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Rabana Chhaya es una forma de teatro de sombras del estado de Odisha, en el este de la India .
Rabana Chhaya significa literalmente "la sombra de Ravana " y recibe su nombre del malvado rey homónimo de la epopeya hindú Ramayana . La letra de la actuación está tomada del Bichitra Ramayana del poeta odia Biswanatha Khuntia. [1] [2] Se ha sugerido que recibió su nombre en honor al villano del Ramayana. Alternativamente, se ha sugerido que no recibió su nombre de Rama, ya que es una encarnación del dios Vishnu y habría sido desfavorable referirse a él como una sombra. [3]
Los títeres utilizados en Rabana Chhaya están hechos de piel de ciervo , miden entre 6 pulgadas y 2 pies de altura y están montados en postes de bambú . Una actuación completa requiere hasta 700 títeres y se utilizan múltiples títeres para representar una diversidad de estados de ánimo para personajes individuales. Además de estos títeres, hay otros que establecen el fondo y los personajes habituales del barbero del pueblo y su nieto. [2] Los títeres no están coloreados, no tienen articulaciones y tienen perforaciones que delinean sus figuras y disfraces. El titiritero manipula los títeres usando un palo de bambú partido que corre por el medio del títere. Los titiriteros magnifican las sombras sosteniendo los títeres lejos de la pantalla. [4] [5] Estos títeres son tratados ceremonialmente, siendo bendecidos antes de ser utilizados por primera vez y son incinerados y las cenizas esparcidas en un río cuando se desgastan y son inutilizables. [3] Otra característica de las marionetas es que la forma de la marioneta de Rabana es mucho más grande que la de Rama, con mayor impacto dramático y proyecta una sombra impresionante en la pantalla. [6]
Las representaciones de Rabana Chhaya se llevan a cabo por la noche, la sombra de las marionetas se proyecta sobre una cortina blanca contra la luz de una lámpara de aceite. La actuación comienza con la rotura de un coco y con invocaciones a los dioses hindúes Rama y Ganesha . La historia de la actuación es narrada en prosa por un narrador, llamado gayak, que está acompañado por dos cantantes. Los intérpretes pertenecen tradicionalmente a la comunidad Bhata y el canto está acompañado por instrumentos musicales que incluyen ramatali ( castañuelas ), kabuji ( címbalos ) y el khanjani , una especie de pandereta. [4] [5] Los diálogos y las canciones en la actuación están acompañados por música animada y rítmica que combina elementos de la música folclórica y clásica de Odissi . [7] Las representaciones tienen poco en forma de secuencias de danza o lucha, la acción está limitada por la naturaleza sin articulaciones de las marionetas, pero el efecto dramático se eleva por el uso del lenguaje poético, la música y los temas religiosos narrados. [5] [8] Una representación completa dura una semana entera con una noche para cada uno de los siete kandas del Ramayana, pero en los últimos años las representaciones se han acortado a solo unas pocas horas de duración. [1]
Se cree que el teatro de marionetas del sudeste asiático surgió en la India y el teatro de marionetas javanés de Wayang tiene sus orígenes en el Rabana Chhaya. [9] En los últimos años ha experimentado cambios tanto en el contenido como en las representaciones, y las cuestiones sociales y de salud contemporáneas también forman parte de los temas de las representaciones. [10] Se trata de una forma de arte poco común y se han hecho esfuerzos en el marco del Centro Nacional Indira Gandhi para las Artes de Delhi para revivirla y promoverla. [10]
