El musical se estrenó en el West End de Londres en 1986 y en Broadway en Nueva York en 1988, en una producción dirigida por Harold Prince y protagonizada por la soprano clásica inglesa Sarah Brightman (la entonces esposa de Lloyd Webber) como Christine Daaé, la estrella de cine y teatro Michael Crawford como el Fantasma, y el actor de teatro internacional Steve Barton como Raoul. Ganó el premio Olivier de 1986 y el premio Tony de 1988 al mejor musical, con Crawford ganando el Olivier y el Tony al mejor actor en un musical. [2] Una adaptación cinematográfica , dirigida por Joel Schumacher , se estrenó en 2004.
El Fantasma de la Ópera fue el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway , y celebró su actuación número 10 000 el 11 de febrero de 2012, convirtiéndose en la primera producción de Broadway en la historia en hacerlo. [3] Es el segundo musical de mayor duración del West End , después de Los Miserables , y el tercer espectáculo de mayor duración del West End en general, después de La ratonera . [4] [5] [6] [7] Con ingresos brutos mundiales totales estimados de más de 6 mil millones de dólares y una recaudación total en Broadway de más de mil millones de dólares, [8] El Fantasma de la Ópera fue el evento de entretenimiento de mayor éxito financiero hasta que El Rey León lo superó en 2014. [9] [10] [11] Para 2019, había sido visto por más de 140 millones de personas en 183 ciudades en 41 países. [12]
La producción original del West End en el His Majesty's Theatre de Londres finalizó su recorrido en 2020, [13] [14] su recorrido se vio interrumpido por la pandemia de COVID-19 . [15] Una nueva producción de El Fantasma se inauguró en el mismo teatro en julio de 2021. La producción original de Broadway tuvo su última función el 16 de abril de 2023. [16]
Sinopsis
Prólogo
En el año 1919, la Ópera de París organiza una subasta de objetos de teatro antiguos. Entre los asistentes se encuentra un anciano Raoul de Chagny , que compra el lote 665, una caja de música de papel maché con una figura de mono. [17] [18] La mira con tristeza, observando crípticamente que parece "exactamente como ella dijo". El siguiente lote, el lote 666 , es una lámpara de araña rota, partes de la cual han sido renovadas con cableado eléctrico. El subastador afirma que esta lámpara de araña estuvo involucrada en un famoso desastre, relacionado con "el extraño asunto del Fantasma de la Ópera , un misterio nunca explicado por completo". Ordena a los asistentes de la subasta que enciendan la electricidad y enciendan la lámpara de araña para que todos la vean. Mientras suena la obertura, parpadea y cobra vida y asciende hasta el techo, mientras una transición hacia atrás en el tiempo devuelve a la ópera su antigua grandeza ("Obertura"). [19]
Acto I
El año es 1881 [20] – el elenco de una nueva producción, Hannibal , está ensayando (“Ensayo de Hannibal”). Carlotta, la soprano prima donna residente de la Ópera , comienza a interpretar un aria cuando un telón de fondo inexplicablemente cae de las moscas, haciendo que las ansiosas coristas griten: “¡Está aquí! ¡El Fantasma de la Ópera!”. Los nuevos propietarios, Firmin y André, intentan restarle importancia al incidente, pero Carlotta abandona el escenario furiosa. Madame Giry , la maestra de ballet de la Ópera , sugiere que Christine Daaé , una corista e hija huérfana de un destacado violinista sueco, ha sido “bien entrenada” y puede cantar el papel de Carlotta. Como su única alternativa es cancelar el espectáculo con entradas agotadas, los gerentes la prueban a regañadientes y descubren que, de hecho, tiene talento. Mientras Christine canta el aria durante la función de la noche, el nuevo mecenas de la Ópera, Raoul, vizconde de Chagny, la reconoce como su amiga de la infancia y compañera de juegos ("Piensa en mí").
Michael Crawford y Sarah Brightman interpretando la canción principal
Entre bastidores, tras su triunfante debut, Christine le confiesa a su amiga, Meg , la hija de Madame Giry , que su canto ha sido inspirado por un tutor invisible al que sólo conoce como el "Ángel de la Música" ("Angel of Music"). Raoul visita a Christine en su camerino y los dos recuerdan las historias del "Ángel de la Música" que su difunto padre solía contarles. Christine le confiesa que el Ángel la ha visitado y le ha enseñado a cantar ("Little Lotte"). Raoul se deja llevar por lo que supone que son fantasías e insiste en llevar a Christine a cenar. Cuando Raoul se va a buscar su sombrero, Christine oye la voz del celoso Fantasma y le ruega que se revele. El Fantasma accede apareciendo en su espejo ("The Mirror/Angel of Music (Reprise)"). Christine queda hipnotizada y se siente irresistiblemente atraída a través del espejo hacia el Fantasma, que la conduce a las oscuras alcantarillas debajo de la Ópera. Los dos suben a un pequeño bote y cruzan un lago subterráneo hasta su guarida secreta (" El fantasma de la ópera "). El fantasma explica que ha elegido a Christine para cantar sus composiciones musicales. Un espejo refleja una imagen de ella con un vestido de novia; cuando la imagen del espejo extiende sus brazos hacia la verdadera Christine, ella se desmaya de la impresión. El fantasma la pone en una cama y la cubre tiernamente con su capa (" La música de la noche ").
Mientras el Fantasma compone música en su órgano, Christine se despierta con el sonido de la caja de música del mono ("I Remember"). Se desliza detrás del Fantasma, levanta su máscara y contempla su rostro desfigurado. El Fantasma se queja de su curiosidad y luego expresa con pesar su anhelo de ser amado ("Stranger Than You Dreamt It"). Movida por la compasión, Christine le devuelve la máscara al Fantasma, y él la acompaña de regreso a la superficie.
Mientras tanto, Joseph Buquet , el principal tramoyista de la Ópera, entretiene a las coristas con historias del "Fantasma de la Ópera" y su terrible lazo del Punjab. Madame Giry advierte a Buquet que se contenga ("Lazo mágico"). En la oficina de los directores estallan discusiones entre Firmin, André, Raoul y Carlotta por las notas enviadas por el Fantasma, incluida una exigencia de que Christine reemplace a Carlotta en el papel protagonista de la nueva ópera, Il Muto ("Notas"). Firmin y André aseguran a la furiosa Carlotta que seguirá siendo la estrella ("Prima Donna").
El estreno de Il Muto va bien al principio, hasta que el Fantasma de repente encanta la voz de Carlotta, reduciéndola a un croar parecido al de una rana. Firmin se apresura a calmar la situación anunciando al público que Christine asumirá el papel protagonista y ordena al director que avance el ballet para mantener entretenido al público. El cadáver de Buquet cae de las vigas, colgando del lazo de Punjab. Se desata el caos y la risa malvada y siniestra del Fantasma se oye en todo el auditorio ("Pobre tonto, me hace reír").
En el caos que sigue, Christine escapa con Raoul a la azotea y le cuenta sobre su encuentro subterráneo con el Fantasma ("Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There"). Raoul se muestra escéptico pero promete amarla y protegerla (" All I Ask of You "). El Fantasma, que escuchó su conversación, está desconsolado y jura vengarse de Christine. En el auditorio, la lámpara de araña se estrella contra el escenario durante la llamada a escena de Il Muto ("All I Ask of You (Reprise)"). [19]
Acto II
Steve Barton y Sarah Brightman en la escena final
Seis meses después, la Ópera acoge un baile de máscaras . El Fantasma, que ha estado notoriamente ausente desde el desastre de la lámpara, aparece disfrazado de la Muerte Roja . Anuncia que ha escrito una ópera titulada Don Juan triunfante y exige que se represente con Christine (que ahora está comprometida en secreto con Raoul) en el papel principal. Saca el anillo de compromiso de Christine de la cadena que rodea su cuello y desaparece en un destello de luz ("Mascarada/Por qué tanto silencio").
Raoul aborda a Madame Giry y le exige que le revele lo que sabe sobre el Fantasma. Ella le explica a regañadientes que el Fantasma es un brillante erudito, mago, arquitecto, inventor y compositor que nació con el rostro deformado. Temido y vilipendiado por la sociedad, fue exhibido cruelmente en una jaula como parte de una feria ambulante hasta que finalmente escapó y se refugió debajo del teatro de la ópera.
Raoul planea utilizar el estreno de Don Juan Triumphant para atrapar al Fantasma y poner fin a su reinado de terror, sabiendo que asistirá al debut de la ópera. Le ruega a Christine que ayude a atraer al Fantasma hacia la trampa ("Notes/Twisted Every Way"). Durante los ensayos, Piangi, el tenor de la casa, canta su papel incorrectamente, lo que provoca el caos. El piano de repente toca solo, con todo el elenco cantando en armonía. Dividida entre su amor por Raoul y su lealtad al Fantasma, Christine visita la tumba de su padre, rogando por su guía ("Wishing You Were Somehow Here Again"). El Fantasma aparece sobre el mausoleo ("Wandering Child"). Christine comienza a sucumbir a la influencia del Fantasma, pero Raoul llega para rescatarla. El Fantasma se burla de Raoul, lanzándole bolas de fuego hasta que Christine le ruega a Raoul que se vaya con ella. Furioso, el Fantasma les declara la guerra a ambos.
El estreno de Don Juan Triumphant (Don Juan triunfante) se produce con Christine y Piangi cantando los papeles principales de Aminta y Don Juan, respectivamente. Durante el dúo de Don Juan y Aminta, Christine se da cuenta de que el Fantasma ha reemplazado a Piangi ("Don Juan triunfante/El punto sin retorno"). Con calma, le quita la máscara, revelando su rostro deformado a la horrorizada audiencia. El Fantasma, expuesto, arrastra apresuradamente a Christine fuera del escenario y de regreso a su guarida. El cuerpo estrangulado de Piangi es revelado detrás del escenario y la ópera se hunde en el caos. Una multitud furiosa, que jura venganza por los asesinatos de Buquet y Piangi, busca al Fantasma. Madame Giry le dice a Raoul cómo encontrar la guarida subterránea del Fantasma y le advierte que tenga cuidado con el lazo mágico ("Down Once More/Track Down This Murderer").
En la guarida, el Fantasma obliga a Christine a ponerse un vestido de novia. Raoul acude al rescate, pero queda atrapado en el lazo de Punjab. El Fantasma le ofrece a Christine un ultimátum: si se queda con él, perdonará a Raoul, pero si se niega, Raoul morirá ("Reprise de The Point of No Return"). Christine le dice al Fantasma que no está solo y lo besa.
Después de haber experimentado por primera vez la bondad y la compasión, el Fantasma libera a Raoul. También le dice a Christine que la ama y ella sale de la guarida con Raoul entre lágrimas. Mientras la furiosa turba que lo busca se acerca, el Fantasma se acurruca en su trono debajo de su capa. Meg es la primera en entrar a la guarida. Se acerca al trono del Fantasma y le quita la capa, encontrando solo su máscara ("Finale"). [19]
Desarrollo
Idea
En 1984, Lloyd Webber contactó con Cameron Mackintosh , el coproductor de Cats y Song and Dance , para proponerle un nuevo musical. Buscaba una pieza romántica y trágica, y sugirió el libro de Gaston Leroux El fantasma de la ópera como base. Proyectaron las versiones cinematográficas de Lon Chaney de 1925 y de Claude Rains de 1943 , pero ninguno vio una manera efectiva de dar el salto del cine al teatro. Más tarde, en Nueva York, Lloyd Webber encontró una copia de segunda mano de la novela original de Leroux, que llevaba mucho tiempo agotada, que le proporcionó la inspiración necesaria para desarrollar un musical: dijo Lloyd Webber: "En realidad estaba escribiendo otra cosa en ese momento, y me di cuenta de que la razón por la que estaba obsesionado era porque estaba tratando de escribir una gran historia romántica, y había estado tratando de hacer eso desde que comencé mi carrera. Luego, con El fantasma, ¡estaba allí!" [21]
Letristas
Lloyd Webber se acercó por primera vez a Jim Steinman para escribir la letra debido a su "lado obsesivo oscuro", pero él se negó para cumplir con sus compromisos en un álbum de Bonnie Tyler . [22] Alan Jay Lerner (1918-1986) fue entonces reclutado, pero enfermó gravemente después de unirse al proyecto y se vio obligado a retirarse; ninguna de sus contribuciones (en su mayoría relacionadas con la canción "Masquerade") se acredita en el programa. [23] [24] Richard Stilgoe , el letrista de Starlight Express , fue entonces contratado y escribió la mayoría de las letras originales para el programa. Sin embargo, Charles Hart , un letrista joven y relativamente desconocido en ese entonces, reescribió más tarde muchas de las letras, junto con la letra original de "Think of Me". Sin embargo, algunas de las contribuciones originales de Stilgoe todavía están presentes en la versión final. [25] [26] [27]
Puntaje
Inspirada en parte por una versión musical anterior de la misma historia de Ken Hill , [28] la partitura de Lloyd Webber es a veces de estilo operístico pero mantiene la forma y la estructura de un musical en todo momento. Los pasajes operísticos completos están reservados principalmente para personajes secundarios como André y Firmin, Carlotta y Piangi. También se utilizan para proporcionar el contenido de las óperas ficticias que tienen lugar dentro del espectáculo en sí, a saber, Hannibal , Il Muto y la obra maestra del Fantasma, Don Juan Triumphant . "Aquí, Lloyd Webber emparejó varios estilos de las grandes óperas de Meyerbeer hasta Mozart e incluso Gilbert y Sullivan ". [29] Estas piezas a menudo se presentan como fragmentos musicales, interrumpidos por diálogos o secuencias de acción para definir claramente el formato de "espectáculo dentro de un espectáculo" del musical. Los extractos musicales de la ópera del Fantasma, "Don Juan Triunfante", que se escuchan durante las últimas etapas del espectáculo, son disonantes y modernos, "lo que sugiere, tal vez, que el Fantasma está adelantado a su tiempo artísticamente". [30] [31]
En la canción principal del musical, la característica corchea descendente cromática de cinco notas desde la raíz mayor hasta la sexta bemol que se encuentra debajo es directamente similar a un riff creado por Pink Floyd para la canción "Echoes" de su álbum de 1971 "Meddle", algo que Roger Waters de Pink Floyd señaló con indignación en una entrevista de 1992. [32]
Diseño, dirección y coreografía
Maria Björnson diseñó los decorados y más de 200 trajes, incluidos los elaborados vestidos de la secuencia "Masquerade". Sus diseños de escenografía, incluidos el candelabro, la góndola subterránea y la amplia escalera, le valieron múltiples premios. [33] [34] Hal Prince , director de Cabaret , Candide , Follies y Evita de Lloyd Webber , dirigió la producción, mientras que Gillian Lynne , directora asociada y coreógrafa de Cats , proporcionó la puesta en escena musical y la coreografía integrales.
Primer avance en Sydmonton
En 1985 se representó un avance del primer acto en Sydmonton Court (la casa de Lloyd Webber), protagonizado por Colm Wilkinson (más tarde la estrella de la producción de Toronto) como el Fantasma, Sarah Brightman como Kristin (más tarde Christine) y Clive Carter (más tarde miembro del elenco de Londres) como Raoul, la estrella del West End David Burt también apareció como Monsieur Firmin y Jeff Shankley actuó junto a él como Monsieur André. Esta producción muy preliminar utilizó las letras originales de Richard Stilgoe sin alterar, y muchas canciones tenían nombres que luego se cambiaron, como "What Has Time Done to Me" ("Think of Me") y "Papers" ("Notes"). La máscara original del Fantasma cubría todo el rostro y permaneció en su lugar durante toda la actuación, oscureciendo la visión del actor y amortiguando su voz. Maria Björnson diseñó la ahora icónica media máscara para reemplazarla, y se agregó la secuencia del desenmascaramiento. [25] Se incluyeron clips de esta presentación preliminar en el DVD de la producción cinematográfica de 2004. [35]
El 27 de septiembre de 1986, se empezaron a presentar las funciones de preestreno de El fantasma de la ópera en el Teatro de Su Majestad en el West End de Londres , bajo la dirección de Hal Prince, y luego se estrenó el 9 de octubre. [36] La coreografía estuvo a cargo de Gillian Lynne y los decorados fueron diseñados por Maria Björnson, con iluminación de Andrew Bridge . [37] Michael Crawford protagonizó el papel principal junto a Sarah Brightman como Christine, Steve Barton como Raoul, Rosemary Ashe como Carlotta, David Firth como Monsieur André, John Savident como Monsieur Firmin, Mary Millar como Madame Giry, Janet Devenish como Meg Giry y John Aron como Piangi. Cuando Crawford, Brightman y Barton dejaron el elenco para abrir la producción de Broadway, fueron reemplazados por Dave Willetts , Claire Moore y Michael Ball respectivamente. La producción celebró su actuación número 10 000 el 23 de octubre de 2010, con la presencia de Lloyd Webber y el Fantasma original, Crawford. El 30.º aniversario fue el 10 de octubre de 2016 con una aparición especial del elenco original durante el final del telón. [36] Es el segundo musical de mayor duración en la historia del West End, detrás de Los miserables , y el tercero en general, detrás de La ratonera . [38] [39]
La producción realizó su última y 13.919.ª función el 14 de marzo de 2020, debido al cierre de los teatros como resultado de la pandemia de COVID-19 . El mes siguiente, se anunció que se requeriría un "cierre prolongado" de la producción original de Londres para renovar los decorados y el teatro. [40] En julio de 2020, las redes sociales publicaron fotografías de los decorados, la utilería y el vestuario que se estaban cargando desde el Teatro de Su Majestad. [41] [42] Como Mackintosh había cerrado recientemente la producción original de Londres de 1985 de Los Miserables para reemplazarla con una producción más nueva que ya había estado de gira por el Reino Unido, [43] aumentaron las especulaciones de que la producción original de El fantasma de la ópera iba a ser revisada o reemplazada por completo. La confirmación de esta especulación se dio el 28 de julio de 2020, cuando Mackintosh anunció que él y Lloyd Webber habían decidido "cerrar permanentemente" la producción original de Londres después de 33 años de funcionamiento, pero que ambos estaban "decididos" a que el musical regresara al West End. [44]
En respuesta a este anuncio, el Really Useful Group negó que la producción original cerrara permanentemente, afirmando que el cierre prolongado era simplemente para permitir una remodelación del teatro y que el espectáculo regresaría "sin cambios" y cualquier producción que regresara "no sería una nueva versión del espectáculo", pero sin confirmar a pedido de The Stage si la orquesta de 27 piezas de la producción regresaría. [45] En octubre de 2020, Mackintosh contradijo esta aclaración al afirmar que la "nueva versión" basada en la gira del Reino Unido de 2020 sería de hecho la producción que se presentaría en el Teatro de Su Majestad después de la pandemia. [46]
Mackintosh confirmó en una entrevista el 4 de diciembre de 2020 que la puesta en escena original en Londres había terminado oficialmente, y que los inversores habían recibido sus avisos de cierre, y que la gira de 2020 se trasladaría a la casa original del espectáculo en Her Majesty's Theatre. Lloyd Webber y Mackintosh anunciaron una reapertura planificada para el 27 de julio de 2021. [47] La documentación de planificación presentada por LW Theatres confirmó rediseños considerables del escenario de Maria Björnson, con la eliminación de la estatua del Ángel, reducciones en la movilidad del pasillo rodante y los candelabros, y menos gárgolas en el proscenio como las que habían aparecido en la producción original. [48] Además, el 12 de abril de 2021 se confirmó que, contrariamente a las afirmaciones de Lloyd Webber de que la producción original regresaría "en su totalidad", [49] la orquesta de la producción original (que alguna vez fue la más grande de cualquier musical del West End) se reduciría a la mitad para el regreso del espectáculo al West End utilizando las orquestaciones reducidas de la gira. [50] El 15 de abril de 2021, Mackintosh confirmó que la puesta en escena original no se restablecería en el Teatro de Su Majestad y que los diseños de Maria Björnson, la dirección de Hal Prince y la coreografía de Gillian Lynne serían "reinventados por un nuevo equipo". [51] El productor reconfirmó en una entrevista con el Daily Telegraph en abril de 2021 que los rediseños de la gira reducida de 2020 reemplazarían a los originales en el Teatro de Su Majestad. [52] El casting completo para la reapertura se anunció el 27 de abril de 2021, y todos los miembros del elenco anterior habían abandonado el espectáculo. [53]
Renacimiento del West End en 2021
La segunda producción del West End de El Fantasma se estrenó el 27 de julio de 2021 en el Her Majesty's Theatre, donde se había estrenado la producción original 35 años antes. Aunque Lloyd Webber describió el espectáculo como "sustancialmente idéntico" a la producción original, [54] esta segunda producción del West End es "una versión reducida y más barata, con 14 músicos en una orquesta que solía tener 27". [14] Matt Kinley también realizó modificaciones en el diseño del escenario del espectáculo para "reducir los costos de funcionamiento". [55] Esto incluyó, entre otras modificaciones, la pérdida de las esculturas de Maria Björnson que cubrían los lados del proscenio (previamente descritas por Harold Prince como la "clave del espectáculo" [56] ) y la estatua del ángel levitando durante la secuencia "All I Ask of You" (reemplazada por una réplica del retenant Pégase de La Renommée de Lequesne que aparece en el escenario). Otras secuencias, incluida la del descenso a la guarida (en la que se eliminaron los dobles del Fantasma y Christine, los candelabros que antes eran móviles se volvieron fijos y se redujo el número de velas que pueblan el lago), también fueron puestas en escena nuevamente por Seth Sklar-Heyn. El uso de la cortina roja que había concluido cada acto de la producción original fue reemplazada por una cortina plana pintada y se redujo la movilidad del puente "deslizador". Mientras que Prince había imaginado el espectáculo como una producción de "caja negra" que requería el uso de terciopelo negro y pintura alrededor del proscenio, [57] esto se eliminó como parte de la restauración del Teatro de Su Majestad, y las cajas del escenario que alguna vez estaban oscurecidas volvieron a sus colores verde y rojo originales y se reintrodujeron para el uso del público. [58] La orquesta se redujo a 14 músicos de los 27 originales. [59] El elenco del espectáculo reabierto incluyó a Killian Donnelly como el Fantasma, Lucy St. Louis como Christine, Rhys Whitfield como Raoul, Saori Oda como Carlotta y otros miembros del elenco de la gira abortada del Reino Unido de 2020. [60]
El nuevo casting se anunció el 18 de enero de 2023 con Earl Carpenter y Jon Robyns protagonizando como el Fantasma respectivamente del 13 de febrero al 1 de abril y a partir del 3 de abril de 2023, y Holly-Anne Hull protagonizando como Christine Daae a partir del 23 de enero. [61]
El 9 de enero de 1988, El Fantasma de la Ópera comenzó a presentarse en Broadway en el Majestic Theatre y se estrenó el 26 de enero. [62] Michael Crawford , Sarah Brightman y Steve Barton repitieron sus respectivos papeles del West End. El resto del elenco original de Broadway incluía a Judy Kaye como Carlotta, Cris Groenendaal como Monsieur André, Nicholas Wyman como Monsieur Firmin, Elisa Heinsohn como Meg Giry, Leila Martin como Madame Giry y David Romano como Piangi. Cuando Crawford dejó la producción en octubre de 1988 para aparecer en la primera gira nacional, fue reemplazado por el famoso barítono Timothy Nolen . Nolen fue reemplazado por Groenendaal seis meses después. En marzo de 1990, Barton regresó a la producción por un período de nueve meses como El Fantasma. La producción continuó representándose en el Majestic, donde se convirtió en el primer musical de Broadway en la historia en superar las 10,000 funciones el 11 de febrero de 2012 antes de cerrar finalmente el 16 de abril de 2023. [63] El 26 de enero de 2013, la producción celebró su 25 aniversario con su presentación número 10,400. [64] Es, con más de 3,500 funciones, el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway . El 30.º aniversario fue el 26 de enero de 2018 con actividades especiales y una presentación adicional durante la semana. [65] Para abril de 2019, El fantasma de la ópera se había representado más de 13,000 veces. [66] Howard McGillin y Hugh Panaro son los dos fantasmas principales de mayor duración en la producción. [67] [68] Norm Lewis fue el primer actor afroamericano en interpretar al Fantasma en Broadway. [69]
Las críticas fueron mayoritariamente positivas en el estreno. Frank Rich, del New York Times , escribe: "Puede ser posible pasar un momento terrible en El fantasma de la ópera , pero tendrás que trabajar en ello. Solo un mojigato terminal dejaría que la avalancha de publicidad previa al estreno envenene su disfrute de este espectáculo, que generalmente no quiere nada más que inundar al público con fantasía y diversión, y que a menudo lo logra, a cualquier precio". [1] Howard Kissel, del New York Daily News, elogió la producción, calificándola de "un entretenimiento espectacular, visualmente el más impresionante de los musicales británicos", y elogió la banda sonora de Lloyd Webber a pesar de su "calidad sintética y prestada", así como la "poderosa" interpretación de Michael Crawford. [70] El diseño de escenografía y vestuario de Maria Björnson en particular cosechó elogios de la crítica, y los críticos lo llamaron "un tributo impresionante, ingenioso y sensual al teatro del siglo XIX", así como "maravillas de detalles atmosféricos de época y conocimiento técnico". [70] [71]
El 12 de marzo de 2020, el espectáculo suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 y reanudó las funciones el 22 de octubre de 2021. [72] [73] A diferencia de la producción del West End, el espectáculo de Broadway regresó con la producción original dirigida por Harold Prince y los diseños de escenografía y vestuario originales de Maria Björnson. Después de la muerte de Prince en 2019, su hija Daisy, que también es directora de teatro, comenzó a desempeñarse como asesora informal de la producción. [74]
La producción tuvo dificultades para volver a los niveles de asistencia previos a la pandemia después de su regreso. En septiembre de 2022, estaba previsto que cerrara el 18 de febrero de 2023, poco después de su 35º aniversario. [75] Después de este anuncio, la asistencia aumentó y el cierre se retrasó hasta el 16 de abril de 2023. [16] El elenco final de Broadway incluyó a Ben Crawford como el Fantasma, Emilie Kouatchou como Christine, John Riddle como Raoul, Raquel Suárez Groen como Carlotta, Nehal Joshi como Monsieur André, Craig Bennett como Monsieur Firmin, Maree Johnson como Madame Giry, Carlton Moe como Piangi y Sara Etsy como Meg Giry. [76] Sin embargo, durante las dos últimas semanas en Broadway, Crawford estuvo de baja por enfermedad. Del 2 al 8 de abril y el 13 de abril, el suplente Jeremy Stolle interpretó al Fantasma. [77] [78] En cuatro funciones del 3 al 15 de abril, Ted Keegan interpretó al Fantasma. [79] [80] Laird Mackintosh interpretó al Fantasma durante las funciones nocturnas del 14 y 15 de abril y en la función final el 16 de abril, convirtiéndose en la última persona en interpretar el papel principal en la producción original de Broadway. [81] [82] [83] Para su fecha de cierre, la producción de Broadway había tenido 13.981 funciones (superando a su contraparte de Londres por 62 funciones). [84]
Inmediatamente después del cierre de la producción de Broadway, Andrew Lloyd Webber apareció en el Tonight Show e insinuó un probable resurgimiento de El Fantasma en un futuro cercano en un teatro diferente. [85] Los expertos de la industria especulan ampliamente que esto constituye una transferencia a Broadway de la segunda producción de Londres a escala reducida. [14]
Otras producciones del Reino Unido
El 1 y 2 de octubre de 2011 se celebró en Londres una actuación teatral por el 25.º aniversario en el Royal Albert Hall y se proyectó en directo en cines de todo el mundo. [86] La producción fue producida por Cameron Mackintosh, dirigida por Laurence Connor, puesta en escena y coreografía musical de Gillian Lynne , diseño de escenografía de Matt Kinley, diseño de vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Patrick Woodroffe y diseño de sonido de Mick Potter. El reparto incluía a Ramin Karimloo como el Fantasma, Sierra Boggess como Christine, Hadley Fraser como Raoul, Wynne Evans como Piangi, Wendy Ferguson como Carlotta, Barry James como Monsieur Firmin, Gareth Snook como Monsieur Andre, Liz Robertson como Madame Giry y Daisy Maywood como Meg Giry. El ex Fantasma del West End Earl Carpenter interpretó al Subastador. Lloyd Webber y varios miembros del elenco original, incluidos Crawford y Brightman, estuvieron presentes, así como Colm Wilkinson y Anthony Warlow, quienes interpretaron el papel del Fantasma en Canadá y Australia respectivamente. Se lanzó un DVD y un Blu-ray de la actuación en febrero de 2012, [87] y comenzó a emitirse en marzo de 2012 en la serie de televisión "Great Performances" de PBS . [86]
En marzo de 2012, una nueva producción dirigida por Laurence Connor comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda para conmemorar el 25 aniversario del espectáculo, comenzando en el Theatre Royal Plymouth y viajó a Manchester , Bristol , Dublín , Leeds , Edimburgo , Milton Keynes , Cardiff y Southampton . John Owen-Jones y Earl Carpenter se alternaron como el Fantasma, con Katie Hall como Christine y Simon Bailey como Raoul. [88]
En noviembre de 2019, los coproductores de El fantasma de la ópera , Mackintosh y el Really Useful Group (RUG) de Lloyd Webber, anunciaron que el espectáculo volvería a realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda, pero esta vez con un regreso a la producción original en lugar de la producción de 2012. Aunque este anuncio declaró que la gira sería una "réplica exacta" del musical en Broadway y en el West End, se realizaron modificaciones en el diseño del escenario para hacer la gira "más ligera". Estas incluyeron una reducción del falso proscenio de la producción, con la eliminación de la estatua del ángel central diseñada por Maria Björnson . [ cita requerida ] Las presentaciones de esta última gira de 2020 se suspendieron a partir del 16 de marzo de 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19 . En mayo de 2020, Mackintosh y RUG anunciaron el cierre prematuro de la gira como resultado. [89] En lugar de reanudar la gira después del final de los cierres relacionados con COVID-19, los productores instalaron esa producción en el Teatro Her Majesty's en Londres en julio de 2021, donde reemplazó la producción original de Hal Prince.
Otras producciones internacionales
El Fantasma de la Ópera ha sido traducido a varios idiomas y producido en más de 40 países en 6 continentes. Con algunas excepciones como las giras del 25.° aniversario en el Reino Unido y Estados Unidos, todas estas producciones han sido "clones", utilizando los conceptos originales de puesta en escena, dirección, decorados y vestuario. [90] [91] Entre las producciones internacionales más destacadas se incluyen las siguientes:
Argentina: El espectáculo se presentó de marzo a noviembre de 2009 en Buenos Aires en el Teatro Ópera. [92]
Australia: 1990-1998: Melbourne, Sídney, Brisbane , Adelaida y Perth ; 2007-2009: Melbourne, Brisbane, Sídney, Auckland, Perth y Adelaida, ambas protagonizadas por Anthony Warlow como el Fantasma. Brian Stacey fue el director original de la primera producción australiana. [93] Marina Prior protagonizó a Christine en la producción original, donde Rob Guest luego asumió el papel principal. [94] La etapa final de la gira reciente se realizó en Adelaida en un formato de arena con pantallas gigantes a ambos lados del escenario que presentaban imágenes filmadas simultáneamente con la actuación. 2013: Canberra protagonizada por Michael Cormick como El Fantasma y con Julie Lea Goodwin protagonizando a Christine del 9 al 23 de agosto de 2013. Goodwin había interpretado previamente el papel, como la "Christine suplente", en la gira nacional de 2007 a 2009. [95] Una producción al aire libre en el puerto de Sídney con nuevos decorados, vestuario y dirección se desarrolló entre marzo y abril de 2022. [96] Una producción se desarrolló entre agosto de 2022 y febrero de 2023 en la Ópera de Sídney con Josh Piterman, Amy Manford y Paul Ettore Tabone repitiendo sus papeles del Fantasma, Christine y Piangi de la producción del West End. [97]
Austria: La producción en idioma alemán se estrenó en el Theater an der Wien en diciembre de 1988 y se representó hasta junio de 1993. [98] Una producción de la versión de gira de Laurence Connor está programada para estrenarse en Viena en marzo de 2024, producida por Vereinigte Bühnen Wien en el Teatro Raimund .
Brasil: La primera producción brasileña se estrenó en São Paulo en abril de 2005 y se cerró en abril de 2007. La reposición comenzó el 1 de agosto de 2018 en São Paulo en el Teatro Renault. [99]
Canadá: La producción canadiense de El fantasma de la ópera se representó del 20 de septiembre de 1989 al 31 de octubre de 1999 en Toronto en el Teatro Pantages, con Colm Wilkinson interpretando el papel del fantasma. La Canadian International Touring Company realizó una gira del musical en Canadá, Hawái, Alaska, Hong Kong y Singapur del 11 de marzo de 1991 a octubre de 1995. El Music Box Tour (tercera gira nacional en Estados Unidos) realizó fechas en todo Canadá en 2006-2007, incluyendo Calgary , Vancouver, Edmonton , Winnipeg, Toronto, Saskatoon y Ottawa . [100]
China: La producción de Shanghái tuvo 97 funciones en el Gran Teatro de Shanghái . La gira mundial tuvo su sexta temporada en el Teatro Culture Plaza en la Plaza de la Cultura de Shanghái del 3 de diciembre de 2013 al 26 de enero de 2014. [101] La gira mundial regresó a China en la Ópera de Cantón en Cantón del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2015 [102] y realizó su última temporada en el Centro de Artes Escénicas Tianqiao en Pekín del 17 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016. [103] Una nueva producción en mandarín se inauguró en Shanghái del 2 de mayo al 4 de junio de 2023. Luego se anunció que realizaría una gira por China continental, visitando Shenzhen, Quanzhou, Cantón, Xiamen, Nanjing, Hangzhou, Pekín, Changsha, Chengdu, etc. [104]
República Checa: El Teatro GoJA Music Hall de Praga tuvo una producción sin réplica, que comenzó en septiembre de 2014. [105] La reposición comenzó en septiembre de 2018 y está previsto que finalice en junio de 2019. [106]
Dinamarca: La primera producción tuvo lugar en Copenhague en 2000 y la segunda duró de enero a mayo de 2009. [107] La tercera comenzó en septiembre de 2018, también en Copenhague. [108]
Estonia : La producción en estonio (pero con subtítulos en inglés y finlandés) con decorados, vestuario y dirección originales se estrenó el 4 de octubre de 2014 en el Teatro Vanemuine de Tartu . En la primera temporada 2014/2015 hubo 24 representaciones en total, ocho de las cuales tuvieron lugar en la capital, Tallin, en el Nordea Concert Hall (se estrenó allí el 30 de octubre de 2014). En la primavera de 2017 habrá otras 12 representaciones (dos de ellas en Tallin). [91]
Finlandia: Una producción finlandesa se estrenó en Helsinki en 2015 en la Ópera Nacional de Finlandia en inglés. [109] La reposición comenzó en noviembre de 2018. [110] Una segunda reposición comenzó en octubre de 2021. [110]
Alemania: Das Phantom der Oper se representó en el teatro musical Neue Flora (más tarde rebautizado como Stage Theater Neue Flora) en Hamburgo del 29 de junio de 1990 al 30 de junio de 2001, en el Teatro Palladium de Stuttgart del 1 de noviembre de 2002 al 23 de mayo de 2004, y en el Teatro Colosseum de Essen de 2005 a 2007. Una producción de reestreno en Hamburgo se representó con puesta en escena y orquestación reducidas del 28 de noviembre de 2013 al 30 de septiembre de 2015 en el Theater Neue Flora y más tarde se trasladó al Teatro Metronom de Oberhausen , donde se representó del 17 de noviembre de 2015 al 4 de septiembre de 2016. [111]
Hungría: Teatro Madách, Budapest . Esta producción, que comenzó en 2003, fue la primera en modificar la puesta en escena original con nuevos decorados, vestuario y dirección. La representación número quinientos, celebrada el 20 de septiembre de 2007, contó con cuatro elencos sucesivos. [90]
Japón: Una producción japonesa se estrenó en Tokio en 1988, [113] y desde entonces se ha presentado en otras ciudades japonesas.
México: El programa tuvo su estreno mexicano el 16 de diciembre de 1999, en español en la Ciudad de México. [114]
Países Bajos: Una producción en Scheveningen comenzó en agosto de 1993 y finalizó en agosto de 1996 con Henk Poort en el papel principal. [115]
Nueva Zelanda: Se estrenó en el Aotea Centre de Auckland en 1997 y en The Civic, The Edge-Auckland en 2008. Una producción local (con nuevos diseños) [116] se estrenó el 13 de junio en el St. James Theatre de Wellington [117] y se clausuró el 16 de julio de 2013.
Panamá: Por primera vez en Centroamérica, El Fantasma de la Ópera se presentó en español en el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones Atlapa del 23 al 25 de septiembre de 2016, bajo la dirección de Aarón Zebede . Randy Domínguez protagonizó el papel de El Fantasma, junto a María Fernanda Achurra como Christine y Leo Almengor como Raoul. [119]
Polonia: La producción polaca se estrenó en el Teatro Roma de Varsovia en marzo de 2008 y se clausuró en junio de 2010. [120]
Rumania: El estreno rumano se produjo en enero de 2015 bajo la producción de la Opereta Nacional Rumana. Esta nueva producción, que no es una réplica, se presentó en rumano con un elenco local dirigido por un equipo creativo británico. [121]
Rusia: La producción de Moscú, coproducida por Stage Entertainment y Really Useful Group, se estrenó el 4 de octubre de 2014 en el teatro MDM, protagonizada por Ivan Ozhogin y Dmitry Yermak como El Fantasma. La platea y el escenario se modernizaron especialmente para la producción. Al estreno asistieron Richard Stilgoe y Charles Hart . [122] [123]
Serbia: El estreno en Serbia se produjo en octubre de 2017 a cargo del Teatro Terazije, con sede en Belgrado . La producción, que no es una réplica, se realizó en serbio con un elenco local. [124]
Singapur: primera gira en el Teatro Kallang del 26 de febrero de 1995 al 20 de mayo de 1995, segunda gira en el Esplanade – Theatres on the Bay del 23 de marzo de 2007 al 20 de mayo de 2007. [125]
Corea del Sur: Tres producciones en coreano; la primera en diciembre de 2001, la segunda en 2009 y la tercera de 2023 a 2024. [126] La gira mundial tuvo dos espectáculos en Seúl en 2005 y diciembre de 2012. [127]
España: Una producción española se representó en el Teatro Lope de Vega de Madrid del 4 de septiembre de 2002 al 30 de junio de 2004. [128] Una segunda producción, esta vez no réplica, se estrenará en el Teatro Albéniz de Madrid el 4 de octubre de 2023. [129]
Suecia: La primera producción se estrenó en Estocolmo en 1989 y la segunda en septiembre de 2016 [130]
Suiza: La obra fue estrenada y coproducida por el Really Useful Group el 12 de octubre de 1995 en el Teatro Musical de Basilea y se representó hasta el 27 de julio de 1997. Se realizaron dos representaciones por semana en el original en inglés, mientras que las demás se realizaron en la traducción al alemán de Hamburgo.
Turquía: La gira mundial se realizó en Estambul en el Zorlu Center PSM del 7 de abril al 17 de mayo de 2015. [131]
Tailandia: La producción de gira mundial se inauguró en Bangkok el 7 de mayo de 2013 y se cerró el 9 de junio de 2013 en el Teatro Muangthai Rachadalai. [132]
Estados Unidos: Los Ángeles (1989-1993), San Francisco (1993-1999). En 1992, comenzó una gira nacional por Estados Unidos en Seattle y cerró el 31 de octubre de 2010 en el Pantages Theatre de Hollywood, California, después de casi dos décadas. A la función de clausura asistieron muchos exmiembros del elenco y del equipo técnico, entre ellos Andrew Lloyd Webber y Sarah Brightman. [133]
Gira mundial: El Fantasma de la Ópera se embarcó en una gira mundial en febrero de 2019, con Jonathan Roxmouth como el Fantasma, Meghan Picerno como Christine y Matt Leisy como Raoul. [134] La primera etapa de la gira comenzó en Manila en el Teatro Solaire el 20 de febrero de 2019 y cerró su etapa en Manila el 6 de abril de 2019. [135] El elenco también tenía previsto actuar en Singapur, Kuala Lumpur, Tel Aviv y Dubái para las siguientes etapas de la gira en 2019. [136] [137] [138] [139] En 2020, las actuaciones se realizaron en Taiwán [140] y luego continuaron hasta Corea del Sur . [141] En 2021, se estrenó un documental llamado Show Must Go On , que documenta cómo la producción de la gira mundial El Fantasma de la Ópera afrontó la situación del COVID y subió al escenario en Corea del Sur cuando se levantaron las restricciones, y la lucha de Andrew Lloyd Webber por reabrir los teatros en el Reino Unido. [142] [143]
El 24 de junio de 2006 se estrenó en The Venetian Las Vegas una producción editada y rebautizada como Phantom: The Las Vegas Spectacular . El espectáculo contó con Brent Barrett y Anthony Crivello como el Fantasma, Sierra Boggess y Elizabeth Loyacano como Christine, y Tim Martin Gleason como Raoul. El teatro se construyó específicamente para el espectáculo para que se pareciera a la Ópera Garnier de París. [144] La producción duró 95 minutos sin intermedio, y fue dirigida y coreografiada por Harold Prince y Gillian Lynne, con diseños escénicos de David Rockwell . El espectáculo contó con tecnología y efectos actualizados, incluido un candelabro rediseñado capaz de volver a ensamblarse en el aire durante la obertura mientras que todo el interior del lugar (no solo el escenario) regresó a sus días felices de la década de 1880. [145] Se eliminaron casi 45 minutos de material, como el ensayo de Don Juan Triumphant . "Poor Fool, He Makes Me Laugh" y "The Point of No Return" fueron acortadas significativamente. [145] Otros cambios se asemejaron a los de la película de 2004 , como la puesta en escena del accidente del candelabro en el clímax de la trama (durante la representación de "The Point of No Return") en lugar de a mitad de la historia. [146] [147] Debido a razones económicas, la producción de Las Vegas cerró el 2 de septiembre de 2012, después de cinco años y casi 2700 funciones. [148]
Producción francesa prevista
En un principio, se había planeado una producción para la primera producción francesa en París en el Teatro Mogador en septiembre de 2016. Sierra Boggess iba a repetir su interpretación de Christine y Garðar Thór Cortes fue elegido para interpretar a El Fantasma. Unos días antes del estreno, un incendio dañó el suelo del escenario y la mayoría de los telones de fondo y los decorados, lo que provocó la cancelación de la producción. [149]
Liberación de derechos de autor
En 2011, el Really Useful Group (propietario de los derechos de autor de El fantasma de la ópera ) cedió ciertos derechos del musical en celebración de su 25 aniversario. En marzo de 2011, la escuela secundaria Reed-Custer en Braidwood, Illinois, se convirtió en la primera escuela en representar El fantasma de la ópera bajo los nuevos derechos. [150] Más tarde, en 2011, la escuela Stanwell en Penarth se convirtió en la primera escuela en el Reino Unido en representar el espectáculo. [151]
Los elencos originales de las producciones en habla inglesa de El Fantasma de la Ópera : [153] [154]
^ ab En la producción original de Las Vegas se hicieron dos repartos (El Fantasma, Christine y Carlotta), y los dos actores de cada pareja cantaron interpretaciones alternadas. [145] Más tarde, el reparto de Las Vegas se volvió idéntico al de la producción de Broadway, con un reparto único para todos los personajes y la estructura principal/alternativa para Christine. [146]
^ abcdefghijkl Letra de Charles Hart con letra adicional de Richard Stilgoe
^ Letras adicionales de Mike Batt
Orquesta
Las orquestaciones originales fueron escritas por David Cullen y Lloyd Webber.
Hay varias orquestaciones:
27 piezas (la partitura original, utilizada en Broadway y hasta 2020 en Londres, [161] [162] también se utilizó para la producción australiana de 2022) [163]
29 piezas (la banda sonora original de Broadway) [164]
14 piezas (utilizadas en giras, la mayoría de las producciones internacionales a partir de 2012, la gira por el Reino Unido de 2020 y en Londres a partir de 2021) [165]
45 piezas (utilizadas para el 25 aniversario) [166]
La partitura original de Londres es como la de Broadway, pero con una parte de percusión y siete violines. La orquestación actual de Broadway está autorizada por R&H Theatricals para producciones amateur y profesionales. La única diferencia entre las orquestas de Broadway de 29 y 27 músicos es la falta de violines VII y VIII en la orquesta más pequeña.
La producción de Broadway utilizó originalmente una orquesta de foso de 29 piezas: [167]
La percusión se divide en dos libros: percusión normal y mazos:
Se han realizado grabaciones del reparto de producciones de Londres, [168] Austria, [169] Holanda, Alemania, Japón, Suecia, Corea, Hungría, México, Polonia, Rusia y Canadá. [170]
La grabación del elenco original de Londres de 1986, lanzada por Polydor Records en 1987, fue lanzada tanto en un CD sencillo Highlights from The Phantom of the Opera como en un CD doble Phantom of the Opera , ambos certificados 4× Platino en los EE. UU. y vendieron 4,97 millones de copias a enero de 2017. La edición "The Complete Recordings" ha vendido 507.000 copias desde 1991. [171] [172] El Fantasma de la Ópera también fue certificado 3× Platino en el Reino Unido. [173] La grabación del elenco canadiense fue 2× Platino en Canadá. [174] En Suiza, El Fantasma de la Ópera fue certificado 3× Platino y Highlights fue certificado 2× Platino. [175] Las grabaciones del elenco de Viena y el elenco de Hamburgo producidas por Jimmy Bowien fueron certificadas Oro y triple Platino, respectivamente, en Alemania. [176] La grabación del álbum original ha vendido supuestamente 40 millones de copias en todo el mundo. [177]
Una grabación en vivo de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall fue lanzada en el Reino Unido el 15 de noviembre de 2011 y posteriormente en los EE. UU. y Canadá el 7 de febrero de 2012, [178] junto con videos en Blu-ray y DVD, y una caja de colección del concierto del Royal Albert, la grabación del elenco original y la secuela, Love Never Dies . [178] [17]
Ventas y certificaciones
Producción original de Londres de 1986
Producciones locales
Lo más destacado de El fantasma de la ópera
Alegaciones de plagio
En 1987, los herederos de Giacomo Puccini denunciaron en una demanda que un pasaje recurrente de dos compases en "Música de la noche" se parecía mucho a una frase similar escuchada por primera vez en el aria "Quello che tacete" de la ópera de Puccini La fanciulla del West . [31] [197] [198] El litigio se resolvió extrajudicialmente por una cantidad no revelada. [199] [200]
En 1990, un compositor de Baltimore llamado Ray Repp presentó una demanda alegando que la canción principal de El fantasma de la ópera estaba basada en una canción que escribió en 1978 llamada "Till You". [201] Después de ocho años de litigio, incluida una contrademanda infructuosa de Lloyd Webber alegando que "Till You" era en sí misma un plagio de "Close Every Door" de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat [202] , el jurado falló a favor de Lloyd Webber. [203]
El ex vocalista y bajista de Pink Floyd , Roger Waters, ha afirmado que la característica progresión de acordes descendentes/ascendentes de la canción principal de Phantom fue plagiada de la línea de bajo de una canción del álbum Meddle de Pink Floyd de 1971 llamada " Echoes ". Evitó emprender acciones legales, diciendo: "La vida es demasiado larga para molestarse en demandar a Andrew Lloyd Webber". [204]
Continuación
La secuela de El fantasma de la ópera , escrita por Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth y Glenn Slater , se llama Love Never Dies . [205] Fue una adaptación libre de la novela de 1999 El fantasma de Manhattan , de Forsyth. Ambientada en 1907 (una década después de la conclusión de El fantasma de la ópera según el anuncio de la producción, [206] pero en realidad 26 años después, ya que el espectáculo original estaba ambientado en 1881 [20] ), Christine es invitada a actuar en Phantasma, una nueva atracción en Coney Island , por un empresario anónimo. Con su esposo Raoul y su hijo Gustave a cuestas, viaja a Brooklyn , sin saber que es el Fantasma quien ha organizado su aparición en el popular balneario. [206] [207]
La producción original fue dirigida por Jack O'Brien y coreografiada por Jerry Mitchell con diseños de escenografía y vestuario de Bob Crowley , [205] y se estrenó en el Teatro Adelphi en el West End protagonizada por Ramin Karimloo y Sierra Boggess el 9 de marzo de 2010. Aunque duró más de 17 meses y cerró el 27 de agosto de 2011, la producción recibió críticas mixtas. [208] [209] [210] Un estreno programado en Broadway en noviembre de 2010 se pospuso hasta la primavera de 2011 [211] y luego se canceló. [212] Una producción australiana renovada, protagonizada por Ben Lewis y Anna O'Byrne , se estrenó el 21 de mayo de 2011 en el Teatro Regent en Melbourne con críticas más favorables. [213] [214] [215] [216] Después de que la función en Melbourne terminara el 12 de diciembre de 2011, la producción se trasladó al Teatro Capitol en Sídney, donde se representó de enero a abril de 2012. [217] [218] Un concierto de resurgimiento del West End protagonizado por Norm Lewis y Celinde Schoenmaker en el Theatre Royal Drury Lane se realizó el 21 y 22 de agosto de 2023. [219]
^ "El Fantasma de la Ópera – El Espectáculo – Premios". Archivado desde el original el 30 de mayo de 2011.
^ Gerald Martin Bordman (2004). The Oxford companion to American theatre (El compañero de Oxford para el teatro americano), pág. 496. Oxford University Press. "Un musical británico basado en la famosa novela de Leroux".
^ Los 10 espectáculos de teatro de mayor duración en Londres Londonist.com. Consultado el 11 de febrero de 2012
^ El musical de Broadway de la A a la Z p.266. Scarecrow Press, 2009
^ Smith, Tim (11 de abril de 2010) "El Fantasma de la Ópera en el Hipódromo", The Baltimore Sun
^ "Nuestros 10 mejores musicales de Andrew Lloyd Webber". Ticketstoday . Consultado el 5 de enero de 2021 .
^ Cox, Gordon (11 de julio de 2017). «Wicked supera a El fantasma de la ópera en la taquilla de Broadway». Variety . Variety Media, LLC . Consultado el 13 de marzo de 2020 .
^ "La proyección de El Fantasma de la Ópera recauda más de 500.000 libras en el Reino Unido", BroadwayWorld , 5 de octubre de 2011
^ Jones, Kenneth (25 de enero de 2006). "Phantom cumple 18 años". Playbill . Consultado el 23 de abril de 2008 .
^ Gans, Andrew. "El Rey León es ahora la película con mayores ingresos en taquilla de la historia", Playbill , 22 de septiembre de 2014.
^ "El fenómeno taquillero de Broadway El Fantasma de la Ópera sigue haciendo historia en Broadway con dos hitos". The Shubert Organization . 23 de enero de 2019 . Consultado el 27 de julio de 2022 .
^ "Telón final de Broadway para El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber". BBC News . 17 de abril de 2023 . Consultado el 19 de abril de 2023 .
↑ abc Avendaño, Tom C. (18 de abril de 2023). «'El Fantasma de la Ópera' baja el telón en Broadway tras 35 años y casi 14.000 representaciones». EL PAÍS Inglés . Consultado el 19 de abril de 2023 .
^ Mackintosh, Cameron (28 de julio de 2020). «Cameron Mackintosh: Londres no puede funcionar hasta que los teatros vuelvan a abrir». Evening Standard . Consultado el 19 de abril de 2023 .
^ ab Paulson, Michael (29 de noviembre de 2022). "El Fantasma de la Ópera retrasará el cierre de Broadway tras un aumento de ventas". The New York Times . Consultado el 30 de noviembre de 2022 .
^ ab BWW New Desk (5 de septiembre de 2011). "Se revelan los detalles de la caja del 25.º aniversario de El fantasma de la ópera" . Consultado el 19 de abril de 2012. Lista de canciones, disco 1... Elenco original de Londres: prólogo (El escenario de la Ópera de París, 1905 )
^ "Andrew Lloyd Webber – El fantasma de la ópera". DiscOgs. 5 de abril de 2012. Consultado el 19 de abril de 2012. Lista de canciones... Prólogo: El escenario de la Ópera de París, 1905
^ abc Perry, George (1991). El fantasma de la ópera completo . Owl Books . ISBN0-8050-1722-4.
^ desde "phantomlasvegas.com". www.phantomlasvegas.com .
^ Andrew Lloyd Webber, Martin Knowlden El fantasma de la ópera Companion Pavilion, 2007
^ Bright, Spencer (8 de diciembre de 1996). "Jim'll Fix It". Sunday Times . Consultado el 9 de julio de 2007 .
^ Citron, Stephen (2001). Sondheim y Lloyd-Webber: el nuevo musical . Grandes compositores. Oxford University Press. pág. 330. ISBN0-19-509601-0.
^ Behr, Edward (1993). El libro completo de Los Miserables . Arcade Publishing. pág. 62. ISBN1-55970-156-0.
^ "Todo lo que necesitas saber sobre 'El fantasma de la ópera' en Broadway". New York Theatre Guide . 11 de febrero de 2022 . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
^ William A. Everett; Paul R. Laird (2015). Diccionario histórico del musical de Broadway . Rowman & Littlefield. pág. 261. ISBN9781442256699.
^ Evans, Everett (2 de diciembre de 1990). "Se necesita un programa para mantener en orden las producciones de El Fantasma de la Ópera". Houston Chronicle . Archivado desde el original el 11 de enero de 2012.
^ Coveney, M. Gatos en una lámpara de araña: la historia de Andrew Lloyd Webber. Nueva York, Hutchinson (1999). pp. 200-206. ISBN 978-0091801700
^ Snelson, J. Andrew Lloyd Webber (Serie de Maestros de Broadway de Yale). New Haven, Yale University Press (2009), pág. 88. ISBN 978-0300151138
^ ab Schell, Michael. "El fantasma de la ópera: reflexiones sobre euromusicales, Puccini, leitmotivs, tonos completos y simbolismo mientras la "Nueva producción" llega a Seattle". Schellsburg . Consultado el 22 de agosto de 2018 .
^ "¿Quién diablos se cree que es Roger Waters?". Q. Noviembre de 1992. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2015. Consultado el 20 de noviembre de 2009 .
^ Muere Maria Bjornson; la diseñadora de producción teatral tenía 53 años (16 de diciembre de 2002). Archivo LiveDesign Archivado el 22 de marzo de 2012 en Wayback Machine. Consultado el 3 de abril de 2011.
^ Obituario de Maria Bjornson. Archivo del London Times [ enlace inactivo ] Consultado el 3 de abril de 2011.
^ El Fantasma de la Ópera DVD (película de 2004). Amazon.com. Consultado el 3 de abril de 2011.
^ ab "El Fantasma de la Ópera celebra su 30º aniversario y se extiende hasta octubre de 2017". London Theatre . 10 de octubre de 2016.
^ Propst, Andy . El Fantasma de la Ópera de Broadway alcanzará su histórica representación número 9000 el 17 de septiembre TheaterMania.com. 14 de septiembre de 2009.
^ "El Fantasma de la Ópera: premios del espectáculo". El grupo realmente útil de Andrew Lloyd Webber. Archivado desde el original el 11 de abril de 2008. Consultado el 23 de abril de 2008 .
^ Glendinning, Lee (3 de mayo de 2008). "Musical to return louder than ever". The Guardian . Londres . Consultado el 5 de mayo de 2008 .
^ "El Fantasma de la Ópera en el West End: 'Se necesita urgentemente un período de cierre prolongado' para realizar trabajos de reparación". whatsonstage.com . 23 de junio de 2020 . Consultado el 23 de junio de 2020 .
^ Shenton, Mark [@ShentonStage] (20 de julio de 2020). "La imagen teatral más triste del día: ¡la lámpara de araña original de @PhantomOpera ha abandonado el edificio!" ( Tweet ) . Consultado el 19 de julio de 2022 – vía Twitter .
^ @fantomedelopera (21 de julio de 2020). "El despliegue de la producción de #HalPrince de @OfficialALW's @PhantomOpera continúa en #HerMajestysTheatre con el retiro hoy de los icónicos trajes de #MariaBjörnson" ( Tweet ) . Consultado el 26 de julio de 2021 – vía Twitter .
^ Marshall, Alex (1 de julio de 2019). "El escenario giratorio de Los Miserables se está moviendo. Los fanáticos están enloquecidos". The New York Times .
^ "Cameron Mackintosh: El Fantasma de la Ópera ha sido cancelada 'permanentemente', pero estamos decididos a traerla de vuelta". whatsonstage.com . 28 de julio de 2020 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
^ "Exclusivo: Phantom no ha cerrado definitivamente - Really Useful Group". El Escenario .
^ Cavendish, Dominic (30 de octubre de 2020). «Entrevista a Cameron Mackintosh: predije un desastre para el teatro y he demostrado ser un oráculo» . The Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022.
^ "Hay cambios en el aire en El Fantasma de la Ópera, pero ¿lo aprobaría el Fantasma?". londonboxoffice.co.uk . Consultado el 30 de abril de 2021 .
^ "21/00113/LBC | Trabajos internos en el área del escenario, incluida la alteración del proscenio, los palcos y el foso de la orquesta y la repintura del techo. | Her Majestys Theatre 72–78 Haymarket London SW1Y 4QL". idoxpa.westminster.gov.uk . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
^ @OfficialALW (12 de septiembre de 2020). "Un Teatro de Su Majestad vacío, donde debería estar @PhantomOpera y donde estará @PhantomOpera, si tengo algo que decir…" ( Tweet ) . Consultado el 12 de abril de 2021 – vía Twitter .
^ Hemley, Matthew (12 de abril de 2021). "La orquesta de El Fantasma de la Ópera se reducirá en un 50% cuando regrese al West End". The Stage . Consultado el 13 de abril de 2021 .
^ Snow, Georgia. "El Fantasma de la Ópera 'no volverá en su forma original', dijeron los inversores en noviembre de 2020". The Stage .
^ Cavendish, Dominic (25 de abril de 2021). «Cameron Mackintosh sobre El fantasma de la ópera: 'Esto no es la función pública, estamos creando arte'» . The Telegraph . Archivado desde el original el 11 de enero de 2022.
^ "El Fantasma de la Ópera en el West End: nuevo elenco revelado". www.whatsonstage.com . 27 de abril de 2021 . Consultado el 27 de abril de 2021 .
^ Lloyd Webber, Andrew (2021). "Bienvenido al Teatro de Su Majestad".'El Fantasma de la Ópera', programa de teatro .
^ Paulson, Michael (16 de abril de 2023). «Con vítores y lágrimas, 'El fantasma de la ópera' termina su recorrido récord en Broadway». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de abril de 2023 .
^ Prince, Harold (2017). Sentido de la ocasión . Milwaukee, WI. pp. 242–43. ISBN978-1-4950-1302-7. OCLC 971348709.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
^ Drabinsky, Garth (1995). Más cerca del sol: una autobiografía . Marq De Villiers. Toronto, Ontario: McClelland & Stewart. pág. 390. ISBN0-7710-5650-8.OCLC 31781016 .
^ Wild, Stephi (11 de febrero de 2021). "El Teatro de Su Majestad rediseñado 'desdibujará los límites entre el escenario y el auditorio' para EL FANTASMA DE LA ÓPERA en el West End". Broadwayworld . Consultado el 19 de abril de 2023 .
^ Roberts, Maddy Shaw Roberts (14 de abril de 2021). «El Fantasma de la Ópera del West End divide a la orquesta por la mitad y deja a los músicos sin trabajo». Classic FM . Consultado el 19 de abril de 2023 .
^ Wood, Alex (27 de abril de 2021). "Se revela el nuevo elenco de El Fantasma de la Ópera en el West End". WhatsOnStage . Consultado el 19 de abril de 2023 .
^ Cashell, Eleni (18 de enero de 2023). "Se anuncia un nuevo reparto principal para EL FANTASMA DE LA ÓPERA". Taquilla de Londres .
^ Base de datos de Internet Broadway de El Fantasma de la Ópera, consultado el 31 de enero de 2008
^ Jones, Kenneth. "El 11 de febrero, el Phantom de Broadway llega a su función número 10 000; este hito beneficia al Actors Fund" Archivado el 16 de abril de 2012 en Wayback Machine , Playbill.com, 11 de febrero de 2012
^ ""Phantom" celebra su aniversario de plata en Broadway". NY1. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2013. Consultado el 27 de enero de 2013 .
^ Keddy, Genevieve Rafter (25 de enero de 2018). "Fotos: El Fantasma de la Ópera celebra su 30.º aniversario". BroadwayWorld . Consultado el 26 de julio de 2021 .
^ "El Fantasma de la Ópera celebra 13.000 funciones en Broadway", broadwayworld.com, 24 de abril de 2019
^ Hugh Panaro ahora protagoniza
^ Cudia sucederá a McGillin, el fantasma más longevo del mundo, en Broadway
^ Norm Lewis pone fin a su compromiso histórico con El Fantasma de la Ópera de Broadway
^ ab Kissel, Howard (27 de enero de 1988). "El fantasma de la ópera es divertido y visualmente impresionante". New York Daily News . Consultado el 6 de junio de 2018 .
^ Hummler, Richard (26 de enero de 1988). "El fantasma de la ópera". Variety . Consultado el 6 de junio de 2018 .
^ Barone, Joshua (22 de octubre de 2021). «Andrew Lloyd Webber trae la música de la noche de vuelta a Phantom». The New York Times . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
^ "El fantasma de la ópera de Broadway anuncia su reapertura en octubre". Playbill . 5 de mayo de 2021 . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
^ Lang, Brent (6 de octubre de 2021). "Andrew Lloyd Webber habla sobre la reapertura de Broadway, Cenicienta y por qué la película Cats lo llevó a comprar un perro". Variety . Consultado el 8 de octubre de 2021 .
^ Gans, Andrew (16 de septiembre de 2022). "La obra histórica de Andrew Lloyd Webber, El fantasma de la ópera, establece fecha de cierre en Broadway". Playbill . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
^ Programa de Broadway
^ Jeremy Stolle Voy a extrañar esto
^ Jeremy Stolle vuelve a caer
^ Programa de mano de Ted Keegan
^ Agradecido de ser el hombre detrás de la máscara para nuestra última función matinal.
^ Es un honor volver a aparecer esta noche como el Fantasma.
^ Last might…una noche increíble actuando para los Phans Laird Mackintosh
^ Laird Mackintosh actuará en la última función de El Fantasma de la Ópera en Broadway; el director Ben Crawford se queda fuera
^ Murray, Conor. "'El Fantasma de la Ópera' cerró en Broadway como el musical de mayor duración: aquí está el Top 10 completo". Forbes .
^ Lord Andrew Lloyd Webber habla de El fantasma de la ópera e interpreta algunos éxitos de Broadway (versión ampliada) , consultado el 19 de abril de 2023
^ ab "El Fantasma en directo en los cines por su 25º aniversario". El Fantasma de la Ópera . Archivado desde el original el 1 de enero de 2015. Consultado el 27 de marzo de 2015 .
^ "El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall: Ramin Karimloo, Sierra Boggess, Hadley Fraser, Wendy Ferguson, Barry James, Gareth Snook, Liz Robertson, Wynne Evans, Sergei Polunin, Andrew Lloyd Webber: Cine y TV". Amazon . Consultado el 28 de enero de 2015 .
^ "Gira de El Fantasma de la Ópera". thephantomoftheoperatour.com . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2012.
^ "El Fantasma de la Ópera – Gira por el Reino Unido". uktour.thephantomoftheopera.com .
^ ab «Sitio web oficial de la producción húngara». Teatro Madách. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2008. Consultado el 23 de abril de 2008 .
^ ab «Página oficial del Teatro Vanemuine» . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
^ "El Fantasma de la Ópera en Buenos Aires".
^ Guy Noble (12 de octubre de 2016). "Guy Noble recuerda al gran Brian Stacey, ya fallecido". Limelight .
^ "El fantasma de la ópera – Canberra Theatre Centre". Archivado desde el original el 18 de marzo de 2014. Consultado el 13 de octubre de 2013 .
^ "Ópera Handa en el puerto de Sídney: El fantasma de la ópera". Real Jardín Botánico de Sídney .
^ El fantasma de la Ópera de Sídney
^ "Sitio web oficial de la producción alemana" . Consultado el 23 de abril de 2008 .
^ "O Fantasma da Ópera - Saiba todo sobre el musical en São Paulo". 18 de junio de 2018.
^ Toronto Phantom desaparece el 31 de octubre después de 10 años y 4226 representaciones; se subastará. Playbill (29 de octubre de 1999), consultado el 26 de septiembre de 2016.
^ "上海文化广场 演出信息 演出详细". Shculturesquare.com. 26 de enero de 2014. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2015 . Consultado el 28 de enero de 2015 .
^ "El estreno en Guangzhou de El fantasma de la ópera electrifica el escenario de la Ópera_La vida en Guangzhou". www.lifeofguangzhou.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2015 . Consultado el 20 de enero de 2016 .
^ "'El Fantasma de la Ópera' realizará 64 funciones en Pekín". english.cri.cn . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2015 . Consultado el 20 de enero de 2016 .
^ "中文版音乐剧《剧院魅影》将开启全国巡演-新华网". sh.news.cn. Consultado el 25 de agosto de 2023 .
^ "El Fantasma de la Ópera – Praga – GOJA Music Hall".
^ "Ópera Fantasma".
^ "El fantasma regresa a Copenhague". Archivado desde el original el 21 de julio de 2018. Consultado el 21 de julio de 2018 .
^ "El fantasma de la ópera".
^ "Comunicado de prensa oficial de la producción en Finlandia". Archivado desde el original el 18 de octubre de 2015 . Consultado el 14 de octubre de 2013 .
^ ab "El fantasma de la ópera". Ooppera – Baletti . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2018 . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
^ "El fantasma de la ópera | Musical en Oberhausen | Teatro Metronom". stage-entertainment.de . Archivado desde el original el 18 de enero de 2016 . Consultado el 20 de enero de 2016 .
^ "Revelado el elenco que se une a Ramin Karimloo en el estreno italiano de Phantom of the Opera". 14 de junio de 2023.
^ "El Fantasma de la Ópera finalmente llega a la Ciudad de México el 16 de diciembre - Playbill". Playbill . 16 de diciembre de 1999.
^ "Archivo de musicales". Entretenimiento escénico .
^ "Positively Wellington Venues: Single show" (Lugares de actuación de Positively Wellington: espectáculo único). Pwv.co.nz. Consultado el 28 de enero de 2015 .
^ "El Fantasma de la Ópera en vivo en Wellington | Scoop News". Scoop.co.nz. 4 de diciembre de 2012. Consultado el 28 de enero de 2015 .
^ "El fantasma de la ópera- Folketeateret".
^ "El sombrío ángel de la música". 26 de septiembre de 2016 . Consultado el 26 de septiembre de 2016 .
^ "El Fantasma de la Ópera – Teatr Roma". teatrroma.pl .
^ "Fantoma de la Operă - Opereta". www.opereta.ro . Consultado el 31 de agosto de 2016 .
^ "El Fantasma de la Ópera se estrena en Moscú". Stage-entertainment.com. 6 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2015. Consultado el 28 de enero de 2015 .
^ "Новости" [Noticias]. phantom-musical.ru (en ruso) . Consultado el 28 de enero de 2015 .[ verificación fallida ]
^ "El fantasma de la ópera – Teatro Terazije". www.pozoristeterazije.com . Consultado el 5 de octubre de 2017 .
^ Yong, Yvonne (3 de octubre de 2006). "El Fantasma de la Ópera regresará a Singapur". Channel NewsAsia. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2008. Consultado el 23 de abril de 2008 .
^ Ga-young, Park (9 de enero de 2023). «La producción coreana de 'El fantasma de la ópera' volverá después de 13 años». The Korea Herald . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
^ "'El Fantasma de la Ópera' volverá en diciembre". 23 de septiembre de 2012.
^ "El Fantasma de la Ópera". Stage Entertainment . Archivado desde el original el 18 de junio de 2018.
^ "Antonio Banderas apadrina la nueva producción española de El fantasma de la ópera". 21 de marzo de 2023.
^ "El fantasma de la ópera". Zorlu Center PSM . Archivado desde el original el 27 de enero de 2016. Consultado el 20 de enero de 2016 .
^ "El fantasma de la ópera". Bangkok Post . Consultado el 14 de febrero de 2019 .
^ "Phantom" cerrará en Pantages. neontommy.com. Consultado el 27 de enero de 2011.
^ "Elenco – Gira mundial de El Fantasma de la Ópera". Archivado desde el original el 3 de julio de 2020. Consultado el 5 de mayo de 2019 .
^ "Manila – Gira mundial de El Fantasma de la Ópera". Archivado desde el original el 13 de enero de 2019.
^ «Singapur – Gira mundial de El Fantasma de la Ópera». Archivado desde el original el 5 de mayo de 2019.
^ "Kuala Lumpur – Gira mundial de El Fantasma de la Ópera". Archivado desde el original el 5 de mayo de 2019.
^ "Tel Aviv – Gira mundial de El Fantasma de la Ópera". Archivado desde el original el 5 de mayo de 2019.
^ "Dubái – Gira mundial de El Fantasma de la Ópera". Archivado desde el original el 5 de mayo de 2019.
^ "La gira mundial de El Fantasma de la Ópera se estrena en Taiwán ante más de 5000 espectadores | WhatsOnStage". 21 de noviembre de 2020.
^ Schuessler, Jennifer; Lee, Su-Hyun (junio de 2020). "Cómo 'El fantasma de la ópera' sobrevivió a la pandemia". The New York Times .
^ "Un nuevo documental sobre cómo el teatro prosperó durante la pandemia tiene a dos mujeres poderosas dirigiendo y produciendo". Forbes .
^ "El documental 'The Show Must Go On' narra la lucha de Andrew Lloyd Webber por el teatro durante el confinamiento". 11 de marzo de 2021.
^ "Sitio oficial de Phantom: The Las Vegas Spectacular". Really Useful Group/Mackintosh Ltd. Consultado el 23 de abril de 2008 .
^ abc Westley, Christine: "Phantom – The Las Vegas Spectacular". TheatreMania.com. Consultado el 16 de septiembre de 2010.
^ ab Casting: PhantomLasVegas.com Consultado el 8 de septiembre de 2011
^ McKenzie, Kristine (3 de octubre de 2006). "Reseña del espectáculo Phantom: The Las Vegas Spectacular: un espectáculo amado que hace honor a su nuevo nombre". LasVegas.com . Consultado el 23 de abril de 2008 .
^ Katsilometes, John (10 de enero de 2012). "El cierre de Phantom en el Venetian el 2 de septiembre: 'Hemos tenido una racha triunfal'". Las Vegas Sun .
^ Hetrick, Adam (26 de septiembre de 2016). "Un incendio retrasa el estreno en París de El fantasma de la ópera". Playbill . Consultado el 21 de septiembre de 2020 .
^ Jessica Boyd (20 de marzo de 2011). "RCHS Spring Musical". Braidwoodparkdistrict.com . Consultado el 12 de diciembre de 2016 .
^ "La escuela de Penarth es la primera en presentar el gran éxito de Lloyd Webber". Penarth Times . 15 de diciembre de 2011 . Consultado el 28 de junio de 2017 .
^ El fantasma de la ópera (2004) en IMDb
^ POTO Onstage Archivado el 8 de marzo de 2009 en Wayback Machine , phantom-media.info – consultado el 10 de mayo de 2009
^ "El elenco de El Fantasma de la Ópera de Toronto". phantom.faithweb.com .
^ "El fantasma de la ópera – Musical de Broadway – Christine Tour". Base de datos de Internet Broadway . Consultado el 30 de diciembre de 2018 .
^ "El fantasma de la ópera, estreno australiano (1990)", Base de datos de espectáculos en vivo de Australia, AusStage
^ "El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall". 2 de octubre de 2011 – vía www.imdb.com.
^ Elenco de la gira por el Reino Unido de 2012
^ ENTREVISTAS BWW: Rebecca Lock, la Carlotta de Londres en PHANTOM
^ "Números musicales", thephantomoftheopera.com
^ "Orquesta / Instrumentación El Fantasma de la Ópera". The Musical Company . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2021. Consultado el 19 de marzo de 2019 .
^ "El fantasma de la ópera". British Heritage . Consultado el 11 de enero de 2024 .
^ Dalton, Angus (25 de agosto de 2022). «El 'musical de todos los musicales' finalmente se estrena en la Ópera de Sídney». The Sydney Morning Herald . Consultado el 11 de enero de 2024 .
^ Culwell-Block, Logan (13 de abril de 2021). "West End El Fantasma de la Ópera reducirá la orquesta a la mitad; la producción de Broadway se compromete a regresar con el foso lleno". Programa de obras .
^ David Benedict (5 de agosto de 2020). "Ficción fantasma: ¿qué está pasando con El fantasma de la ópera?" . The Stage . Consultado el 13 de abril de 2021 .
^ Eastham, Terry (17 de abril de 2020). "Reseña de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall". Entradas de teatro de última hora . Consultado el 6 de junio de 2024 .
^ "El fantasma de la orquesta de la ópera". broadwaymusicians.com . Consultado el 17 de agosto de 2022 .
^ "Andrew Lloyd Webber – El fantasma de la ópera". Discogs . 1987.
^ "Andrew Lloyd Webber - El fantasma de la ópera". Discotecas . 1989.
^ "Andrew Lloyd Webber – Momentos destacados de El fantasma de la ópera – La grabación del reparto canadiense original". Discogs . 23 de marzo de 2023.
^ Keith Caulfield. «Hamilton supera el millón de ventas y las listas de éxitos más destacadas de James Arthur, Maren Morris y Taylor Swift». Billboard . Consultado el 7 de enero de 2016 .
^ "Certificaciones de álbumes británicos: El Fantasma de la Ópera". Industria fonográfica británica .Seleccione álbumes en el campo Formato. Escriba El Fantasma de la Ópera en el campo "Buscar premios BPI" y luego presione Enter.
^ "Certificaciones canadienses – Andrew Lloyd Webber – El Fantasma de la Ópera". Music Canada .
^ "Las listas oficiales suizas y la comunidad musical: premios ('El fantasma de la ópera')". IFPI Suiza. Hung Medien.
^ Murray, Rebecca. "Lista de bandas sonoras de El fantasma de la ópera". Sony Classical Records . About.com . Archivado desde el original el 6 de abril de 2015. Consultado el 3 de diciembre de 2012 .
^ ab "El Fantasma en directo en los cines por su 25º aniversario". El Fantasma de la Ópera. 7 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 1 de enero de 2015 . Consultado el 28 de enero de 2015 .
^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 284. ISBN0-646-11917-6.
^ "Lista de los 100 mejores álbumes de Australia". Informe ARIA (194). Asociación de la Industria Discográfica Australiana: 5. 24 de octubre de 1993.
^ "Certificaciones de álbumes canadienses – Andrew Lloyd Webber – El Fantasma de la Ópera". Music Canada . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ Scapolo, Dean (2007). Listas completas de música de Nueva Zelanda: 1966-2006 . Wellington: Dean Scapolo y Maurienne House. pág. 12. ISBN978-1877443-00-8.
^ "Certificaciones de álbumes holandeses - Andrew Lloyd Webber - Hoogtepunten Uit De Phantom of the Opera" (en holandés). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Consultado el 19 de noviembre de 2021 .Ingrese Hoogtepunten Uit De Phantom of the Opera en el cuadro "Artiest of titel". Seleccione 1994 en el menú desplegable que dice "Alle jaargangen" .
^ "Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998" (PDF) (en sueco). IFPI Suecia . Archivado desde el original (PDF) el 17 de mayo de 2011. Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ "Certificaciones de álbumes británicos – Stage Cast Recordings – El Fantasma de la Ópera". Industria fonográfica británica . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ "Certificaciones de álbumes austriacos – Diverse – Phantom der Oper" (en alemán). IFPI Austria . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ "Certificaciones de álbumes canadienses - Varios artistas - El fantasma de la ópera". Music Canada . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ "Gold-/Platin-Datenbank (Musical Hamburgo; 'Musical Hamburgo - Das Phantom der Oper')" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie . Consultado el 8 de agosto de 2012 .
^ "Gold-/Platin-Datenbank (Musical; 'Musical Wien - Das Phantom der Oper')" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie . Consultado el 8 de agosto de 2012 .
^ "Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998" (PDF) (en sueco). IFPI Suecia . Archivado desde el original (PDF) el 17 de mayo de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2012 .
^ "Las listas oficiales suizas y la comunidad musical: premios ('El fantasma de la ópera (Andrew Lloyd Webber)')". IFPI Suiza. Hung Medien . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ "Certificaciones de álbumes canadienses – Varios artistas – El fantasma de la ópera (Lo más destacado)". Music Canada . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ "Las listas oficiales suizas y la comunidad musical: premios ('El fantasma de la ópera (Highlights) (Andrew Lloyd Webber)')". IFPI Suiza. Hung Medien . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
^ Hear the Opera Andrew Lloyd Webber supuestamente plagiado. SFist. Archivado el 11 de febrero de 2015 en Wayback Machine. Consultado el 10 de septiembre de 2010.
^ ¿ Quién escucha a Lloyd Webber? Archivo del Theatre Communications Group Archivado el 5 de abril de 2012 en Wayback Machine. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
^ "Cómo el Oeste ganó el Met" (13 de junio de 2010). San Jose Mercury News , California. ID del artículo: 1408078
^ "Escuchemos cantar a la chica del Golden West " (12 de junio de 2010) San Jose Mercury News , California. ID del artículo: 1408152
^ Andrew Lloyd Webber pierde una ronda en una batalla por una canción supuestamente robada (5 de diciembre de 1996). Seattle Post-Intelligencer. Consultado el 10 de septiembre de 2010.
^ Lloyd Webber gana la batalla fantasma. BBC News. Consultado el 10 de septiembre de 2010.
^ "¿Quién diablos se cree que es Roger Waters?". Revista Q. Noviembre de 1992. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2015. Consultado el 20 de noviembre de 2009 .
^ ab "Love Never Dies: The Show – The Creative Team". Sitio oficial de LoveNeverDies.com. Archivado desde el original el 12 de julio de 2010. Consultado el 19 de julio de 2010 .
^ ab "La secuela de Phantom, Love Never Dies, se estrenará en Londres y Broadway en marzo de 2010". Playbill . 18 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 18 de enero de 2010.
^ "Love Never Dies: The Show – Trasfondo". Love Never Dies (sitio oficial). Archivado desde el original el 14 de febrero de 2010.
^ "Love Never Dies recibe críticas mixtas". CBC News. 10 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2010.
^ "Se pospone el estreno en Broadway de Love Never Dies". BBC News . 7 de abril de 2010.
^ Healy, Patrick (7 de abril de 2010). "El estreno en Broadway de Love Never Dies se retrasa hasta 2011". The New York Times .
^ Gans, Andrew (6 de abril de 2010). "Love Never Dies pospone el estreno en Broadway hasta la primavera de 2011". Playbill . Archivado desde el original el 9 de abril de 2010.
^ "Love Never Dies descarta planes para una presentación en Broadway en primavera". Broadway.com . Consultado el 27 de marzo de 2015 .
^ Bedford, Angie. "Reseña de Love Never Dies". The Theatre Channel en Webwombat . Consultado el 27 de septiembre de 2011 .
^ Solomon, Les (30 de mayo de 2011). "El orgullo creativo de Australia". AussieTheatre.com . Consultado el 9 de septiembre de 2022 .
^ Herbert, Kate (30 de mayo de 2011): Reseña de "Australia Never Dies". Archivo del Melbourne Herald Sun. Consultado el 22 de agosto de 2011.
^ Boyd, Chris (30 de mayo de 2011): La secuela de Phantom espectacularmente desenmascarada. The Australian archive. Consultado el 22 de agosto de 2011.
^ BWW News Desk. "Love Never Dies llega al Capitol Theatre de Sídney". BroadwayWorld.com . Consultado el 27 de marzo de 2015 .
^ "Love Never Dies de Andrew Lloyd Webber termina su gira por Australia el 1 de abril". Playbill . Archivado desde el original el 4 de enero de 2014 . Consultado el 27 de marzo de 2015 .
^ Norm Lewis dirigirá LOVE NEVER DIES IN CONCERT en el Theatre Royal Drury Lane este verano
^ "Premios". El Fantasma de la Ópera • Sitio web oficial . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
^ "Premios Olivier 1986". westendtheatre.com. Enero de 2009. Consultado el 19 de julio de 2010 .
^ "Los premios Laurence Olivier: lista completa de ganadores 1976–2008" (PDF) . officiallondontheatre.co.uk . Consultado el 19 de julio de 2010 .
^ "Ganadores del premio Olivier 2016". Teatro oficial de Londres . Sociedad de Teatro de Londres . Consultado el 6 de junio de 2018 .
^ "Premios Olivier 2016: lista completa de ganadores, desde Kinky Boots hasta Judi Dench". Guardian News and Media Limited. The Guardian. 3 de abril de 2016. Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
^ "Información sobre el premio Tony de El Fantasma de la Ópera". BroadwayWorld.com . Consultado el 19 de julio de 2010 .
^ "PREMIOS DE 1987-1988". outercritics.org . Archivado desde el original el 28 de abril de 2020 . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
Enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con El fantasma de la ópera .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre El fantasma de la ópera (musical de Webber) .
.jpg/1280px-Majestic_Theatre_-_NYC_(52302522949).jpg)
