John Birks " Dizzy " Gillespie ( / ɡ ɪ ˈ l ɛ s p i / gil- ESP -ee ; 21 de octubre de 1917 - 6 de enero de 1993) fue un trompetista , director de banda, compositor, educador y cantante de jazz estadounidense . [2] Era un virtuoso e improvisador de la trompeta , basándose en el estilo virtuoso de Roy Eldridge [3] pero añadiendo capas de complejidad armónica y rítmica nunca antes escuchadas en el jazz. Su combinación de talento musical, talento para el espectáculo e ingenio lo convirtió en un destacado divulgador de la nueva música llamada bebop . Su boina y sus gafas con montura de concha, su canto scat , su cuerno doblado, sus mejillas hinchadas y su personalidad alegre lo han convertido en un ícono perdurable. [2]
En la década de 1940, Gillespie, con Charlie Parker , se convirtió en una figura importante en el desarrollo del bebop y el jazz moderno. [4] Enseñó e influyó en muchos otros músicos, incluidos los trompetistas Miles Davis , Jon Faddis , Fats Navarro , Clifford Brown , Arturo Sandoval , Lee Morgan , [5] Chuck Mangione , [6] y el baladista Johnny Hartman . [7]
Fue pionero del jazz afrocubano y ganó varios premios Grammy . [8] Scott Yanow escribió: "Las contribuciones de Dizzy Gillespie al jazz fueron enormes. Uno de los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos, Gillespie era un intérprete tan complejo que sus contemporáneos terminaron siendo similares a los de Miles Davis y Fats Navarro, y no fue hasta la aparición de Jon Faddis en la década de 1970 que el estilo de Dizzy fue recreado con éxito [...] Gillespie es recordado, tanto por la crítica como por los fans, como uno de los más grandes trompetistas de jazz de todos los tiempos". [9]
Dizzy Gillespie, la menor de nueve hijos de Lottie y James Gillespie, nació en Cheraw, Carolina del Sur . [10] Su padre era director de banda local, [11] por lo que los instrumentos se pusieron a disposición de los niños. Gillespie empezó a tocar el piano a los cuatro años. [12] El padre de Gillespie murió cuando él tenía sólo diez años. Aprendió por sí mismo a tocar el trombón y la trompeta a la edad de doce años. Desde la noche en que escuchó a su ídolo, Roy Eldridge , en la radio, soñó con convertirse en músico de jazz. [13]
Ganó una beca de música para el Instituto Laurinburg en Carolina del Norte, al que asistió durante dos años antes de acompañar a su familia cuando se mudaron a Filadelfia en 1935. [14] [15]
El primer trabajo profesional de Gillespie fue con la Frank Fairfax Orchestra en 1935, tras lo cual se unió a las respectivas orquestas de Edgar Hayes y más tarde de Teddy Hill , reemplazando a Frankie Newton como segunda trompeta en mayo de 1937. La banda de Teddy Hill fue donde Gillespie hizo su primera grabación, " Pisotón del rey Porter". En agosto de 1937, mientras actuaba con Hayes en Washington DC, Gillespie conoció a una joven bailarina llamada Lorraine Willis que trabajaba en un circuito Baltimore-Filadelfia-Nueva York que incluía el Teatro Apollo . Willis no se mostró amigable de inmediato, pero Gillespie se sintió atraído de todos modos. Los dos se casaron el 9 de mayo de 1940. [16]
Gillespie permaneció con la banda de Teddy Hill durante un año, luego la dejó y trabajó como independiente con otras bandas. [5] En 1939, con la ayuda de Willis, Gillespie se unió a la orquesta de Cab Calloway . [14] Grabó una de sus primeras composiciones, "Pickin' the Cabbage", con Calloway en 1940. Después de un altercado entre los dos, Calloway despidió a Gillespie a finales de 1941. El incidente es relatado por Gillespie y los miembros de la banda de Calloway, Milt Hinton y Jonah Jones en la película de Jean Bach de 1997, The Spitball Story . Calloway desaprobó el humor travieso de Gillespie y su enfoque aventurero al tocar en solitario. Según Jones, Calloway se refirió a ella como "música china". Durante el ensayo, alguien de la banda arrojó una pelota de papel. Ya de mal humor, Calloway culpó a Gillespie, quien se negó a asumir la culpa. Gillespie apuñaló a Calloway en la pierna con un cuchillo. Calloway tenía cortes menores en el muslo y la muñeca. Después de que los dos se separaron, Calloway despidió a Gillespie. Unos días más tarde, Gillespie intentó disculparse con Calloway, pero fue despedido. [17]
Durante su estancia en la banda de Calloway, Gillespie comenzó a escribir música de big band para Woody Herman y Jimmy Dorsey . [5] Luego trabajó como autónomo con algunas bandas, entre las que destaca la orquesta de Ella Fitzgerald , compuesta por miembros de la banda de Chick Webb .
Gillespie no sirvió en la Segunda Guerra Mundial . En su entrevista para el Servicio Selectivo , le dijo a la junta local: "en esta etapa de mi vida aquí en los Estados Unidos, ¿quién me ha metido el pie en el trasero?" y "Entonces, si me pones ahí con un arma en la mano y me dices que dispare al enemigo, puedo crear un caso de 'identidad equivocada' sobre a quién podría disparar". Fue clasificado 4-F . [18] [19] En 1943, se unió a la banda de Earl Hines . El compositor Gunther Schuller dijo:
... En 1943 escuché a la gran banda de Earl Hines, que tenía a Bird y a todos esos otros grandes músicos. Estaban tocando todos los acordes de quinta bemol y todas las armonías y sustituciones modernas y las corridas de Gillespie en la sección de trompeta. Dos años después leí que aquello fue el 'bop' y el comienzo del jazz moderno... pero la banda nunca hizo grabaciones. [20]
Gillespie dijo sobre la banda Hines: "[l]a gente habla de que la banda Hines es 'la incubadora del bop' y que los principales exponentes de esa música terminaron en la banda Hines. Pero la gente también tiene la impresión errónea de que la música era nueva. . No lo fue. La música evolucionó a partir de lo que había antes. Era la misma música básica. La diferencia estaba en cómo llegabas de aquí a aquí... naturalmente, cada época tiene su propia mierda". [21]
Gillespie se unió a la big band del antiguo colaborador de Hines, Billy Eckstine , y fue como miembro de la banda de Eckstine que se reunió con Charlie Parker , un compañero. En 1945, Gillespie dejó la banda de Eckstine porque quería tocar con un pequeño combo. Un "pequeño combo" normalmente estaba formado por no más de cinco músicos, que tocaban la trompeta, el saxofón, el piano, el bajo y la batería.
El bebop fue conocido como el primer estilo de jazz moderno. Sin embargo, al principio fue impopular y no fue vista tan positivamente como lo fue la música swing. El bebop fue visto como una consecuencia del swing, no como una revolución. El swing introdujo una diversidad de nuevos músicos en la era del bebop como Charlie Parker , Thelonious Monk , Bud Powell , Kenny Clarke , Oscar Pettiford y Gillespie. A través de estos músicos se creó un nuevo vocabulario de frases musicales. Con Parker, Gillespie tocó en famosos clubes de jazz como Minton's Playhouse y Monroe's Uptown House . El sistema de Parker también incluía métodos para agregar acordes a progresiones de acordes existentes e implicar acordes adicionales dentro de las líneas improvisadas.
Composiciones de Gillespie como " Groovin' High ", " Woody 'n' You " y " Salt Peanuts " sonaban radicalmente diferentes, armónica y rítmicamente, de la música swing popular de la época. " A Night in Tunisia ", escrita en 1942, mientras tocaba con la banda de Earl Hines, se caracteriza por tener una característica común en la música actual: una línea de bajo sincopada. [22] "Woody 'n' You" fue grabado en una sesión dirigida por Coleman Hawkins con Gillespie como acompañante destacado el 16 de febrero de 1944 ( Apollo ), la primera grabación formal de bebop. Apareció en grabaciones de la banda Billy Eckstine y comenzó a grabar prolíficamente como líder y acompañante a principios de 1945. No estaba contento con dejar que el bebop se quedara en un nicho de pequeños grupos en pequeños clubes. Un concierto de uno de sus pequeños grupos en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945 presentó el bebop a una amplia audiencia; sus grabaciones se publicaron en 2005. Comenzó a organizar grandes bandas a finales de 1945. Dizzy Gillespie y su Bebop Six, que incluía a Parker, comenzaron un concierto prolongado en el club de Billy Berg en Los Ángeles en diciembre de 1945. La recepción fue mixta y la banda Rompió. En febrero de 1946 firmó un contrato con Bluebird , obteniendo el poder de distribución de RCA para su música. Él y su big band encabezaron la película de 1946 Jivin' in Be-Bop . [23]
Después de su trabajo con Parker, Gillespie dirigió otros pequeños combos (incluidos los de Milt Jackson , John Coltrane , Lalo Schifrin , Ray Brown , Kenny Clarke , James Moody , JJ Johnson y Yusef Lateef ) y formó sus exitosas grandes bandas a partir de 1947. Él y sus big bands, con arreglos de Tadd Dameron , Gil Fuller y George Russell , popularizaron el bebop y lo convirtieron en un símbolo de la nueva música. [24]
Sus grandes bandas de finales de la década de 1940 también incluían a los rumberos cubanos Chano Pozo y Sabu Martínez , lo que despertó el interés por el jazz afrocubano. Apareció frecuentemente como solista con el Jazz at the Philharmonic de Norman Granz .
Gillespie y su Bee Bop Orchestra fueron las estrellas destacadas del cuarto concierto de la Cabalgata de Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles y producido por Leon Hefflin, Sr. el 12 de septiembre de 1948. [25] El joven maestro había regresado recientemente de Europa donde su música sacudió el continente. La descripción del programa señalaba que "la maestría musical, la técnica inventiva y la audacia de este joven han creado un nuevo estilo, que puede definirse como gimnasia solista fuera de lo común". También en el programa de ese día estuvieron Frankie Laine , Little Miss Cornshucks , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Jimmy Witherspoon , The Blenders y The Sensations. [26]
En 1948, Gillespie se vio involucrado en un accidente de tráfico cuando la bicicleta que conducía fue chocada por un automóvil. Resultó levemente herido y descubrió que ya no podía tocar el si bemol por encima del do alto. Ganó el caso, pero el jurado sólo le concedió 1.000 dólares en vista de sus altos ingresos hasta ese momento. [27]
En 1951, Gillespie fundó su sello discográfico, Dee Gee Records ; cerró en 1953. [28]
El 6 de enero de 1953, organizó una fiesta para su esposa Lorraine en Snookie's, un club de Manhattan, donde la campana de su trompeta se dobló hacia arriba en un accidente, pero le gustó tanto el sonido que hizo fabricar una trompeta especial con un ángulo de 45 grados. campana levantada, convirtiéndose en su marca registrada.
En 1956, Gillespie organizó una banda para realizar una gira del Departamento de Estado por Oriente Medio, que fue bien recibida internacionalmente y le valió el apodo de "el Embajador del Jazz". [29] [30] Durante este tiempo, también continuó dirigiendo una gran banda que actuó en todo Estados Unidos y contó con músicos como Pee Wee Moore y otros. Esta banda grabó un álbum en vivo en el festival de jazz de Newport de 1957 que contó con Mary Lou Williams como artista invitada al piano.
A finales de la década de 1940, Gillespie estuvo involucrado en el movimiento llamado música afrocubana , llevando la música y los elementos afrolatinoamericanos a mayor protagonismo en el jazz e incluso en la música pop, particularmente la salsa . El jazz afrocubano se basa en ritmos tradicionales afrocubanos. Gillespie conoció a Chano Pozo en 1947 gracias a Mario Bauza , un trompetista de jazz latino. Chano Pozo se convirtió en el baterista de conga de Gillespie para su banda. Gillespie también trabajó con Mario Bauza en clubes de jazz de Nueva York en la calle 52 y en varios clubes de baile famosos como el Palladium y el Apollo Theatre de Harlem . Tocaron juntos en la banda de Chick Webb y en la banda de Cab Calloway, donde Gillespie y Bauza se hicieron amigos para toda la vida. Gillespie ayudó a desarrollar y madurar el estilo de jazz afrocubano. El jazz afrocubano se consideraba orientado al bebop y algunos músicos lo clasificaron como un estilo moderno. El jazz afrocubano tuvo éxito porque su popularidad nunca disminuyó y siempre atrajo a la gente a bailar. [31]
Las contribuciones más famosas de Gillespie a la música afrocubana son "Manteca" y "Tin Tin Deo" (ambas coescritas con Chano Pozo); fue responsable de encargar "Cubano Be, Cubano Bop" de George Russell , en la que participaba Pozo. En 1977, Gillespie conoció a Arturo Sandoval durante un crucero de jazz a La Habana. [32] Sandoval realizó una gira con Gillespie y desertó en Roma en 1990 mientras estaba de gira con Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas. [33]
En la década de 1980, Gillespie dirigió la Orquesta de las Naciones Unidas. Durante tres años Flora Purim estuvo de gira con la Orquesta. Ella le da crédito a Gillespie por mejorar su comprensión del jazz. [34]
En 1982, el músico de Motown Stevie Wonder lo buscó para tocar su solo en el exitoso sencillo de Wonder de 1982, " Do I Do ".
Protagonizó la película El invierno en Lisboa que se estrenó como El invierno en Lisboa en 1992 y se reestrenó en 2004. [35] El álbum de la banda sonora, en el que aparece él, se grabó en 1990 y se estrenó en 1991. La película es un crimen. drama sobre un pianista de jazz que se enamora de una mujer peligrosa mientras está en Portugal con la banda de jazz de un expatriado estadounidense.
En diciembre de 1991, durante un compromiso en Kimball's East en Emeryville, California, sufrió una crisis por lo que resultó ser un cáncer de páncreas . Actuó una noche más pero canceló el resto de la gira por razones médicas, poniendo fin a su carrera de 56 años en gira. Dirigió su última sesión de grabación el 25 de enero de 1992.
El 26 de noviembre de 1992, el Carnegie Hall , tras el Segundo Congreso Mundial Baháʼí , celebró el concierto del 75º cumpleaños de Gillespie y su ofrenda a la celebración del centenario del fallecimiento de Baháʼu'lláh . Gillespie iba a presentarse en el Carnegie Hall por 33ª vez. La formación incluía a Jon Faddis , James Moody , Paquito D'Rivera y el Mike Longo Trio con Ben Brown al bajo y Mickey Roker a la batería. Gillespie se encontraba demasiado enfermo para asistir. "Pero los músicos tocaron con todo su corazón para él, sin duda sospechando que no volvería a tocar. Cada músico rindió homenaje a su amigo, esta gran alma e innovador en el mundo del jazz". [36]
Gillespie, residente desde hace mucho tiempo de Englewood , Nueva Jersey, [37] murió de cáncer de páncreas el 6 de enero de 1993, a la edad de 75 años y fue enterrado en el cementerio de Flushing , Queens, Nueva York. Mike Longo pronunció un panegírico en su funeral.
En 1962, Gillespie y el actor George Mathews protagonizaron The Hole , un cortometraje animado de John y Faith Hubley . Lanzado el mismo año que La crisis de los misiles cubanos , utiliza el audio de una conversación improvisada entre los dos que debaten las causas de los accidentes y la posibilidad de lanzar accidentalmente armas nucleares . El corto ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación al año siguiente. [38]
Durante la campaña presidencial de Estados Unidos de 1964 , Gillespie se presentó como candidato independiente por escrito . [39] [40] Prometió que si era elegido, la Casa Blanca pasaría a llamarse Casa del Blues y tendría un gabinete compuesto por Duke Ellington (Secretario de Estado), Miles Davis (Director de la CIA), Max Roach (Secretario de Defensa), Charles Mingus (Secretario de Paz), Ray Charles (Bibliotecario del Congreso), Louis Armstrong (Secretario de Agricultura), Mary Lou Williams (Embajadora ante el Vaticano), Thelonious Monk (Embajador itinerante) y Malcolm X (Fiscal General). [41] [42] Dijo que su compañera de fórmula sería Phyllis Diller . Los botones de campaña habían sido fabricados años antes por la agencia de contratación de Gillespie como una broma [43] pero las ganancias se destinaron al Congreso de Igualdad Racial , la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur y Martin Luther King Jr .; [44] en años posteriores se convirtieron en una pieza de colección. [45] En 1971, anunció que se postularía nuevamente [46] [47] pero se retiró antes de las elecciones . [48]
Poco después de la muerte de Charlie Parker, Gillespie se encontró con un miembro del público después de un espectáculo. Mantuvieron una conversación sobre la unidad de la humanidad y la eliminación del racismo desde la perspectiva de la Fe baháʼí . Impactado por el asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968, se convirtió en baháʼí ese mismo año. [49] [50] El énfasis universalista de su religión lo impulsó a verse más como un ciudadano global y humanitario, ampliando su interés en su herencia africana. Su espiritualidad sacó a relucir generosidad y lo que el autor Nat Hentoff llamó fuerza interior, disciplina y "fuerza del alma". [51]
La conversión de Gillespie se vio más afectada por el libro de Bill Sears Thief in the Night . [49] Gillespie habló sobre la Fe baháʼí con frecuencia en sus viajes al extranjero. [52] [53] [54] Se le honra con sesiones semanales de jazz en el Centro Baháʼí de Nueva York en el auditorio conmemorativo. [55]
Gillespie se casó con la bailarina Lorraine Willis en Boston el 9 de mayo de 1940. [14] Permanecieron juntos hasta su muerte en 1993; Lorraine se convirtió al catolicismo con Mary Lou Williams en 1957. [16] [56] Lorraine manejó sus negocios y asuntos personales. [57] La pareja no tuvo hijos, pero Gillespie tuvo una hija, la cantante de jazz Jeanie Bryson , nacida en 1958 de un romance con la compositora Connie Bryson. [58] [59] Gillespie conoció a Bryson, un pianista formado en Juilliard , en el club de jazz Birdland en la ciudad de Nueva York. [59] A mediados de la década de 1960, Gillespie se estableció en Englewood, Nueva Jersey , con su esposa. [60] La escuela secundaria pública local de Englewood , Dwight Morrow High School , nombró su auditorio en su honor: el 'Auditorio Dizzy Gillespie'. [61] [62]
Gillespie ha sido descrito como el "sonido de la sorpresa". [51] The Rough Guide to Jazz describe su estilo musical:
Toda la esencia de un solo de Gillespie era un suspense que colgaba de los acantilados: las frases y el ángulo de la aproximación variaban perpetuamente, las carreras vertiginosas eran seguidas por pausas, por enormes saltos de intervalo, por notas largas e inmensamente altas, por insultos y manchas y blues. frases; siempre tomaba por sorpresa a los oyentes, siempre sorprendiéndolos con un nuevo pensamiento. Sus reflejos relámpagos y su excelente oído hicieron que su ejecución instrumental igualara sus pensamientos en potencia y velocidad. Y en todo momento estuvo preocupado por el swing; incluso tomándose las libertades más atrevidas con el pulso o el ritmo, sus frases nunca dejaban de ser swing. El magnífico sentido del tiempo y la intensidad emocional de su interpretación de Gillespie provienen de sus raíces infantiles. Sus padres eran metodistas, pero cuando era niño solía escabullirse todos los domingos a la desinhibida Iglesia Santificada. Más tarde dijo: "La Iglesia Santificada tuvo un profundo significado musical para mí. Allí aprendí por primera vez el significado del ritmo y todo acerca de cómo la música puede transportar a las personas espiritualmente". [63]
En el obituario de Gillespie, Peter Watrous describe su estilo de actuación:
En el naturalmente efervescente Sr. Gillespie, existían opuestos. Su interpretación, que interpretó constantemente hasta casi el final de su vida, fue meteórica, llena de invención virtuosa y tremendamente seria. Pero con sus interminables comentarios divertidos, su enorme variedad de expresiones faciales y sus dotes cómicas naturales, era tanto un artista puro como un artista consumado. [2]
Wynton Marsalis resumió a Gillespie como jugador y profesor:
Su forma de tocar muestra la importancia de la inteligencia. Su sofisticación rítmica era inigualable. Era un maestro de la armonía y le fascinaba estudiarla. Asimiló toda la música de su juventud, desde Roy Eldridge hasta Duke Ellington, y desarrolló un estilo único basado en un ritmo complejo y una armonía equilibrada con el ingenio. Gillespie tenía una mente tan rápida que podía crear un flujo interminable de ideas a un ritmo inusualmente rápido. Nadie se había planteado jamás tocar la trompeta de esa manera, y mucho menos lo había intentado. Todos los músicos lo respetaban porque, además de superar a todos, sabía mucho y era tan generoso con ese conocimiento... [64]
La trompeta característica de Gillespie presentaba una campana que se doblaba hacia arriba en un ángulo de 45 grados en lugar de apuntar hacia adelante como en el diseño convencional. Según la autobiografía de Gillespie, esto fue originalmente el resultado de un daño accidental causado por los bailarines Stump y Stumpy que cayeron sobre el instrumento mientras estaba en un soporte de trompeta en el escenario de Snookie's en Manhattan el 6 de enero de 1953, durante una fiesta de cumpleaños de la esposa de Gillespie. Lorena. [65] La constricción causada por la flexión alteró el tono del instrumento, y a Gillespie le gustó el efecto. Al día siguiente hizo arreglar la trompeta, pero no pudo olvidar el tono. Gillespie envió una solicitud a Martin para que le hiciera una trompeta "doblada" a partir de un boceto realizado por Lorraine, y desde ese momento tocó una trompeta con una campana volteada hacia arriba. [66]
En junio de 1954 ya estaba utilizando una bocina de este diseño fabricada profesionalmente, que se convertiría en una marca registrada por el resto de su vida. [51] : 258–259 Estas trompetas fueron fabricadas para él por Martin (desde 1954), King Musical Instruments (desde 1972) y Renold Schilke (desde 1982, un regalo de Jon Faddis ). [66] Gillespie prefería las boquillas fabricadas por Al Cass . En diciembre de 1986, Gillespie regaló al Museo Nacional de Historia Estadounidense su trompeta King "Silver Flair" de 1972 con boquilla Cass. [66] [67]
En abril de 1995, la trompeta Martin de Gillespie fue subastada en Christie's en la ciudad de Nueva York con instrumentos utilizados por Coleman Hawkins , Jimi Hendrix y Elvis Presley . [68] Se seleccionó una imagen de la trompeta de Gillespie para la portada del programa de la subasta. El maltrecho instrumento se vendió al constructor de Manhattan Jeffery Brown por 63.000 dólares y las ganancias beneficiaron a músicos de jazz con cáncer. [69] [70] [71]
En 1989, Gillespie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . Al año siguiente, en las ceremonias del Centro Kennedy para las Artes Escénicas que celebraban el centenario del jazz estadounidense, Gillespie recibió el Premio de Honor del Centro Kennedy y el Premio Duke Ellington de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por 50 años de logros como compositor. intérprete y director de orquesta. [72] [73]
En 1989, Gillespie recibió un doctorado honoris causa en música del Berklee College of Music . [74]
En 1991, Gillespie recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Wynton Marsalis . [75]
En 1993 recibió el Premio de Música Polar en Suecia. [76] En 2002, fue incluido póstumamente en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina por sus contribuciones a la música afrocubana. [77] Fue honrado el 31 de diciembre de 2006 en A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. [78] En 2014, Gillespie fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . [79]
Samuel E. Wright interpretó a Dizzy Gillespie en la película Bird (1988), sobre Charlie Parker . [80] Kevin Hanchard interpretó a Gillespie en la película biográfica de Chet Baker Born to Be Blue (2015). [81] Charles S. Dutton lo interpretó en For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000).
Esto nos recuerda otro caso "musical": el de Dizzy Gillespie, el rey del Bebop. Fue "golpeado" por un automóvil mientras andaba en bicicleta en Ginebra, Nueva York, en agosto de 1949, según afirmó, con el resultado de que sus acordes cromáticos...
