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La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas, a veces, aunque no siempre, colocadas en espacios no ilusionistas y combinadas en composiciones no objetivas (no figurativas). Aunque el género fue popularizado por artistas de vanguardia a principios del siglo XX, se han utilizado motivos similares en el arte desde la antigüedad.
La abstracción geométrica está presente en muchas culturas a lo largo de la historia, tanto como motivos decorativos como piezas de arte en sí mismas. El arte islámico , en su prohibición de representar figuras religiosas, es un excelente ejemplo de este arte basado en patrones geométricos, que existió siglos antes del movimiento en Europa y que influyó en esta escuela occidental de muchas maneras. Los patrones geométricos, alineados con la arquitectura de las civilizaciones islámicas que abarcan desde el siglo VII hasta el siglo XX y que se utilizaron a menudo en ella, se utilizaban para conectar visualmente la espiritualidad con la ciencia y el arte, ambos clave para el pensamiento islámico de la época. [1]
A lo largo del discurso histórico del arte del siglo XX, los críticos y artistas que trabajan dentro de las corrientes reduccionistas o puras de la abstracción a menudo han sugerido que la abstracción geométrica representa el apogeo de una práctica artística no objetiva, que necesariamente enfatiza o llama la atención sobre la plasticidad fundamental y la bidimensionalidad de la pintura como medio artístico. Por lo tanto, se ha sugerido que la abstracción geométrica podría funcionar como una solución a los problemas relacionados con la necesidad de que la pintura modernista rechace las prácticas ilusionistas del pasado al tiempo que aborda la naturaleza inherentemente bidimensional del plano del cuadro, así como el lienzo que funciona como su soporte. Wassily Kandinsky , uno de los precursores de la pintura pura no objetiva, fue uno de los primeros artistas modernos en explorar este enfoque geométrico en su obra abstracta. Otros ejemplos de abstraccionistas pioneros como Kasimir Malevich y Piet Mondrian también han adoptado este enfoque hacia la pintura abstracta. La pintura de Mondrian “Composición nº 10” (1939-1942) define claramente su enfoque radical pero clásico de la construcción de líneas horizontales y verticales, como escribió Mondrian, “construidas con conciencia, pero no con cálculo, guiadas por una alta intuición, y llevadas a la armonía y al ritmo”. [2]
Así como existen geometrías bidimensionales y tridimensionales, la escultura abstracta del siglo XX no se vio menos afectada que la pintura por las tendencias geometrizantes. Georges Vantongerloo [3] y Max Bill [4] , por ejemplo, son quizás más conocidos por su escultura geométrica, aunque ambos también fueron pintores; y de hecho, los ideales de la abstracción geométrica encuentran una expresión casi perfecta en sus títulos (por ejemplo, "Construcción en la esfera" de Vantongerloo) y pronunciamientos (por ejemplo, la declaración de Bill de que "soy de la opinión de que es posible desarrollar un arte en gran medida sobre la base del pensamiento matemático"). La pintura abstracta expresionista, tal como la practicaron artistas como Jackson Pollock , Franz Kline , Clyfford Still y Wols , representa lo opuesto a la abstracción geométrica.
El arte abstracto también se ha comparado históricamente con la música por su capacidad de transmitir sentimientos e ideas emocionales o expresivos sin depender de formas objetivas reconocibles ya existentes en la realidad ni hacer referencia a ellas. Wassily Kandinsky ha analizado esta conexión entre la música y la pintura, así como la forma en que la práctica de la composición clásica había influido en su obra, en su influyente ensayo De lo espiritual en el arte (1912).
Los artistas que han trabajado extensamente en la abstracción geométrica incluyen:
