El Monterey International Pop Festival fue un festival de música de tres días que se celebró del 16 al 18 de junio de 1967 en el recinto ferial del condado de Monterey en Monterey, California . [1] El festival es recordado por las primeras apariciones estadounidenses importantes de Jimi Hendrix Experience , The Who y Ravi Shankar , la primera actuación pública a gran escala de Janis Joplin y la presentación de Otis Redding a una audiencia estadounidense masiva.
El festival encarnó el tema de California como punto focal de la contracultura y generalmente se lo considera como uno de los inicios del " Verano del Amor " en 1967 y el debut público de los movimientos y la era hippie , flower power y flower children . [2] Debido a que Monterey fue ampliamente promocionado y concurrido, presentó actuaciones históricas y fue el tema de un documental teatral popular, se convirtió en una inspiración y un modelo para futuros festivales de música, incluido el Festival de Woodstock dos años después. El editor de Rolling Stone, Jann Wenner, dijo que "Monterey fue el nexo: surgió de lo que comenzaron los Beatles y de ahí surgió lo que siguió". [3]
A principios de 1967, Michael Bowen produjo el Human Be-In en el Golden Gate Park de San Francisco , donde muchos asistentes tomaron ácido por primera vez ( dietilamida del ácido lisérgico o LSD) y escucharon a Timothy Leary decirle a la multitud que las personas que viven en las ciudades deberían reorganizarse en tribus y aldeas. [4] Este fue uno de los precursores importantes del Verano del Amor cinco meses después. El Human Be-In inspiró directamente el Festival Internacional de Pop de Monterey. [5]
El primer festival de rock de estilo hippie estadounidense se celebró entre el 10 y el 11 de junio en Mount Tamalpais en el condado de Marin , California, producido por la estación de radio KFRC como Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival . Entre los artistas estrella se encontraban The Doors , The Sons of Champlin , Moby Grape , Steve Miller Blues Band , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Country Joe and the Fish , Canned Heat y The Byrds ; los últimos siete grupos también tocaron en Monterey Pop una semana después. [6] [7] [8] [9] [10] [11]
En junio celebraremos un gran festival pop aquí y esperamos que todos puedan venir. ... Ya están reservados: los Byrds, los Buffalo Springfield, los Jefferson Airplane y numerosos grupos de Tomorrow que ahora están floreciendo en la escena psicodélica de San Francisco (¿qué significa psicodélico?) ... [Y] también debería ser genial porque nunca se ha hecho nada como esto y si la música pop estaba lista, lo está ahora y, de todos modos, nunca hubo un momento como el presente. [12]
– Derek Taylor , Disc and Music Echo , 25 de marzo de 1967
El festival fue planeado en siete semanas por John Phillips de los Mamas & the Papas , el productor de discos Lou Adler , Alan Pariser y el publicista Derek Taylor . Monterey y Big Sur habían sido conocidos como el sitio del Festival de Jazz de Monterey y el Festival Folclórico de Big Sur de larga duración ; los promotores vieron un festival pop de Monterey nocional como una forma de validar la música rock como una forma de arte en la forma en que se consideraban el jazz y el folk. [13] Taylor anunció el festival el 25 de marzo de 1967, en su columna habitual para la revista Disc and Music Echo . [14] [12] La junta de gobernadores del festival incluía a algunos como Smokey Robinson y Berry Gordy , quienes mostraron entusiasmo inicial pero hicieron poco para organizar el evento. [15] El residente local de Big Sur y director de escenario del Festival de Jazz de Monterey, Paul Vieregee [16] fue contratado para ser el director de escenario del Festival Pop de Monterey, junto con McCune Sound para la producción.
Los artistas actuaron de forma gratuita y todos los ingresos se donaron a obras de caridad, excepto Ravi Shankar , que recibió 3000 dólares por su actuación de una tarde entera con el sitar . Country Joe and the Fish recibió 5000 dólares, no del festival, sino de los ingresos generados por el documental de DA Pennebaker , Monterey Pop . [17] Sin embargo, los artistas sí tuvieron sus vuelos y alojamiento pagados. Aparte de Shankar, a cada artista se le dio hasta 40 minutos para su actuación. Varios terminaron sus sets antes, incluidos los Who, que tocaron solo 26 minutos.
El cartel de Monterey contó con un cartel que incluyó a estrellas consagradas como Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel , Jefferson Airplane y los Byrds junto a nuevos actos innovadores del Reino Unido y los Estados Unidos [18].
Las estimaciones de asistencia al festival oscilan entre 25.000 y 90.000 personas, que se congregaron en el recinto del festival y sus alrededores. [19] [20] [21] El recinto ferial cerrado, donde se presentaba la música, tenía una capacidad aprobada para el festival de 7.000 personas, pero se estimó que 8.500 se agolparon en él para el espectáculo del sábado por la noche, con muchos asistentes adicionales de pie a los lados del recinto. [22] Los asistentes al festival que querían ver las actuaciones musicales debían tener una entrada "para todo el festival" o una entrada separada para cada uno de los cinco conciertos programados a los que querían asistir en el recinto: viernes por la noche, sábado por la tarde y por la noche, y domingo por la tarde y por la noche. Los precios de las entradas variaban según la zona de asientos y oscilaban entre 3 y 6,50 dólares (27-59 dólares en 2024, ajustados por inflación). [23] [18]
_-_Cash_Box_ad_1967.jpg/1280px-San_Francisco_(Be_Sure_to_Wear_Flowers_in_Your_Hair)_-_Cash_Box_ad_1967.jpg)
La canción " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " fue escrita por Phillips y cantada por Scott McKenzie , lanzada en mayo de 1967, para promocionar el evento. [24]
La banda de Los Ángeles The Association, con éxitos como " Along Comes Mary " y "Never My Love", fue la primera en actuar en el festival. El reportero de la revista Newsweek, Michael Lydon, calificó su actuación como de "estilo profesional y estilo entretenido", especialmente en su último sencillo " Wandy ", que estaba subiendo de forma constante en el Billboard Hot 100. [ 15]
Después de la Asociación llegaron los Paupers , una banda de rock de Toronto que, según Lydon, ofrecía un "volumen estridente y una calidad atrevida". Los Paupers estaban orgullosos de ser juzgados únicamente por su música, sin depender de "trucos" o efectos de iluminación. [15]
El siguiente acto fue el del cantante de blues Lou Rawls al frente de una big band , con arreglos de canciones que transmitían un estilo de "rock 'n' soul". Rawls también habló al público sobre las duras experiencias de la vida afroamericana. Después de su actuación, dijo a los periodistas que estaba seguro de que "el blues es el camino del futuro. Las modas van y vienen, pero el blues permanece. El blues es la música que crea un lenguaje universal". Describió cómo los artistas de rock se inspiraban cada vez más en el blues para dar más sustancia a su música. [15]
Beverley Martyn cantó un breve set seguida por Johnny Rivers . Después de Rivers, Eric Burdon dirigió su nueva encarnación de los Animals , presentados como New Animals, reinterpretando la canción de los Stones " Paint It Black ", agregando violín eléctrico . [15] Con esta aparición, Burdon señaló un cambio hacia un estilo de hard rock más cargado políticamente mezclado con psicodelia . Más tarde escribió la canción " Monterey " sobre su experiencia en el concierto.
El cabeza de cartel de la noche del viernes fue Simon & Garfunkel , que empezó después de medianoche y actuó de forma minimalista con sólo dos voces y una guitarra. Terminaron a la 1:30 de la madrugada del sábado. Lydon describió su actuación como dulcemente retrospectiva, pero "parecían tristemente dejados atrás" por el cambio de la música rock respecto del estilo folk rock establecido por el dúo . [15]
Canned Heat comenzó el espectáculo del sábado por la tarde; su actuación fue considerada "poco inspirada" por Lydon. En una emocionante exhibición de cruda emoción, Janis Joplin cantó a continuación, respaldada por Big Brother and the Holding Company . La interpretación salvajemente elemental de Joplin del estándar de blues " Ball and Chain " fue descrita por Lydon como "el estilo de blues de la gran mamá, duro, crudo y valiente, y con un dolor que pocos cantantes negros alcanzan". Por primera vez en Monterey Pop, el público se puso de pie. [15] Este set del sábado no fue grabado por el cineasta Pennebaker, por lo que se le pidió al grupo que tocara nuevamente el domingo por la noche. El crítico musical de San Francisco Examiner, Phil Elwood, escribió que Joplin demostró ser "la verdadera reina del festival". [25] Esta terminó siendo la aparición revelación de Joplin, llevando su fama mucho más allá del Área de la Bahía de San Francisco . Columbia Records contrató a Big Brother and the Holding Company sobre la base de su actuación en Monterey. [26] [27]
Country Joe and the Fish llegó después, ofreciendo una divertida actuación con un mensaje contra la guerra. El guitarrista y compositor Barry Melton dijo después que puso mensajes políticos en la música de la banda porque "creemos que en esta sociedad, tienes que dejar clara tu postura. Otros no quieren hablar en las canciones, ser directos". Melton dijo que tomar LSD era parte de su "liberación", permitiéndole beber de muchos géneros musicales diferentes. "Cuando escucho un sonido que es genial, lo uso. Intento encontrar música en todas partes. Escuchar cualquier cosa puede darte ideas musicales. Eso es libertad, y tal vez sea psicodélico". [15]
El organista Al Kooper cantó y tocó dos canciones extensas durante media hora, seguido por la Butterfield Blues Band , a la que Lydon calificó de revitalizante para la multitud con blues interpretado con "precisión" sin ser "tenso". Uno de los solos de armónica más destacados de Paul Butterfield fue descrito como un ejercicio de serialismo , dividiendo "algunas notas en pequeños fragmentos y experimentando con sus reagrupamientos". [15] Lydon descartó a las siguientes dos bandas como conjuntos olvidables: Quicksilver Messenger Service y Steve Miller Band . [15]
El último concierto del sábado por la tarde fue de Electric Flag , una banda liderada por el guitarrista Mike Bloomfield , que incluía a Buddy Miles en la batería, Barry Goldberg en el órgano y Nick Gravenites cantando al frente. Su actuación fue aclamada como un "éxito rotundo" por Lydon. David Crosby anunció más tarde esa noche que si alguien del público no había podido ver tocar a Electric Flag, "hombre, estás fuera de esto, muy fuera de esto". [15]
Según Lydon, Moby Grape dio inicio al concierto del sábado por la noche con una actuación poco memorable. [15] Debido a disputas legales y de gestión, el grupo no fue incluido en la película producida por Pennebaker. Algunas de las imágenes de Moby Grape se mostraron en 2007 como parte de la celebración del 40 aniversario de la película. Una toma descartada de la interpretación de Moby Grape de "Hey Grandma" aparece en el disco extra del lanzamiento de la película por Criterion. En cuanto a la decisión de que Moby Grape abriera la noche, el guitarrista Jerry Miller recordó que "todo el mundo estaba discutiendo. Nadie quería tocar primero y yo dije que estaría bien para mí". [28]
Moby Grape fue seguido por una actuación "terrible" del trompetista sudafricano Hugh Masekela , ayudado solo por una exhibición enérgica de Danny "Big Black" Rey en las congas . [15] Los Byrds cantaron algunos éxitos y algunas canciones nuevas, pero no energizaron a la multitud. [15] La banda terminó con un nuevo sencillo, " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", con Masekela en la trompeta, repitiendo su participación en la grabación de estudio.
Una de sus primeras actuaciones en el Monterey Pop Festival fue la de Laura Nyro, de 20 años . Lydon escribió que el «melodramático» set de Nyro, «acompañada por dos bailarinas que se pavoneaban absurdamente», fue un desastre durante el cual «la velada tocó fondo». [15] Otros críticos escribieron que la Nyro vestida de negro no estaba en sintonía con la sensibilidad psicodélica del evento. Al concluir su actuación, Nyro se mostró molesta, pues escuchó abucheos de la audiencia. Mientras revisaba las imágenes en bruto en los años 90, Pennebaker identificó a un miembro de la audiencia que decía «hermoso» e invitó a Nyro a presenciarlo, pero ella murió antes de que esto pudiera organizarse. [29]
Con dos singles de gran éxito a sus espaldas, Jefferson Airplane, con sede en San Francisco , fue una de las principales atracciones del festival, habiendo conseguido un gran número de seguidores en la Costa Oeste. Lydon escribió que la banda "demostró plenamente" que son maestros de la psicodelia, con la ayuda de un espectáculo de luces líquidas de Headlights proyectado en lo alto, que atrajo a cientos de personas a unirse a la banda en el escenario para bailar. Grace Slick "cantó como si estuviera poseída" mientras se balanceaba con una bata azul larga. [15]
Después de esto, Booker T. & the MG's tocaron un puñado de melodías instrumentales de R&B , vistiendo brillantes trajes verde lima, luego se les unió un Otis Redding vestido idénticamente que electrizó a la audiencia con su estilo de canto cargado de sexualidad. Cantó su canción de 1965 " Respect ", que encabezaba las listas debido a una nueva interpretación popular de Aretha Franklin . Redding terminó con un fascinante " Try a Little Tenderness ". La multitud respondió poniéndose de pie y gritando por más. [15] Redding había sido incluido en el cartel gracias a los esfuerzos del promotor Jerry Wexler , que vio el festival como una oportunidad para avanzar en la carrera de Redding. [26] Hasta ese momento, Redding había actuado principalmente para audiencias negras, [27] además de algunos espectáculos exitosos en el Whisky a Go Go . El espectáculo de Redding, bien recibido por el público ("ciertamente hay más participación audible del público en el set de Redding que en cualquiera de los otros filmados por Pennebaker ese fin de semana") incluyó una versión de " Satisfaction " de los Stones. [30] El festival sería una de sus últimas actuaciones importantes: Redding murió sólo seis meses después, en un accidente aéreo, a la edad de 26 años.
Ravi Shankar fue otro artista que se presentó en los EE. UU. en el festival. El set de Shankar comenzó el domingo por la tarde después de una mañana lluviosa, y el público llenó el estadio hasta aproximadamente el 80% de su capacidad. Todos los demás actos musicales tocaron en un teatro lleno. [31] Él y su grupo de instrumentistas de la India Oriental tocaron durante tres horas, después de pedir a todos que se abstuvieran de tomar fotografías y fumar. [15] Shankar interpretó varios ragas , [31] dos de los cuales fueron lanzados en el álbum Live: Ravi Shankar at the Monterey International Pop Festival . Un dhun basado en el raga Panchamse-Ghara (más tarde mal acreditado como raga Bhimpalasi ) concluyó la película Monterey Pop .
El Blues Project abrió la última noche del festival. Lydon dijo que su música de fusión de blues era "en parte blues, en parte aire escocés, en parte frases extrañas que se convertían en imágenes de ambigüedad". [15] Big Brother y Holding Company regresaron para un breve set diseñado para capturar en película a Janis Joplin cantando "Ball and Chain". Un equipo liderado por Cyrus Faryar , llamado Group With No Name, tocó un set "terrible", según la opinión de Lydon. [15] Buffalo Springfield , presentado por Peter Tork de los Monkees , apareció con una interpretación competente y eficiente de media docena de canciones, con "Bluebird" calificada de memorable. [15]
Aunque ya eran un gran grupo en el Reino Unido y ahora estaban ganando algo de atención en los EE. UU. después de tocar algunas fechas en Nueva York dos meses antes, The Who se lanzaron al mainstream estadounidense en Monterey. La banda utilizó amplificadores Sound City alquilados para su actuación, que no eran tan potentes como sus amplificadores Vox habituales que habían dejado en Inglaterra para ahorrar costos de envío. Al final de su frenética interpretación de " My Generation ", el público se quedó atónito cuando el guitarrista Pete Townshend estrelló su guitarra y golpeó el mástil contra los amplificadores y los altavoces. Explotaron bombas de humo detrás de los amplificadores y el personal del concierto, asustado, se apresuró a subir al escenario para recuperar los costosos micrófonos. Al final del caos, el batería Keith Moon pateó su batería cuando la banda salió del escenario. Durante la estancia de Jimi Hendrix en Inglaterra, él y The Who se habían visto actuar mutuamente; ambos estaban impresionados e intimidados el uno por el otro, por lo que ninguno quería ser eclipsado por el otro. Decidieron lanzar una moneda y el resultado fue que The Who ganó el derecho a jugar primero. [32]
El equipo del festival limpió el desorden que habían dejado los Who y preparó el escenario para los Grateful Dead . Mientras se proyectaba un espectáculo de luces psicodélicas en lo alto, la banda, liderada por el guitarrista y cantante Jerry García , tocó jams extensos, comenzando con "Viola Lee Blues" durante 14 minutos y terminando con una transición de 20 minutos de "Alligator" a "Caution (Do Not Stop on Tracks)". Lydon comentó: "Los Grateful Dead estuvieron hermosos. Hicieron a todo volumen lo que Shankar había hecho suavemente. Tocaron música pura, algo de la mejor música del concierto. Nunca he escuchado nada en la música que se pueda decir que sea cualitativamente mejor que la actuación de los Dead, el domingo por la noche. [15]
Brian Jones, de los Rolling Stones, presentó la Jimi Hendrix Experience en el Monterey Pop Festival la noche del domingo 18 de junio. El uso de volúmenes extremadamente altos por parte de Jimi Hendrix , la retroalimentación que esto produjo y la combinación de ambos junto con su uso en picado de la barra de vibrato en su guitarra, produjeron sonidos que, con la excepción de los británicos presentes, ninguno de los asistentes había escuchado antes. Esto, junto con su apariencia, su ropa y sus payasadas eróticas en el escenario, tuvieron un enorme impacto en el público. Para llevar las cosas más allá, consciente del explosivo final planeado por los Who, pidió una lata de líquido para encendedores, que colocó detrás de una de sus pilas de amplificadores antes de comenzar su actuación. Terminó su actuación en Monterey con una versión impredecible de " Wild Thing ", que coronó arrodillándose sobre su guitarra, vertiendo líquido para encendedores sobre ella, prendiéndole fuego y luego estrellándola contra el escenario siete veces antes de arrojar sus restos al público. [26] Esta actuación puso a Hendrix en el mapa y generó una enorme cantidad de atención tanto en la prensa musical como en los periódicos. [33] Robert Christgau escribió más tarde en The Village Voice sobre la actuación de Hendrix:
La música era algo que se daba por hecho para un Hendrix que estaba destinado a encabezar la gira de fuerza de The Who con sus guitarras. Es un gran entretenimiento ver a este escandaloso ladrón de escenas mover la lengua, hurgar con los dientes y prender fuego a su hacha, pero el alarde distrae de la historia que se hizo esa noche: el amanecer de una técnica instrumental tan fecunda y febril sin esfuerzo que el rock aún no la ha igualado, aunque cientos de bandas de metal se han enriquecido intentándolo. Es cierto que en ningún otro lugar se verá a un Hendrix que todavía no esté seguro de su divinidad. [34]
Entre bastidores, antes de sus actuaciones, Hendrix tocaba su guitarra mientras miraba fijamente al guitarrista Pete Townshend , quien negó la suposición de que estaban improvisando juntos. Townshend dijo más tarde: "Era solo Jimi en una silla tocándome. Tocándome como diciendo 'No te metas conmigo, pequeño imbécil'". [35]
El festival fue clausurado por The Mamas & the Papas . También trajeron a Scott McKenzie para que tocara su single " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ", escrito por John Phillips. Su actuación incluyó sus éxitos " Monday, Monday " y " California Dreamin' ". La canción "Dancing in the Street" fue la última canción interpretada en el festival, con Mama Cass diciéndole al público "You're on your own".
Después del concierto, los miembros de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience y Grateful Dead tocaron juntos detrás del escenario durante cuatro horas más, parando para desayunar al amanecer. [15]
Brian Wilson de los Beach Boys estaba entre los miembros de la junta directiva del festival. [37] Su grupo, en un momento dado, fue programado para actuar después de los Byrds el 17 de junio, la segunda noche del evento. [38] A mediados de 1967, los Beach Boys luchaban con numerosos problemas personales y profesionales. En el último minuto, anunciaron que no podían tocar en el concierto debido a la disputa de Carl Wilson con los funcionarios sobre su negativa a ser reclutado para el servicio militar, así como los compromisos de la banda para terminar el muy esperado sencillo " Heroes and Villains " para Capitol Records . [39]
Otra razón (no oficial) dada para la cancelación de la banda fue que Brian había tenido desacuerdos con el promotor. [40] Carl comentó más tarde: "Brian estaba en la junta y [el festival] cambió varias veces, el concepto del mismo, y decidió 'Esto es una mierda, no lo toquemos'. Creo que había algunas personas que se estaban poniendo hostiles con el grupo en ese momento, sobre el tema del surf y él pensó, 'Que te jodan', o algo así". [41] Cuando se le preguntó sobre la decisión, Bruce Johnston dijo que "pasó de 'Aquí está el dinero, aquí está la oferta, eres el cabeza de cartel' a 'Ahora este va a ser un espectáculo sin fines de lucro', así que nos retiramos". [42] Otros problemas que plagaron al grupo involucraron el consumo de drogas de Brian y Dennis Wilson . [43]
Muchas de las personas involucradas en el festival pensaron que el grupo simplemente tenía demasiado miedo de competir con la "nueva música". [44] Derek Taylor, que había trabajado anteriormente como su publicista, supuso que "tenía que ser culpa de Brian. Ese tipo de decisiones siempre eran suyas, en realidad". [45] John Phillips le dijo a un reportero que "Brian tenía miedo de que los hippies de San Francisco pensaran que los Beach Boys eran unos tacaños y los abuchearan". [39] El asistente de Wilson, Michael Vosse, recordó que Wilson pensó que los Beach Boys habrían sido criticados por los asistentes al festival que tenían la intención de ver grupos de rock ácido británicos . [46] El escritor David Leaf postuló que la banda se retiró porque no tenían material adecuado en su repertorio además de " Good Vibrations ". [47]
Mike Love declaró que ninguno de los miembros de la banda "tenía miedo de actuar en Monterey" y explicó que "Carl debía comparecer ante un tribunal federal el martes después del concierto, pero por lo que sabíamos, iban a arrestarlo nuevamente si actuaba en el escenario...". [48] En una entrevista de 1974, declaró que estaba "listo para ir", pero Brian "se acobardó un poco ante la situación porque no confiaba en que la gente de esa organización fuera a hacer lo correcto con el dinero y todo, y efectivamente hubo un escándalo al respecto aproximadamente un año o dos después". [49] Stephen Desper , que era ingeniero de sonido del evento, escribió que la banda se retiró debido a las objeciones de Love hacia Coca-Cola , uno de los patrocinadores del evento. [50] En 2017, Love reflexionó que las drogas estaban influyendo en las decisiones de la banda en ese momento y sostuvo que retirarse de Monterey no fue culpa suya. [51]
En la semana posterior al festival, Brian viajó al recinto ferial del condado de Monterey para recoger los programas del evento. [52] Según el periodista Domenic Priore , la banda intentó "compensar su ausencia" grabando un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii , pero nunca fue lanzado. [53]
La repentina cancelación de los Beach Boys provocó muchas críticas de la prensa musical y tuvo un impacto duradero en las opiniones de los críticos sobre el grupo. [36] Taylor recordó que abandonar el programa "sin duda puso a la banda en una muy mala luz. Ciertamente fueron muy criticados en ese momento por eso. Parecía más bien una admisión de derrota". [45] El biógrafo Steven Gaines escribe que la cancelación de la banda "tuvo un efecto de bola de nieve" que llegó a representar "una admisión condenatoria de que [ellos] estaban acabados". [44] En la descripción del colaborador de Pitchfork Jesse Jarnow, "cuando la banda se retiró de su actuación, el underground ascendente efectivamente eliminó a los Beach Boys, uno de los mayores creadores de éxitos estadounidenses de la década, de la narrativa del rock de los años 60 que siguió". [54]
El festival lanzó las carreras de muchos de los que actuaron allí, convirtiendo a algunos de ellos en estrellas prácticamente de la noche a la mañana, incluida Janis Joplin. [58]
Monterey fue también el primer evento de alto perfil en el que se mezclaron grupos de los principales centros musicales regionales de Estados Unidos (San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Memphis, Tennessee y Nueva York) y fue la primera vez que muchas de estas bandas se conocieron en persona. Fue un lugar de encuentro especialmente importante para las bandas del Área de la Bahía y de Los Ángeles, que tendían a verse con cierto grado de sospecha, y hasta ese momento las dos escenas se habían estado desarrollando por separado siguiendo líneas bastante distintas. Paul Kantner, de Jefferson Airplane, dijo: "La idea que San Francisco estaba anunciando era un poco de libertad frente a la opresión". [59]
Monterey también marcó un cambio de guardia significativo en la música británica. The Who y Eric Burdon and the Animals representaron al Reino Unido, con los Beatles y los Rolling Stones notablemente ausentes. [55] Brian Jones de los Stones fue visto muchas veces caminando entre la multitud, resplandeciente con su atuendo psicodélico, y apareció brevemente en el escenario para presentar a Jimi Hendrix. Pasarían dos años más antes de que los Stones salieran de gira, momento en el que Jones ya había muerto. Los Beatles ya habían dejado de hacer giras por completo. Mientras tanto, la sorprendente actuación de los Who les trajo fama generalizada en los EE. UU.
También fue destacable el innovador sistema de sonido del festival, diseñado y construido por el ingeniero de audio Abe Jacob , quien comenzó su carrera haciendo sonido en vivo para bandas de San Francisco y luego se convirtió en un diseñador de sonido líder para el teatro estadounidense. El innovador sistema de sonido Monterey de Jacob fue el progenitor de todos los PA a gran escala que siguieron. [ cita requerida ] Fue un factor clave en el éxito del festival y fue muy apreciado por los artistas: en la película de Monterey, se puede ver claramente a David Crosby diciendo "¡Gran sistema de sonido!" a su compañero de banda Chris Hillman al comienzo de la prueba de sonido de los Byrds. La iluminación de Chip Monck atrajo la atención de los promotores del Festival de Woodstock . [60]
Los pioneros de la música electrónica Paul Beaver y Bernie Krause montaron un stand en Monterey para demostrar el nuevo sintetizador de música electrónica desarrollado por Robert Moog . [61] Beaver y Krause habían comprado uno de los primeros sintetizadores de Moog en 1966 y habían pasado un año infructuoso tratando de conseguir que alguien en Hollywood se interesara en usarlo. A través de su stand de demostración en Monterey, ganaron el interés de artistas como The Doors , The Byrds, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel y otros. Esto rápidamente se convirtió en un flujo constante de negocios, y el excéntrico Beaver pronto fue uno de los músicos de sesión más ocupados de Los Ángeles. Él y Krause obtuvieron un contrato con Warner Brothers.
Más tarde ese mismo año, Eric Burdon and the Animals, en su éxito " Monterey ", citó una línea de la canción de los Byrds "Renaissance Fair" ("Creo que tal vez estoy soñando") y mencionó a los intérpretes de los Byrds, Jefferson Airplane, Ravi Shankar, Jimi Hendrix, The Who, Hugh Masekela , Grateful Dead y Brian Jones de los Rolling Stones ("Su Majestad el Príncipe Jones sonrió mientras se movía entre la multitud"). Los instrumentos utilizados en la canción imitan los estilos de estos intérpretes.
El festival no llegó a ser un evento anual. Sin embargo, en 2017, con motivo del 50º aniversario del festival, se celebró en el mismo recinto el «Monterey International Pop Festival – Celebrates 50 Years», el mismo fin de semana, con la participación de Lou Adler. Norah Jones, hija de Ravi Shankar, fue una de las cabezas de cartel. [62]
El festival fue el tema de una película documental titulada Monterey Pop del conocido cineasta documentalista DA Pennebaker . El equipo de Pennebaker utilizó cámaras cinematográficas portátiles de 16 mm con sincronización de cristal, desarrolladas recientemente, que se mantenían sincronizadas con sistemas de grabación de sonido de doble sistema . La película era la película cinematográfica de inversión en color Ektachrome 100 ASA de 16 mm de "alta velocidad" recientemente lanzada por Eastman Kodak , sin la cual los espectáculos nocturnos habrían sido prácticamente imposibles de filmar en color. El sonido fue capturado por el estudio móvil de Wally Heider en una grabadora de ocho canales de última generación en ese entonces , con una pista utilizada para el tono de sincronización de cristal, para sincronizarlo con las cámaras de película. Los Grateful Dead creyeron que la película era demasiado comercial y rechazaron el permiso para que se exhibiera su actuación. [ cita requerida ] La proyección de la película en cines de todo el país ayudó a elevar el festival a la categoría de mito, aumentó rápidamente las filas de los asistentes al festival que buscaban el próximo festival e inspiró a nuevos empresarios a organizar más festivales de este tipo en todo el país. Adler dijo que los camarógrafos recibieron instrucciones de capturar al menos dos canciones completas para la mayoría de los actos, pero para algunos otros, en particular The Who y Hendrix, filmar la mayor parte posible de los sets. Como resultado, solo una canción no fue capturada en parte, al menos de las actuaciones de ambos actos.
El concierto programado de Big Brother no se filmó debido a un desacuerdo. Sin embargo, debido a la gran respuesta que recibió la banda, se les pidió que regresaran para tocar dos canciones el domingo, que se filmarían específicamente para la película.
Criterion Collection ha lanzado una versión ampliada del documental en DVD y Blu-ray . [63]
Las grabaciones de audio del festival se convirtieron en la base de muchos álbumes, el más notable fue el lanzamiento de 1970 Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival con sets parciales de Otis Redding y Jimi Hendrix. Otros lanzamientos grabados en el festival incluyeron álbumes en vivo dedicados de Ravi Shankar en 1967 y Jefferson Airplane en 1991. En 1992, se lanzó una caja de cuatro CD con actuaciones de la mayoría de los artistas; se han lanzado varias otras compilaciones a lo largo de los años. Según un artículo promocional de radio que acompañó el lanzamiento de la caja, en escenarios modificados, incluidos camiones de plataforma plana Kaleidscope (LA), instalados en los alrededores, se habían celebrado varias sesiones de improvisación espontáneas para las multitudes y los campistas que desbordaban. Entre ellas, una en el estadio deportivo del Monterey Peninsula Community College (justo al otro lado del intercambiador de la Hwy. 1), donde Jimi Hendrix, flanqueado por Jorma Kaukonen y John Cipollina , tocó para una audiencia entusiasta.
Con la excepción de la música de Ravi Shankar... se recrearon las canciones.
