The Allman Brothers Band fue una banda de rock estadounidense formada en Jacksonville, Florida , en 1969. [3] Sus miembros fundadores fueron los hermanos Duane Allman (guitarra slide, guitarra principal) y Gregg Allman (voz, teclados, composición de canciones), así como Dickey Betts (guitarra principal, voz, composición de canciones), Berry Oakley (bajo), Butch Trucks (batería) y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (batería). Posteriormente, con sede en Macon, Georgia , incorporaron elementos de blues , jazz y música country y sus espectáculos en vivo presentaban improvisaciones y temas instrumentales al estilo de las jam band .
Los dos primeros álbumes de estudio de la banda, The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970), ambos publicados por Capricorn Records , no tuvieron éxito comercial, pero su álbum en vivo de 1971, At Fillmore East, fue un gran avance artístico y comercial. Incluye versiones extendidas de sus canciones " In Memory of Elizabeth Reed " y " Whipping Post ", que muestran el estilo improvisado del grupo.
El líder del grupo, Duane Allman, murió en un accidente de motocicleta más tarde ese año, el 29 de octubre de 1971, y la banda dedicó Eat a Peach (1972) a su memoria, un álbum de estudio/en vivo que consolidó la popularidad de la banda y que incluía " Melissa " de Gregg Allman y " Blue Sky " de Dickey Betts . Después de la muerte en motocicleta del bajista Berry Oakley un año y 13 días después, el 11 de noviembre de 1972, el grupo reclutó al tecladista Chuck Leavell y al bajista Lamar Williams para Brothers and Sisters de 1973. El álbum incluía el exitoso sencillo de Betts " Ramblin' Man " y el instrumental " Jessica ", que se convirtieron en elementos básicos de la radio de rock clásico y colocaron al grupo a la vanguardia de la música rock de los años 70. La agitación interna los superó poco después cuando el grupo se disolvió en 1976, reformándose brevemente a fines de la década con cambios adicionales de personal y separándose nuevamente en 1982.
La banda se volvió a formar en 1989, lanzó una serie de nuevos álbumes y realizó giras intensas. Una serie de cambios de personal a fines de la década de 1990 se vio coronada por la partida de Betts. El grupo encontró estabilidad durante la década de 2000 con el bajista Oteil Burbridge y los guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks (el sobrino de Butch) y se hizo famoso por su serie de espectáculos de un mes de duración en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York cada primavera. La banda se retiró definitivamente en octubre de 2014 después de su último espectáculo en el Beacon Theatre.
Butch Trucks murió de una herida de bala autoinfligida el 24 de enero de 2017 en West Palm Beach, Florida, a la edad de 69 años. Gregg Allman murió por complicaciones derivadas de un cáncer de hígado el 27 de mayo de 2017, en su casa de Georgia, también a los 69 años. Betts murió el 18 de abril de 2024, a los 80 años, de cáncer y enfermedad pulmonar obstructiva crónica, dejando a Jaimoe como el único miembro original vivo. La banda recibió siete álbumes de oro y cuatro de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), [4] y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. En 2010, la revista Rolling Stone clasificó a la banda en el puesto 52 de su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [5]
El guitarrista Duane Allman y su hermano menor Gregg crecieron en Daytona Beach, Florida , después de mudarse de su natal Nashville, Tennessee , en 1959. Duane y Gregg se hicieron amigos de un joven negro llamado Floyd Miles y los tres comenzaron a pasar su tiempo en clubes locales de rhythm & blues, donde participaron en sesiones de improvisación con algunas de las bandas. Miles recordó más tarde: "Gregg era un músico de pelo largo, así que en ese entonces era un bicho raro. Y yo soy negro. Así que ambos sabíamos lo que era ser discriminado, que es probablemente la razón por la que nos llevábamos tan bien. Nos teníamos el uno al otro y teníamos la música". [6] Los hermanos formaron y actuaron en varias bandas de rock locales como los Escorts y los Allman Joys. [7] En 1967, el grupo estaba actuando en St. Louis , donde un ejecutivo de grabación con sede en Los Ángeles los descubrió; en consecuencia, se mudaron al oeste y fueron rebautizados como Hour Glass , lanzando dos álbumes sin éxito para Liberty Records . [8] [9] Duane regresó para seguir una carrera como músico de sesión en Muscle Shoals, Alabama , mientras que Gregg se quedó en Los Ángeles atado por obligaciones contractuales con Liberty, que creía que podía mantener una carrera en solitario. [10] Los dos estuvieron separados por primera vez durante un año, pero se volvieron a reunir en Miami , produciendo un demo de la duración de un álbum con 31st of February , un grupo que incluía al baterista Butch Trucks . [11]
En los estudios FAME en Muscle Shoals, Duane se convirtió en el guitarrista principal de la sesión, grabando con artistas como Aretha Franklin y King Curtis . [8] [12] Duane le sugirió a Wilson Pickett que grabaran una versión de « Hey Jude » de los Beatles ; el sencillo llegó al puesto número 23 en las listas nacionales. [13] FAME le firmó a Duane un contrato de grabación de cinco años, y formó un grupo, que incluía al baterista Johnny Sandlin y al tecladista Paul Hornsby. Duane reclutó a Jai Johanny Johanson (Jaimoe) después de escuchar su batería en un demo de composición de Jackie Avery, y los dos se mudaron a su casa en el río Tennessee . Allman invitó al bajista Berry Oakley a tocar con el nuevo grupo; la pareja se había conocido en un club de Macon, Georgia algún tiempo antes, y se hicieron amigos rápidamente. [14] El grupo tuvo química inmediata, y la visión de Duane de una banda «diferente», una con dos guitarristas principales y dos bateristas, comenzó a dar frutos. [14] Mientras tanto, Phil Walden , que representaba a Otis Redding y a varios otros grupos de R&B, buscaba expandirse a los grupos de rock. [15] El propietario de FAME, Rick Hall, se frustró con los métodos de grabación del grupo y ofreció las pistas grabadas y su contrato a Walden y Jerry Wexler de Atlantic Records , quienes las compraron por $10,000. [16] Walden pretendía que el próximo grupo fuera la pieza central de su nuevo sello distribuido por Atlantic, Capricorn . [17]
Duane y Jaimoe se mudaron a Jacksonville, Florida , a principios de marzo de 1969, ya que Duane se había frustrado por ser un "robot" de los de FAME. [18] Invitó a cualquiera que quisiera unirse a las sesiones de improvisación que dieron origen a la Allman Brothers Band. Dickey Betts , líder de la banda anterior de Oakley, The Second Coming, se convirtió en el segundo guitarrista principal del grupo, mientras que Butch Trucks, con quien Duane y Gregg habían grabado una demo menos de un año antes, se convirtió en el segundo baterista del nuevo grupo. [19] Reese Wynans de The Second Coming tocaba los teclados, y Duane, Oakley y Betts compartían las tareas vocales. [19] El grupo sin nombre comenzó a realizar espectáculos gratuitos en Willow Branch Park en Jacksonville, con un elenco de músicos en constante cambio y rotación. [20] Duane sintió firmemente que su hermano debería ser el vocalista del nuevo grupo (lo que efectivamente eliminó la posición de Wynans, ya que Gregg también tocaba los teclados). [21] Gregg dejó Los Ángeles y entró en el ensayo el 26 de marzo de 1969, cuando el grupo estaba ensayando " Trouble No More " de Muddy Waters . [22] Aunque Gregg inicialmente se sintió intimidado por los músicos, Duane presionó a su hermano para que "cantara [sus] tripas". [23] Cuatro días después, el grupo hizo su debut en el Jacksonville Armory. [23] Aunque se barajaron muchos nombres potenciales para la banda, incluido Beelzebub , el grupo de seis integrantes finalmente se decidió por Allman Brothers Band. [24]
El grupo se mudó a Macon, Georgia el 1 de mayo, donde Walden estaba estableciendo Capricorn Records. [25] Kim Payne, Mike Callahan y Joseph "Red Dog" Campbell se convirtieron en los primeros miembros del equipo de la banda. "Red Dog" era un veterano de Vietnam discapacitado que donó sus cheques de discapacidad mensuales a la causa de la banda. [26] [27] En Macon, el grupo se quedó en el apartamento de su amigo Twiggs Lyndon en 309 College Street, que se hizo conocido como el hogar comunal de la banda y el equipo, apodado el Hippie Crash Pad. [28] "Había cinco o seis apartamentos ocupados en el edificio con el Hippie Crash Pad y era de esperar que llamaran a la policía porque estábamos constantemente armando un escándalo a las tres o cuatro de la mañana, pero todos simplemente se mudaron", dijo Trucks. [29] Viviendo con mucha pobreza, encontraron una amiga en "Mama Louise" Hudson, cocinera y propietaria del restaurante H&H Soul Food, que pagaba una cuenta cuando estaban escasos de fondos, [30] y al principio se las arreglaba con las ganancias de las sesiones de grabación de Duane. La imagen de la banda era radical en Macon, apenas integrado : "Mucha gente blanca de aquí no aprobaba que esos chicos tuvieran el pelo largo, o que siempre tuvieran a un negro con ellos", dijo Hudson. [31] La banda actuaba localmente, así como 80 millas al norte en el Piedmont Park de Atlanta , y practicaba en el recién fundado Capricorn casi todos los días. [30]
El grupo forjó una fuerte hermandad, pasando incontables horas ensayando, consumiendo drogas psicodélicas y pasando el rato en el cementerio Rose Hill , donde escribieron canciones. [32] Sus primeras actuaciones fuera del sur fueron el 30 y 31 de mayo en Boston , abriendo para The Velvet Underground . [32] Necesitados de más material, el grupo rehizo viejos números de blues como "Trouble No More" y " One Way Out ", además de jams improvisados como " Mountain Jam ". [33] Gregg, que había luchado para escribir en el pasado, se convirtió en el único compositor de la banda, componiendo canciones como " Whipping Post " y "Black-Hearted Woman". [34] La banda originalmente iba a grabar su primer álbum en Miami con el productor Tom Dowd , que había trabajado con Cream y John Coltrane , pero Dowd resultó no estar disponible. [35] En cambio, se dirigieron a la ciudad de Nueva York en agosto de 1969 para trabajar con el ingeniero de sonido de Atlantic, Adrian Barber, en su primer crédito como productor. [36] The Allman Brothers Band se grabó y mezcló en dos semanas, [36] y resultó ser una experiencia positiva para el conjunto. [37] Nueva York llegó a ser considerada dentro del grupo como su "segundo hogar". [36] The Allman Brothers Band fue lanzado en noviembre de 1969 a través de Atco y Capricorn Records , [38] pero recibió una pobre respuesta comercial, vendiendo menos de 35.000 copias en el lanzamiento inicial. [39]
Los ejecutivos sugirieron a Walden que trasladara la banda a Nueva York o Los Ángeles para "aclimatarlos" a la industria. "Querían que actuáramos 'como una banda de rock' y simplemente les dijimos que se jodieran", recordó Trucks. [40] Por su parte, los miembros de la banda se mantuvieron optimistas y optaron por quedarse en el sur. "Todo el mundo nos dijo que nos quedaríamos en el camino allí", dijo Gregg Allman, [40] pero la colaboración entre la banda y Capricorn Records "transformó a Macon de esta pequeña ciudad soñolienta en un lugar muy moderno, salvaje y loco lleno de motociclistas y rockeros". [41] La banda alquiló una casa de campo por 165 dólares al mes en un lago a las afueras de Macon, cuyo ajetreo de idas y venidas les recordaba al aeropuerto Idlewild de la ciudad de Nueva York . [42] Idlewild South era el hogar de los ensayos y las fiestas, y era "donde se produjo la hermandad", según la roadie Kim Payne; "Hubo un pacto hecho allí alrededor de una fogata: todos para uno y uno para todos... Todos creían [en la banda] al 100 por ciento". [42] Gran parte del material presentado en el segundo álbum de la banda, Idlewild South , se originó en la cabaña. [42] La esposa de Oakley alquiló una gran casa de estilo Tudor Revival en 2321 Vineville Avenue en Macon y la banda se mudó a lo que llamaron " la Gran Casa " en marzo de 1970. [43]
La banda tocó de forma continua en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera viajando en una camioneta Ford Econoline y más tarde, en un Winnebago, apodado Wind Bag. [44] [45] Walden dudaba del futuro de la banda, preocupándose de si alguna vez tendrían éxito, pero el boca a boca se extendió debido a la incesante agenda de giras de la banda, y las multitudes se hicieron más grandes. [46] La proximidad del Winnebago provocó un gran consumo de drogas dentro del grupo, y todos en el grupo, con la excepción de los hermanos, luchaban por ganarse la vida. [47] En una ocasión, el manager de gira Twiggs Lyndon apuñaló y mató a un promotor por no pagar a la banda; más tarde citó locura temporal. [48] [49] Más tarde ese año, Duane sufrió una sobredosis accidental de opio después de un espectáculo. [50] El segundo álbum de la banda, Idlewild South , producido por Tom Dowd, se grabó gradualmente durante un período de cinco meses en varias ciudades, incluidas Nueva York, Miami y Macon, y contenía dos de las canciones más conocidas de la banda, " Midnight Rider " (más tarde un éxito para varios artistas, incluido un esfuerzo en solitario Top 20 de Gregg) y " In Memory of Elizabeth Reed ", que se convirtió en uno de los famosos números de conciertos de la banda. [8]
Idlewild South fue publicado por Atco y Capricorn Records en septiembre de 1970, menos de un año después de su debut. [42] El álbum se vendió sólo "marginalmente mejor que su predecesor, aunque la banda tenía una creciente reputación nacional y el álbum incluía canciones que se convertirían en elementos básicos del repertorio de la banda y, eventualmente, de la radio rock". [46] Poco después de completar la grabación, Dowd puso a Duane en contacto con el guitarrista Eric Clapton , quien lo invitó a contribuir a su nuevo proyecto, Derek and the Dominos . Allman era un gran fanático del trabajo de Clapton con Cream, y Clapton había quedado impresionado por el trabajo de sesión de Allman en " Hey Jude " de Wilson Pickett algunos años antes. [51] Se conocieron después de un espectáculo una noche en Miami y tocaron juntos hasta la tarde siguiente, [52] con los dos guitarristas considerándose el uno al otro como "almas gemelas instantáneas". [53] Clapton invitó a Duane a unirse a Derek and the Dominos, y según varios relatos, lo consideró; Al final, rechazó la oferta y se reincorporó a la Allman Brothers Band, regresando después de perderse una serie de varios shows. [54] Las sesiones se recopilaron en Layla and Other Assorted Love Songs , publicado en noviembre.
Sus fortunas comenzaron a cambiar en el transcurso de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. [55] "Nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos, que no se podía duplicar en un estudio. Finalmente se nos ocurrió una idea: necesitábamos hacer un álbum en vivo", dijo Gregg Allman. [56] El álbum en vivo resultante, At Fillmore East , se grabó durante tres noches (11, 12 y 13 de marzo de 1971) en el Fillmore East de Nueva York, por el que se le pagó a la banda 1250 dólares por noche. [56] At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Capricorn Records como un álbum doble , "a precio de público" por el costo de un solo LP. [57] Si bien los álbumes anteriores de la banda habían tardado meses en llegar a las listas (a menudo cerca del final del top 200), el disco comenzó a escalar en las listas después de cuestión de días. [58] At Fillmore East alcanzó el puesto número 13 en la lista Top Pop Albums de Billboard , y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en octubre de ese año, convirtiéndose en su gran avance comercial y artístico. [58] El álbum está considerado entre los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, y en 2004 fue uno de los álbumes seleccionados para su preservación en la Biblioteca del Congreso , considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por el Registro Nacional de Grabaciones . [59]
Aunque At Fillmore East le trajo a la banda más éxito y riqueza que nunca, muchos de los integrantes de la banda y su séquito estaban luchando contra la adicción a la heroína . Cuatro personas (el líder del grupo Duane Allman , el bajista Berry Oakley y los roadies Robert Payne y Red Dog Campbell) ingresaron en el Hospital Linwood-Bryant para rehabilitación en octubre de 1971. [60] El 29 de octubre de 1971, Duane Allman, que entonces tenía 24 años, murió en un accidente de motocicleta un día después de regresar a Macon. Allman conducía su motocicleta a alta velocidad en la intersección de Hillcrest Avenue y Bartlett Street cuando se acercó un camión de plataforma que transportaba una grúa maderera. [61] El camión se detuvo de repente en la intersección, lo que obligó a Allman a desviar su motocicleta Harley-Davidson Sportster bruscamente hacia la izquierda para evitar una colisión. Mientras lo hacía, golpeó la parte trasera del camión o la bola de la grúa maderera y fue arrojado inmediatamente de la motocicleta. [61] La motocicleta rebotó en el aire, aterrizó sobre Allman y se deslizó otros 90 pies con Allman atrapado debajo, aplastándole los órganos internos. [62] Aunque estaba vivo cuando llegó al hospital, a pesar de la cirugía de emergencia inmediata, murió varias horas después debido a lesiones internas masivas. [63]
Después de la muerte de Duane, la banda se reunió para hablar sobre su futuro; claramente todos querían continuar, y después de un corto período, la banda volvió a la carretera. [64] "Todos teníamos esta cosa dentro de nosotros y Duane la puso ahí. Él era el maestro y nos dio algo a nosotros, sus discípulos, que teníamos que tocar", dijo el baterista Butch Trucks . [65] La banda regresó a Miami en diciembre para completar el trabajo en su tercer álbum de estudio, Eat a Peach . [66] Completar su grabación elevó el ánimo de cada miembro; "La música nos devolvió la vida a todos, y cada uno de nosotros se dio cuenta simultáneamente. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenencia mientras trabajábamos para terminar Eat a Peach ", dijo Allman. [67] "Esas últimas tres canciones [...] simplemente flotaron fuera de nosotros [...] La música seguía siendo buena, seguía siendo rica y todavía tenía esa energía: seguía siendo la Allman Brothers Band". [67] Lanzado en febrero de 1972, Eat a Peach fue el segundo álbum exitoso de la banda, obtuvo el disco de oro y alcanzó el puesto número cuatro en la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . [8] "Habíamos pasado por el infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grande que nunca", dijo Gregg Allman. [68]
La banda realizó casi 90 shows el año siguiente, haciendo giras con cinco integrantes. [69] La banda también compró 432 acres de tierra en Juliette, Georgia por $160,000 y la apodó "la Granja"; pronto se convirtió en un lugar de reunión grupal y cumplió los sueños comunales del bajista Oakley. [70] Oakley, sin embargo, estaba sufriendo visiblemente por la muerte de su amigo: bebía en exceso, consumía drogas en gran cantidad y estaba perdiendo peso rápidamente. [71] Según amigos y familiares, parecía haber perdido "toda esperanza, su corazón, su impulso, su ambición [y] su dirección" después de la muerte de Duane. [72] "Todo lo que Berry había imaginado para todos, incluido el equipo, las mujeres y los niños, se hizo añicos el día que murió Duane, y no le importó después de eso", dijo la roadie Kim Payne. [73] Oakley deseaba repetidamente "colocarse, estar drogado y permanecer drogado", lo que provocó una preocupación silenciosa de todos los que lo rodeaban. [73] El 11 de noviembre de 1972, ligeramente ebrio y exultante ante la perspectiva de liderar una sesión de improvisación más tarde esa noche, Oakley estrelló su motocicleta contra el costado de un autobús, a solo tres cuadras de donde Duane había sido asesinado. [74] Rechazó el tratamiento hospitalario y se fue a casa, pero gradualmente comenzó a delirar. Fue llevado al hospital poco después y murió de hinchazón cerebral causada por una fractura de cráneo. [75] Oakley fue enterrado directamente al lado de Duane en el cementerio Rose Hill en Macon. [76]
La banda decidió por unanimidad continuar y organizó audiciones para nuevos bajistas, con un fervor y una determinación renovados. Varios bajistas audicionaron y la banda finalmente eligió a Lamar Williams , un viejo amigo del baterista Jai Johanny Johanson de Gulfport, Mississippi , dos años después de una temporada en el ejército en Vietnam . [77] A Chuck Leavell se le pidió que tocara el piano para el álbum en solitario de Allman, Laid Back (1973), y gradualmente se encontró contribuyendo también a los Allman Brothers. [78] Dickey Betts se convirtió en el líder de facto del grupo durante el proceso de grabación. "No es como si Dickey viniera y dijera: 'Me hago cargo. Soy el jefe. Haz esto y aquello'. No fue evidente; supuestamente todavía era una democracia, pero Dickey comenzó a hacer cada vez más la composición de canciones", dijo el road manager Willie Perkins. [79] El cuarto álbum de estudio de la banda, Brothers and Sisters , fue lanzado en agosto de 1973 y se convirtió en su mayor éxito hasta el momento, alcanzando el número uno y dando como resultado que la banda fuera considerada "la banda más popular del país". [80] " Ramblin' Man ", el número con infusión country de Betts , recibió el interés de las estaciones de radio de inmediato y subió al número dos en el Billboard Hot 100. [ 8]
La Allman Brothers Band volvió a las giras, tocando en lugares más grandes, recibiendo más ganancias y lidiando con menos amistades, falta de comunicación y crecientes problemas de drogas. [8] [81] Esto culminó en una pelea entre bastidores cuando la banda tocó con Grateful Dead en el estadio RFK de Washington en junio de 1973, lo que resultó en el despido de tres de los roadies de larga data de la banda . [82] La banda tocó en arenas y estadios casi exclusivamente a medida que su consumo de drogas aumentó. En 1974, la banda ganaba regularmente $ 100,000 por espectáculo y alquilaba el Starship , un Boeing 720 B personalizado utilizado por Led Zeppelin y los Rolling Stones . [83] "Cuando [obtuvimos] ese maldito avión, fue el principio del fin", dijo Allman. Tanto Allman como Betts lanzaron álbumes en solitario que estuvieron entre los 20 mejores en 1974 ( The Gregg Allman Tour y Highway Call ). [84]
En julio de 1974, la banda visitó Europa por primera vez. Habían planeado hacer una gira por Gran Bretaña y Europa a principios de ese año, pero la crisis energética de 1973-74 obligó a posponerla en el último minuto. [85] Fueron cabezas de cartel de dos grandes eventos al aire libre. Uno, el 'Summerconcert '74' en el Sportpark, Hilversum, Países Bajos, el 18 de julio, al que asistieron 20.000 espectadores, [86] y el segundo, en 'Bucolic Frolic', el primer Festival de Knebworth Park, [87] el 20 de julio, donde tocaron una actuación de dos sets de tres horas que fue bien recibida frente a 70.000 fanáticos, [88] de toda Europa. [89]
Las sesiones que produjeron Win, Lose or Draw de 1975 , el último álbum de la Allman Brothers Band original, fueron inconexas e inconsistentes; Gregg Allman vivía principalmente en Los Ángeles y salía con la estrella del pop Cher , y, según el biógrafo Alan Paul, "[se estaba volviendo] más famoso por ser famoso que por su música". [90] Su voz fue grabada allí, ya que no se molestó en regresar a Macon. [8] Tras su lanzamiento, se consideró mediocre y se vendió menos que su predecesor; la banda comentó más tarde que estaban "avergonzados" por el álbum. [91]
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Desde agosto de 1975 hasta mayo de 1976, la Allman Brothers Band tocó 41 shows para algunas de las multitudes más grandes de su carrera. [92] Poco a poco, los miembros de la banda se distanciaron durante estas giras, y las pruebas de sonido y los ensayos "[se convirtieron] en algo del pasado". [92] Allman luego señaló un beneficio para el candidato presidencial Jimmy Carter (un fan declarado del grupo) como el único "momento culminante" real en una gira que de otro modo sería "dura, dura". Los shows fueron considerados mediocres y los miembros eran excesivos en su consumo de drogas. [27] [93] El "punto de quiebre" llegó cuando Gregg Allman testificó en el juicio del guardia de seguridad Scooter Herring. [8] Los compañeros de banda lo consideraban un "soplon", y recibió amenazas de muerte, lo que llevó a la protección de la ley. [94] Herring fue declarado culpable de cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína y recibió una sentencia de prisión de 75 años, que luego fue reducida antes de un indulto presidencial de Carter. [94] Por su parte, Allman siempre sostuvo que Herring le había dicho que aceptara el trato para convertirse en testigo del estado y que él (Herring) asumiría la culpa; sin embargo, la banda se negó a comunicarse con Allman después del incidente. [94] Como resultado, la banda finalmente se separó; Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos en Sea Level , Betts formó Great Southern y Allman fundó Gregg Allman Band . [95] El álbum en vivo de 1976 Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas fue visto como "el último suspiro de una banda moribunda"; esto fue desafortunado para Capricorn Records, que ahora estaba tambaleándose, ya que el sello dependía de que la banda permaneciera junta para mantenerse financieramente a flote. [96]
En 1978, Allman y Walden se acercaron por primera vez a Betts con la idea de una reunión. [95] Su primera aparición pública juntos fue en un espectáculo de Great Southern en el Central Park de Nueva York ese verano, cuando Allman, Trucks y Jaimoe se unieron a la banda para algunas canciones. [84] Williams y Leavell se negaron a dejar Sea Level, por lo que la Allman Brothers Band contrató al guitarrista Dan Toler y al bajista David Goldflies de Great Southern. [95] La banda se reunió con Tom Dowd en Criteria Studios en Miami para grabar su álbum de reunión, que fue lanzado en febrero de 1979 como Enlightened Rogues , un término que Duane había usado para describir a la banda. [97] Si bien la banda "trató de que sucediera", más tarde concluyeron que la química no estaba allí; el álbum fue un éxito comercial menor, que se atribuyó al trabajo de producción de Dowd. [98] Betts presentó una demanda contra Walden por falta de pago de regalías discográficas y editoriales, y el abogado de Betts, Steve Massarsky, comenzó a gestionar el grupo. [98] Betts ganó la demanda, y el resto de la banda presentó una demanda mientras Capricorn se declaraba en quiebra en octubre. [99] Massarsky lideró el esfuerzo exitoso para fichar a la banda con Arista , lo que empujó a la banda a "modernizar" su sonido. [100] "[El fundador de Arista] Clive Davis destruyó cualquier esperanza que tuviéramos de que pudiéramos hacer que la cosa funcionara de nuevo", dijo Trucks más tarde. "Quería que fuéramos una versión sudamericana de Led Zeppelin y trajo productores externos y la cosa siguió empeorando". [101]
Su primer trabajo con Arista, Reach for the Sky (1980), fue producido por los compositores de Nashville Mike Lawler y Johnny Cobb. [100] Bonnie Bramlett , que estuvo de gira con la banda cerca del final de la década, cantó la voz principal en una canción. [102] Lawler pronto se convirtió en parte del conjunto de gira de la banda, incorporando solos de keytar en el centro del escenario "que la mayoría de los fanáticos consideran el nadir de la banda". [100] Las drogas siguieron siendo un problema con la banda, particularmente entre Betts y Allman. [103] Aunque el álbum se hizo con la intención de crear un sencillo exitoso , el género del rock sureño estaba menguando considerablemente en la corriente principal. [101] La banda volvió a distanciarse, despidiendo al veterano roadie "Red Dog" y reemplazando a Jaimoe por el hermano de Toler , Frankie, que había sido miembro de Great Southern. [104] El principal punto de discordia fue la insistencia de Jaimoe en que su esposa y manager, Candace Oakley (la hermana de Berry), se encargara de sus asuntos comerciales. [104] "Una de las verdaderas manchas en la historia de la Allman Brothers Band fue que Jaimoe, este hombre gentil, fue despedido de esta organización", dijo Allman más tarde. [105] No mucho después, "la banda cambió de manager, contratando al promotor John Scher después de que Massarsky se retirara, supuestamente diciendo: 'Es un dolor de cabeza de un millón de dólares y un trabajo de un cuarto de millón de dólares'". [106]
Para su segundo y último álbum con Arista, Brothers of the Road (1981), colaboraron con un "productor de renombre" (John Ryan, de Styx and the Doobie Brothers ), que presionó aún más a la banda para que cambiara su sonido. [107] " Straight from the Heart " fue el sencillo del álbum, que se convirtió en un éxito menor pero anunció la última aparición del grupo en las listas de los 40 mejores. [84] La banda, considerando sus álbumes posteriores a la reunión "vergonzosos", posteriormente se separó en 1982 después de enfrentarse a Clive Davis, quien rechazó a todos los productores que la banda sugirió para un posible tercer álbum, incluidos Tom Dowd y Johnny Sandlin. [108] "Nos separamos en el 82 porque decidimos que era mejor retirarnos o arruinaríamos lo que quedaba de la imagen de la banda", dijo Betts. [108] La última actuación de la banda fue en Saturday Night Live en enero de 1982, donde interpretaron "Southbound" y "Leavin ' ". [109] Los miembros se reagruparon ocasionalmente en los años intermedios; en 1986, Betts y Allman salieron de gira juntos, cada uno abriendo para el otro y colaborando para un set. [110] La Allman Brothers Band completa -Allman, Betts, Trucks, Jaimoe, Leavell y Dan Toler- también se reunió dos veces en 1986 para los conciertos Volunteers Jam y Crackdown on Crack. La carrera en solitario de Allman comenzó a mejorar cuando lanzó su primer álbum en solitario en más de una década en 1987, I'm No Angel . La canción principal se convirtió en un éxito sorpresa en la radio, alcanzando el puesto número 49 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks de la revista . [111]
La Allman Brothers Band celebró su vigésimo aniversario en 1989, y la banda se reunió para una gira de verano, con Jaimoe una vez más en la batería. [112] Además, presentaron al guitarrista Warren Haynes y al pianista Johnny Neel , ambos de la Dickey Betts Band, y al bajista Allen Woody , quien fue contratado después de audiciones abiertas realizadas en el estudio de Trucks en Florida. [112] El formato de radio de rock clásico le había dado nueva relevancia a las canciones del catálogo de la banda, al igual que un box set retrospectivo de varios CD, Dreams . [113] Epic , que había trabajado con Allman en su carrera en solitario, contrató a la banda. Danny Goldberg se convirtió en el mánager de la banda; anteriormente había trabajado con artistas como Led Zeppelin y Bonnie Raitt . [114] El grupo inicialmente se mostró reacio a hacer giras, pero descubrió que actuaban de manera sólida; además, regresaron ex roadies como "Red Dog". [115] La banda regresó al estudio con el productor de toda la vida Tom Dowd para Seven Turns de 1990 , que se consideró un regreso a la forma. [8] [116] « Good Clean Fun » y « Seven Turns » se convirtieron en grandes éxitos en la lista Mainstream Rock Tracks . La incorporación de Haynes y Woody había «revitalizando» al conjunto. [117] Neel dejó el grupo en 1990, y la banda agregó al percusionista Marc Quiñones , ex miembro de Spyro Gyra , al año siguiente. [118]
La banda realizó 87 shows en 1991 y 77 al año siguiente. [119] La banda no renovó el contrato de Goldberg como manager y, como resultado, su manager de gira, Bert Holman, se convirtió en el manager de tiempo completo de la banda en 1991 y permaneció así por el resto de su carrera. [114] Su siguiente trabajo de estudio, Shades of Two Worlds (1992), produjo el favorito del público "Nobody Knows". [120] La banda también lanzó un álbum en vivo, An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , grabado en su residencia de 1992 en el Beacon Theatre de Nueva York . [121] La banda realizó diez shows consecutivos allí (consolidándose como un "rito de primavera de Nueva York", según el biógrafo Alan Paul), lo que preparó el escenario para su regreso casi todos los años posteriores. [121] La banda se volvió polémica por una gira de 1993, en la que Betts fue arrestado cuando empujó a dos oficiales de policía. [119] Luchando por encontrar un guitarrista sustituto, trajeron a David Grissom (que entonces estaba de gira con John Mellencamp ) y también a Jack Pearson, un amigo de Haynes que vivía en Nashville (el reemplazo original, Zakk Wylde , lo reemplazó en un espectáculo, pero sus payasadas en el escenario no encajaban con la banda). [122] Haynes estaba abriendo con su propia banda y encabezando el cartel con los Allman Brothers, y comenzó a considerar dejar el grupo, debido a su creciente falta de comunicación. [123]
A pesar de la creciente tensión, Haynes siguió siendo miembro y Betts regresó. [124] Su tercer disco posterior a la reunión, Where It All Begins (1994), se grabó completamente en vivo en un estudio de sonido de película (sin público). [124] "The Allman Brothers era algo que se reunía año tras año. No había ninguna indicación de que fuera capaz de permanecer juntos durante los próximos años. Todos lo veíamos como si cada gira pudiera ser la última, y no había ninguna razón para pensar lo contrario", dijo Haynes. [125] La banda continuó realizando giras con mayor frecuencia, atrayendo a generaciones más jóvenes con su actuación como cabeza de cartel del Festival HORDE . [84] [125] El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1995; Allman estaba severamente ebrio y no pudo terminar su discurso de aceptación. [126] Al ver la ceremonia transmitida por televisión más tarde, Allman se sintió mortificado, lo que proporcionó un catalizador para su último y exitoso intento de dejar el alcohol y el abuso de sustancias. Durante la gira de 1996 en el Beacon, la agitación llegó a un punto de ruptura entre Allman y Betts, lo que casi provocó la cancelación de un espectáculo y provocó otra ruptura de la banda. [127] "Estábamos arriba en nuestros camerinos [...] Estoy sentado allí pensando, 'Esto es todo. Así es como finalmente termina'", dijo Trucks. [128] Haynes y Woody se fueron para centrarse en Gov't Mule , sintiendo que una ruptura con la Allman Brothers Band era inminente. [129] [130]
El grupo reclutó a Oteil Burbridge de la Aquarium Rescue Unit para reemplazar a Woody en el bajo, y a Jack Pearson en la guitarra. [131] Surgieron preocupaciones por el aumento del volumen de los shows de los Allman Brothers, que se centraban principalmente en Betts. [130] Pearson, que luchaba con tinnitus , se fue como resultado de la carrera de Beacon en 1999. [132] Trucks llamó a su sobrino, Derek Trucks , para que se uniera a la banda para su gira del trigésimo aniversario. [133] Trucks era muy joven, tenía 20 años, y era más joven que cualquiera de los miembros originales cuando se formó la banda. "Fue un honor ser parte de una institución tan grande desde el principio", dijo Derek Trucks. [133] "Cuando conseguí el trabajo por primera vez, solo estaba tratando de mantener el espíritu de todo el asunto mientras esperaba darle algo de fuego, con la esperanza de mantener mi parte y al mismo tiempo expresar mi propia voz". [133] La gira de Beacon en 2000, capturada en Peakin' at the Beacon , fue irónicamente considerada una de las peores actuaciones de la banda; una gira de primavera de ocho espectáculos llevó a relaciones aún más tensas en el grupo. [134] "Había dejado de ser una banda, todo tenía que basarse en lo que tocaba Dickey", dijo Allman. [135] La ira estalló dentro del grupo hacia Betts, lo que llevó a que todos los miembros originales le enviaran una carta, informándole de sus intenciones de hacer una gira sin él durante el verano. [136]
Todos los involucrados sostienen que la ruptura fue temporal, pero Betts respondió contratando a un abogado y demandando al grupo, lo que llevó a un divorcio permanente. [135] "No tenía idea de que me sacarían de la escena. Pensé que era cruel e impersonal", dijo Betts. [137] Allman finalmente estaba sobrio y sintió que más shows miserables con Betts serían una pérdida de tiempo. [137] Betts luego recibió un acuerdo en efectivo, que está sujeto a un acuerdo de confidencialidad ; pasó a grabar nueva música con una nueva banda. [100] Jimmy Herring se unió a la banda para la gira de verano, donde la banda luchó contra la prensa negativa; los fanáticos sostuvieron que asistir a los shows de una Allman Brothers Band sin Betts no tenía sentido. [8] [138] Herring se fue poco después de la gira, ya que se sentía culpable de reemplazar a Betts. [139] Ese agosto, el ex bajista Allen Woody fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva York. [140] Warren Haynes organizó un espectáculo benéfico para su ex compañero de banda, en el que participó la Allman Brothers Band. Como Derek Trucks no estaba disponible, se sentó para el concierto. [141] En 2001, Haynes se reincorporó a la banda para su gira por Beacon: "Fue mi primera vez con la banda en cuatro años y fue muy cómodo", comentó. [140]
Esta encarnación de la Allman Brothers Band fue bien considerada entre los fans y el público en general, y se mantuvo estable y productiva. [8] [84] "Esta banda es la más grande desde Duane y Berry, ¿y por qué no debería serlo?" dijo Jaimoe. [142] La banda lanzó su última grabación de estudio, Hittin' the Note (2003), con gran éxito de crítica. [84] El disco fue el primero en presentar a Derek Trucks y el único álbum de Allman Brothers en el que no participó Betts. [143] La banda continuó de gira durante la década de 2000, y siguió siendo un acto de gira de primer nivel, atrayendo regularmente a más de 20.000 fans. [8] La década cerró con una exitosa presentación en el Beacon Theatre, en celebración del cuadragésimo aniversario de la banda. [144] "Esa [presentación de 2009] fue la más divertida que he tenido en ese edificio", dijo Allman, y fue universalmente considerada dentro de la banda como un momento destacado de su carrera. [145] [146] [84] La gira contó con numerosos invitados especiales, entre ellos Eric Clapton , a quien todos en la banda consideraban el invitado más "especial", debido a su asociación con Duane. [147] Allman tuvo un trasplante de hígado en 2010 y sufrió problemas de salud durante los dos años siguientes. [148] [149] Fue a rehabilitación en 2012 por adicción después de sus tratamientos médicos. [150]
David "Frankie" Toler murió en un hospicio en Bradenton, Florida , el 4 de junio de 2011, después de una larga enfermedad tras un trasplante de hígado a la edad de 59 años. [151] [152] [153]
En 2012, los Allman Brothers comenzaron su propio festival de música, The Peach, que presenta muchos actos asociados y muchos géneros además de dos actuaciones de los Allman Brothers. Tocaron una serie en el Beacon en 2013 como es tradición y luego continuaron de gira. [150] En 2014, Haynes y Derek Trucks anunciaron su intención de dejar el grupo a fines de año. [154] El grupo tenía la intención de que su serie de espectáculos de 2014 en Beacon fuera la última, pero la residencia se interrumpió cuando Allman desarrolló bronquitis . [155] Sin embargo, en septiembre de 2014, el grupo tocó el icónico álbum At Fillmore East en el festival de música Lockn' en Arrington, Virginia.
A principios de 2014, Warren Haynes y Derek Trucks anunciaron que dejarían la banda a finales de año y el grupo decidió retirarse de las giras. Gregg Allman declaró: "Esto es todo, este es el final. Cuarenta y cinco años son suficientes y quiero hacer otra cosa de todos modos". [156] La Allman Brothers Band realizó su último espectáculo el 28 de octubre de 2014 en el Beacon Theatre. [157] El espectáculo fue el 238.º concierto consecutivo con entradas agotadas para la banda en el Beacon. [158] El concierto consistió en tres sets, que comprendían principalmente música de sus primeros cinco discos, [159] sin músicos invitados. "Tuvimos una reunión de banda y decidimos que no habría músicos invitados. Saldremos solo con la banda", dijo Allman a los periodistas. [160] Después de los sets, que duraron hasta las primeras horas de la mañana, la banda se colocó en el centro del escenario e hizo una reverencia, y Allman recordó el primer ensayo del grupo 45 años antes: [159] "Me llamaron para que viniera a conocer a estos muchachos en Jacksonville, Florida, [...] el 26 de marzo de 1969. Ahora, vamos a hacer la primera canción que tocamos". [155] Después de esto, la banda interpretó "Trouble No More" de Muddy Waters. Durante los intermedios de la noche, una pantalla de video mostró un mensaje: "El camino realmente continúa para siempre. Así que mantén la calma, come un melocotón y sigue adelante..." [159]
En enero de 2017, el miembro fundador Butch Trucks murió a causa de una herida de bala autoinfligida. En mayo de ese mismo año, el miembro fundador Gregg Allman murió por complicaciones derivadas de un cáncer de hígado a la edad de 69 años, lo que puso fin a cualquier posibilidad de una reunión.
En enero de 2020, los cinco miembros supervivientes de la formación final de los Allman Brothers, que se hacían llamar Brothers, anunciaron sus intenciones de realizar un espectáculo para celebrar el 50 aniversario de la banda el 10 de marzo en el Madison Square Garden. [161] [162] El concierto duró más de cuatro horas, con Duane Trucks ocupando el lugar de su tío en la batería, el miembro proto-Allmans Reese Wynans ocupando el lugar de Gregg Allman en el órgano y Warren Haynes asumiendo las partes vocales de Gregg Allman. Además, el pianista y ex miembro Chuck Leavell se unió a la banda para aproximadamente la mitad de los números tocados. (Dickey Betts fue invitado a participar, pero su salud le impidió viajar, aunque deseaba que el evento fuera un éxito). [163] Al igual que el espectáculo final de Beacon, el concierto Brothers 50 estuvo dominado por material de los primeros cinco álbumes del grupo. El espectáculo fue uno de los últimos grandes conciertos que se llevaron a cabo antes de que la pandemia de coronavirus de 2020 en América del Norte obligara al cierre de este tipo de eventos; en consecuencia, algunas personas no asistieron y, de hecho, especialmente debido al grupo demográfico de mayor edad de la base de fans del grupo, Derek Trucks posteriormente se preguntaría si había sido prudente seguir adelante con él. [163] [164]
Tras la muerte de Dickey Betts el 18 de abril de 2024, el baterista Jaimoe se convirtió en el último miembro original sobreviviente de Allman Brothers Band. [165]
Los Allman Brothers Band han sido generalmente considerados una de las bandas pioneras del rock sureño , aunque el grupo se distanció del término. [166] El guitarrista Dickey Betts fue el más vocal sobre esta clasificación, que consideró injusta: "Creo que es limitante. Prefiero ser conocido simplemente como una banda de rock progresivo del sur. Estoy muy orgulloso de quién soy y de dónde vengo, pero odio el término 'rock sureño'. Creo que llamarnos así nos encasilla y obliga a la gente a esperar ciertos tipos de música de nosotros que no creo que sean justos". [166] Gregg Allman también vio la etiqueta de "rock sureño" como redundante, diciendo que era como decir "rock rock" debido a que el rock and roll nació en el sur. [167] La banda ciertamente estuvo a la vanguardia de la popularidad del género a principios de la década de 1970; el avance de At Fillmore East llevó a que su ciudad natal, Macon, se inundara de grupos de "rock sureño". [168] A pesar de esto, el grupo ha seguido apartándose del término. "El problema que tengo es que mucha gente lo asocia con paletos , banderas rebeldes y mentalidad retrógrada. Eso nunca ha sido representativo de la Allman Brothers Band", dijo el guitarrista Warren Haynes. [168]
El grupo infundió en gran medida toques de blues , jazz y country en su música. Todos compartieron ávidamente sus colecciones de discos entre sí durante los primeros días de la banda. [169] Por ejemplo, Betts estaba interesado en la música country y el trabajo de guitarra de Chuck Berry , mientras que Trucks estaba principalmente interesado en grupos como los Rolling Stones y los Grateful Dead . [169] Duane y Gregg Allman se enamoraron del rhythm and blues en su adolescencia, coleccionando discos de James Brown , BB King , Sonny Boy Williamson y Howlin' Wolf . [170] Los hermanos también estuvieron fuertemente influenciados por el guitarrista Taj Mahal y su álbum debut homónimo de 1968. Fue esta influencia la que los llevó a descubrir su ahora famoso estilo de guitarra slide . [171] El baterista Jai Johanny "Jaimoe" Johanson introdujo en gran medida al grupo al jazz . Aunque Betts comentó que antes estaba interesado en artistas como Howard Roberts , Jaimoe "realmente nos entusiasmó", al presentar a sus compañeros de banda a Miles Davis y John Coltrane . [169] Duane Allman también se inspiró en Howard Roberts, Wes Montgomery , Tal Farlow y Kenny Burrell . [169] La fuente de la improvisación modal de la banda en sus primeros días fue la interpretación de Coltrane de " My Favorite Things " y " All Blues " de Davis, [172] de la que Jaimoe robó ocasionalmente: "Hice muchas copias, pero solo de los mejores". [173] Este tipo de improvisación con infusión de jazz se expresa en el instrumental " In Memory of Elizabeth Reed ", que se centra en gran medida en la improvisación. [174] "Whipping Post" fue notable por su inclusión de temas de baladas de blues, [175] y se convirtió en una de las composiciones más populares (y más largas). [176] Más tarde, Betts generalmente llevó a la banda en una dirección más "country" después del fallecimiento de Duane; su único sencillo exitoso " Ramblin' Man " fue considerado tan inusualmente "country" para el grupo que inicialmente se mostraron reacios a grabarlo. [177]
Duane Allman tuvo la idea de tener dos guitarristas principales, que se inspiró en Curtis Mayfield ; "[él] quería que el bajo, los teclados y la segunda guitarra formaran patrones detrás del solo en lugar de simplemente acompañar", dijo Allman. [172] Su estilo y la incorporación de armonías de guitarra fueron muy influyentes en músicos posteriores. [178] "La pareja también tenía una amplia gama de técnicas complementarias, a menudo formando patrones intrincados y entrelazados entre sí y con el bajista, Berry Oakley, preparando el escenario para vuelos dramáticos de melodías improvisadas". [178] La forma de tocar de Dickey Betts estaba muy basada en la melodía; "Mi estilo es demasiado suave y redondo para tocar el blues directamente, porque soy un tipo tan melódico que incluso cuando toco blues, voy por la melodía primero", dijo. [179] Su escucha de country y bluegrass de cuerdas mientras crecía influyó considerablemente en esto: "Toqué la mandolina , el ukelele y el violín antes de tocar una guitarra, de donde pueden provenir muchas de las tonalidades principales que toco". [178] Más tarde caracterizó su estilo como "pregunta y respuesta, anticipación y conclusión", que implicaba permitir que el tiempo fuerte de cada músico llegara en un lugar diferente, al mismo tiempo que se mantenían en consideración las líneas del bajo. [180]
El grupo también adoptó un enfoque improvisado en sus presentaciones en vivo, lo que conectó a la banda con la cultura de las jam bands . "Los músicos de jazz y blues han estado haciendo esto durante décadas, pero creo que realmente aportaron esa sensación de que cualquiera en el escenario puede inspirar a cualquier otra persona en cualquier momento dado a la música rock", dijo Haynes. [180] "Sin duda no nos propusimos ser una 'jam band', pero esas largas jams simplemente emanaban de dentro de la banda, porque no queríamos tocar solo tres minutos y terminar", dijo Allman. [181] Rolling Stone se refirió al grupo como "sin lugar a dudas la primera gran jam band, y llevaron la jam a alturas que no había alcanzado anteriormente". [182]
Los Allman Brothers Band fueron considerablemente influyentes en el sur de los Estados Unidos. Su llegada a la escena musical allanó el camino para que varias otras bandas de rock sureñas notables, entre ellas Lynyrd Skynyrd , Marshall Tucker Band y Wet Willie , lograran el éxito comercial, y también "casi sin ayuda de nadie" convirtieron a Capricorn Records en "un importante sello independiente". [8] Billy Gibbons de ZZ Top , escribiendo para Rolling Stone , escribió que el grupo "definió lo mejor de cada música del sur de Estados Unidos en ese momento. Eran los mejores de todos nosotros". [182] Continuó llamando a la banda "una verdadera hermandad de músicos, una que iba más allá de la raza y el ego. Era algo hermoso". [182] La popularidad extendida de la banda a través de giras intensas a principios de la década de 1990 creó una nueva generación de fanáticos, una que veía a los Allman como pioneros del "rock universitario de última generación". [84] AllMusic elogió la historia de la banda: "pasaron de ser la banda más influyente de Estados Unidos a ser una sombra de lo que fueron y comerciar con glorias pasadas, para llegar al siglo XXI resucitados como uno de los grupos de rock más respetados de su era". [8]
En 2012, se erigió un marcador histórico oficial en el sitio del Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta de julio de 1970 cerca de Byron, Georgia. La Allman Brothers Band había tocado dos sets en el festival, lo que fue un evento significativo en su carrera. El texto del marcador dice, en parte: "Más de treinta actos musicales realizados, incluyendo... la Allman Brothers Band de Macon en su plataforma de lanzamiento a la fama nacional". [183] Los patrocinadores oficiales del marcador incluyeron la Asociación de la Allman Brothers Band de Georgia, el Museo de la Allman Brothers Band en Big House y Hittin' the Note . En 2003, la banda lanzó una grabación de sus actuaciones de apertura y cierre del festival, Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970. [ 184]
En 2018, Devon Allman (hijo de Gregg Allman), Duane Betts (hijo de Dickey Betts) y Berry Duane Oakley (hijo de Berry Oakley) formaron una banda llamada Allman Betts Band . [185]
Escrito por el autor Alan Paul , Brothers and Sisters: The Allman Brothers Band and the Album That Defined the 70s fue publicado por St. Martin's Press el 25 de julio de 2023, celebrando el quincuagésimo aniversario del álbum del mismo nombre . El libro examina la realización del álbum y al mismo tiempo presenta una amplia historia cultural de la época, cubriendo historias de cómo la banda rescató la tambaleante campaña presidencial de Jimmy Carter , el matrimonio de Gregg Allman con Cher y cómo el éxito de la banda condujo a una eventual ruptura. [186] [187]
La Allman Brothers Band daba más importancia a sus actuaciones en directo que a sus álbumes. "Nos frustraba un poco hacer los discos [de estudio]", dijo Duane Allman en 1970. [196] Por consiguiente, esta lista incluye todos los álbumes de estudio y los principales lanzamientos en directo (se han publicado varios otros lanzamientos en directo de forma retrospectiva). [197]
