Robert Alan Lopez (nacido en 1960), [2] más conocido por su nombre artístico El Vez , es un cantautor y músico estadounidense, [1] que interpreta y graba material original y versiones de canciones clásicas de rock. Mezclando los estilos de Elvis Presley y muchos otros artistas de rock estadounidenses con su propia herencia y música latinoamericana , es conocido por expresar puntos de vista revolucionarios a través de la sátira y el humor en sus canciones. [3]
López nació en Chula Vista, California, en 1960. [4] [5] Su familia "flotaba en algún lugar entre la clase media y la clase media baja . Nuestra dieta incluía queso del gobierno y algo que llamábamos ' chop suey de los pobres ' unas cuantas veces a la semana". [5] Más tarde se describió a sí mismo como un inadaptado en su juventud, diciendo que lloraba fácilmente, no tenía muchos amigos y "era un niño muy, muy regordete que había encontrado su nido de sal en Warhol , Dalí y las artes. Pasaba mis horas de almuerzo en la biblioteca de la escuela". [5] Su madre, Gina, recordó que "siempre fue artístico. Fue el primero en su cuadra en tener zapatos de plataforma . Tenían aproximadamente un pie de alto". [6]
Su familia era muy política, incluyendo un tío que estaba en el grupo militante chicano Brown Berets . [7] Sus abuelos nacieron en México, y él viajó con frecuencia allí cuando era joven, visitando sus museos y pirámides mesoamericanas , experiencias que influirían en su trabajo musical posterior. [7] [6] Se volvería más consciente y apreciaría más su herencia mexicana más adelante en la vida, pero no aprendió nada de español hasta que tomó algunas clases mientras asistía a Chula Vista High School . [5] [6]
López asistió a su primer concierto en 1974, una actuación de Led Zeppelin . [8] Su segundo concierto fue el de los New York Dolls , a quienes prefería mucho más. [8] Se interesó por la música rock, leyendo las revistas Creem y Rock Scene , pero solo podía imaginar cómo sonaban las bandas. [8] Su primer contacto con el punk rock llegó al ver PBS , en el que vio actuar a Iggy Pop , y de su hermana mayor Rhoda. [8] La serie de PBS An American Family también fue una influencia temprana tanto en sus gustos musicales como en su identidad sexual: "Allí fue donde me presentaron a Lance Loud y Kristian Hoffman (ambos formarían la banda de punk con sede en Nueva York The Mumps). Ellos también eran chicos del sur de California que amaban la música rock y Warhol y sabían que Nueva York era el lugar para estar. En 1975 serían mis primeros modelos a seguir gays al ver la televisión. Se convertirían en mis amigos al año siguiente". [8]
En 1976, a los 16 años, López comenzó una banda con su compañero de clase Javier Escovedo; López tocaba la guitarra, mientras que Escovedo tocaba la guitarra y cantaba. [4] [9] [10] Llamados Main Street Brats, el grupo tocó su primer show en una quinceañera en Rosarito Beach , México . [11] Luego, la formación cambió; López reclutó a su primo Karton "Baba" Chanelle para tocar la batería, y al compañero de clase de Chanelle en Sweetwater High School, Héctor Penalosa, para tocar el bajo, y cambiaron su nombre a Zeros. [4] [10] [11] Como la primera banda genuina de punk rock en San Diego , tuvieron dificultades para encontrar lugares para actuar, por lo que viajaron con frecuencia al norte de Los Ángeles , que tenía una próspera escena punk. [10] [12] Su primera actuación en Los Ángeles, en el Orpheum Theatre , también fue la actuación debut de los Germs , y fue encabezada por los Weirdos . [13] Aunque eran apenas unos adolescentes, los Zeros se convirtieron en habituales de la escena de clubes de Los Ángeles, tocando con bandas como Dils , Avengers , X , Plugz , Nerves , Wipers , Germs, Devo y Damned . [9] [10] Actuaban en la zona con tanta frecuencia que a menudo los confundían con una banda de Los Ángeles; una revista incluso los incluyó en un ensayo fotográfico de actos del este de Los Ángeles . [10] [14] "Esos primeros shows fueron bastante inspiradores", escribió López cuarenta años después; "Me sentí parte de un movimiento, o algo por el estilo. Parte de una escena musical. Fue una gran sensación después de años de inadaptación". [12] Se sintió atraído por la inclusividad de la escena, que incluía chicas, gente de color , gays y personas que no parecían ni se vestían como "punks" estereotipados. [15] Se convirtió en fanático del arte de Gary Panter , de los escritos de Claude Bessy en la revista Slash y de Craig Lee en LA Weekly , y de artistas de performance como Kipper Kids y Johanna Went , e idolatraba a Tomata du Plenty y su banda The Screamers . [16]
La herencia mexicano-estadounidense de los Zeros les valió el apodo de "los Ramones mexicanos ", acuñado por un amigo y consolidado cuando se utilizó en un artículo del Los Angeles Times . [9] [10] "Me encantaban los Ramones, así que no me importaba el título", recordó López más tarde; "Pero pensábamos que nuestro estilo era más New York Dolls y Velvet Underground ; después de todo, teníamos solos de guitarra . Sí, éramos mexicanos, ¿y qué? No era nuestra tarjeta de presentación. Curiosamente, esa se convertiría en mi razón de ser para mis actuaciones posteriores, siempre algo 'mexicano'". [12]
López tocó en los dos primeros sencillos de los Zeros , "Don't Push Me Around" respaldado por "Wimp" (1977) y "Wild Weekend" respaldado por "Beat Your Heart Out" (1978), ambos lanzados en Bomp! Records . [4] [17] [18] A mediados de 1978, sin embargo, la banda estaba empezando a fracturarse: "Javier se quejaba de que Héctor tocaba en demasiadas bandas diferentes", recordó López en 2016; "Esa parecía ser la queja principal, aunque había otras". [19] Para ese agosto, Penalosa se había mudado a Los Ángeles y fue reemplazado en el bajo por el hermano menor de López, Guy. [20] Ambos hermanos López pronto dejaron la banda, también para mudarse a Los Ángeles, y los Zeros se disolvieron brevemente. [4] [14] "Supongo que estaba listo para un cambio", dijo López; "Se volvieron a formar la semana siguiente sin mí y luego se mudaron a San Francisco . No recuerdo haber estado demasiado destrozado por eso". [19]
Habiéndose graduado de la escuela secundaria a principios de ese año, y cumplido 18 años ese verano, López se mudó a Hollywood el 28 de septiembre de 1978. [19] Jane Wiedlin de los Go-Go's acababa de mudarse de los Apartamentos Canterbury, un edificio de apartamentos de la década de 1920 en Hollywood Boulevard habitado por varios músicos punk de Los Ángeles y ubicado al otro lado de la calle del club punk Masque , y le dejó su apartamento a López. [21] Se mantuvo con un trabajo en una Pizza Hut cercana . [22] Ese invierno, él y Margot Olavarria, que recientemente había sido despedida de los Go-Go's, viajaron a la ciudad de Nueva York, donde López se quedó unos meses con amigos que se habían trasplantado de Los Ángeles. [23] Allí conoció a varios artistas punk locales; asistió a espectáculos en clubes como CBGB , Max's Kansas City y Mudd Club ; y fue a Studio 54 "para pelearse con Steve Rubell ". [23] A su regreso a Los Ángeles, se mudó a un apartamento al oeste de La Brea Avenue que había dejado vacante el letrista de los Screamers, Gorilla Rose, y trabajó como cajero en El Coyote Café . [24]
Al establecerse en Los Ángeles, López se unió a una banda llamada Johnnies, así como al grupo de corta duración Catholic Discipline, en el que tocaba un teclado Farfisa Combo Compact. [4] [14] [25] Compuesto por personalidades de la escena punk de Los Ángeles, Catholic Discipline fue liderado por el editor de la revista Slash Claude "Kickboy Face" Bessy y también incluyó a Phranc de Nervous Gender , así como a Craig Lee, escritor musical de LA Weekly y guitarrista de Bags . [26] "Creo que vimos a Catholic Discipline como una banda ' postpunk '", dijo López en 2016. [25] Apareció con el grupo en la película documental The Decline of Western Civilization (1981), y sus grabaciones con ellos aparecen en el álbum de la banda sonora de la película y en su álbum recopilatorio póstumo Underground Babylon (2004). [4] [25] [26]
En los años siguientes, López trabajó en el hotel Continental Hyatt House en Sunset Strip ; allí, con frecuencia llevaba pedidos del servicio de habitaciones a la leyenda del rock and roll Little Richard , residente del hotel desde hacía mucho tiempo. [27] "Era un buen tipo y daba buenas propinas", recordó López en 2014. [27]
Durante gran parte de la década de 1980, López canalizó sus energías creativas hacia el arte. [4] En 1988, estaba curando La Luz de Jesús , una galería de arte popular donde exhibió arte religioso extravagante importado de México y América Central. [4] [6] [28] La galería presentó una muestra de obras con temática de Elvis Presley ; López contrató a un imitador de Elvis para que apareciera en la inauguración y se vistió como el manager de Elvis, el coronel Tom Parker . [4] [6] [28] Sin embargo, no estaba impresionado con la actuación del imitador y sintió que podía hacerlo mejor. [4] [28] "Seguí criticándolo. 'Mueve más las caderas ' ", recordó más tarde. [28] Concibiendo la idea de una mezcla cultural entre Elvis y la cultura chicana, viajó a Memphis, Tennessee ese agosto para la "Semana de Elvis", un evento anual que conmemora la muerte de Presley, compró casetes de karaoke de canciones de Elvis en Graceland y actuó como "El Vez, el Elvis mexicano" en un bar de carretera especializado en imitadores de Elvis. [4] [28] [29] Con pantalones de lamé dorado y un sombrero dorado de gran tamaño , cantó junto a los casetes mientras le daba a las letras un toque hispano: " That's All Right Mama " se convirtió en "Esta Bien Mamacita", " Blue Suede Shoes " se convirtió en " Huaraches Azules", " Hound Dog " se convirtió en "You Ain't Nothing But a Chihuahua ", y así sucesivamente. [4] [6] [28] [29] "Me atreví a ir", recordó, "y me dije, bueno, puedo hacer el ridículo ya que no conozco a nadie allí. Reescribí algunas palabras en el avión y practiqué mis movimientos de baile en la habitación del hotel". [30]
La actuación fue bien recibida, y López trajo el acto de vuelta a Los Ángeles. [4] [6] [29] "Había pensado hacerlo solo una vez, y fracasó", recordó más tarde. [28] "Recibió una mención en Los Angeles Times . Y luego recibí una llamada de un programa de televisión de NBC llamado 2 Hip 4 TV . Así que estaba haciendo televisión nacional antes incluso de haber hecho mi primer espectáculo en Los Ángeles. Entonces mi primer espectáculo en Los Ángeles fue elegido de la semana en ambos periódicos, y nadie lo había visto todavía. Así que realmente estaba en una racha de estafadores. Era como, ¿hasta dónde puedo salirme con la mía?" [30] Inicialmente su repertorio consistía meramente en versiones de canciones de Elvis con nuevas letras, y las actuaciones eran, en palabras de López, "un teatro de guerrilla ". [4] El acto fue en su mayoría tonto y kitsch , presentando a El Vez como "el hijo del amor entre Elvis y Charo ", con todo y un acento español falso (López no tiene ese acento). [6] [28] Utilizó las habilidades de marketing que había desarrollado promocionando artistas y espectáculos para la galería para promocionar su nuevo acto. [28] "Ese primer año fue realmente genial", dijo más tarde. "Solo lo estaba inventando. Era una estafa. Todos pensaban que sabía lo que estaba haciendo, pero me estaba divirtiendo y tenía esa actitud punk rock de 'Hazlo tú mismo'". [28]
Un punto de inflexión llegó cuando reelaboró la canción de Elvis " In the Ghetto " en "En el Barrio", dándose cuenta de que podía usar su acto humorístico para hacer un comentario social sobre la experiencia mexicoamericana: "Lo primero eran cancioncillas muy tontas, como 'You Ain't Nothing but a Chihuahua'. Luego, con 'En el Barrio', me di cuenta de que este tipo [El Vez] puede transmitir algunos mensajes". [30] A medida que desarrollaba un culto de seguidores en Los Ángeles, reunió una banda de acompañamiento completa ("the Memphis Mariachis "), agregó un equipo de coristas femeninas ("the Lovely Elvettes", con los nombres artísticos Priscillita, Lisa Maria, Gladyscita y Que Linda Thompson, en honor a la esposa de Elvis , Priscilla Presley , su hija Lisa Marie Presley , su madre Gladys Presley y su novia Linda Thompson ), incorporó vestuario y puesta en escena cada vez más elaborados y desarrolló canciones que mezclaban política y comentarios culturales con tropos del rock and roll y la música pop : "Asumí la bandera de anunciar la experiencia chicana, y una vez que conseguí una agenda bajo mi cinturón de El Vez, el espectáculo cambió". [4] [6] [28]
El debut discográfico de El Vez llegó en 1991 con el EP de 7 pulgadas The Mexican Elvis . [4] Compuesto por «Esta Bien Mamacita» (cantada en español) y «En el Barrio» (cantada en inglés, e incorporando elementos de la canción de Traffic « Dear Mr. Fantasy » y « I've Got a Feeling » de los Beatles ), fue lanzado por el sello discográfico independiente Sympathy for the Record Industry , que publicaría muchas grabaciones posteriores de El Vez. [4] [29] [31] Un segundo EP, El Vez Calling , siguió unos meses después; su portada parodiaba el álbum debut de Presley de 1956, Elvis Presley , mientras que su título y contraportada parodiaban London Calling de The Clash , cuya obra de arte era en sí misma un homenaje a Elvis Presley . [4] [30] [32] Consistía en dos números más reelaborados de Elvis, " (Marie's the Name) His Latest Flame " y " Lawdy Miss Clawdy " rehechos respectivamente como "Maria's the Name (of His Latest Flame)" (usando la versión de Bow Wow Wow de 1982 de " I Want Candy " como base musical) y "Lordy Miss Lupe". [33]
También en 1991, la formación original de los Zeros (López, Escovedo, Chanelle y Penalosa) se reunió para tocar en un espectáculo benéfico para el ex compañero de banda de López en Catholic Discipline, Craig Lee. [9] Las sesiones de grabación que la banda llevó a cabo en San Diego ese diciembre produjeron los sencillos "I Don't Wanna" respaldado por " Little Latin Lupe Lu " y "Bottoms Up" respaldado por "Sneakin' Out", ambos lanzados en 1992.
López continuó lanzando discos como El Vez durante los siguientes años: el EP Not Hispanic salió en 1992 a través de Munster Records de España, combinando diferentes mezclas de canciones de los dos EP anteriores de El Vez con tres nuevas pistas: "Samba Para Elvis" (combinando la música del instrumental de Santana " Samba Pa Ti " con la letra de la versión de Elvis de " Always on My Mind "), " Black Magic Woman " (mezclando elementos de la versión de Santana de la canción con una versión acelerada del éxito de rockabilly de 1981 de Stray Cats " Stray Cat Strut "); el título proviene de la letra reelaborada de López para la pista de cierre, " Never Been to Spain " (inspirada en la interpretación de Elvis de la canción en 1972 capturada en As Recorded en el Madison Square Garden ). [34] El álbum recopilatorio How Great Thou Art: The Greatest Hits of El Vez siguió en 1994, combinando las pistas de los tres EP anteriores con una versión de "Samba Para Ti" con el tecladista Paul Morris de Rainbow y una grabación de " How Great Thou Art "; el título del álbum y la portada fueron un homenaje al álbum de Elvis de 1967 How Great Thou Art . [33] [34] También se lanzó una versión en español del álbum bajo el título Fun in Español , el título y la portada parodiando Fun in Acapulco (1963) de Elvis . [29] [35]
Creo que es un verdadero mensaje de orgullo y una idea positiva de lo que es Estados Unidos: Elvis Presley es la mayor historia de éxito del artista estadounidense, pasando de la nada a ser uno de los artistas más ricos del mundo. La idea de El Vez es que tú también puedes hacer eso, y no tienes que ser un hombre blanco. Es para negros, mexicanos, mujeres. Cualquiera puede ser una superestrella. El Vez es la idea del crisol de culturas , y todos son bienvenidos. Es Elvis como el sueño americano .
–López en 1994 [29]
El primer álbum de estudio de larga duración de El Vez, Graciasland , fue lanzado en 1994 por Sympathy for the Record Industry. Su título y portada parodiaban el álbum Graceland de Paul Simon de 1986 , y la canción "Aztlán" reelaboró la canción principal de Simon con letras políticamente cargadas que describen una búsqueda del hogar ancestral de los aztecas . [29] [36] Varias canciones más de Elvis recibieron de manera similar el tratamiento de El Vez: " Suspicious Minds " se convirtió en "Immigration Time", que trata sobre los derechos de inmigración; " Little Sister " se rehizo como "Chicanisma" (una inversión de género gramatical en español del término Chicanismo ), sobre el empoderamiento de las mujeres latinas ; y " Baby Let's Play House " se convirtió en "Safe (Baby Let's Play Safe)", con letras de advertencia que promueven el sexo seguro . [29] "Cinco de Mayo", una canción original con raíces musicales en The Who , The Clash y The Dils , trazaba la historia de la Batalla de Puebla y contaba con la participación de Chip y Tony Kinman de Blackbird (anteriormente de The Dils). [29] El crítico musical Kembrew McLeod más tarde llamó al álbum "el mejor trabajo de El Vez, que combina con fluidez el humor, la sátira social y política y el gran rock & roll de una sola vez". [36] Un álbum navideño, Merry MeX-mas , siguió más tarde ese año, y El Vez comenzó a realizar actuaciones anuales con temas navideños que se convirtieron en grandes éxitos entre sus fans. [4] [37]
A mediados de 1994, López también comenzó a actuar como un nuevo personaje, Raúl Raúl, a quien describió al Los Angeles Times como "un verdadero poeta beat chicano enojado . Lo disfruto porque es un acto en solitario sin accesorios ni bailarinas a las que recurrir. Es casi lo opuesto a El Vez, que siempre está tan feliz y piensa en positivo. Raúl Raúl está gritando, soltando palabras, señalando con el dedo a los 'amos esclavistas demonios blancos' y todo eso. Pero es realmente gracioso". [29] También en 1994, López se reunió con los Zeros para el primer álbum de estudio de larga duración de la banda, Knockin' Me Dead , que consistía en nuevas grabaciones de su antiguo material. [38] Los Zeros realizaron una gira por España en la primavera de 1995, y un álbum en vivo titulado Over the Sun fue grabado en Madrid ese marzo y lanzado más tarde ese año por Imposible Records de Madrid. También en 1995, Munster Records lanzó el álbum en vivo de El Vez, El Vez Is Alive , que documenta su actuación en el Festival de Roskilde de 1991 en Dinamarca. López comenzó a incorporar el personaje de Raúl Raúl en sus actuaciones de El Vez; en una reseña del New York Times de su espectáculo navideño de 1995 en Manhattan , el periodista Neil Strauss escribió: "El momento más destacado del set fue su momento más atípico, la lectura de un poema del alter ego de El Vez, Raúl Raúl, un poeta joven y enojado. Mientras la música de Vince Guaraldi de los dibujos animados de Peanuts sonaba de fondo, él denunciaba el racismo en los cómics del domingo con líneas como, 'Oye Charlie , soy moreno/¿Por qué no hay latinos en tu apestosa ciudad?' Debajo del humor, había un mensaje. Y debajo del mensaje, había más humor". [39]
En mayo de 1996, Munster Records lanzó el álbum recopilatorio de El Vez Never Been to Spain (Until Now) para el mercado español. El siguiente álbum de estudio de El Vez, GI Ay, Ay! Blues , salió ese septiembre a través del sello Big Pop Label de Filadelfia; con un título y una portada que parodiaban GI Blues (1960) de Elvis, encontró a El Vez diversificando aún más su paleta musical y volviéndose aún más político con sus letras. [40] El EP A Lad from Spain? fue lanzado en 1998 por Sympathy for the Record Industry; consistente en versiones alternativas de canciones lanzadas anteriormente, su título y portada parodiaban el álbum de 1973 de David Bowie Aladdin Sane . Fue lanzado en disco compacto al año siguiente como Son of a Lad from Spain?, con algunas de las pistas del EP original, así como canciones agregadas, presentaciones de radio y otras grabaciones. [41] López se reunió con los Zeros una vez más para su álbum de 1999 Right Now! [38]
El año 2000 vio el lanzamiento de dos álbumes de El Vez a través del sello británico Poptones : la compilación Pure Aztec Gold (titulada en honor a la compilación de Elvis de 1975 Pure Gold ) y un segundo álbum navideño, NöElVezSí . A principios de 2001 se lanzó una película documental sobre El Vez; dirigida por Marjorie Chodorov y titulada El Rey de Rock 'n' Roll , trazó la evolución de su acto a través de imágenes de conciertos, extractos de apariciones en televisión y entrevistas con amigos, fanáticos y académicos latinos. [42] [43] [44] Ese noviembre, El Vez lanzó el álbum de estudio influenciado por la música gospel Boxing with God a través de Sympathy for the Record Industry, y en 2002 comenzó su propio sello, Graciasland Records, a través del cual lanzó un tercer álbum navideño, Sno-Way José (su portada imitando Merry Christmas de Bing Crosby ). [4] [45]
En 2004, López se mudó de Los Ángeles a Seattle , atraído por la ecléctica escena artística y teatral de la ciudad. [28] Allí, comenzó a actuar como El Vez regularmente en el Teatro ZinZanni , un teatro con cena con temática de circo . [28] Como segundo lanzamiento de Graciasland Records, lanzó Endless Revolution , una "reedición de servicio" de GI Ay, Ay! Blues en un paquete ampliado de dos discos. [4] Siendo 2004 un año de elecciones presidenciales en los Estados Unidos , se embarcó en una gira "El Vez for Prez", alentando a los fanáticos a votar por él como candidato independiente ; repitió este tema de gira en 2008 y 2012. [46] A mediados de la década de 2000, El Vez había realizado giras por Estados Unidos, Canadá, México, Europa y Australia, y había abierto para artistas tan famosos como David Bowie, Carlos Santana y los B-52's . [28]
López cita una amplia variedad de influencias musicales, incluyendo a Elvis Presley , David Bowie , la banda de rock de San Diego Rocket from the Crypt y Make-Up , una banda de post-punk de Washington, DC que mezclaba garage rock y música gospel . [28] Considera que su personaje de El Vez es un "intérprete de Elvis" y un "embajador cultural" en lugar de estrictamente un imitador de Elvis . [6] Crea todos los arreglos para sus actuaciones de El Vez, que describe como "toda mi historia musical, y las pequeñas cosas que significaron algo para mí, o los sonidos que me gustan". [18] Al reseñar una actuación de 1995, el periodista Neil Strauss describió la música como "un torbellino de citas pop, llenas de referencias a la música de David Bowie, José Feliciano , Patsy Cline y las bandas punk Stooges y Public Image Ltd ". [39]
Al desarrollar el aspecto de El Vez, López tomó monos inspirados en Elvis hechos de poliéster ajustado y lamé que muestran su esbelta figura, y agregó clichés culturales mexicanos como imágenes de lentejuelas de Nuestra Señora de Guadalupe , chaquetas bolero extravagantemente bordadas , sombreros con flecos de bolas, botas de punta puntiaguda y elementos de vestuario de mariachi . [6] [29] Sus espectáculos en vivo involucran múltiples cambios de vestuario; al principio, haría su cambio de vestuario final en el escenario, las Elvettes sosteniendo una sábana con una luz estroboscópica palpitante detrás de ella para que el público pudiera ver la sombra de su cuerpo desnudo mientras cambiaba. [6] Además de sus disfraces, peinó su cabello en un copete y dibujó un bigote de lápiz en su labio con marcador. [28] [29] [39] Cuando está en el personaje de El Vez, habla con un acento español falso. [28]
El crítico musical Kembrew McLeod describió las actuaciones en vivo de El Vez de la siguiente manera:
Aunque sus discos son excelentes documentos del fenómeno El Vez, la única forma de vivir la experiencia completa de El Vez es ver sus shows en vivo [...] Escuchar a El Vez es como escuchar el equivalente en vivo de una banda al sampling . Una audiencia en una noche cualquiera puede disfrutar de media docena de cambios de vestuario y puede escuchar fragmentos de al menos 200 canciones, no todas ellas grabaciones de Elvis. Por ejemplo, uno de sus popurrís incluía " You Ain't Nothing But a Chihuahua " y una versión instrumental de " Gratitude " de los Beastie Boys , mezclada con el riff de guitarra principal de " Black Magic Woman " de Santana debajo de " Maggie May " de Rod Stewart , que se fusionó con "En el Barrio" (también conocida como " In the Ghetto ") y terminó con la línea de mandolina que concluye " Losing My Religion " de REM . [47]
McLeod también describió el estilo lírico de El Vez:
A pesar de su uso del humor, El Vez no puede ser descartado como un chiste posmoderno. Sus letras (muchas veces reescrituras de grabaciones de Elvis u otras canciones populares) son muy políticas y pro-latinas. Al igual que Rage Against the Machine , sus canciones están plagadas de referencias a los zapatistas y otros revolucionarios mexicanos. A diferencia de la banda mencionada anteriormente, no golpea a la audiencia en la cabeza con polémicas didácticas y acordes monstruosos alimentados con testosterona. En cambio, se basa en el obvio juego de palabras (" Say It Loud, I'm Brown and I'm Proud " y " Misery Tren ") y una sátira social inteligente (en el clímax de "Immigration Time", cantada con la melodía de " Suspicious Minds ", grita "¡Tengo mi tarjeta verde ... quiero mi tarjeta dorada !"). [47]
La personalidad y el estilo principal de López son muy similares a los de Elvis Presley, como sugiere su nombre artístico. Sin embargo, no es estrictamente un imitador de Elvis ; en sus grabaciones y en sus shows en vivo, interpreta a muchos artistas no mexicanos, como David Bowie , Iggy Pop , John Lennon , Bob Dylan , Paul Simon , T. Rex , Queen y los Beatles . [2] También es conocido como el "Thin Brown Duke" (una referencia a uno de los personajes de David Bowie, el " Thin White Duke "), [48] o "El Elvis Mexicano". [1]
El Vez fue una vez concursante del programa de juegos To Tell the Truth y protagonizó la comedia musical de culto de Wes Hurley Waxie Moon en Fallen Jewel . [49] También fue concursante de The Weakest Link durante un episodio con imitadores de Elvis.
