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Manteca (canción)

Dizzy Gillespie 1955

« Manteca » es una de las primeras melodías fundacionales del jazz afrocubano . Coescrita por Dizzy Gillespie , Chano Pozo y Gil Fuller en 1947, se encuentra entre las grabaciones más famosas de Gillespie (junto con la anterior « A Night in Tunisia ») y es «uno de los discos más importantes jamás hechos en los Estados Unidos», según Gary Giddins de The Village Voice . [1] «Manteca» es la primera melodía basada rítmicamente en la clave que se convirtió en un estándar del jazz .

Historia

En 1947, Gillespie le pidió a Mario Bauzá que le recomendara un percusionista cubano para su big band . Bauzá le sugirió a Pozo, un percusionista de vida ruda que ya era famoso en Cuba, y Gillespie lo contrató. Comenzaron a incorporar la percusión de estilo cubano de Pozo en los arreglos de la banda. [2]

La banda estaba de gira en California cuando Pozo le presentó a Gillespie la idea de la melodía. Presentaba un puente de dos declaraciones de trompeta de ocho compases de Gillespie, patrones de percusión tocados por Pozo y líneas de trompeta del arreglista de big band de Gillespie, Walter "Gil" Fuller. [1] Según Gillespie, Pozo compuso los guajeos ( ostinatos afrocubanos ) en capas y contrapuntísticos de la sección A y la introducción, mientras que Gillespie escribió el puente. Gillespie contó: "Si lo hubiera dejado ir como [Pozo] quería, habría sido estrictamente afrocubano de principio a fin. No habría habido un puente. Pensé que estaba escribiendo un puente de ocho compases, pero después de ocho compases no había vuelto a la si bemol, así que tuve que seguir adelante y terminé escribiendo un puente de dieciséis compases". [3]

El ritmo de la melodía de la sección 'A' es idéntico a un patrón de campana de mambo común :


{ \relative c' { \time 2/2 \key bes \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 108 f4 aes aes8 bes r[ bes->~] bes[ aes] f[ bes] r[ aes->] r[ bes] } }

Las primeras interpretaciones de "Manteca" revelan que, a pesar de su entusiasmo por colaborar, Gillespie y Pozo no estaban muy familiarizados con la música del otro. Los miembros de la banda de Gillespie no estaban acostumbrados a los guajeos , los tocaban con demasiado swing y los acentuaban de una manera atípica. Thomas Owens observa: "Una vez que el tema termina y comienza la improvisación... Gillespie y la banda completa continúan con el estilo bebop, utilizando corcheas de swing a pesar de que Pozo sigue tocando corcheas uniformes, hasta que regresa la sección A final del tema. La asimilación completa de los ritmos afrocubanos y las improvisaciones en un ostinato armónico aún estaba a unos años de distancia para los beboppers en 1947". [4]

"Manteca" fue interpretada por primera vez por la big band en el Carnegie Hall el 29 de septiembre de 1947; tuvo una gran acogida. La big band grabó la melodía el 22 de diciembre de 1947 y a principios de 1948 realizó una gira por Europa durante unos meses, sin incluir la pieza en su lista de canciones. En su lugar, presentaron la melodía en dos partes "Cubana-Be/Cubana-Bop", grabada ocho días antes de "Manteca", como su guiño al jazz afrocubano. [1] [5] Al reanudar la gira en la primavera de 1948, la banda reemplazó "Cubana-Be/Cubana-Bop" por "Manteca" en su lista de canciones, aumentada con los cantos abakuá de Pozo ; el público y los críticos respondieron con fuerza. The New Yorker y Life publicaron fotografías y reseñas de la banda. Life escribió que Pozo era un "baterista frenético", que "gritaba incoherentemente" en un aparente "transporte bop". [5] DownBeat dijo en septiembre de 1948 que "Manteca" fue interpretada "casi como un rito tribal", haciendo una declaración primitiva. [5] El 9 de octubre de 1948, la canción fue grabada como parte de un espectáculo en el Royal Roost en Nueva York. Gillespie respondió a la diversión de la multitud por los cánticos de Pozo imitando él mismo los cánticos de Pozo, evocando la risa de la audiencia. Este tipo de payasadas era común en la presencia escénica de Gillespie, pero contrastaba con su serio esfuerzo por incorporar elementos afrocubanos al jazz. [5] En esta grabación, se escucha a alguien tocando el patrón de clave de son 3-2 en claves a lo largo de una buena parte de esta canción 2-3. [6] Esta grabación es la última que Pozo hizo de "Manteca"; fue asesinado a tiros en un bar de Harlem dos meses después. [7]

La palabra española manteca ( manteca ) es un término del argot afrocubano para referirse a la heroína. [8] Debido a que el público del jazz convencional generalmente no está al tanto de las innovaciones de la banda de Machito , "Manteca" a menudo se cita erróneamente como la primera melodía auténtica de jazz latino (o jazz afrocubano ). Aunque "Tanga" precedió a "Manteca" por varios años, la primera es una descarga modal (jam cubana), que carece de un puente de jazz típico, o sección B, y no es lo suficientemente conocida como para ser considerada un estándar de jazz. [9] Cuando Gillespie comenzó a experimentar con ritmos afrocubanos, el pionero del bebop llamó al subgénero cu-bop .

La pieza hace referencia a las tensiones raciales en Estados Unidos ; se escucha a Gillespie cantando "I'll never go back to Georgia". En 1965, el Sexteto de Joe Cuba consiguió su primer éxito con la fusión de soul y latín de " El Pito (I'll Never Go Back to Georgia) ". El canto "Never Go Back To Georgia" fue tomado de la introducción de Dizzy Gillespie a esta melodía afrocubana seminal, "Manteca". [10] [11]

Influencia

En 1961, el guitarrista de blues Bobby Parker tuvo un éxito en el Billboard Hot 100 con la canción " Watch Your Step ", que escribió basándose en "Manteca". Parker dijo: "Comencé a tocar el riff en mi guitarra y decidí hacer un blues a partir de él". La canción de Parker fue interpretada en el escenario por los Beatles en 1961 y 1962 y, según John Lennon , proporcionó una base musical tanto para " I Feel Fine " como para " Day Tripper ". [12]

Nikolai Kapustin , un compositor ruso de jazz clásico, escribió un dúo para piano llamado "Paráfrasis de 'Manteca' de Dizzy Gillespie", que presenta los dos temas principales y una sección intermedia con improvisaciones de estilo blues. [13]

Grabaciones notables

Referencias

  1. ^ abc Giddins, Gary (1996). Rostros entre la multitud: músicos, escritores, actores y cineastas. Da Capo Press. pp. 179–180. ISBN 978-0306807053.
  2. ^ Mathieson, Kenny (2012). Pasos gigantes: el bebop y los creadores del jazz moderno, 1945-1965. Canongate Books. pág. 1933. ISBN 978-0857866172.
  3. ^ Dizzy Gillespie, de su libro To Be or Not to Bop (1985); citado por John Storm Roberts en Latin Jazz 1999. p. 77.
  4. ^ Thomas Owens de su libro Bebop: The Music and Its Players ; citado por Roberts (1999). Jazz latino . pág. 77.
  5. ^ abcd Garcia, David F. (primavera de 2007). «'Ambos hablamos africano': Gillespie, Pozo y la creación del jazz afrocubano». Boletín del Instituto de Estudios sobre la Música Estadounidense . 36 (2). Archivado desde el original el 23 de febrero de 2011 . Consultado el 24 de marzo de 2012 .
  6. ^ Dizzy Gillespie y su Big Band, con la participación de Chano Pozo . GNP CD 23 (1948).
  7. ^ Gioia, Ted (2011). La historia del jazz (2.ª ed.). Oxford University Press. pág. 216. ISBN 978-0195399707.
  8. ^ Taylor, Diana y Sarah J. Townsen (2008: 301). Etapas del conflicto: una antología crítica del teatro y la performance latinoamericanos . University of Michigan Press. ISBN 0472070274 
  9. ^ Salazar, Max (1997). "El comienzo y lo mejor" Revista Latin Beat v.7 n. 1.
  10. ^ "La canción perfecta para el verano, con un toque de historia social | Now and Then: un blog del Proyecto de Historia Social Estadounidense". nowandthen.ashp.cuny.edu . Consultado el 12 de mayo de 2017 .
  11. ^ Gonzalez, David, "De luto por Joe Cuba, un músico cuyo legado fue la alegría", The New York Times , 19 de febrero de 2009
  12. ^ Shaheen J. Dibai, "Bobby Parker: ¿El verdadero quinto Beatle?", One Note Ahead, 29 de marzo de 2007. Consultado el 2 de noviembre de 2013.
  13. ^ "Nikolai Kapustin | Sitio web autorizado por Wimmo para fans". www.nikolai-kapustin.info . Consultado el 9 de noviembre de 2015 .