Elmer Bernstein ( / ˈbɜːrnst iːn / BURN -steen ; 4 de abril de 1922 - 18 de agosto de 2004) [ 1 ] [ 2] fue un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que abarcó más de cinco décadas, compuso «algunos de los temas más reconocibles y memorables de la historia de Hollywood», incluidas más de 150 bandas sonoras originales para películas , así como bandas sonoras para casi 80 producciones televisivas. [3] Por su trabajo, recibió un premio Óscar por Thoroughly Modern Millie (1967) y un premio Primetime Emmy . También recibió siete premios Globo de Oro , cinco premios Grammy y dos nominaciones a los premios Tony .
Compuso y arregló las bandas sonoras de más de 100 películas, entre ellas Sudden Fear (1952), The Man with the Golden Arm (1955), The Ten Commandments (1956), Sweet Smell of Success (1957), The Magnificent Seven (1960), To Kill a Mockingbird (1962), The World of Henry Orient (1964), The Great Escape (1963), Hud (1963), Thoroughly Modern Millie (1967), True Grit (1969), My Left Foot (1989), The Grifters (1990), Cape Fear (1991), Twilight (1998) y Far from Heaven (2002). Es conocido por su trabajo en las películas cómicas Animal House (1978), Meatballs (1979), Airplane! (1980), The Blues Brothers (1980), Stripes (1981), Trading Places (1983), Los Cazafantasmas (1984), Espías como nosotros (1985) y Tres amigos (1986).
También trabajó en colaboraciones frecuentes con los directores Martin Scorsese , Robert Mulligan , John Landis , Ivan Reitman , John Sturges , Bill Duke , George Roy Hill , Richard Fleischer , John Frankenheimer y Henry Hathaway .
Bernstein nació en una familia judía [2] en la ciudad de Nueva York, hijo de Selma (née Feinstein, 1901-1991), de Ucrania , y Edward Bernstein (1896-1968), de Austria-Hungría . [4]
No estaba emparentado con el célebre compositor y director Leonard Bernstein , aunque eran amigos. [5] Dentro del mundo de la música profesional, se distinguían entre sí por el uso de los apodos Bernstein West (Elmer) y Bernstein East (Leonard), basados en sus bases de operaciones: East para la ciudad de Nueva York, West para Hollywood/Los Ángeles. [6] También pronunciaban sus apellidos de manera diferente; Elmer pronunciaba su nombre "BERN-steen", y Leonard usaba "BERN-styne".
Durante su infancia, Bernstein actuó profesionalmente como bailarín y actor, en este último caso interpretando el papel de Caliban en La tempestad en Broadway , y también ganó varios premios por su pintura. Asistió a la progresista Walden School de Manhattan y gravitó hacia la música. A la edad de 12 años recibió una beca de piano de Henriette Michelson, una profesora de Juilliard que lo guió durante toda su carrera como pianista. Ella lo llevó a tocar algunas de sus improvisaciones para el compositor Aaron Copland , quien lo alentó y seleccionó a Israel Citkowitz como maestro para el joven. [7]
Elmer fue reclutado por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , donde escribió música para la Radio de las Fuerzas Armadas .
La música de Elmer Bernstein tiene algunas similitudes estilísticas con la música de Copland, más notablemente en sus partituras western, particularmente en secciones de Big Jake , en la película de Gregory Peck Amazing Grace and Chuck , y en su animada partitura para la adaptación cinematográfica de 1958 de la novela de Erskine Caldwell El pequeño acre de Dios .
Tuvo un entusiasmo permanente por un espectro de artes aún más amplio que el que sus intereses infantiles implicarían y, en 1959, cuando estaba componiendo la banda sonora de The Story on Page One , consideró convertirse en novelista y le pidió al guionista de la película, Clifford Odets , que le diera lecciones de escritura de ficción.
Bernstein escribió los temas musicales u otra música para más de 200 películas y programas de televisión, incluidos Los siete magníficos , La gran evasión , Los diez mandamientos (1956), Johnny Staccato (tema de televisión de 1959 y álbum de Capitol Records) recibió poca atención en los EE. UU. pero el sencillo llegó al número 4 en Gran Bretaña, True Grit , El hombre del brazo de oro , Matar a un ruiseñor , Robot Monster , Los cazafantasmas , Baby the Rain Must Fall (1965) y la fanfarria utilizada en los especiales de televisión de National Geographic . [7]
Su tema para Los siete magníficos también es conocido por los televidentes, ya que se utilizó en anuncios de cigarrillos Marlboro . Bernstein también compuso la banda sonora de muchos de los cortometrajes de Ray y Charles Eames .
En 1961 Bernstein cofundó Äva Records , un sello discográfico estadounidense con sede en Los Ángeles junto con Fred Astaire , Jackie Mills y Tommy Wolf.
Además de su música para películas, Bernstein escribió las partituras de dos musicales de Broadway , How Now, Dow Jones , con la letrista Carolyn Leigh, en 1967 y Merlin , con el letrista Don Black , en 1983. [8]
Una de las melodías de Bernstein se ha ganado un lugar permanente en la cultura deportiva universitaria de Estados Unidos. En 1968, el entrenador de fútbol de la Universidad de Carolina del Sur, Paul Dietzel, escribió una nueva letra para "Step to the Rear", de How Now, Dow Jones . La versión de Carolina del Sur de la melodía, " The Fighting Gamecocks Lead the Way ", ha sido la canción de lucha de la escuela desde entonces.
Junto con muchos otros artistas de Hollywood , Bernstein enfrentó la censura durante la era McCarthy de principios de la década de 1950. Bernstein fue llamado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes cuando se descubrió que había escrito algunas críticas musicales para un periódico comunista. Después de que se negara a dar nombres, señalando que nunca había asistido a una reunión del Partido Comunista, se encontró componiendo música para películas como Robot Monster y Cat-Women of the Moon , un paso por debajo de su anterior Sudden Fear y Saturday's Hero . [7] [9]
John Landis creció cerca de Bernstein y se hizo amigo de él a través de sus hijos. Años más tarde, le pidió a Bernstein que compusiera la música de Animal House, de National Lampoon , a pesar de las objeciones del estudio. Le explicó a Bernstein que pensaba que la banda sonora de Bernstein, interpretada de forma directa como si los personajes cómicos de la fraternidad Delta fueran héroes reales, enfatizaría aún más la comedia.
El tema de apertura de la película se basa en una ligera inversión de un tema secundario de la Obertura del Festival Académico de Brahms . Bernstein aceptó el trabajo y desencadenó una segunda ola en su carrera, donde continuó componiendo música para comedias de alto perfil como Los cazafantasmas , Stripes , Airplane! y The Blues Brothers , así como la mayoría de las películas de Landis durante los siguientes 15 años, incluyendo Un hombre lobo americano en Londres , Trading Places y el video musical de la canción de Michael Jackson " Thriller ".
Cuando Martin Scorsese anunció que iba a rehacer El cabo del miedo , Bernstein adaptó la banda sonora original de Bernard Herrmann para la nueva película . Bernstein aprovechó la oportunidad de trabajar con Scorsese, así como de rendir homenaje a Herrmann. [10] Scorsese y Bernstein trabajaron juntos posteriormente en dos películas más, La edad de la inocencia (1993) y Bringing Out the Dead (1999). Bernstein había dirigido previamente la banda sonora original no utilizada de Herrmann para Cortina rasgada de Alfred Hitchcock de 1966. [11]
Habiendo estudiado composición con Aaron Copland , Roger Sessions y Stefan Wolpe , Bernstein también actuó como pianista de concierto entre 1939 y 1950 y escribió numerosas composiciones clásicas, incluidas tres suites orquestales, dos ciclos de canciones, varias composiciones para viola y piano y para piano solo, y un cuarteto de cuerdas.
Como presidente de la Fundación de Jóvenes Músicos, Bernstein conoció al guitarrista clásico Christopher Parkening y escribió un Concierto para guitarra y orquesta, que Parkening grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Bernstein para el sello Angel en 1999. Además, Bernstein fue profesor en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California y director de la Sinfónica del Valle de San Fernando a principios de la década de 1970. [12]
Bernstein se casó tres veces, la primera con Rhoda Federgreen. Su matrimonio duró desde 1942 hasta 1946. [13] La segunda esposa de Bernstein fue Pearl Glusman, con quien se casó en Filadelfia , Pensilvania, el 21 de diciembre de 1946. [14] [15] Después del divorcio de la pareja en 1965, Bernstein se casó con Eve Adamson. Permanecieron juntos durante 39 años, hasta su muerte. [15]
En la década de 1960, Bernstein era propietario de la sociedad de carreras de caballos pura sangre Triad Stable , llamada así por un término musical . Entre sus socios se encontraban su asistente, Robert Helfer, y la esposa del entrenador de Triad Stable, Morton Lipton. [16]
Los Bernstein en la década de 1990 residieron en Hope Ranch , un suburbio de Santa Bárbara, California . [10] Más tarde, se mudaron a una casa en Ojai, California , donde Bernstein murió de cáncer el 18 de agosto de 2004. [17] Su publicista Cathy Mouton simplemente declaró en ese momento que Bernstein había muerto después de una larga enfermedad. [15] [18] Le sobreviven su esposa Eve y sus dos hijas, Emilie y Elizabeth; sus dos hijos, Peter y Gregory Bernstein, de su matrimonio anterior con Pearl Glusman; y cinco nietos. [15] [18]
Bernstein consideró a estos artistas como influencias en su obra: Benny Goodman , Count Basie , Dimitri Tiomkin , Duke Ellington , Erich Wolfgang Korngold , Franz Waxman , Miklós Rózsa , Jimmie Lunceford , Max Steiner , Victor Young , Aaron Copland , Bernard Herrmann , Nino Rota , Roger Sessions , Stefan Wolpe .
Entre los compositores que han reconocido la influencia de la obra de Bernstein en su propia obra se incluyen James Newton Howard , [19] Alan Silvestri , Georges Delerue , Howard Shore , John Barry , Lalo Schifrin , Dick Hyman , Hans Zimmer , James Horner , Jerry Goldsmith , John Williams , Trevor Jones , Mark Isham , Bear McCreary , Ennio Morricone , Danny Elfman , Alan Menken , Randy Newman y Randy Edelman . [ cita requerida ]
A lo largo de su carrera, Bernstein ganó un premio Óscar , un premio Emmy y dos Globos de Oro . [20] Además, fue nominado al premio Tony tres veces [8] y al premio Grammy cinco veces. Recibió 14 nominaciones al premio Óscar y fue nominado al menos una vez por década desde la década de 1950 hasta la década de 2000, pero su única victoria fue por Thoroughly Modern Millie a la mejor banda sonora original. Bernstein fue reconocido por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood con Globos de Oro por sus bandas sonoras para To Kill a Mockingbird y Hawaii . En 1963, ganó el premio Primetime Emmy por su banda sonora de The Making of The President 1960. Es el destinatario de los premios Western Heritage por Los siete magníficos (1960) y The Hallelujah Trail (1965). [20]
Entre los honores adicionales que recibió se incluyen premios a la trayectoria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), la Sociedad para la Preservación de la Música de Cine , los Festivales de Cine Internacionales de EE. UU., Woodstock, Santa Bárbara, Newport Beach y Flandes y la Fundación para una América Creativa. En 1996, Bernstein fue honrado con una estrella en Hollywood Boulevard . [21] [22] En 1999, recibió un Doctorado honorario en Música del Five Towns College en Nueva York y fue honrado por el American Film Institute en Los Ángeles. Bernstein nuevamente fue honrado por ASCAP con su destacado Premio Fundadores en 2001 [21] y con el Premio de Gobernadores de NARAS en junio de 2004. Bernstein fue el tema de This Is Your Life en 2003 cuando fue sorprendido por Michael Aspel en el Royal Albert Hall de Londres , después de dirigir la Royal Philharmonic Orchestra como parte de las celebraciones de su 80 aniversario. [ cita requerida ]
Sus partituras para Los siete magníficos y Matar a un ruiseñor fueron clasificadas por el American Film Institute como la octava y decimoséptima mejores bandas sonoras cinematográficas estadounidenses de todos los tiempos, respectivamente, en la lista de los 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI . Bernstein, Bernard Herrmann , Max Steiner y Jerry Goldsmith son los únicos compositores que tienen dos partituras enumeradas y, por lo tanto, están en segundo lugar por la mayor cantidad de partituras en la lista, detrás de John Williams , que tiene tres. Otras bandas sonoras cinematográficas de Bernstein nominadas para la lista son las siguientes: La edad de la inocencia (1993), Lejos del cielo (2002), La gran evasión (1963), Hawái (1966), El hombre del brazo de oro (1955), Verano y humo (1961), El dulce aroma del éxito (1957), Los diez mandamientos (1956) y Walk on the Wild Side (1962).
Elmer Bernstein, se pronuncia 'Burn-steen'...
El compositor James Newton Howard, que escribió la banda sonora de "El sexto sentido", "El fugitivo" y otras películas, dijo a The Times en 2001 que consideraba a Bernstein uno de los compositores más influyentes. "Con sus partituras, uno nunca tiene la sensación de que la música está trabajando demasiado", dijo Howard. "De alguna manera, siempre ha sido capaz de lograr un efecto gigantesco con los gestos más suaves y elegantes".
