La era del jazz fue un período de las décadas de 1920 y 1930 en el que la música y los estilos de baile del jazz ganaron popularidad en todo el mundo. Las repercusiones culturales de la era del jazz se sintieron principalmente en los Estados Unidos, la cuna del jazz. El jazz, que se originó en Nueva Orleans y se nutre principalmente de la cultura de los afroamericanos , desempeñó un papel importante en los cambios culturales más amplios de este período y su influencia en la cultura popular continuó mucho tiempo después.
La era del jazz se suele relacionar con los locos años veinte y se superpuso de manera significativa con la era de la prohibición en aspectos interculturales . El movimiento se vio afectado en gran medida por la introducción de la radio en todo el país. Durante este tiempo, la era del jazz se entrelazó con la cultura juvenil en desarrollo . El movimiento también ayudaría a introducir la cultura del jazz en Europa.
El término "era del jazz" era de uso popular antes de 1920. [1] [2] En 1922, el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald popularizó aún más el término con la publicación de su colección de cuentos Tales of the Jazz Age . [3] [4]
El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans, Luisiana , [5] [6] a finales del siglo XIX y principios del XX, y se desarrolló a partir de raíces en el blues y el ragtime . [7] [8] Nueva Orleans proporcionó un humus cultural en el que el jazz pudo germinar porque era una ciudad portuaria con muchas culturas y creencias entrelazadas. [9] En Nueva Orleans, personas de diferentes culturas y razas a menudo vivían juntas, lo que permitía la interacción cultural que facilitaba el desarrollo del entorno musical activo de la ciudad . [10] En Nueva Orleans, el desarrollo del jazz estuvo influenciado por la música criolla , el ragtime y el blues . [11]
Muchos consideran que el jazz es la "música clásica de Estados Unidos". [12] Los primeros estilos de jazz, que surgieron en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York a principios de la década de 1920, a veces se denominan " jazz dixieland ". [13] En la década de 1920, el jazz pasó a ser reconocido como una forma importante de expresión musical. Luego surgió en forma de estilos musicales tradicionales y populares independientes, todos vinculados por los lazos comunes de ascendencia musical afroamericana y euroamericana con una orientación interpretativa. [14] De las tradiciones africanas, el jazz derivó su ritmo, el "blues", y las tradiciones de tocar o cantar a la manera expresiva de cada uno. De las tradiciones europeas, el jazz derivó su armonía e instrumentos. [15] [16]
Louis Armstrong llevó el solo improvisado al primer plano de una pieza, reemplazando el estilo original de conjunto polifónico del jazz de Nueva Orleans. [11] [10] El jazz se caracteriza generalmente por notas swing y blues , voces de llamada y respuesta , polirritmos e improvisación .
La prohibición en los Estados Unidos fue una prohibición constitucional a nivel nacional de la producción, importación, transporte y venta de bebidas alcohólicas desde 1920 hasta 1933. En la década de 1920, las leyes fueron ampliamente ignoradas y se perdieron ingresos fiscales. Bandas criminales bien organizadas tomaron el control del suministro de cerveza y licor para muchas ciudades, desatando una ola de criminalidad que conmocionó a los EE. UU. Esta prohibición fue aprovechada por gánsteres como Al Capone , [17] y aproximadamente $ 60 millones (equivalentes a $ 1,271,666,667 en 2023) en alcohol ilegal fueron contrabandeados a través de las fronteras de Canadá y los Estados Unidos. [18] Los bares clandestinos ilícitos resultantes que crecieron a partir de esta era se convirtieron en lugares animados de la "Era del Jazz", que albergaban música popular que incluía canciones de baile actuales, canciones novedosas y melodías de espectáculos.
A fines de la década de 1920, una nueva oposición se movilizó en todo Estados Unidos. Los antiprohibicionistas, o "mojados", atacaron la prohibición por causar delitos, reducir los ingresos locales e imponer valores religiosos protestantes rurales en la América urbana. [19] La prohibición terminó con la ratificación de la Vigésima Primera Enmienda , que derogó la Decimoctava Enmienda el 5 de diciembre de 1933. Algunos estados continuaron con la prohibición a nivel estatal, lo que marcó una de las últimas etapas de la Era Progresista .
Formados como resultado de la decimoctava enmienda , los bares clandestinos eran lugares (a menudo propiedad de criminales organizados) donde los clientes podían beber alcohol y relajarse o hacer un bar clandestino. [20] En estos bares clandestinos se tocaba jazz como un tipo de música contracultural para adaptarse al entorno ilícito y los eventos que se estaban produciendo. [21] Por lo tanto, se contrataba a artistas de jazz para que tocaran en bares clandestinos. Al Capone , el famoso líder del crimen organizado, dio a los músicos de jazz que antes vivían en la pobreza un ingreso estable y profesional. Thaddeus Russell, en A Renegade History of the United States , afirma: "La cantante Ethel Waters recordó con cariño que Capone la trataba 'con respeto, aplausos, deferencia y le pagaba por completo'". [22] También de A Renegade History of the United States, "El pianista Earl Hines recordó que 'Scarface [Al Capone] se llevaba bien con los músicos. Le gustaba ir a un club con sus secuaces y hacer que la banda tocara sus peticiones. Era muy generoso con las propinas de 100 dólares". [22] La cultura ilegal de los bares clandestinos dio lugar a lo que se conocía como clubes "negros y morenos", que tenían multitudes multirraciales. [23] [24]
Había muchos bares clandestinos, especialmente en Chicago y Nueva York . En la ciudad de Nueva York había, en el apogeo de la Prohibición, 32.000 bares clandestinos. [25] En los bares clandestinos, se utilizaban tanto sobornos como mecanismos para ocultar el alcohol. Charlie Burns, al recordar su propiedad de varios bares clandestinos, empleó estas estrategias como una forma de preservar sus clubes ilegales y los de Jack Kriendler. Esto incluye establecer relaciones con la policía local. [25] Entre los mecanismos que creó un ingeniero de confianza se incluye uno que, cuando se presionaba un botón, los bloques de lengüeta debajo de los estantes de licor caían, lo que hacía que los estantes cayeran hacia atrás y las botellas de licor cayeran por un conducto, se rompieran y drenaran el alcohol a través de rocas y arena. También se activaba una alarma si se presionaba el botón para alertar a los clientes de una redada. Otro mecanismo utilizado por Burns era una bodega con una puerta gruesa al ras de la pared. Tenía un pequeño orificio casi imperceptible para introducir una varilla para activar una cerradura y abrir la puerta. [26]
En cuanto a dónde obtenían alcohol los bares clandestinos, había contrabandistas de ron y traficantes de licor. El contrabando de ron, en este caso, era el contrabando organizado de licor por tierra o mar hacia los EE. UU. El licor extranjero decente era alcohol de alta gama durante la prohibición, y William McCoy tenía algunos de los mejores. Bill McCoy estaba en el negocio del contrabando de ron, y en ciertos momentos fue clasificado entre los mejores. Para evitar que lo atraparan, vendía licor justo fuera de las aguas territoriales de los Estados Unidos. Los compradores acudían a él para recoger su bebida como precaución para McCoy. La especialidad de McCoy en licores era vender whisky de alta calidad sin diluir el alcohol. [27] El contrabando era fabricar y contrabandear alcohol por los EE. UU. Como la venta de alcohol podía generar mucho dinero, existen varias formas principales de hacerlo. Una estrategia utilizada por Frankie Yale y la banda de los hermanos Genna (ambos involucrados en el crimen organizado) fue dar a los estadounidenses de origen italoamericano pobres alambiques para que fabricaran alcohol para ellos a cambio de 15 dólares por día de trabajo. [28] Otra estrategia era comprar licor a los contrabandistas de ron. Los mafiosos también compraban cervecerías y destilerías cerradas y contrataban a antiguos empleados para fabricar alcohol. Otra persona famosa por el crimen organizado llamada Johnny Torrio se asoció con otros dos mafiosos y el cervecero legítimo Joseph Stenson para fabricar cerveza ilegal en un total de nueve cervecerías. Finalmente, algunos mafiosos robaban alcohol de grano industrial y lo redestilaban para venderlo en bares clandestinos. [29]
A partir de 1919, la Kid Ory 's Original Creole Jazz Band de músicos de Nueva Orleans tocó en San Francisco y Los Ángeles, donde en 1922 se convirtieron en la primera banda de jazz negra de origen neoyorquino en hacer grabaciones. [30] El año también vio la primera grabación de Bessie Smith , la más famosa de las cantantes de blues de los años 1920. [31] [32] Chicago, por su parte, fue el principal centro de desarrollo del nuevo " Hot Jazz ", donde King Oliver se unió a Bill Johnson . Bix Beiderbecke formó The Wolverines en 1924. [33] [34]
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Ese mismo año, Louis Armstrong se unió a la banda de baile de Fletcher Henderson como solista destacado, dejándola en 1925. [35] El estilo original de Nueva Orleans era polifónico, con variación de temas e improvisación colectiva simultánea. Armstrong era un maestro del estilo de su ciudad natal, pero cuando se unió a la banda de Henderson, ya era un pionero en una nueva fase del jazz, con su énfasis en los arreglos y los solistas. Los solos de Armstrong iban mucho más allá del concepto de improvisación de temas e improvisaban sobre acordes, en lugar de melodías. Según Schuller, en comparación, los solos de los compañeros de banda de Armstrong (incluido un joven Coleman Hawkins ) sonaban "rígidos, pesados", con "ritmos espasmódicos y una calidad de tono grisáceo y sin distinción". [36] El siguiente ejemplo muestra un breve extracto de la melodía directa de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer y Arthur Johnston (arriba), comparada con las improvisaciones en solitario de Armstrong (abajo) (grabadas en 1924). [37] (El ejemplo se aproxima al solo de Armstrong, ya que no transmite su uso del swing).
Los solos de Armstrong fueron un factor importante para hacer del jazz un verdadero lenguaje del siglo XX. Después de dejar el grupo de Henderson, Armstrong formó su virtuosa banda Hot Five , que incluía a los instrumentistas Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo) y su esposa Lil al piano, con quienes popularizó el canto scat . [38]
Jelly Roll Morton grabó con los New Orleans Rhythm Kings en una temprana colaboración mestiza, luego en 1926 formó sus Red Hot Peppers . Había un mercado más grande para la música de baile jazzera tocada por orquestas blancas, como la orquesta de Jean Goldkette y la orquesta de Paul Whiteman . En 1924, Whiteman encargó Rhapsody in Blue de Gershwin , estrenada por la orquesta de Whiteman. El escritor F. Scott Fitzgerald opinó que Rhapsody in Blue idealizaba el espíritu juvenil de la era del jazz. [39] A mediados de la década de 1920, Whiteman era el director de banda más popular en los EE. UU. Su éxito se basó en una "retórica de domesticación" según la cual había elevado y hecho valioso un tipo de música previamente incipiente. [40] Otros grandes conjuntos influyentes fueron la banda de Fletcher Henderson, la banda de Duke Ellington (que abrió una influyente residencia en el Cotton Club en 1927) en Nueva York y la banda de Earl Hines en Chicago (que abrió en The Grand Terrace Cafe allí en 1928). Todos influyeron significativamente en el desarrollo del jazz swing al estilo de las grandes bandas. [41] En 1930, el conjunto al estilo de Nueva Orleans era una reliquia y el jazz pertenecía al mundo. [42]
Varios músicos crecieron en familias musicales, donde un miembro de la familia a menudo enseñaba a leer y tocar música. Incluido en este grupo estaba el líder de la banda Guy Lombardo , quien colaboró con sus hermanos Carmen y Lebert en Canadá para formar la Royal Canadians Orchestra a principios de la década de 1920. En 1929, su "dulce" big band apareció regularmente en el emblemático Roosevelt Hotel en la ciudad de Nueva York y más tarde en 1959 en el Waldorf-Astoria Hotel , donde entretuvieron al público de todo el país durante décadas con una interpretación aterciopelada de la "música más dulce de este lado del cielo". [43] [44] [45] A pesar de la afirmación de Benny Goodman de que la música "dulce" era una "hermana débil" en comparación con la "música real" de Estados Unidos, la banda de Lombardo gozó de una popularidad generalizada que cruzó las divisiones raciales e incluso fue elogiada por Louis Armstrong como una de sus favoritas. [46] [47] [48]
Algunos músicos, como Pops Foster , aprendieron con instrumentos caseros. [49]
Las estaciones de radio urbanas transmitían jazz afroamericano con mayor frecuencia que las estaciones suburbanas, debido a la concentración de afroamericanos en áreas urbanas como Nueva York y Chicago. Los grupos demográficos más jóvenes popularizaron los bailes de origen negro, como el charleston, como parte del inmenso cambio cultural generado por la popularidad de la música jazz. [50] [51] [4]
El jazz pretendía cultivar la empatía desafiando inicialmente las normas establecidas y a quienes se adherían a ellas, antes de cautivarlos con su encanto etéreo y encantador. Buscaba difuminar las divisiones sociales de raza, clase y lealtad política, como se ilustra en el famoso cuento de James Baldwin, "Sonny's Blues", donde el poder transformador del jazz une a dos hermanos distanciados a través de las melodías profundamente emotivas interpretadas por Sonny. En las obras de Fitzgerald y más allá, el jazz actuó como una influencia niveladora, fomentando un grado de igualdad tanto dentro de la literatura como de la sociedad. [10]
En 1925, El gran Gatsby resumió esta fase de la carrera de Fitzgerald, capturando el romanticismo y el encanto superficial de la "Era del Jazz". Esta era comenzó con la conclusión de la Primera Guerra Mundial, el inicio del sufragio femenino y la Prohibición, y finalmente se derrumbó con la Gran Crisis de 1929. [10]
La década de 1930 fue la época de las grandes bandas de swing , en las que algunos solistas virtuosos se hicieron tan famosos como los líderes de la banda. Entre las figuras clave en el desarrollo de las "grandes" bandas de jazz se encontraban los directores de banda y arreglistas Count Basie , Cab Calloway , Jimmy y Tommy Dorsey , Duke Ellington , Benny Goodman , Fletcher Henderson , Earl Hines , Harry James , Jimmie Lunceford , Glenn Miller y Artie Shaw . Aunque era un sonido colectivo, el swing también ofrecía a los músicos individuales la oportunidad de "hacer solos" e improvisar solos melódicos y temáticos que, en ocasiones, podían ser música compleja y "importante".
Con el tiempo, las restricciones sociales con respecto a la segregación racial comenzaron a relajarse en Estados Unidos: los directores de banda blancos comenzaron a reclutar músicos negros y los directores de banda negros reclutaron a los blancos. A mediados de la década de 1930, Benny Goodman contrató al pianista Teddy Wilson , al vibrafonista Lionel Hampton y al guitarrista Charlie Christian para unirse a pequeños grupos. En la década de 1930, el jazz de Kansas City, ejemplificado por el saxofonista tenor Lester Young, marcó la transición de las grandes bandas a la influencia del bebop de la década de 1940. Un estilo de principios de la década de 1940 conocido como "jumping the blues" o jump blues usaba pequeños combos, música de ritmo rápido y progresiones de acordes de blues, basándose en el boogie-woogie de la década de 1930.
La introducción de transmisiones de radio a gran escala permitió la rápida difusión nacional del jazz en 1932. La radio fue descrita como la "fábrica de sonido". La radio hizo posible que millones de personas escucharan música de forma gratuita, especialmente personas que nunca asistían a clubes caros y distantes de las grandes ciudades. [52] Estas transmisiones se originaron en clubes en centros importantes como Nueva York, Chicago, Kansas City y Los Ángeles. Había dos categorías de música en vivo en la radio: música de concierto y música de baile de big band. La música de concierto se conocía como "potter palm" y era música de concierto interpretada por aficionados, generalmente voluntarios. [53] La música de baile de big band es interpretada por profesionales y se presentó en transmisiones remotas [54] desde clubes nocturnos, salas de baile y salones de baile. [55]
El musicólogo Charles Hamm describió tres tipos de música jazz en ese momento: música negra para audiencias negras, música negra para audiencias blancas y música blanca para audiencias blancas. [56] Los artistas de jazz como Louis Armstrong originalmente recibieron muy poco tiempo en antena porque la mayoría de las estaciones preferían reproducir la música de cantantes de jazz estadounidenses blancos. Otros vocalistas de jazz incluyen a Bessie Smith y Florence Mills . En áreas urbanas, como Chicago y Nueva York, el jazz afroamericano se tocaba en la radio con más frecuencia que en los suburbios. El jazz de big band, como el de James Reese Europe y Fletcher Henderson en Nueva York, atraía grandes audiencias radiales. [57]
Varias orquestas de baile de "jazz dulce" también alcanzaron reconocimiento nacional en transmisiones remotas de big band, incluyendo: la Royal Canadian Orchestra de Guy Lombardo , en el Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York (1929) y en el Hotel Waldorf-Astoria (1959), [58] y la Rippling Rhythm Orchestra de Shep Fields [59] en el emblemático Palmer House Hotel de Chicago (1936), [60] [61] el "Star-light Roof" de la ciudad de Nueva York en el Hotel Waldorf-Astoria (1937), [62] y el club nocturno Copacabana . [63] [64]
Los jóvenes de la década de 1920 utilizaron la influencia del jazz para rebelarse contra la cultura tradicional de las generaciones anteriores. Esta rebelión juvenil de la década de 1920 incluyó cosas como la moda de las flappers , mujeres que fumaban cigarrillos en público, la voluntad de hablar de sexo libremente y los conciertos de radio. Bailes como el charleston , desarrollados por afroamericanos, de repente se volvieron populares entre los jóvenes. Los tradicionalistas estaban horrorizados por lo que consideraban el colapso de la moralidad. [65] Algunos afroamericanos de clase media urbana percibían el jazz como "música del diablo" y creían que los ritmos y sonidos improvisados promovían la promiscuidad. [66]
El jazz sirvió como plataforma para la rebelión en múltiples frentes. En los salones de baile, los clubes de jazz y los bares clandestinos, las mujeres encontraron refugio de las normas sociales que las confinaban a roles convencionales. Estos espacios les ofrecían más libertad en su discurso, vestimenta y comportamiento. Reflejando la psicología freudiana predominante en la década de 1920, el jazz promovía un comportamiento "infantil", y las asistentes conocidas como Flappers eran a menudo llamadas "Jazz Babies". La naturaleza desinhibida y espontánea del jazz fomentaba la expresión primaria y sensual. A medida que la generación mayor rechazaba el jazz, se convirtió en un vehículo para que las mujeres (y los hombres) jóvenes desafiaran los valores de sus padres y abuelos. [67]
Con el auge del sufragio femenino (el derecho de las mujeres a votar) con la ratificación de la Decimonovena Enmienda el 18 de agosto de 1920 y la entrada de la flapper de espíritu libre, las mujeres comenzaron a asumir un papel más importante en la sociedad y la cultura. Con la incorporación de las mujeres a la fuerza laboral después del final de la Primera Guerra Mundial, ahora había muchas más posibilidades para las mujeres en términos de vida social y entretenimiento. Ideas como la igualdad y la sexualidad abierta eran muy populares durante la época y las mujeres parecieron sacar provecho de estas ideas durante este período. La década de 1920 vio el surgimiento de muchas mujeres músicas famosas, incluida Bessie Smith. Bessie Smith ganó atención porque no solo era una gran cantante, sino también una mujer afroamericana y un ícono en la comunidad LGBTQ+. A lo largo de su carrera musical, fue sin complejos ella misma, expresando las luchas de la clase trabajadora negra, abordando problemas como la pobreza, el racismo y el sexismo junto con temas de amor y sexualidad femenina en sus letras. [68] Ella ha crecido a través de los años hasta convertirse en una de las cantantes más respetadas de todos los tiempos e inspiró a artistas posteriores como Billie Holiday . [69]
Lovie Austin (1887–1972) fue una directora de banda, músico de sesión (piano), compositora, cantante y arreglista residente en Chicago durante la era del blues clásico de la década de 1920. Ella y Lil Hardin Armstrong suelen ser consideradas como dos de las mejores pianistas de jazz y blues de la época. [70]
La pianista Lil Hardin Armstrong fue originalmente miembro de la banda de King Oliver con Louis, y luego tocó el piano en la banda de su esposo, Hot Five , y luego en su siguiente grupo llamado Hot Seven . [71] No fue hasta las décadas de 1930 y 1940 que muchas cantantes de jazz, como Bessie Smith y Billie Holiday, fueron reconocidas como artistas exitosas en el mundo de la música. [71] [72] Otra famosa vocalista femenina que alcanzó el estrellato al final de la Era del Jazz fue Ella Fitzgerald, una de las cantantes de jazz más populares en los Estados Unidos durante más de medio siglo y más tarde apodada "La Primera Dama de la Canción". [73] Trabajó con todos los grandes del jazz de la época, incluidos Chick Webb , [74] Duke Ellington, [75] Count Basie y Benny Goodman. [76] Estas mujeres fueron persistentes en el esfuerzo por dar a conocer sus nombres en la industria de la música y liderar el camino para muchas más artistas mujeres por venir. [71]
Se atribuye el nacimiento del jazz a los afroamericanos. [77] Pero fue modificado para que fuera socialmente aceptable para los estadounidenses blancos de clase media. Quienes lo criticaban lo consideraban música de gente sin formación ni habilidad. [78] Los intérpretes blancos fueron utilizados como vehículo para la popularización de la música jazz en Estados Unidos. Aunque el jazz fue adoptado por la población blanca de clase media, facilitó la combinación de las tradiciones e ideales afroamericanos con la sociedad de clase media blanca. [79]
En la década de 1920, el jazz se había extendido por todo el mundo. Según The New York Times en 1922: [80]
La latitud del jazz está marcada de manera tan indeleble en el globo como la gruesa línea del ecuador. Se extiende desde Broadway a lo largo de Main Street hasta San Francisco; a las islas hawaianas, que ha llevado a la fama a través de sus letras; a Japón, donde se lo adopta apresuradamente como una nueva cultura occidental; a Filipinas, donde se lo recibe con una acogida regia como propio; a China, donde los mandarines e incluso los culíes lo ven como una señal útil de que Occidente por fin sabe lo que es la música; a Siam, donde las melodías bárbaras tocan una nota afín y vuelven a casa para quedarse; a la India, donde los nativos lo reciben con recelo, mientras que los colonos se apoderan de él con avidez; a las Indias Orientales, donde domina en su forma elemental: el ragtime; a Egipto, donde suena tan curiosamente familiar y donde ha vuelto locos a los bailarines de El Cairo; a Palestina, donde se lo considera un mal inevitable y necesario junto con la liberación; a través del Mediterráneo, donde todos los barcos y todas las costas han sido inoculados con el germen; a Montecarlo y la Riviera, donde la idea del jazz ha sido adoptada como su propio enfant-chéri; a París, que tiene sus versiones especiales de jazz; a Londres, que desde hace tiempo ha jurado sacudirse la fiebre, pero todavía sigue jazzeando; y de vuelta a Tinpan Alley, donde cada día, más aún, cada hora, añade alguna nueva inspiración que, lenta pero seguramente, serpenteará a lo largo de la latitud del jazz.
Como solo se lanzaron un número limitado de discos de jazz estadounidenses en Europa, el jazz europeo remonta muchas de sus raíces a artistas estadounidenses como James Reese Europe, Paul Whiteman, Mike Danzi [81] [82] y Lonnie Johnson , que visitaron Europa durante y después de la Primera Guerra Mundial. Fueron sus actuaciones en vivo las que inspiraron el interés del público europeo por el jazz, así como el interés por todo lo estadounidense (y, por lo tanto, exótico) que acompañó los problemas económicos y políticos de Europa durante este tiempo. [83] Los comienzos de un estilo europeo distintivo de jazz comenzaron a surgir en este período de entreguerras.
El jazz británico comenzó con una gira de la Original Dixieland Jazz Band en 1919. [ 84] En 1926, Fred Elizalde and His Cambridge Undergraduates comenzó a transmitir en la BBC. [85] A partir de entonces, el jazz se convirtió en un elemento importante en muchas orquestas de baile líderes, y los instrumentistas de jazz se hicieron numerosos. Muy pronto, la locura musical resultante en el Reino Unido condujo a un pánico moral en el que la amenaza del jazz para la sociedad fue ejemplificada por la controvertida pintura de 1926 del artista escocés John Bulloch Souter The Breakdown . [86] La pintura ha sido descrita como la encarnación de los temores de la civilización occidental hacia la música jazz , [87] y la pintura fue destruida más tarde por su autor para aplacar a los críticos que insistían en que la obra debía ser quemada. [88]
El estilo europeo de jazz entró en pleno apogeo en Francia con el Quintette du Hot Club de France , que comenzó en 1934. Gran parte de este jazz francés era una combinación de jazz afroamericano y los estilos sinfónicos en los que los músicos franceses estaban bien formados; en esto, es fácil ver la inspiración tomada de Paul Whiteman ya que su estilo también era una fusión de los dos. [89] El guitarrista belga Django Reinhardt popularizó el jazz gitano , una mezcla de swing americano de la década de 1930, " musette " de salón de baile francés y folk de Europa del Este con un aire lánguido y seductor; los instrumentos principales eran la guitarra de cuerdas de acero, el violín y el contrabajo. Los solos pasan de un músico a otro a medida que la guitarra y el bajo forman la sección rítmica. Algunos investigadores creen que Eddie Lang y Joe Venuti fueron pioneros en la asociación guitarra-violín característica del género que se trajo a Francia después de haber sido escuchados en vivo o en Okeh Records a fines de la década de 1920. [90]
Durante este período, el jazz comenzó a adquirir reputación de inmoral, y muchos miembros de las generaciones anteriores lo vieron como una amenaza para los viejos valores culturales y como promotor de los nuevos valores decadentes de los locos años veinte . El profesor Henry van Dyke de la Universidad de Princeton escribió: "No es música en absoluto. Es simplemente una irritación de los nervios del oído, una estimulación sensual de las cuerdas de la pasión física". [91] Los medios de comunicación también hablaron mal de él. El New York Times en la década de 1920 insinuó que el jazz era responsable de la decadencia de la civilización occidental y de la calidad de los tenores italianos, de una mala balanza comercial con Hungría, del ataque cardíaco fatal de un músico clásico y de los osos aterradores en Siberia . [92]
A medida que el jazz florecía, las élites estadounidenses que preferían la música clásica buscaron expandir la audiencia de su género favorito, con la esperanza de que el jazz no se convirtiera en algo común. [93] Por el contrario, el jazz se convirtió en una influencia para compositores tan diversos como George Gershwin y Herbert Howells .
y Lombardo no consideraban que sus mundos fueran diametralmente opuestos, como tampoco lo consideraban muchos otros músicos contemporáneos de la década de 1930. ...El propio Lombardo siempre se sintió orgulloso de la cantidad de orquestas negras que imitaban su estilo.
Shep Fields está listo para el concierto de Copacabana
El jazz americano se importó a Alemania a principios de los años 1920... unos dos a cinco años después de que hubiera entrado en Gran Bretaña o Francia... auténticos músicos de jazz americanos (como)... Mike Danzi se embarcó en una gira alemana con el director de orquesta americano Alex Hyde antes de decidir hacer de Berlín su base europea permanente... Como la gran mayoría de los músicos alemanes todavía encontraban muy difícil dominar el jazz, fueron los americanos y unos pocos ingleses los que llegaron a dominar la escena del jazz de los locos años veinte...
Algunos podrían, de hecho, suponer que esta musa había dejado atrás su época de jazz.
Sin embargo, no estoy convencido de que la "era del jazz" sea la causa de que la iglesia esté perdiendo su influencia.
