Wayang (en javanés:ꦮꦪꦁ,romanizado: wayang ) es una forma tradicional de teatro de marionetas originaria de laislaindonesiaJava.[1][2][3] Wayang se refiere a todo el espectáculo dramático. A veces, se hace referencia al propio títere de cuero como wayang .[4]Las representaciones del teatro de marionetas wayang están acompañadas por unaorquesta de gamelan en Javay por wayang de género enBali. Las historias dramáticas representan mitologías, como episodios de lasepopeyashindúes Ramayana y Mahabharata , así como adaptaciones locales de leyendas culturales.[2][5][6]Tradicionalmente, un wayang se representa en un espectáculo ritualizado de medianoche al amanecer por un dalang , un artista y líder espiritual; la gente mira el espectáculo desde ambos lados de la pantalla.[2][5]
Las representaciones de wayang siguen siendo muy populares entre los indonesios , especialmente en las islas de Java y Bali. Las representaciones de wayang suelen celebrarse en determinados rituales, ceremonias, eventos e incluso en atracciones turísticas. En contextos rituales, los espectáculos de marionetas se utilizan para rituales de oración (celebrados en templos de Bali), [7] rituales de ruwatan (limpieza de los niños Sukerto de la mala suerte), [8] y rituales de sedekah bumi (agradecimiento a Dios por las abundantes cosechas). [9] En el contexto de las ceremonias, normalmente se utiliza para celebrar el mantenan (ceremonia de boda javanesa) y el sunatan ( ceremonia de circuncisión ). En eventos, se utiliza para celebrar el Día de la Independencia, los aniversarios de municipios y empresas, cumpleaños, conmemorar determinados días y muchos más. Incluso en la era moderna con el desarrollo de las actividades turísticas, los espectáculos de marionetas wayang se utilizan como atracciones de turismo cultural. [10]
Las tradiciones del wayang incluyen la actuación , el canto , la música , el teatro , la literatura , la pintura , la escultura , el tallado y las artes simbólicas . Las tradiciones, que han seguido desarrollándose durante más de mil años, también son un medio de información , predicación , educación , comprensión filosófica y entretenimiento . [11]
El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó el wayang (el teatro de sombras de cuero plano ( wayang kulit ), el títere de madera plano ( wayang klitik ) y el títere de madera tridimensional ( wayang golek )) como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . A cambio de este reconocimiento, la UNESCO exigió a los indonesios que preservaran la tradición. [12]
El término wayang es la palabra javanesa que significa « sombra » [3] [13] o «imaginación». El equivalente de la palabra en indonesio es bayang . En el vocabulario cotidiano javanés e indonesio moderno, wayang puede referirse al títere en sí o a toda la representación teatral de títeres. [ cita requerida ]
Wayang es el teatro de marionetas tradicional de Indonesia . [14] [2] [5] Es una antigua forma de narración conocida por sus elaboradas marionetas y complejos estilos musicales. [15] La evidencia más temprana del wayang proviene de textos de la era medieval y sitios arqueológicos que datan de fines del primer milenio d. C. Hay cuatro teorías sobre el origen del wayang (indígena de Java; Java-India; India; y China), pero de estas, dos son las más favorecidas: Java e India .
Independientemente de sus orígenes, afirma Brandon, el wayang se desarrolló y maduró hasta convertirse en un fenómeno javanés. No existe ninguna obra de arte contemporánea con marionetas de sombras ni en China ni en la India que tenga la sofisticación, la profundidad y la creatividad que se expresan en el wayang de Java, Indonesia. [16]
Según el académico James R. Brandon , los títeres de wayang son originarios de Java. Afirma que el wayang está estrechamente relacionado con la cultura social y la vida religiosa javanesas , y presenta desarrollos paralelos de la antigua cultura indonesia, como el gamelan , el sistema monetario , las formas métricas, el batik , la astronomía , la agricultura de arrozales húmedos y la administración gubernamental . Afirma que el wayang no se derivó de ningún otro tipo de títeres de sombras del continente asiático, sino que fue una creación indígena de los javaneses . Los títeres indios difieren del wayang , y todos los términos técnicos del wayang son javaneses , no sánscritos . De manera similar, algunos de los otros términos técnicos utilizados en el wayang kulit que se encuentra en Java y Bali se basan en idiomas locales, incluso cuando la obra se superpone con mitologías budistas o hindúes. [16]
GAJ Hazeu también dice que el wayang proviene de Java. La estructura de las marionetas, las técnicas de titiritero y las voces, el lenguaje y las expresiones de la narración están compuestos según antiguas tradiciones. El diseño técnico, el estilo y la composición de las obras javanesas surgieron del culto a los antepasados . [ cita requerida ]
J. Kats sostiene que los términos técnicos provienen de Java y que el wayang nació sin la ayuda de la India. [17] Antes del siglo IX, pertenecía a los javaneses. Estaba estrechamente relacionado con prácticas religiosas, como el incienso y los espíritus nocturnos/errantes. Panakawan utiliza un nombre javanés, [ aclaración necesaria ] diferente al de los héroes indios. [ cita requerida ]
Kruyt [¿ quién? ] sostiene que el wayang se originó a partir del chamanismo , y hace comparaciones con antiguas formas ceremoniales del archipiélago que tienen como objetivo contactar con el mundo espiritual presentando poesía religiosa que alaba la grandeza del alma. [ cita requerida ]
El hinduismo y el budismo llegaron a las islas indonesias en los primeros siglos del primer milenio y, junto con la teología, los pueblos de Indonesia y el subcontinente indio intercambiaron cultura, arquitectura y bienes. [16] [18] [6] Las artes de títeres y las obras dramáticas han sido documentadas en textos indios antiguos, que datan de los últimos siglos del primer milenio a. C. y los primeros siglos de la era común. [19] Además, la región costera oriental de la India ( Andhra Pradesh , Odisha y Tamil Nadu ), que más interactuó con las islas indonesias, ha tenido tradiciones de intrincadas artes de títeres basadas en cuero llamadas tholu bommalata , tholpavakoothu y rabana chhaya , que comparten muchos elementos con el wayang . [2] [20]
Algunos personajes, como el Vidusaka en el teatro sánscrito y el Semar en el wayang , son muy similares. Las mitologías indias y los personajes de las epopeyas hindúes aparecen en muchas obras wayang importantes , lo que sugiere posibles orígenes indios, o al menos una influencia en el período preislámico de la historia de Indonesia. [16] Jivan Pani afirma que el wayang se desarrolló a partir de dos formas de arte de Odisha en el este de la India: el teatro de marionetas Ravana Chhaya y la danza Chhau . [21]
El registro más antiguo conocido sobre el wayang es del siglo X. En 903 d. C., el rey Balitung de la dinastía Sanjaya del antiguo reino de Mataram emitió la carta Dalinan. Describe una actuación de wayang : si galigī mavayaṁ buAt thyaṁ macarita bimva ya kumāra , que significa 'Galigi realizó un espectáculo de marionetas, como servicio a los dioses, contando la historia de Bima Kumara'. [22] Parece que ciertas características del teatro de marionetas tradicional han sobrevivido desde esa época. Es posible que Galigi haya sido un artista itinerante al que se le pidió que actuara para una ocasión real especial. En ese evento, representó una historia sobre el héroe Bhima del Mahabharata .
Una antigua inscripción javanesa llamada Kuṭi, probablemente emitida a mediados del siglo X por Maharaja Sri Lokapala de Java Oriental, [23] menciona tres tipos de artistas: atapukan ( lit. ' espectáculo de danza de máscaras ' ), aringgit ( lit. ' espectáculo de marionetas wayang ' ) y abanwal / abanol ( lit. ' arte de broma ' ). El ringgit se describe en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero.
Mpu Kanwa, el poeta de la corte de Airlangga del reino de Kahuripan , escribe en 1035 CE en su kakawin (poema narrativo) Arjunawiwaha , " santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa ", que significa, "Él es firme y está a solo una pantalla de wayang de distancia del 'Motor del Mundo'". [24] Como kĕlir es la palabra javanesa para la pantalla del wayang , el verso compara elocuentemente la vida real con una actuación de wayang donde el todopoderoso Jagatkāraṇa (el motor del mundo) como el máximo dalang (maestro de marionetas) está a solo una delgada pantalla de distancia de los mortales. Esta referencia al wayang como teatro de sombras sugería que la actuación del wayang ya era familiar en la corte de Airlangga y que la tradición del wayang se había establecido en Java, tal vez incluso antes. Las inscripciones de este período también mencionan algunas ocupaciones como awayang y aringgit . [25]
Wayang kulit es una forma única de teatro que emplea luz y sombra. Los títeres están hechos de piel de búfalo y montados sobre palos de bambú. Cuando se sostienen detrás de un trozo de tela blanca, con una bombilla eléctrica o una lámpara de aceite como fuente de luz, se proyectan sombras en la pantalla. Las obras se basan típicamente en cuentos románticos y leyendas religiosas, especialmente adaptaciones de las epopeyas clásicas indias, el Mahabharata y el Ramayana . Algunas de las obras también se basan en historias locales como los cuentos de Panji . [26]
Los wayang kulit son sin duda los wayang indonesios más conocidos . [ cita requerida ] Kulit significa 'piel' y se refiere a la construcción de cuero de las marionetas que se cincelan cuidadosamente con herramientas finas, se sostienen con mangos y varillas de control de cuerno de búfalo cuidadosamente moldeados y se pintan en hermosos tonos, incluido el dorado. Las historias suelen extraerse de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . [ 27]
En el wayang javanés hay una familia de personajes llamados punokawan ; a veces se los llama "payasos-sirvientes" porque normalmente se los asocia con el héroe de la historia y brindan interludios humorísticos y filosóficos. Semar es en realidad el dios del amor, que ha consentido en vivir en la tierra para ayudar a los humanos. Tiene tres hijos: Gareng (el mayor), Petruk (el mediano) y Bagong (el más joven). Estos personajes no se originaron en las epopeyas hindúes, sino que se agregaron más tarde. [28] Proporcionan algo parecido a un cabaret político , que trata sobre chismes y asuntos contemporáneos. [ cita requerida ]
Las figuras de títeres varían de un lugar a otro. En Java Central , la ciudad de Surakarta (Solo) y la ciudad de Yogyakarta tienen las tradiciones wayang más conocidas y el estilo de títeres más imitado. También se pueden encontrar estilos regionales de títeres de sombras en Temanggung , Java Occidental , Banyumas , Cirebon , Semarang y Java Oriental . Los wayang de Bali son figuras más compactas y naturalistas, y Lombok tiene figuras que representan a personas reales. A menudo se añaden objetos del mundo moderno como bicicletas, automóviles, aviones y barcos para lograr un efecto cómico, pero en su mayor parte los diseños de títeres tradicionales han cambiado poco en los últimos 300 años. [ cita requerida ]
Históricamente, la representación consistía en sombras proyectadas por una lámpara de aceite sobre una pantalla de algodón. Hoy en día, la fuente de luz utilizada en la representación del wayang en Java suele ser una luz eléctrica halógena, mientras que en Bali todavía se utiliza la tradicional luz del fuego. Algunas formas modernas de wayang, como el wayang sandosa (del bahasa indonesio, ya que utiliza el idioma nacional de Indonesia en lugar del javanés), creado en la Academia de Arte de Surakarta (STSI), emplean focos teatrales , luces de colores, música contemporánea y otras innovaciones. [ cita requerida ]
La creación de una figura de wayang kulit apta para una representación requiere un trabajo manual que dura varias semanas, en el que los artistas trabajan juntos en grupos. Comienzan con modelos maestros (normalmente en papel) que se trazan sobre la piel o el pergamino, proporcionando a las figuras un contorno e indicaciones de los agujeros que habrá que cortar (como para la boca o los ojos). A continuación, las figuras se alisan, normalmente con una botella de cristal, y se les aplica una capa de imprimación. Se inspecciona la estructura y, finalmente, se trabajan los detalles. A continuación, se alisa aún más antes de pintar individualmente, lo que lleva a cabo otro artesano. [ cita requerida ]
Por último, las partes móviles (brazos superiores, antebrazos con manos y los palos asociados para la manipulación) se montan sobre el cuerpo, que tiene un bastón central con el que se sujeta. Un equipo hace hasta diez figuras a la vez, y normalmente completa esa cantidad en el transcurso de una semana. Sin embargo, no existe una fuerte demanda continua de las mejores habilidades de los artesanos wayang y los relativamente pocos expertos que todavía son expertos en el arte a veces tienen dificultades para ganar un ingreso satisfactorio. [29]
La pintura de marionetas menos costosas se realiza con la técnica del aerosol, utilizando plantillas y con una persona diferente que manipula cada color. Las marionetas más económicas, que a menudo se venden a los niños durante las representaciones, a veces se hacen sobre cartón en lugar de cuero. [ cita requerida ]
Wayang golek ( sundanés : ᮝᮚᮀ ᮍᮧᮜᮦᮊ᮪ ) son marionetas tridimensionales de madera que se manejan desde abajo mediante una varilla de madera que recorre el cuerpo hasta la cabeza, y mediante palos conectados a las manos. La construcción de las marionetas contribuye a su versatilidad, expresividad y aptitud para imitar la danza humana. Wayang golek se asocia principalmente con lacultura sundanesa de Java Occidental . En Java Central, el wayang de madera también se conoce como wayang menak , que se originó en Kudus , Java Central. [ cita requerida ]
Se sabe poco con certeza sobre la historia del wayang golek , pero los estudiosos han especulado que lo más probable es que se originara en China y llegara a Java en algún momento del siglo XVII. Algunas de las tradiciones más antiguas del wayang golek son de la costa norte de Java, en lo que se llama la región de Pasisir . Aquí se encuentran algunos de los reinos musulmanes más antiguos de Java y es probable que el wayang golek se hiciera popular al contar las historias del wayang menak de Amir Hamza , el tío de Mahoma . Estas historias todavía se representan ampliamente en Kabumen, Tegal y Jepara como wayang golek menak , y en Cirebon , wayang golek cepak . Las leyendas sobre los orígenes del wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus , que utilizó el medio para hacer proselitismo de los valores musulmanes. [ cita requerida ]
En el siglo XVIII, la tradición se trasladó a la región montañosa de Priangan , Java Occidental , donde finalmente se utilizó para contar historias del Ramayana y el Mahabharata en una tradición ahora llamada wayang golek purwa , que se puede encontrar en Bandung , Bogor y Yakarta. La adopción de la cultura kejawen javanesa Mataram por parte de los aristócratas sundaneses fue probablemente el remanente de la influencia Mataram sobre la región de Priangan durante el reinado expansivo del sultán Agung . Si bien los personajes principales del Ramayana y el Mahabharata son similares a las versiones wayang kulit purwa de Java Central, algunos punakawan (sirvientes o bufones) fueron representados con nombres y características sundaneses, como Cepot o Astrajingga como Bagong, y Dawala o Udel como Petruk. Wayang golek purwa se ha convertido en la forma más popular de wayang golek en la actualidad.
Las figuras de wayang klitik o wayang karucil ocupan un punto intermedio entre las figuras de wayang golek y wayang kulit . Se construyen de forma similar a las figuras de wayang kulit , pero a partir de piezas delgadas de madera en lugar de cuero y, al igual que las figuras de wayang kulit , se utilizan como marionetas de sombras. Otra similitud es que son del mismo tamaño más pequeño que las figuras de wayang kulit . Sin embargo, la madera es más propensa a romperse que el cuero. Durante las escenas de batalla, las figuras de wayang klitik a menudo sufren daños considerables, para gran diversión del público, pero en un país en el que antes de 1970 no había pegamentos adecuados disponibles, la rotura generalmente significaba una figura nueva y costosa. Sobre esta base, las figuras de wayang klitik , que se van a aparecer en obras donde tienen que soportar escenas de batalla, tienen brazos de cuero. El nombre de estas figuras es onomatopeya, del sonido klitik-klitik que estas figuras hacen cuando son manipuladas por el dalang .
Las figuras de wayang klitik son originarias del este de Java , donde todavía se pueden encontrar talleres que las producen. Su producción es menos costosa que la de las figuras de wayang kulit .
El origen de las historias involucradas en estas obras de títeres proviene de los reinos del este de Java: Jenggala, Kediri y Majapahit . De Jenggala y Kediri provienen las historias de Raden Panji y Cindelaras , que cuenta las aventuras de un par de jóvenes de la aldea con sus gallos de pelea . El Damarwulan presenta las historias de un héroe de Majapahit. Damarwulan es un tipo inteligente, que con coraje, aptitud, inteligencia y la ayuda de su joven amante Anjasmara realiza un ataque sorpresa al reino vecino y derriba a Minakjinggo, un Adipati (virrey) de Blambangan y poderoso enemigo de la hermosa reina de Majapahit, Sri Ratu Kencanawungu. Como recompensa, Damarwulan se casa con Kencanawungu y se convierte en rey de Majapahit; también toma a Lady Anjasmara como segunda esposa. Esta historia está llena de amoríos y batallas y es muy popular entre el público. El dalang tiende a incorporar los últimos chismes y disputas locales y a trabajarlos en la obra como comedia.
El wayang beber se basa en representaciones pintadas en pergaminos de las historias que se cuentan. [30] El wayang beber tiene fuertes similitudes con las narraciones en forma de baladas ilustradas que eran comunes en las ferias anuales en la Europa medieval y moderna temprana . También han estado sujetos al mismo destino: casi han desaparecido, aunque todavía hay algunos grupos de artistas que apoyan el wayang beber en lugares como Surakarta (Solo) en Java Central. [31] Los visitantes chinos a Java durante el siglo XV describieron a un narrador que desenrollaba pergaminos y contaba historias que hacían reír o llorar al público. Algunos pergaminos de imágenes permanecen de esa época, encontrados hoy en museos. Hay dos conjuntos, pintados a mano sobre tela de corteza hecha a mano, que todavía son propiedad de familias que los han heredado de muchas generaciones atrás, en Pacitan y Wonogiri, ambos pueblos en Java Central. Las representaciones, principalmente en pequeños pabellones o auditorios abiertos, se llevan a cabo de acuerdo con el siguiente patrón:
El dalang da una señal, la pequeña orquesta de gamelan con un tambor y algunos gongs con perillas y un músico con un rebab (un instrumento parecido a un violín que se sostiene verticalmente) comienza a tocar, y el dalang desenrolla el primer rollo de la historia. Luego, hablando y cantando, narra el episodio con más detalle. De esta manera, en el transcurso de la velada desenrolla varios rollos uno a la vez. Cada escena de los rollos representa una historia o parte de una historia. El contenido de la historia generalmente proviene de los romances de Panji, que son leyendas semihistóricas ambientadas en los reinos de Jenggala, Daha y Kediri, en Java Oriental, de los siglos XII y XIII, y también en Bali. [32]
Wayang wong , también conocido como wayang orang (literalmente, ' wayang humano'), es un tipo de representación teatral javanesa en la que los personajes humanos imitan los movimientos de un espectáculo de marionetas. El espectáculo también integra la danza de los personajes humanos en la representación dramática. Por lo general, muestra episodios del Ramayana o el Mahabharata . [33]
Las representaciones teatrales de wayang topeng o wayang gedog toman temas del ciclo Panji de historias del reino de Janggala . Los actores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedog . La palabra gedog proviene de kedok que, como topeng , significa 'máscara'.
El wayang gedog se centra en una historia de amor entre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun, el legendario príncipe heredero de Janggala. Candra Kirana era la encarnación de Dewi Ratih (la diosa hindú del amor) y Panji era una encarnación de Kamajaya (el dios hindú del amor). La historia de Kirana ha recibido el título de Smaradahana ("El fuego del amor"). Al final de la complicada historia, finalmente se casan y tienen un hijo llamado Raja Putra. Originalmente, el wayang wong se realizaba solo como un entretenimiento aristocrático en los palacios de Yogyakarta y Surakarta . Con el paso del tiempo, se extendió hasta convertirse también en una forma popular y folclórica.
Los personajes del wayang se derivan de varios grupos de historias y escenarios. El más popular y el más antiguo es el wayang purwa , cuya historia y personajes se derivaron de las epopeyas hindúes de la India, el Ramayana y el Mahabharata , ambientadas en los antiguos reinos de Hastinapura, Ayodhya y Alengkapura (Lanka). Otro grupo de personajes se deriva del ciclo Panji , desarrollado de forma nativa en Java durante el Reino de Kediri ; estas historias se desarrollan en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri).
Wayang purwa ( en javanés significa " wayang antiguo" u "original") se refiere a los wayang que se basan en las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . Por lo general, se representan como dramas de danza wayang kulit , wayang golek y wayang wong . [34]
En Java Central , los caracteres wayang kulit populares incluyen los siguientes (Notopertomo y Jatirahayu 2001): [35]
Derivado de los ciclos Panji , desarrollados de forma nativa en Java durante el Reino Kediri , la historia se desarrolla en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri). Su forma de expresión se suele representar como dramas de danza wayang gedog ( wayang enmascarado ) y wayang wong de Java y Bali.
Menak es un ciclo de obras de teatro de marionetas wayang que presentan las hazañas heroicas de Wong Agung Jayengrana, que está basado en el héroe literario musulmán del siglo XII Amir Hamzah . Las historias de Menak se han representado en las islas de Java y Lombok en el archipiélago indonesio durante varios cientos de años. Se representan predominantemente en Java como golek , o marionetas de varilla de madera, pero también se pueden encontrar en Lombok como la tradición de marionetas de sombras, wayang sasak . [36] La tradición wayang golek menak probablemente se originó a lo largo de la costa norte de Java bajo influencias musulmanas chinas y se extendió al este y al sur y ahora se encuentra más comúnmente en la región costera sur de Kabumen y Yogyakarta. [37]
La palabra menak es un título honorífico javanés que se otorga a personas que son reconocidas en la corte por su carácter ejemplar, aunque no hayan nacido en la nobleza. Jayengrana es uno de esos personajes que inspira lealtad y devoción a través de su modestia desinteresada y su devoción a una fe monoteísta llamada la "Religión de Abraham". Jayengrana y sus numerosos seguidores luchan contra las religiones paganas que amenazan su pacífico reino de Koparman. El principal instigador de los problemas es Pati Bestak, consejero del rey Nuresewan, que incita a los reyes paganos a capturar a la esposa de Jayengrana, Dewi Munninggar. Los reyes paganos finalmente no logran capturarla y o bien se someten a Jayengrana y renuncian a su fe pagana o mueren rápidamente en combate.
La figura literaria de Amir Hamzah está basada vagamente en la persona histórica de Hamza ibn Abdul-Muttalib, que era el tío paterno de Mahoma . Hamzah fue un feroz guerrero que luchó junto a Mahoma y murió en la batalla de Uhud en el año 624 d. C. La tradición literaria viajó desde Persia hasta la India y de allí al sudeste asiático, donde el poeta de la corte Yasadipura I (1729-1802) plasmó la epopeya en lengua javanesa en el Serat Menak . [38]
[39] El wayang menak de madera tiene una forma similar al wayang golek ; es más frecuente en la costa norte de Java Central, especialmente en el área de Kudus .
Wayang kancil es un tipo de títere de sombras con el personaje principal de kancil y otras historias de animales tomadas de Hitopadeça y Tantri Kamandaka . Wayang kancil fue creado por Sunan Giri a fines del siglo XV y se utiliza como medio para predicar el Islam en Gresik . [40] La historia de kancil es muy popular entre los niños, tiene un elemento humorístico y puede usarse como medio de educación porque el mensaje transmitido a través de los medios wayang kancil es muy bueno para los niños. [ editorialización ] Wayang kancil no es diferente de wayang kulit ; wayang kancil también está hecho de piel de búfalo. Incluso la interpretación no es muy diferente, acompañada de un gamelan . El lenguaje utilizado por el titiritero depende de la ubicación de la actuación y el tipo de público. Si el público es un niño, generalmente el titiritero usa Ngoko javanés en su totalidad, pero a veces Krama Madya y Krama Inggil se insertan en escenas humanas. Los títeres están tallados, pintados, dibujados de manera realista y adaptados a la representación de títeres. Los colores en el detalle del wayang kancil sunggingan son muy interesantes y variados. Las figuras representadas tienen forma de animales de presa como tigres, elefantes, búfalos, vacas, reptiles y aves como cocodrilos, lagartos, serpientes, varios tipos de aves y otros animales relacionados con el cuento kancil . También hay figuras humanas, incluidas Pak Tani y Bu Tani, pero no hay muchas figuras humanas narradas. El número total de títeres es de solo unas 100 piezas por juego.
El wayang kulit, históricamente popular , se basa típicamente en las epopeyas hindúes Mahabharata y Ramayana . [41] En la década de 1960, el esfuerzo misionero cristiano adoptó la forma de arte para crear wayang wahyu . El hermano jesuita javanés Timotheus L. Wignyosubroto utilizó el espectáculo para comunicar a los javaneses y otros indonesios las enseñanzas de la Biblia y de la Iglesia católica de una manera accesible para la audiencia. [41] De manera similar, wayang sadat ha utilizado el wayang para las enseñanzas religiosas del Islam, mientras que wayang pancasila lo ha utilizado como un medio para la política nacional. [41]
También ha habido intentos de contar ficción moderna con el arte del wayang , el más famoso de los cuales es Star Wars , realizado por los malayos Tintuoy Chuo y Dalang Pak Dain. [42]
Su función inicial, el wayang , era un ritual destinado a los espíritus ancestrales de la creencia hyang . Además, el wayang experimenta un cambio de función, concretamente como medio de comunicación social. Las obras que se representan en el wayang suelen tener varios valores, como la educación , la cultura y las enseñanzas filosóficas . El wayang funciona como un medio eficaz para transmitir mensajes, información y lecciones. El wayang se utilizó como un medio eficaz para difundir religiones que iban desde el hinduismo hasta el islam . Debido a la flexibilidad de los títeres wayang , todavía existen hoy en día y se utilizan para diversos fines. Las funciones del wayang se pueden agrupar en tres, a saber:
Wayang es un medio de representación que puede contener todos los aspectos de la vida humana. Los pensamientos humanos, ya sean relacionados con la ideología , la política , la economía , lo social , la cultura , el derecho , la defensa y la seguridad , pueden estar contenidos en wayang . En el wayang, los títeres contienen un orden, es decir, una norma o convención que contiene la ética ( filosofía moral ). Estas normas o convenciones se acuerdan y se utilizan como pautas para los artistas intelectuales. En el espectáculo de títeres, hay reglas del juego junto con los procedimientos para el títere y cómo tocar el títere, de generación en generación y tradición, con el tiempo se convierte en algo que se acuerda como una guía (convención).
El wayang es un medio educativo que se centra en la educación moral y del carácter. La educación del carácter es algo urgente y fundamental; la educación del carácter puede formar una persona que tenga un buen comportamiento. [43]
El wayang es un medio de comunicación en la sociedad. El wayang se utiliza como un medio para comprender una tradición, un enfoque de la sociedad, la iluminación, [ aclaración necesaria ] y la difusión de valores. El wayang como medio para la educación del carácter no solo reside en los elementos de la historia, el escenario, los instrumentos y el arte de los títeres, sino también en la encarnación de valores en cada personaje del wayang . La encarnación de los personajes del wayang puede describir el carácter de una persona. De los títeres se puede aprender sobre liderazgo , coraje , determinación , honestidad y sinceridad . Aparte de eso, los títeres pueden reflejar la naturaleza de la ira , es decir , la codicia , los celos, la envidia, la crueldad y la ambición. [43]
Las representaciones de marionetas wayang son una forma de entretenimiento ( tontonan ) para la comunidad. Las representaciones de wayang en forma de representaciones teatrales siguen siendo muy populares, especialmente en las islas de Java y Bali. Los espectáculos de marionetas siguen siendo los favoritos de la comunidad y a menudo se incluyen en la televisión , la radio , YouTube y otras redes sociales . Las representaciones de wayang presentan una variedad de artes como el teatro, la música, la danza, las artes literarias y las bellas artes. El diálogo entre personajes, las expresiones narrativas ( janturan , pocapan , carita ), suluk , kombangan , dhodhogan y kepyakan son elementos importantes en las representaciones de wayang . [43]
El dalang , a veces llamado dhalang o kawi dalang , es el titiritero detrás de la representación. [2] [5] [44] Es él quien se sienta detrás de la pantalla, canta y narra los diálogos de diferentes personajes de la historia. [45] Con una orquesta tradicional de fondo para proporcionar una melodía resonante y su ritmo convencional, el dalang modula su voz para crear suspenso, intensificando así el drama. Invariablemente, la obra culmina con el triunfo del bien sobre el mal. El dalang es muy respetado en la cultura indonesia por su conocimiento, arte y como persona espiritual capaz de dar vida a las historias espirituales en las epopeyas religiosas. [2] [5] [45]
Las figuras del wayang también están presentes en las pinturas de esa época, por ejemplo, en los murales del techo de la sala del tribunal en Klungkung , Bali. Todavía están presentes en la pintura tradicional balinesa actual. Las figuras son tallas de madera pintadas y planas (de 5 a 15 mm de grosor, aproximadamente media pulgada) con brazos móviles. La cabeza está sólidamente unida al cuerpo. El wayang klitik se puede utilizar para representar obras de títeres tanto de día como de noche. Este tipo de wayang es relativamente raro. [ cita requerida ]
Hoy en día, el wayang es la forma de teatro de marionetas más antigua y popular del mundo. Cientos de personas se quedan despiertas toda la noche para ver a los artistas superestrella, los dalang , que cobran tarifas extravagantes y son celebridades internacionales. Algunos de los dalang más famososde la historia reciente son Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunandar Sunarya , Ki Sugino y Ki Manteb Sudarsono. [ cita requerida ]
Pasindhèn Pesindhén o sindhén (del javanés) es el término para una mujer que canta para acompañar a una orquesta de gamelan, generalmente como cantante única. Una buena cantante debe tener amplias habilidades de comunicación y buenas habilidades vocales, así como la capacidad de cantar muchas canciones. El título Sinden proviene de la palabra Pasindhian que significa 'rico en canciones' o 'que canta la canción'. Pesindhen puede interpretarse como alguien que canta una canción. Además, a sinden también se lo conoce comúnmente como waranggana que se toma de una combinación de las palabras wara y anggana . La palabra wara en sí significa 'alguien que es mujer' y anggana que significa 'en sí misma'; en la antigüedad, la waranggana era la única mujer en la actuación de wayang o klenengan .
Wiyaga es un término en las artes musicales que designa a un grupo de personas que tienen habilidades especiales para tocar el gamelan, especialmente para acompañar ceremonias tradicionales y artes escénicas. Wiyaga también se llama niyaga o nayaga , que significa 'músico de gamelan'.
El Museo Wayang está ubicado en la zona turística de Kota Tua Jakarta (ciudad antigua) en Jalan Pintu Besar Utara No.27, Yakarta 11110, Indonesia. El Museo Wayang se encuentra junto al Museo Histórico de Yakarta. [46]
Este museo tiene varios tipos de colecciones de wayang indonesios, como wayang kulit , wayang golek , wayang klithik , wayang suket , wayang beber y otro wayang indonesio . [ aclaración necesaria ] También hay una colección de máscaras ( topeng ), gamelan y pinturas wayang . Las colecciones no son solo de Indonesia, sino que hay muchas colecciones de marionetas de varios países como Malasia , Tailandia , Camboya , Surinam , China , Vietnam , Francia , India , Turquía y muchos otros países.
,_Arjuna_and_Sumbadra_from_Java.JPG/1280px-Wayang_Kulit;_Kayonan_(tree_of_life),_Arjuna_and_Sumbadra_from_Java.JPG)
.jpg/1280px-Puppet_(AM_2004.89.151-1).jpg)
.jpg/1280px-Puppet_(AM_2004.89.149-1).jpg)
_from_central_Java,_a_scene_from_'Irawan's_Wedding'.jpg/1280px-Wayang_(shadow_puppets)_from_central_Java,_a_scene_from_'Irawan's_Wedding'.jpg)
.jpg/1280px-Wayangan_(259).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)