantes de automóviles. Se ha dicho que su estilo combina aspectos del surrealismo , el fotorrealismo y el arte de James Rosenquist . Pertenece a la misma generación de pintores que saltaron a la fama en la década de 1990, como Elizabeth Peyton , John Currin , Peter Doig y Karen Kilimnik . Murió a los treinta y siete años de una hemorragia cerebral después de haber completado sesenta y tres pinturas en el transcurso de su corta carrera. Estuvo representado por la Matthew Marks Gallery de Nueva York durante su vida.
Cain estudió en la Parsons School of Design de Nueva York de 1977 a 1980 y en la School of Visual Arts de 1980 a 1982. Sus primeras pinturas derivaron sus temas de anuncios de automóviles raros y antiguos, "muscle cars" de los años 60, cupés deportivos de alta gama y sedanes de lujo. A menudo comenzaba haciendo un collage del material original para producir una versión distorsionada y abreviada de la forma original del automóvil. Luego usaba estos collages como estudios para sus pinturas. En Pathfinder , incluido en la Bienal Whitney de 1993 (1992-93, óleo sobre lino), Cain fusionó el guardabarros delantero y los faros de un todoterreno negro con el tercio trasero del vehículo. El capó, las puertas delanteras y la cabina del automóvil desaparecieron por completo, y el Pathfinder fue inclinado sobre su maletero contra un fondo blanco sólido. Al escribir sobre una pintura similar, el crítico Jerry Saltz dijo que las pinturas de automóviles “cuestionan inteligentemente la naturaleza de la inteligencia al presentar la imagen de una 'cosa' que es cognoscible e inclasificable en una pintura que es como una tira de película de una pintura, toda colapsada y unida en un solo marco denso”. [1]
En 1996, Cain desvió su atención de los automóviles hacia las gasolineras y tiendas de conveniencia de Los Ángeles un año antes de su muerte. Estos paisajes están desprovistos de cualquier presencia humana; Cain incluso borró logotipos y tipos de los numerosos letreros que habitan esos lugares. El follaje está representado en masas microfacetadas de pintura verde. Cuando las pinturas de Los Ángeles tuvieron su estreno póstumo en la galería Matthew Marks en 1997, Peter Schjeldahl escribió: “Tuve problemas con los cuadros de automóviles de Cain mientras me encantaba la promesa de sus dotes pictóricas y su ambición. Ahora vemos el comienzo del cumplimiento de la promesa en el mismo instante de su fin: un talento excepcional cortado en mitad de su florecimiento, a punto de florecer por completo”. [2]
Peter Cain estuvo presente en la Bienal del Whitney de 1993 y 1995, así como en la exposición del Whitney de 2017 Fast Forward: Painting from the 1980s . Su obra ha sido objeto de varias exposiciones en galerías, entre ellas:
2005
2002
1997
1995
1991
1990
1989
La obra de Peter Cain se encuentra tanto en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York como en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.