La espía que me amó es una película de espías de 1977 , la décima de la serie de James Bond producida por Eon Productions . Es la tercera protagonizada por Roger Moore como el agente secreto ficticio James Bond . La película está coprotagonizada por Barbara Bach y Curt Jürgens y fue dirigida por Lewis Gilbert . El guion fue de Christopher Wood y Richard Maibaum , con una reescritura no acreditada de Tom Mankiewicz .
La película toma su título de la novela de Ian Fleming de 1962 La espía que me amó , el décimo libro de la serie de James Bond , aunque no contiene ningún elemento de la trama de la novela. La historia involucra a un megalómano solitario llamado Karl Stromberg que planea destruir el mundo y crear una nueva civilización bajo el mar. Bond se une a la agente soviética Anya Amasova para detener a Stromberg mientras es perseguido por el poderoso secuaz de Stromberg, Tiburón .
La película se rodó entre agosto y diciembre de 1976 en Egipto ( El Cairo y Luxor ) e Italia ( Costa Esmeralda , Cerdeña ), con escenas submarinas filmadas en las Bahamas ( Nassau ) y un nuevo plató construido en Pinewood Studios para un enorme decorado que mostraba el interior de un superpetrolero . La espía que me amó fue bien recibida por los críticos, que vieron la película como un regreso a la forma de la franquicia y elogiaron la actuación de Moore. El propio Moore calificó la película como su favorita personal de su mandato como Bond. La banda sonora compuesta por Marvin Hamlisch también tuvo éxito. La película fue nominada a tres premios de la Academia entre muchas otras nominaciones y novelizada en 1977 por Christopher Wood como James Bond, La espía que me amó .
Un submarino británico y otro soviético con misiles balísticos desaparecen de repente. James Bond, el agente 007 del MI6 , es convocado para investigar. De camino a su reunión informativa, Bond escapa de una emboscada de un escuadrón de agentes soviéticos en Austria , matando a uno durante una persecución en esquí alpino y evadiendo a los demás. Los planos de un sistema de seguimiento de submarinos muy avanzado se ofrecen en Egipto . Allí, Bond se encuentra con la mayor Anya Amasova, agente Triple X de la KGB , como rival por los planos en microfilm . Viajan juntos por Egipto y se encuentran con Jaws , un asesino alto con dientes de acero afilados como navajas, en el camino. Bond y Amasova unen fuerzas a regañadientes después de que sus respectivos superiores británicos y soviéticos acuerden una tregua. Descubren pruebas que vinculan los planos con el magnate naviero y científico solitario Karl Stromberg.
Mientras viaja en tren a la base de Stromberg en Cerdeña , Bond salva a Amasova de Tiburón, y su rivalidad se convierte en afecto. Haciéndose pasar por un biólogo marino y su esposa, visitan la base de Stromberg y descubren que había lanzado un nuevo y misterioso superpetrolero, Liparus , nueve meses antes. Cuando salen de la base, un secuaz en una motocicleta con sidecar cohete, Tiburón en un automóvil y Naomi, una asistente/piloto de Stromberg en un helicóptero de ataque, los persiguen, pero Bond y Amasova escapan bajo el agua cuando su automóvil, un Lotus Esprit de Q Branch, se convierte en un submarino. Tiburón sobrevive a un espectacular accidente automovilístico y Naomi muere cuando Bond dispara un misil mar-aire desde su automóvil que destruye su helicóptero. Mientras examinan la base submarina Atlantis de Stromberg , la pareja confirma que está operando el sistema de seguimiento de submarinos y evaden un ataque de un grupo de minisubmarinos de Stromberg. De regreso a tierra, Bond descubre que el Liparus , después de haber sido equipado hace nueve meses, nunca ha visitado ningún puerto conocido. Amasova descubre que Bond mató a su amante Sergei Barsov (como se muestra al principio de la película) y jura matar a Bond tan pronto como completen su misión.
Bond y Amasova abordan un submarino estadounidense , el USS Wayne, para examinar Liparus , pero el submarino es capturado por el petrolero, que se revela como un muelle flotante de tres bahías que contiene los submarinos británicos y soviéticos desaparecidos. Stromberg pone en marcha su plan: el lanzamiento simultáneo de misiles nucleares desde los submarinos británicos y soviéticos capturados para destruir Moscú y la ciudad de Nueva York. Esto desencadenaría una guerra nuclear global , a la que Stromberg sobreviviría en Atlantis , y posteriormente se establecería una nueva civilización bajo el agua. Se va a Atlantis con Amasova, pero Bond escapa y libera a los marineros británicos, rusos y estadounidenses capturados. Luchan contra la tripulación de Liparus y finalmente entran en la sala de control, solo para enterarse por el moribundo capitán de Liparus que los submarinos británicos y soviéticos comandados están preparados para disparar sus misiles en solo unos minutos. Bond engaña a los submarinos para que se disparen las armas nucleares entre sí, destruyendo los submarinos y las tripulaciones de Stromberg. Los submarinistas victoriosos escapan del Liparus que se hunde en el submarino americano.
El Pentágono ordena a Wayne que destruya Atlantis , pero Bond insiste en rescatar primero a Amasova. Se enfrenta a Stromberg y lo mata, pero se encuentra nuevamente con Jaws, a quien arroja a un tanque de tiburones. Sin embargo, Jaws mata al tiburón tigre y escapa. Más tarde se lo ve nadando lejos de la carnicería.
Bond y Amasova huyen en una cápsula de escape mientras el Atlantis es hundido por torpedos. Amasova toma el arma de Bond y le apunta, pero luego decide no matarlo y los dos se abrazan. La Marina Real recupera la cápsula y los dos espías son vistos en un íntimo abrazo a través de la ventana de babor, para asombro de sus superiores en el barco.
Otros actores en papeles más pequeños incluyen a Sydney Tafler como el capitán del Liparus , Eva Rueber-Staier como Rubelvitch, la secretaria del general Gogol; Milton Reid como Sandor, uno de los matones de Stromberg; Olga Bisera como Felicca, la glamorosa asociada de Fekkesh; Valerie Leon como la recepcionista del hotel en Cerdeña, Cyril Shaps como el profesor Beckmann, Milo Sperber como el Dr. Markovitz, Albert Moses como un camarero egipcio y Marilyn Galsworthy como la traidora secretaria de Stromberg.
Nicholas Campbell , Bob Sherman , Murray Salem , John Truscott , Vincent Marzello , Garrick Hagon , Ray Jewers y George Mallaby aparecen como tripulantes del USS Wayne . Kevin McNally , Jeremy Bulloch , Sean Bury , David Auker , Keith Buckley y John Salthouse aparecen como tripulantes del HMS Ranger .
El asistente de dirección de las localizaciones italianas, Victor Tourjansky, hizo un cameo como un hombre bebiendo vino mientras el Lotus de Bond emerge de la playa. Como broma, volvió a aparecer de forma similar en otras dos películas de Bond rodadas en Italia, Moonraker (la secuencia de la góndola de Venecia) y Sólo para tus ojos (durante la persecución en esquí). [5]
Dados los relativamente pobres retornos financieros y la respuesta generalmente desfavorable de los críticos a su predecesora, El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó fue una película fundamental para la franquicia de Bond. [9] El proyecto estuvo plagado de dificultades desde el principio, la primera fue la salida del productor de Bond Harry Saltzman , quien se vio obligado a vender su mitad de la franquicia cinematográfica de Bond en 1975 por £ 20 millones. Saltzman se había diversificado en varias otras empresas de dudosa promesa, incluida una película biográfica no filmada sobre Cuthbert Grant protagonizada por Sean Connery, y en consecuencia estaba luchando por reveses financieros personales no relacionados con Bond. Saltzman ofreció sus acciones en la compañía como garantía de sus préstamos, y UBS intentó ejecutarlas . Cuando el intento de adquisición hostil de Technicolor por parte de Saltzman condujo a una demanda, Broccoli se negó a permitirle usar los fondos de Danjaq, lo que llevó a un punto muerto en la compañía ya que Saltzman se negó a permitir que se llevara a cabo otra película de Bond. [10] Esto se vio exacerbado por las tragedias personales gemelas del cáncer terminal de su esposa y muchos de los síntomas de depresión clínica en él mismo. [11]
Según el acuerdo de distribución de Danjaq con United Artists, se requería que produjeran una adaptación de Bond cada dieciocho meses o corrían el riesgo de perder los derechos de la serie a favor de United Artists si no lo hacían. [12] Sin embargo, Saltzman continuó bloqueando la producción de otra película de Bond y se negó a permitir que Broccoli comprara sus acciones. Maurice Binder y Broccoli mantuvieron negociaciones sobre la venta de las acciones de Saltzman a Adnan Khashoggi , David Frost , Lord Hanson y Lord Harlech . Saltzman finalmente aceptó vender sus acciones directamente a United Artists para que pudiera seguir adelante otra película de Bond. Aunque Broccoli inicialmente se opuso al acuerdo, accedió después de que Saltzman recibiera una contraoferta para vender sus derechos al estudio rival Columbia Pictures . [13]
Otro aspecto preocupante de la producción fue la dificultad para conseguir un director. Guy Hamilton , que había dirigido las tres películas anteriores de Bond, así como Goldfinger (1964), fue inicialmente elegido para dirigir. Sin embargo, en noviembre de 1975, se fue después de que le ofrecieran la oportunidad de dirigir la película de 1978 Superman , [14] aunque Richard Donner posteriormente se hizo cargo del proyecto. [15] Steven Spielberg , que había terminado Tiburón (1975) meses antes, se acercó a Broccoli para querer dirigir la próxima película de Bond, pero Broccoli rechazó su oferta. [16] [17] En diciembre de ese año, Broccoli contrató a Lewis Gilbert , que había dirigido la película anterior de Bond Sólo se vive dos veces (1967), después de proyectar su entonces última película, Operación Amanecer (1975). [18]
Desde que Ian Fleming permitió a Eon utilizar solo el nombre de su novela pero no la trama real, [9] el nombre de Fleming fue movido por primera vez desde encima del título de la película a encima de "James Bond 007". Su nombre volvió a la ubicación tradicional para Moonraker , la última película de Eon Bond basada en una novela de Fleming antes de Casino Royale de 2006. Sin embargo, el estilo de créditos utilizado por primera vez en La espía que me amó se ha utilizado en todas las películas de Eon Bond desde Sólo para tus ojos , incluida Casino Royale .
Broccoli encargó a varios escritores que trabajaran en el guion, entre ellos Stirling Silliphant , John Landis , Ronald Hardy , Anthony Burgess , [19] Cary Bates , [14] y Derek Marlowe . El productor de televisión británico Gerry Anderson también declaró que proporcionó un tratamiento cinematográfico (aunque originalmente planeado para ser Moonraker ) muy similar a lo que terminó siendo La espía que me amó . [20] El guion de Bates presentaba a Bond y su ex aliada Tatiana Romanova uniéndose para detener un secuestro de SPECTRE de un submarino nuclear coordinado por Hugo Drax desde una base debajo del lago Ness . [14] El borrador de Burgess, que presenta personajes de su novela anterior Tremor of Intent: An Eschatological Spy Novel , presentaba a Bond luchando contra la organización criminal CHAOS en Singapur y frustrando un complot para asesinar a la reina Isabel II con un bombardeo de la Ópera de Sídney . Andrew Biswell, de la Fundación Internacional Anthony Burgess, lo describió como "una mezcla escandalosa de sadismo, hipnosis , acupuntura y terrorismo internacional". [21] Landis, que trabajaba en la misma oficina que Burgess, escribió un guión aparte sobre Bond deteniendo un secuestro del Papa en América Latina . [22]
Finalmente, Richard Maibaum proporcionó el borrador inicial y, al principio, intentó incorporar ideas de todos los demás escritores en su guion. El guion original de Maibaum presentaba una alianza de terroristas internacionales (incluidas las Brigadas Rojas , la Banda Baader-Meinhof , la Organización Septiembre Negro y el Ejército Rojo japonés) que atacaban la sede de SPECTRE en Noruega y derrocaban a Ernst Stavro Blofeld , antes de intentar destruir el mundo con ataques nucleares SLBM en los depósitos de petróleo del mundo para dar paso a un Nuevo Orden Mundial . Maibaum buscó locaciones en Budapest para el concepto. Sin embargo, esto fue archivado porque Broccoli sintió que era demasiado político. [23] [24]
Después de que Gilbert fuera reinstalado como director, decidió traer a otro escritor, Christopher Wood . Gilbert también decidió arreglar lo que sentía que las películas anteriores de Roger Moore estaban haciendo mal, que era escribir el personaje de Bond demasiado como lo interpretó Sean Connery , y en su lugar retratar a Bond más cerca de los libros: "muy inglés, muy suave, buen sentido del humor". Broccoli le pidió a Wood que creara un villano con dientes de metal, Tiburón, inspirado en un secuaz con aparatos de metal llamado Sol "Horror" Horowitz, y su cómplice calvo y bajito Sandor inspirado en Sluggsy Morant en la novela de Fleming. [5]
Broccoli aceptó los cambios propuestos por Wood, pero antes de que pudiera ponerse a trabajar hubo más complicaciones legales. En los años transcurridos desde Operación Trueno (1965), Kevin McClory había creado dos compañías cinematográficas y había recibido autorización para producir una película rival de Bond después de que expirara la moratoria impuesta de diez años. Estaba desarrollando un proyecto cinematográfico, con el título provisional Warhead , en colaboración con Sean Connery y el novelista Len Deighton . McClory se había enterado de los planes de Broccoli de utilizar SPECTRE, una organización que había sido creada por primera vez por Fleming mientras trabajaba con McClory y Jack Whittingham en el primer intento de filmar Operación Trueno , incluso antes de que fuera una novela, a fines de la década de 1950. McClory presentó una orden judicial contra Eon Productions alegando infracción de derechos de autor. [25] No queriendo extender la disputa legal ya en curso que podría haber retrasado la producción de La espía que me amó , Broccoli solicitó a Wood que eliminara todas las referencias a Blofeld y SPECTRE del guion. [26] En junio de 1976, McClory obtuvo los derechos exclusivos de SPECTRE y Blofeld. [27] [28]
Broccoli decidió incluir a la KGB en la película como aliados de Bond después de mostrarle a un grupo de rusos una película de James Bond durante la producción de El pájaro azul (1976) en la Unión Soviética . Cuando disfrutaron de la película pero comentaron que no podía mostrarse allí porque era demasiado " antirrusa ", Broccoli decidió incluir personajes como Amasova y Gogol que serían "no un héroe, no un villano, pero aceptables en términos de distribución rusa". [29]
Tom Mankiewicz , que trabajó en las tres películas de Bond anteriores, afirma que le pidieron que hiciera una reescritura exhaustiva del guion. Mankiewicz dice que no recibió crédito porque Broccoli se vio limitado a la cantidad de no británicos en puestos clave que podía emplear en las películas para obtener la ayuda de Eady Levy . [30] Vernon Harris también hizo reescrituras no acreditadas del guion. [18]
Tom Mankiewicz afirma que Catherine Deneuve quería interpretar a la protagonista femenina y estaba dispuesta a reducir su tarifa normal de $400,000 por película a $250,000, pero Broccoli no pagó más de $80,000. [30] Marthe Keller y Dominique Sanda también fueron consideradas, mientras que la favorita original Lois Chiles no fue perseguida después de que su agente informara a los productores que se había retirado. [31] Antes del casting de Richard Kiel, Will Sampson , David Prowse [32] y Jack O'Halloran (según O'Halloran) [33] [34] fueron considerados para interpretar a Tiburón.
La película se rodó en los estudios Pinewood en Londres, Porto Cervo en Cerdeña (Hotel Cala di Volpe), Egipto ( Karnak , Mezquita de Ibn Tulun , Museo Gayer-Anderson , templos de Abu Simbel ), Malta , Escocia, Isla Hayling , Reino Unido, Okinawa , Suiza y el Monte Asgard en la Isla de Baffin en el entonces territorio canadiense del norte de los Territorios del Noroeste (ahora ubicado en Nunavut ). [35]
Como ningún estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero de Stromberg, y el diseñador de escenarios Ken Adam no quería repetir lo que había hecho con la base del volcán de SPECTRE en Sólo se vive dos veces —«un decorado funcional pero en última instancia derrochador»—, en marzo de 1976 se comenzó a construir un nuevo plató en Pinewood, el 007 Stage , con un coste de 1,8 millones de dólares. [36] Para complementar este plató, Eon también pagó por la construcción de un tanque de agua capaz de almacenar aproximadamente 1.200.000 galones imperiales (5.500.000 L). El plató era tan grande que el director de fotografía Claude Renoir se vio incapaz de iluminarlo de forma eficaz debido al deterioro de su vista, por lo que, según Ken Adam, Stanley Kubrick visitó la producción, en secreto, para asesorar sobre cómo iluminar el escenario. [37] Para el exterior, aunque Shell estaba dispuesta a prestar un petrolero abandonado a la producción, los elevados riesgos de seguro y seguridad hicieron que se reemplazara con miniaturas construidas por el equipo de Derek Meddings y filmadas en las Bahamas. [5] El tanque de tiburones de Stromberg también se filmó en las Bahamas, utilizando un tiburón vivo en una piscina de agua salada. [37] Adam decidió hacer experimentos con formas curvas para el escenario, ya que sentía que todos sus decorados anteriores eran "demasiado lineales". Esto se demostró con Atlantis , que es una cúpula y superficies curvas en el exterior, y muchos objetos curvos en la oficina de Stromberg en el interior. [5] Para las oficinas de Gogol, Adam quería un espacio abierto para contrastar con la sede cerrada de M, y se inspiró en Sergei Eisenstein para hacer un decorado "similar a una cripta rusa". [38]
La unidad principal comenzó su trabajo en agosto de 1976 en Cerdeña . Don McLaughlan, entonces jefe de relaciones públicas de Lotus Cars , se enteró de que Eon estaba buscando un nuevo coche de Bond. Condujo un prototipo de Lotus Esprit con toda la marca Lotus cubierta con cinta adhesiva y lo estacionó fuera de las oficinas de Eon en los estudios Pinewood; al ver el coche, Eon le pidió a Lotus que le prestara ambos prototipos para filmar. La filmación inicial de la secuencia de persecución de coches resultó en secuencias de acción decepcionantes. Mientras movía el coche entre tomas, el piloto de pruebas de Lotus, Roger Becker, impresionó tanto al equipo con su manejo del coche que, durante el resto de la filmación en Cerdeña, Becker se convirtió en el conductor de acrobacias. [5] [39]
El misil con sidecar de motocicleta utilizado en una secuencia de persecución fue construido por el personal de filmación de Pinewood y utilizó una Kawasaki Z900 estándar y un traje de sidecar hecho a medida. El sidecar se hizo lo suficientemente grande para que un especialista pudiera acostarse en su interior. Tenía dos ruedas de scooter de 10 pulgadas a cada lado, [ verificación necesaria ] un motor Suzuki 185 , y el proyectil separado se dirigía a través de una pequeña rueda de goma sólida en la parte delantera. Una nariz de plexiglás muy ahumada le permitía al especialista suficiente visibilidad para dirigir el dispositivo mientras estaba completamente oculto a la vista. Un bloqueo tipo pinza mantenía el sidecar en su lugar hasta que el piloto lo operaba a través de un interruptor de solenoide. Las secuencias que involucraban el traje se aceleraron, ya que el peso del sidecar hacía que el traje fuera muy difícil de controlar. [40]
En octubre, la segunda unidad viajó a Nassau para filmar las secuencias submarinas. Para crear la ilusión de que el automóvil se convertía en un submarino, se utilizaron siete modelos diferentes, uno para cada paso de la transformación. Uno de los modelos, diseñado por el ingeniero marino de Derby Alex Leam, era un submarino completamente móvil equipado con un motor construido por Perry Submarines, con sede en Miami. El automóvil que se vio entrar en el mar era una maqueta de la carcasa, impulsada desde el embarcadero por un cañón de aire comprimido, mientras que la primera toma submarina del automóvil era un modelo en miniatura filmado en un tanque de pruebas. Se utilizaron tres carrocerías de tamaño real para representar la transición real de automóvil a sumergible. Durante las secuencias del modelo, las burbujas de aire que se vieron aparecer del vehículo fueron creadas por tabletas de Alka-Seltzer . [5]
En septiembre, la producción se trasladó a Egipto . Mientras se rodaba la Gran Esfinge de Giza en el lugar, los problemas de iluminación hicieron que las pirámides se sustituyeran por miniaturas. [5] Mientras continuaba la construcción del set de Liparus , la segunda unidad (encabezada por John Glen ) partió hacia el Monte Asgard , en la isla de Baffin , donde en julio de 1976 montaron la secuencia previa a los créditos de la película. El veterano de las películas de Bond, Willy Bogner, capturó la acción, montada por el especialista Rick Sylvester , que ganó 30.000 dólares por la acrobacia. [41] La escena de Bond esquiando en la montaña se inspiró en un anuncio del Canadian Club Whisky en la revista Playboy de Sylvester realizando la misma acrobacia. Esta acrobacia costó 500.000 dólares, la acrobacia más cara de una película en ese momento. Se filmaron escenas adicionales para la secuencia previa a los créditos en la cordillera Bernina en los Alpes suizos. [42]
El equipo de producción regresó brevemente al Reino Unido para filmar en la base submarina de Faslane antes de partir hacia España, Portugal y el Golfo de Vizcaya , donde se filmaron los exteriores del superpetrolero. El 5 de diciembre de 1976, con la fotografía principal terminada, el ex primer ministro Harold Wilson inauguró formalmente el escenario 007. [43]
Los créditos finales dicen "James Bond regresará en Sólo para tus ojos ", pero Moonraker se produjo después, para aprovechar el éxito de Star Wars .
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El tema principal, " Nobody Does It Better ", fue compuesto por Marvin Hamlisch , escrito por Carole Bayer Sager e interpretado por Carly Simon . Fue el primer tema principal de la serie con un título diferente al de la película, [44] aunque el título está en la letra. Fue nominada al Óscar a la mejor canción, pero perdió ante " You Light Up My Life ".
La canción tuvo un éxito inmediato y aparece en numerosas películas, entre ellas Mr. & Mrs. Smith (2005), Little Black Book , Lost in Translation y Bridget Jones: The Edge of Reason (2004). En 2004, fue reconocida por el American Film Institute como la 67.ª mejor canción como parte de su serie 100 Years .
La banda sonora de la película fue compuesta por Marvin Hamlisch , quien reemplazó al veterano John Barry , quien no estaba disponible para trabajar en el Reino Unido por razones impositivas. [45] La banda sonora está más orientada al disco e incluye una nueva versión disco del tema de James Bond , titulado "Bond 77". Varias piezas de música clásica también se incluyeron en la partitura. Por ejemplo, mientras alimenta a un tiburón con una secretaria tramposa, Stromberg toca " Air on the G String " de Bach . Luego toca la sección de cuerdas de apertura del segundo movimiento, Andante, del Concierto para piano n.º 21 de Mozart mientras su escondite , la Atlántida, se eleva desde el mar. El Nocturno en re bemol mayor, Op. 27, n.º 2 de Frédéric Chopin se toca cuando Bond conoce a Stromberg por primera vez. La partitura también incluye dos piezas de música popular de películas compuestas por Maurice Jarre . El tema de Doctor Zhivago , que se reproduce en la caja de música de Anya durante la secuencia previa a los créditos, y el tema de Lawrence de Arabia , que aparece como música de fondo durante una secuencia en el desierto.
Además del presupuesto de producción, se gastaron 7,5 millones de dólares en publicidad, impresiones y fiestas para La espía que me amó . [4] El 20 de mayo de 1977, Roger Moore y Barbara Bach asistieron al Festival de Cine de Cannes para promocionar el próximo estreno de la película. [46] Se inauguró con un estreno real al que asistió la princesa Ana en el Odeon Leicester Square de Londres el 7 de julio de 1977. Recaudó 185,4 millones de dólares en todo el mundo, [47] con 46 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [48] Fue la película más taquillera de United Artist en ese momento. [49] Recaudó 10 millones de libras en el Reino Unido. [50] El 25 de agosto de 2006, la película se relanzó en el Empire, Leicester Square durante una semana. [51] Se volvió a mostrar en el Empire Leicester Square el 20 de abril de 2008 cuando Lewis Gilbert asistió a la primera proyección digital de la película.
El ejecutivo de Eon, Charles Juroe, dijo que en una proyección a la que asistió Carlos, príncipe de Gales , durante la escena del paracaídas con la Union Jack : "Nunca había visto una reacción en el cine como la que hubo esa noche. No podías evitarlo. No podías evitar ponerte de pie. Incluso el príncipe Carlos se puso de pie". [52] Esta escena quedó en segundo lugar en una encuesta de Sky Movies de 2013 como el mejor momento de la franquicia cinematográfica de James Bond, superada solo por la secuencia " ¡No, señor Bond, espero que muera! " de Goldfinger . [53] Fue la película de Bond favorita de Roger Moore, [54] [5] y muchos críticos la consideran la mejor entrega protagonizada por el actor. [55] [56] [57]
Janet Maslin, de The New York Times, consideró que la película era formulística y "media hora demasiado larga, gracias a la conclusión obligatoria de tiroteos, ... sin embargo, la secuencia más aburrida aquí", pero elogió la actuación de Moore y la "cuota de autoburla" de la película, que encontró refrescante. [58] Charles Champlin , de Los Angeles Times, consideró que " La espía que me amó es una tontería extravagante, una empresa de alto costo en la que se pretende que ofrece una fórmula perfecta. Puede que no sea el tónico de todos, pero es lo que dice ser, con entusiasmo". [59] Gene Siskel , de The Chicago Tribune, elogió el truco del salto de esquí en el que escribió que "empiezas a pensar que Spy puede resultar tan buena como Desde Rusia con amor , el mejor Bond de todos. No hubo tanta suerte. Es cierto que el ritmo inicial de Spy es imposible de sostener, pero el resto de la película es simplemente buena, no excelente". También encontró que Stromberg era menos memorable que los villanos de Bond anteriores, e incluso señaló que "Tiburón es mucho más entretenido que su maestro". [60] Variety comentó que la película "es poco original y suave en cuanto a suspenso, en comparación con otras travesuras. Pero la acción llena de trucos es abundante y deslumbrante, y compensará a la mayoría de las audiencias". [61]
Christopher Porterfield, en una reseña para la revista Time , elogió la secuencia previa a los títulos y la actuación de Richard Kiel como Tiburón. Sin embargo, criticó la película por ser demasiado similar a las entregas anteriores, y señaló que "todo lo que queda de la fórmula Bond aquí es el personaje de 007, estrellas sexys y artilugios increíbles. (Pregunta: ¿en qué más consistía?)" [62]. De manera similar, Maureen Orth de Newsweek escribió: "Después de la secuencia de apertura, gran parte de la acción en La espía que me amó , la décima epopeya cinematográfica de James Bond y la tercera protagonizada por Roger Moore como Bond, es algo cuesta abajo. Pero la película, filmada en siete países, es tan rica en fantasía, tan llena de hermosos paisajes, mujeres hermosas, villanos absurdos y situaciones imposibles que es más fácil suspender la incredulidad por completo y escapar hacia el interior de los artilugios y el glamour". [63]
John Simon , escribiendo en su libro Reverse Angle , afirmó: "Hay un tipo de película que puede salirse con la suya en todo, y lo merece. La última película de James Bond, Spy Who Loved Me , pertenece a esa clase". [64] Gary Arnold de The Washington Post desestimó la película como "una decepción tolerable. Las películas de Bond han tenido tanto éxito que puede ser comercialmente imposible terminar la serie. Sin embargo, ha pasado bastante tiempo desde que una aventura de Bond apareció para marcar moda en el entretenimiento escapista y glamoroso. Alguna vez ampliamente imitadas y parodiadas por otros productores, las películas de Bond ahora tienen más probabilidades de imitarse a sí mismas con una efectividad decreciente". [65]
En el sitio web FilmCritic.com, Christopher Null le otorgó a la película 3+1 ⁄ 2 estrellas de 5, en las que elogió los gadgets, en particular el automóvil Lotus Esprit. [66] James Berardinelli de Reelviews escribió que la película es "suave y sofisticada", y Barbara Bach demuestra ser una chica Bond ideal : "atractiva, inteligente, sexy y peligrosa". [56] Brian Webster afirmó que los efectos especiales eran "buenos para una película de 1979 [sic]", y la música de Marvin Hamlisch, "memorable". [67] Danny Peary describió La espía que me amó como "excepcional... Por una vez, el gran presupuesto no se desperdició. Curiosamente, mientras que los decorados y los trucos fueron los más espectaculares hasta la fecha, Bond y los otros personajes están atenuados (hay un mínimo de humor físico) para que sean más realistas que en otras películas de Roger Moore. Moore da su mejor interpretación en la serie... [Bond y Anya Amasova] son una pareja atractiva, iguales en todos los sentidos. La película es un verdadero placer: una mezcla bien actuada, con un reparto inteligente, sexy, visualmente impresionante, lujosamente producida y poderosamente dirigida de un romance de espías y una película de misión de guerra". [68]
El Times colocó a Tiburón y Stromberg como el sexto y séptimo mejor villano de Bond (respectivamente) en la serie en 2008, [69] y también nombró al Esprit como el segundo mejor automóvil de la serie (detrás del Aston Martin DB5 ). [70] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 82% basada en 60 reseñas con una calificación promedio de 7.20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque insinúa el absurdo que vendrá en entregas posteriores, el estilo elegante de La espía que me amó , los villanos amenazantes y el ingenio astuto la convierten en la mejor de la era de Roger Moore". [71] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 55 basada en 12 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [72]
Cuando Ian Fleming vendió los derechos cinematográficos de las novelas de James Bond a Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, dio permiso únicamente para que se utilizara el título The Spy Who Loved Me . Dado que el guion de la película no tenía nada que ver con la novela original de Fleming, Eon Productions, por primera vez, autorizó una novelización basada en el guion. Esta también sería la primera novela regular de Bond publicada desde Colonel Sun casi una década antes. Christopher Wood , coautor del guion, recibió el encargo de escribir el libro titulado James Bond, The Spy Who Loved Me .
La novelización y el guion, aunque ambos escritos por Wood, son algo diferentes. En la novelización, SMERSH sigue activo y después de James Bond. Su papel comienza durante el pretítulo. Después de la misteriosa muerte de Fekkish, SMERSH aparece de nuevo, esta vez capturando y torturando a Bond para averiguar dónde está el microfilm que conserva los planos de un sistema de seguimiento de submarinos (Bond escapa después de matar a dos de los interrogadores). La aparición de SMERSH entra en conflicto con varias historias de Bond, incluida la película The Living Daylights (1987), en la que el general Leonid Pushkin comenta que SMERSH ha estado inactivo durante más de 20 años. También difiere de la segunda mitad de las novelas de Bond de Fleming en las que se dice que SMERSH ha sido puesto fuera de servicio. Los miembros de SMERSH de la novelización incluyen a Amasova y su amante Sergei Barsov, así como al coronel general Nikitin, un personaje de la novela de Fleming Desde Rusia, con amor, que desde entonces se ha convertido en el jefe de SMERSH. En el libro, Tiburón permanece adherido al imán que Bond sumerge en el tanque, a diferencia de la película donde Bond libera a Tiburón en el agua. [77]
También hay una serie de elementos que se minimizan para lograr una mayor verosimilitud (Lotus no tiene ningún artilugio en tierra, a diferencia de la versión cinematográfica) o se expanden para dar más antecedentes a los personajes (Tiburón tiene una historia completa, Nikitin está enamorado de Amasova, el nombre de Stromberg es Sigmond y es alto, calvo y tiene un pequeño crecimiento carnoso en un dedo, a diferencia del Karl Stromberg de dedos palmeados de la película). Ni los personajes de Q ni de Miss Moneypenny aparecen en la novelización. El secuaz que se cae del techo en El Cairo muere cuando aterriza sobre un piano, una muerte que Wood reutilizó en el guion de su siguiente película de Bond, Moonraker .
El Lotus Esprit , también conocido como Wet Nellie , capaz de transformarse de automóvil a submarino en la película, fue comprado por £ 616,000 en una subasta de Londres en octubre de 2013 por Elon Musk , quien planeaba reconstruir el vehículo e intentar hacer que el auto ficticio de doble propósito fuera un auto real de doble propósito (bajo el agua y en tierra). [78]
y "dobló" a nada menos que tres actrices de James Bond, Daniela Bianchi en Desde Rusia con amor (1963), Molly Peters en Operación Trueno (1965) y Caroline Munro en La espía que me amó (1977).
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debido a su situación fiscal en el Reino Unido. La Agencia Tributaria había declarado congeladas todas sus regalías en 1977, en una disputa por los impuestos no pagados.
Ahora ambas manos estaban desgarrando el imán, y Jaws se retorcía furiosamente como un pez en el anzuelo. Mientras Bond observaba con horror fascinado, un triángulo implacable se alzaba detrás del gigante herido. Una enorme fuerza gris se lanzó a través del agua turbulenta, y dos filas de dientes blancos se cerraron alrededor de la carne agitada.
