Ding Yi (chino: 丁㇠; nacido en 1962) es un artista contemporáneo chino que actualmente reside en Shanghái . Es una figura fundamental en el desarrollo de la abstracción geométrica en China y actualmente es profesor en el Instituto de Artes Visuales de Shanghái.
Ding Yi creció durante la Revolución Cultural . Estudió arte en la escuela secundaria y la educación artística que recibió en Shanghái no fue sistemática. El currículo, singularmente no lineal, incluía fabricar ladrillos para refugios antiaéreos, dibujar carteles de propaganda, actuar en espacios públicos y estudiar diseño y pintura con tinta china. Estudió diseño decorativo en la Escuela de Artes y Oficios de Shanghái de 1980 a 1983 y luego se especializó en pintura con tinta china en el programa de arte de la Universidad de Shanghái de 1986 a 1990. También participó en varias exposiciones de arte en 1985 y 1986. [1]
El método perdurable de Ding Yi de incorporar cruces en su obra surgió a fines de la década de 1980. Realizó una serie de experimentos de pintura llamados Apariencia de cruces , en los que el artista adoptó las formas de x y + como un motivo recurrente con la intención de combinar pintura y diseño en una sola forma de expresión. La cruz, ya sea un + o una x, es un motivo que el artista ha declarado como una marca formal sin significado, mientras que el contexto de esta obra es el desarrollo de ritmo industrial del entorno urbano en la China postsocialista. Su idioma perenne —-- la cuadrícula —-- habla de un contexto en el lugar y el tiempo, a través de su asociación con las redes de comunicaciones frenéticas y la fluorescencia distintiva de la ciudad contemporánea. [2]
La mayoría de sus obras presentan repeticiones del signo más superpuestas en diferentes capas, colores y rotaciones; los diminutos símbolos pintados a mano cubren toda la superficie de grandes lienzos, lo que requiere una gran cantidad de precisión y habilidad técnica. Al aplicar elementos de diseño extremadamente racionales, Ding buscó "hacer una pintura que no fuera como la pintura" [3] y durante los últimos treinta años ha ejecutado exclusivamente e incansablemente pinturas abstractas con formas de pequeñas cruces. La mayoría de sus obras presentan repeticiones del signo más superpuestas en diferentes capas, colores y rotaciones; los diminutos símbolos pintados a mano cubren toda la superficie de grandes lienzos, lo que requiere una gran cantidad de precisión y habilidad técnica. [2]
Sus obras están incluidas en las colecciones de: [4]