La rumba es un género secular de la música cubana que involucra danza, percusión y canción. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas , durante finales del siglo XIX. Se basa en tradiciones musicales y de danza africanas, a saber, abakuá y yuka , así como en los coros de clave de origen español . Según Argeliers León , la rumba es uno de los principales "complejos de géneros" de la música cubana, [1] y el término complejo de rumba ahora es de uso común entre los musicólogos. [2] [3] Este complejo abarca las tres formas tradicionales de rumba (yambú, guaguancó y columbia), así como sus derivados contemporáneos y otros estilos menores.
La rumba , que tradicionalmente interpretaban los trabajadores pobres de ascendencia africana en las calles y solares (patios), sigue siendo una de las formas de música y baile más características de Cuba. La improvisación vocal, el baile elaborado y la percusión polirrítmica son los componentes clave de todos los estilos de rumba. Los cajones (cajas de madera) se utilizaron como tambores hasta principios del siglo XX, cuando fueron reemplazados por tumbadoras ( tambores de conga ). Durante la historia registrada del género, que comenzó en la década de 1940, ha habido numerosas bandas de rumba exitosas como Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas y Yoruba Andabo.
Desde sus inicios, la popularidad del género se ha limitado en gran medida a Cuba, aunque su legado ha llegado mucho más allá de la isla. En Estados Unidos, dio su nombre a la llamada "rumba de salón", o rumba , y en África, el soukous se conoce comúnmente como " rumba congoleña " (a pesar de estar realmente basada en el son cubano ). Su influencia en España está atestiguada por la rumba flamenca y derivados como la rumba catalana .
Según Joan Corominas , la palabra deriva de «rumbo», que significa «alboroto» (y anteriormente «pompa») y también «el rumbo de un barco», que a su vez puede derivar de la palabra «rombo» (« rombo »), un símbolo utilizado en las brújulas. [4] En el documental de 1978 La rumba , dirigido por Óscar Valdés, se afirma que el término rumba se originó en España para denotar «todo lo que se tiene por frívolo», derivando del término «mujeres de rumbo». [5]
Alternativamente, en Cuba el término podría haberse originado de una lengua de África occidental o bantú , debido a su similitud con otras palabras afrocaribeñas como tumba, macumba, mambo y tambó. [2] Durante el siglo XIX en Cuba, específicamente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas, las personas de ascendencia africana originalmente usaban la palabra rumba como sinónimo de fiesta. Según Olavo Alén, en estas áreas "[con el tiempo] la rumba dejó de ser simplemente otra palabra para fiesta y adquirió el significado tanto de un género musical cubano definido como de una forma de baile muy específica". [6] Los términos rumbón y rumbantela (este último de origen gallego o portugués [4] ) se usan con frecuencia para denotar actuaciones de rumba en las calles. [7] [8]
Según fuentes no etimológicas, la rumba podría estar relacionada con "nkumba", que significa "ombligo" en kikongo , que se refiere a una danza caracterizada por la unión y frotamiento de los ombligos. Esta danza era parte integral de las celebraciones del Reino del Kongo , una región histórica que abarcaba la actual República del Congo , la República Democrática del Congo y Angola . [9]
Debido a su amplia etimología, el término rumba ha conservado históricamente un cierto grado de polisemia . A finales del siglo XIX, los campesinos cubanos ( guajiros ) comenzaron a interpretar rumbitas durante sus fiestas (guateques, changüís , parrandas y fiestas patronales ). Estas canciones en realidad tenían la forma de guarachas urbanas (no rumbas propiamente dichas), que tenían un metro binario en contraste con el metro ternario de los géneros rurales tradicionales como la tonada y el zapateo . [10] [11] De manera similar, en el teatro bufo cubano de principios del siglo XX, las guarachas que se cantaban al final del espectáculo se denominaban rumba final a pesar de no compartir ninguna similitud musical con la rumba real. [12] [13]
La instrumentación de la rumba ha variado históricamente dependiendo del estilo y la disponibilidad de los instrumentos. Los instrumentos principales de cualquier conjunto de rumba son las claves , dos palos de madera dura que se golpean uno contra el otro, y los tambores de conga : quinto (tambor principal, de tono más alto), tres dos (de tono medio) y tumba o salidor (de tono más bajo). Otros instrumentos comunes incluyen el catá o guagua, un cilindro de madera; los palitos , palos de madera para golpear el catá; sonajeros como el chekeré y las maracas ; instrumentos de percusión raspadores como el güiro ; campanas y cajones , cajas de madera que precedieron a las congas. [2] [14] [15] [16] Durante la década de 1940, el género experimentó una influencia mutua con el son cubano , especialmente por el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro y el conjunto de Arsenio Rodríguez , lo que llevó a la incorporación de instrumentos como el tres , el contrabajo , la trompeta y el piano , y la eliminación de los instrumentos idiófonos . [17] Al mismo tiempo, las big bands cubanas , en colaboración con artistas musicales como Chano Pozo , comenzaron a incluir rumbas auténticas entre sus piezas de baile. El grupo AfroCuba de Matanzas, fundado en 1957, agregó tambores batá al conjunto de rumba tradicional en su estilo, conocido como batá-rumba . Más recientemente, la rumba a capela (solo voz, sin instrumentos) ha sido interpretada por el conjunto cubano Vocal Sampling , como se escucha en su canción "Conga Yambumba".
Aunque la rumba se toca predominantemente en compás binario (pulso binario:2
4,4
4), compás ternario (triple pulso:9
8,3
4) también está presente. En la mayoría de los estilos de rumba, como el yambú y el guaguancó, el pulso binario es primario y el triple pulso es secundario. [18] En contraste, en el estilo rural columbia, el pulso triple es la estructura primaria y el pulso binario es secundario. Esto se puede explicar debido a la "binarización" de los ritmos ternarios de base africana. [19] Tanto las claves como el quinto (tambor principal) son responsables de establecer el ritmo. Posteriormente, los otros instrumentos tocan sus partes apoyando al tambor principal. Rítmicamente, la rumba se basa en el patrón guía de cinco golpes llamado clave y la estructura inherente que transmite. [20]
Las canciones de yambú y guaguancó suelen comenzar con el solista cantando una melodía con sílabas sin sentido, en lugar de una letra basada en palabras. Esta parte introductoria se llama diana . Según Larry Crook, la diana es importante porque "también contiene el primer estribillo coral ". El cantante principal proporciona una frase melódica o un motivo/tema musical para las secciones corales, o pueden presentar material nuevo pero relacionado. Las armonías paralelas suelen construirse por encima o por debajo de una línea melódica, siendo "terceras, sextas y octavas las más comunes". [21] Por lo tanto, el cantante que canta la diana inicia el comienzo de la experiencia de la rumba para el público. Luego, el cantante improvisa la letra que indica el motivo por el que se sostiene y se interpreta la rumba actual. Este tipo de improvisación se llama decimar , ya que se realiza en décimas , estrofas de diez líneas. Alternativamente, el cantante puede cantar una canción establecida. Algunos de los estándares de rumba más comunes y reconocibles son "Ave María Morena" (yambú), "Llora como lloré" (guaguancó), "Cuba linda, Cuba hermosa" (guaguancó), "China de oro (Laye Laye)" (columbia) y "A Malanga" (columbia).
Las canciones de rumba constan de dos secciones principales. La primera, el canto , presenta al vocalista principal, interpretando un texto extenso de versos que a veces son parcialmente improvisados. El cantante principal generalmente toca claves . [22] La primera sección puede durar unos minutos, hasta que el vocalista principal hace una señal para que los otros cantantes repitan el estribillo corto del coro, en llamada y respuesta. Esta segunda sección de la canción a veces se conoce como el montuno .
Cabe mencionar desde el principio que la historia de la rumba está llena de tantas incógnitas, contradicciones, conjeturas y mitos que, con el tiempo, se han dado por sentados, que es probablemente imposible reconstruir una historia definitiva del género. Incluso los ancianos que estuvieron presentes en momentos históricos del desarrollo de la rumba a menudo discrepan sobre los detalles críticos de su historia.
David Peñalosa [23]
Los primeros africanos esclavizados fueron traídos a Cuba en el siglo XVI por los primeros colonos españoles. Debido a la importancia del azúcar como exportación durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, un número aún mayor de personas de África fueron esclavizadas, traídas a Cuba y obligadas a trabajar en las plantaciones de azúcar. Donde vivían grandes poblaciones de africanos esclavizados, la religión, la danza y los tambores africanos se conservaron clandestinamente a lo largo de las generaciones. La retención cultural entre los bantúes, yorubas, fon (ararás) y efik (abakuá) tuvo el impacto más significativo en el oeste de Cuba, donde nació la rumba. La interacción constante de africanos y europeos en la isla dio lugar a lo que hoy se conoce como cultura afrocubana . Este es un proceso conocido como transculturación , una idea que el académico cubano Fernando Ortiz llevó al primer plano en estudios culturales como Contrapunto cubano: tabaco y azúcar. La transculturación cubana fusiona la cultura española con las culturas africanas, como ocurre con la fusión perfecta que se encuentra en la rumba. Ortiz vio la transculturación como una fuerza social positiva: “consagrando la necesidad de entendimiento mutuo sobre una base objetiva de verdad para avanzar hacia el logro de la integridad definitiva de la nación”. [24]
La mayoría de los etnomusicólogos coinciden en que las raíces de la rumba se pueden encontrar en los solares de La Habana y Matanzas durante la década de 1880. [25] Los solares , también conocidos como cuarterías , eran casas grandes en los barrios pobres de los muelles de La Habana y Matanzas. Muchas de las figuras importantes en la historia de la rumba, desde Malanga hasta Mongo Santamaría, se criaron en solares . [26] La esclavitud fue abolida en 1886 en Cuba y la primera generación de ciudadanos negros libres a menudo eran llamados negros de nación , un término que se encuentra comúnmente en las letras de las canciones de rumba. [26]
Los primeros progenitores de los estilos urbanos de rumba (yambú y guaguancó) podrían haberse desarrollado a principios del siglo XIX en los barracones de esclavos , mucho antes de que se estableciera el uso del término rumba como género. [25] Estos estilos de proto-rumba probablemente se instrumentaban con elementos domésticos como cajas y cajones en lugar de congas, y sartenes, cucharas y palos en lugar de guaguas, palitos y claves. [25] Si bien estos primeros precursores de la rumba apenas han sido documentados, los precursores directos hacia mediados y fines del siglo XIX han sido ampliamente estudiados. Los estilos de rumba urbana tienen sus raíces en los llamados coros de clave y coros de guaguancó , coros callejeros que derivaron de los orfeones españoles . Además, la danza yuka generalizada y la música de origen congoleño se integraron en dichos coros, prestando sus instrumentos de percusión y movimientos de baile. Además, las tradiciones secretas Abakuá arraigadas en la región de Calabar en África Occidental que prevalecieron tanto en La Habana como en Matanzas también influyeron en el desarrollo de la rumba como género sincrético.
Los coros de clave fueron introducidos por el compositor catalán Josep Anselm Clavé y se hicieron populares entre los años 1880 y 1910. [27] Estaban compuestos por hasta 150 hombres y mujeres que cantaban en6
8tiempo con armonías e instrumentos europeos. Las canciones comenzaban con una cantante solista femenina seguida de un canto coral de llamada y respuesta. Es posible que existieran hasta 60 coros de clave en 1902, algunos de los cuales negaron cualquier influencia africana en su música. [28] Algunos ejemplos de coros de clave populares incluyen El Arpa de Oro y La Juventud.
De los coros de la clave evolucionó el coro de guaguancó , que estaba integrado mayoritariamente por hombres, tenía un2
4tiempo, y tambores incorporados. [28] Coros de guaguancó famosos incluyen El Timbre de Oro, Los Roncos (ambos con Ignacio Piñeiro , este último como director), y Paso Franco. [29] Estos conjuntos dieron origen a los primeros grupos de rumba auténticos, y con ellos surgieron varios tipos de rumba, incluyendo el ahora popular guaguancó y el yambú. Sin embargo, otros se han perdido en el tiempo o son extremadamente raros hoy en día, como la tahona , [30] el papalote, [27] la tonada, [31] y la jiribilla y la resedá. [6]
La rumba sirvió como expresión para aquellos que estaban oprimidos, iniciando así una identidad social y racial con la rumba. La síntesis de culturas se puede ver en la rumba porque "exhibe tanto la continuidad con tradiciones más antiguas como el desarrollo de otras nuevas. La rumba en sí es una combinación de música, baile y poesía". [21] Durante la esclavitud, y después de su abolición, la rumba sirvió como una salida social para los esclavos oprimidos y la clase baja, que se bailaba típicamente en las calles o en los patios traseros de las áreas urbanas. Se cree que la rumba surgió de las circunstancias sociales de La Habana porque "era el centro de un gran número de africanos esclavizados a fines del siglo XVIII. La rebelión era difícil y peligrosa, pero la protesta en forma disfrazada a menudo se expresaba en música y baile recreativos". [32]
Incluso después de que se aboliera la esclavitud en Cuba, todavía persistía la desigualdad social y racial, que los afrocubanos enfrentaban utilizando la música y el baile de la rumba como una salida a la frustración. Debido a que los afrocubanos tenían menos oportunidades económicas y la mayoría vivía en la pobreza, el estilo de baile y música no ganó popularidad y reconocimiento nacional hasta la década de 1950, y especialmente después de los efectos de la Revolución Cubana de 1959 , que lo institucionalizó. Las primeras grabaciones comerciales de estudio de rumba cubana fueron realizadas en 1947 en Nueva York por Carlos Vidal Bolado y Chano Pozo para SMC Pro-Arte, y en 1948 en La Habana por Filiberto Sánchez para Panart . Las primeras grabaciones comerciales de conjunto de rumba fueron realizadas a mediados de la década de 1950 por Alberto Zayas y su Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori, produciendo el éxito de 1956 "El vive bien". El éxito de esta canción impulsó la promoción de otro grupo de rumba, Los Muñequitos de Matanzas , que se volvió extremadamente popular. [33] Junto con Los Muñequitos, Los Papines fueron la primera banda en popularizar la rumba en Cuba y en el extranjero. Su versión muy estilizada del género ha sido considerada un enfoque "único" e "innovador". [34]
Después de la Revolución Cubana de 1959, el gobierno hizo muchos esfuerzos por institucionalizar la rumba, lo que dio como resultado dos tipos diferentes de presentaciones. La primera era la rumba más tradicional que se realizaba en un patio trasero con un grupo de amigos y familiares sin ningún tipo de intervención gubernamental. La segunda era un estilo dedicado a los turistas que se realizaba en un teatro.
Dos instituciones que promovieron la rumba como parte de la cultura cubana –y así crearon el espectáculo turístico– son el Ministerio de Cultura y el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. A medida que el Folklórico Nacional se hizo más presente en la promoción de la rumba, el baile "se trasladó de su lugar original, las esquinas de las calles, donde a menudo compartía atención con actividades paralelas de tráfico, negocios y socialización, a sus cuarteles secundarios, el escenario profesional, a otro hogar, el patio teatral". [35] Aunque el Folklórico Nacional ayudó en la promoción turística de la rumba, el Ministerio de Cultura ayudó a organizar con éxito y seguridad la rumba en las calles.
En los primeros tiempos posrevolucionarios, la rumba espontánea podría haber sido considerada problemática debido a que atraía a grandes grupos en horarios impredecibles y espontáneos, lo que causaba congestión vehicular en ciertas áreas y se relacionaba con peleas y bebida. El gobierno posrevolucionario se propuso controlar esto "organizando lugares donde la rumba pudiera llevarse a cabo de manera agradable y exitosa, el gobierno, a través del Ministerio de Cultura, se movió para salvaguardar estructuralmente uno de sus principales complejos de baile/música e incorporarlo y a los artistas cubanos más cerca del núcleo de la cultura oficial cubana". [36] Este cambio en la administración de la rumba no solo ayudó a organizar los bailes, sino que también ayudó a alejarla de la connotación negativa de ser un evento de pasatiempo disruptivo.
Aunque esta organización ayudó a que el estilo de la rumba se desarrollara como un aspecto de la cultura nacional, también tuvo algunos efectos negativos. Por ejemplo, una de las principales diferencias entre la pre y la posrevolucionaria es que después de la revolución la rumba se volvió más estructurada y menos espontánea. Por ejemplo, los músicos, bailarines y cantantes se reunían para inspirarse a través de la rumba. En otras palabras, la rumba era una forma del momento donde la espontaneidad era esencialmente el único objetivo. Sin embargo, la Cuba posrevolucionaria "condujo a la manipulación de la forma de la rumba. Condensó el tiempo de un evento de rumba para que se ajustara al tiempo del teatro y al vínculo de concentración del público. También cristalizó imágenes visuales específicas a través de... [una] forma de baile enmarcada y empaquetada... en escenarios y patios especiales de actuación". [37] Yvonne Daniel afirma: "Los bailarines del Folklórico Nacional... deben ejecutar cada baile como una entidad histórica separada para proteger las representaciones establecidas de las tradiciones folclóricas cubanas... en virtud de su membresía en la compañía nacional, la licencia para elaborar o crear estilizaciones... no está disponible para ellos.” [38] Como custodios oficiales del tesoro folclórico nacional, el Conjunto Folklórico Nacional ha preservado exitosamente el sonido de la rumba de estilo habanero de mediados del siglo XX. [39]
La verdadera rumba tradicional o folclórica no es tan estilizada como las presentaciones teatrales que realizan los grupos profesionales de rumba; más bien, "es más una atmósfera que un género. No hace falta decir que en Cuba no hay una rumba, sino muchas rumbas". [40] A pesar de la estructura impuesta en la rumba a través del Folklórico Nacional y el Ministerio de Cultura, las formas tradicionales de rumba que se bailan en reuniones sociales informales siguen siendo omnipresentes.
En la década de 1980, Los Muñequitos de Matanzas expandieron enormemente los parámetros melódicos de los tambores, inspirando una ola de creatividad que finalmente condujo a la modernización de la percusión de la rumba. Liberada de los confines de las melodías tradicionales de los tambores, la rumba se convirtió más en una estética, en lugar de una combinación específica de partes individuales. La innovación más significativa de finales de la década de 1980 fue la rumba conocida como guarapachangueo , creada por Los Chinitos de La Habana, y la batá-rumba , creada por AfroCuba de Matanzas. La batá-rumba inicialmente era solo una cuestión de combinar guaguancó y chachalokuafún, pero desde entonces se ha expandido para incluir una variedad de ritmos batá.
Una reseña del CD de 2008 de Pedro Martínez y Román Díaz, Las rutas de la rumba , describe el guarapachangueo de la siguiente manera: [41]
El guarapachangueo, inventado por el grupo Los Chinitos en La Habana en la década de 1970, se basa en "el juego de pulsos y silencios", y es altamente conversacional (Jottar, 2008 [42] ). Lejos de la regularidad estandarizada de los ritmos de batería de grabaciones como "El vive bien" de Alberto Zayas , el guarapachangueo a menudo suena ligeramente aleatorio o desorganizado para el oído inexperto, pero presenta una plétora de sincronicidades percusivas para aquellos que entienden la clave . Usando tanto cajones (cajas de madera) como tumbadoras ( congas ), Martínez y Díaz reflejan las tendencias de su generación de rumberos en la combinación de estos instrumentos, lo que amplía el plano sonoro para incluir más sonidos graves y agudos.
En su video sobre la historia del guarapachangueo, Los Chinitos dicen que inicialmente la palabra "guarapachangueo" fue utilizada por su colega músico de manera despectiva: "¿Qué tipo de guarapachangueo estás tocando?". [43] Pancho Quinto y su grupo Yoruba Andabo también jugaron un papel vital en el desarrollo del género. [44] La palabra deriva de "guarapachanga", en sí misma un acrónimo de " guarapo " y " pachanga " acuñado por el compositor Juan Rivera Prevot en 1961. [45] [nb 1]
La rumba es considerada "el género por excelencia de la música y la danza secular cubana". [16] En 1985 el Ministro de Cultura cubano afirmó que "la rumba sin Cuba no es rumba, y Cuba sin rumba no es Cuba". [47] Para muchos cubanos, la rumba representa "toda una forma de vida", [48] y los rumberos profesionales la han llamado "un deporte nacional, tan importante como el béisbol". [49] El género ha permeado no solo la cultura de Cuba sino también la de toda América Latina, incluido Estados Unidos, a través de su influencia en géneros como la rumba de salón ("rumba"), el jazz afrocubano y la salsa .
Aunque la rumba es técnicamente complicada y suele ser interpretada por una determinada clase social y un "grupo racial", los cubanos la consideran una de las facetas más importantes de su identidad cultural. De hecho, la mayoría de los cubanos la reconocen como íntima y fundamentalmente "cubana" porque surgió de la danza social cubana. Tras su institucionalización tras la Revolución, la rumba ha adoptado una posición como símbolo de lo que representa Cuba y de cómo los cubanos quieren que la comunidad internacional conciba su país, su cultura y su sociedad: vibrante, llena de alegría y auténtica. [50]
La rumba ha influido tanto en las tradiciones de percusión africanas trasplantadas como en la música popular bailable creada en la isla. En 1950, Fernando Ortíz observó la influencia de la rumba en la percusión ceremonial batá : “Los tamborileros están alarmados por el desorden que se está extendiendo en los templos con respecto a los toques litúrgicos ['ritmos batá']. La gente quiere divertirse y pide arrumbados , que son toques similares a las rumbas y no son ortodoxos según los ritos; los tamborileros que no gratifican a los fieles, que son los que pagan, no son llamados a tocar y si no tocan, no cobran.” [51]
Los ritmos batá chachalokuafun y ñongo en particular han absorbido la estética de la rumba. Michael Spiro afirma: “Cuando escucho ñongo tocado por jóvenes percusionistas hoy, escucho rumba”. [52] En el chachalokuafun el tambor agudo okónkolo, usualmente el batá más básico y repetitivo, improvisa independientemente de las conversaciones que se llevan a cabo entre los otros dos tambores (iyá e itótele), de una manera que sugiere la rumba.
El estilo contemporáneo de acompañamiento con tambor principal para el conjunto chekeré , conocido como agbe o güiro, se toca con el quinto de tono alto, en lugar de la tumba de tono más bajo, como se hacía en épocas anteriores. La parte ha evolucionado alejándose del vocabulario de la caja bembé (tambor principal) hacia frases similares al quinto. [53]
La rumba ha tenido una notable influencia en las ceremonias del cajón pa' los muertos. En un extraño giro de los acontecimientos, el yambú secular fue adoptado por esta religión afrocubana. [54]
Muchas de las innovaciones rítmicas en la música popular cubana, desde principios del siglo XX hasta la actualidad, han consistido en incorporar elementos de la rumba a la plantilla basada en el son . Por ejemplo, en grabaciones de son de la década de 1920 se escuchan bongós que incorporan frases de quinta. Varias de las partes de cencerro de timbales introducidas durante la era del mambo de la década de 1940 son patrones de guagua guaguancó al estilo de La Habana:
Las descargas (sesiones de improvisación instrumentales en su mayoría) en las que se desarrollaba la improvisación con influencia del jazz, se conocieron por primera vez como rumbitas a principios de la década de 1940. [55] Los músicos improvisaban con una sensibilidad rumbera. En la década de 1950, el vocabulario rítmico de la rumba quinta fue la fuente de una gran cantidad de frases y pasajes rítmicamente dinámicos que se escuchan en la música popular cubana y el jazz latino. Incluso con los solos de percusión llamativos de la actualidad, donde se utilizan rudimentos de caja y otras técnicas altamente desarrolladas, el análisis de los acentos predominantes a menudo revelará una estructura de quinto subyacente. [ cita requerida ]
A finales de la década de 1970, el guaguancó se incorporó a la música popular cubana en el estilo conocido como songo . Las congas del songo tocan un híbrido del salidor y el quinto, mientras que los timbales o la batería tocan un embellecimiento de la guagua al estilo matancero.
Los músicos de timba contemporáneos citan la rumba como una fuente primaria de inspiración para la composición y los arreglos. El compositor de timba Alain Pérez afirma: "Para lograr esta sensación espontánea y natural, debes conocer la rumba... toda la percusión, la improvisación del quinto". [56]
Tradicionalmente, la rumba se ha clasificado en tres subgéneros principales: yambú, guaguancó y columbia. Tanto el yambú como el guaguancó se originaron en los solares , grandes casas en los distritos más pobres de La Habana y Matanzas habitadas en su mayoría por descendientes de africanos esclavizados. [35] Ambos estilos son, por lo tanto, predominantemente urbanos, bailados por hombres y mujeres por igual, y exhiben una "binarización" histórica de su métrica, como lo describe el musicólogo cubano Rolando Antonio Pérez Fernández. [19] En contraste, la columbia tiene un origen principalmente rural, también en las regiones centrales de Cuba, siendo bailada casi exclusivamente por hombres y permaneciendo mucho más arraigada en las tradiciones de África occidental (específicamente abakuá ), lo que se ejemplifica con su métrica triple. Durante el siglo XX, estos estilos han evolucionado y han aparecido otros subgéneros como el guarapachangueo y la batá-rumba . En todos los estilos de rumba, hay un aumento gradual de la tensión y la dinámica, no simplemente entre bailarines sino también entre bailarines y músicos y bailarines y espectadores/participantes”. [57]
El yambú se considera el estilo más antiguo de rumba, con su origen en la época colonial, por lo que se le suele llamar "yambú de tiempo España". Tiene el tempo más lento de todos los estilos de rumba y su baile incorpora movimientos que simulan fragilidad. Puede bailarse en solitario (normalmente por mujeres) o por hombres y mujeres juntos. Aunque los bailarines pueden coquetear con las bailarinas durante el baile, no utilizan el vacunao del guaguancó. En Matanzas, la parte básica del quinto para yambú y guaguancó alterna la melodía de tono-slap. El siguiente ejemplo muestra la forma más dispersa del quinto básico de estilo matancero para yambú y guaguancó. El primer compás es tono-slap-tono, y el segundo compás es el opuesto: slap-tono-slap. [58] Las cabezas de nota regulares indican tonos abiertos y las cabezas de nota triangulares indican slaps.
El guaguancó es el estilo de rumba más popular e influyente. Es similar al yambú en la mayoría de los aspectos, pues se deriva de él, [59] pero tiene un ritmo más rápido. El término "guaguancó" se refería originalmente a un estilo de canción narrativa (coros de guaguancó) que surgió de los coros de clave de finales del siglo XIX y principios del XX. Rogelio Martínez Furé afirma: "[Los] viejos sostienen que, en sentido estricto, el guaguancó es la narrativa". [60] El término guaguancó en sí puede derivar etimológicamente del instrumento guagua. [59]
Guaguancó es una danza de competencia sexual en pareja entre el hombre y la mujer. El hombre intenta periódicamente “atrapar” a su pareja con un solo empujón de su pelvis. Este movimiento erótico se llama vacunao ('vacunación' o más específicamente 'inyección'), un gesto derivado de yuka y makuta , que simboliza la penetración sexual. El vacunao también se puede expresar con un gesto repentino hecho con la mano o el pie. El quinto a menudo acentúa el vacunao, generalmente como la resolución de una frase que abarca más de un ciclo de clave. Sosteniendo los extremos de su falda mientras mueve seductoramente su cuerpo superior e inferior en movimiento contrario, la mujer “abre” y “cierra” su falda en cadencia rítmica con la música. El hombre intenta distraer a la mujer con pasos elegantes (a menudo contra métricos), acentuados por el quinto, hasta que está en posición de “inyectarla”. La mujer reacciona dándose la vuelta rápidamente, juntando los extremos de sus faldas o cubriendo su área de la ingle con su mano (botao), bloqueando simbólicamente la “inyección”. La mayoría de las veces, el bailarín no logra “atrapar” a su pareja. El baile se realiza con buen humor. [25]
Vernon Boggs afirma que la "experiencia de la mujer en el baile reside en su capacidad de seducir al hombre mientras evita hábilmente ser tocada por su vacunao". [61]
Columbia es una rumba rápida y enérgica, de triple pulso (6
8,12
8) estructura, y a menudo acompañaba el patrón de campana estándar que se golpeaba en una guataca ('hoja de azada') o una campana de metal. La columbia se originó en las aldeas, plantaciones y muelles donde los hombres de ascendencia africana trabajaban juntos. A diferencia de otros estilos de rumba, la columbia tradicionalmente está destinada a ser un baile masculino solista. [14]
Según el maestro de la rumba cubana e historiador Gregorio "El Goyo" Hernández , el columbia se originó a partir de los patrones de tambores y cantos de las tradiciones religiosas cubanas Abakuá . Los patrones de tambores del tambor conga más bajo son esencialmente los mismos tanto en el columbia como en el Abakuá. El fraseo rítmico del tambor principal Abakuá bonkó enchemiyá es similar y, en algunos casos, idéntico a las frases del quinto del columbia. [62]
En Matanzas, la melodía de la parte básica del quinto de Columbia se alterna con cada clave. Como se ve en el ejemplo a continuación, el primer compás es tono-slap-tono, mientras que el segundo compás es el inverso: slap-tono-slap. [63]
El ritmo de guagua ( cáscara o palito ) de Colombia, que se toca con dos palos sobre una guagua (pieza de bambú ahuecada ) o sobre el borde de las congas , es el mismo que el utilizado en la música abakuá, tocado por dos pequeños sonajeros trenzados ( erikundi ) llenos de frijoles u objetos similares. Una mano toca el patrón de clave de rumba de tres pulsos, mientras que la otra toca los cuatro pulsos principales.
La melodía fundamental del salidor y del segundo tambor de la columbia al estilo habanero es un adorno de seis pulsos cruzados . [64] Los tonos abiertos combinados de estos tambores generan la base melódica. Cada pulso cruzado se "duplica", es decir, también suena el pulso siguiente.
Las frases del quinto de Columbia corresponden directamente a los pasos de baile que las acompañan. El patrón de los golpes del quinto y el patrón de los pasos de baile son a veces idénticos y, en otras ocasiones, imaginativamente coincidentes. El ejecutante del quinto debe ser capaz de cambiar de frase inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín. El vocabulario del quinto se utiliza para acompañar, inspirar y, en cierto modo, competir con la coreografía espontánea de los bailarines. Según Yvonne Daniel, "el bailarín de Columbia se relaciona kinestésicamente con los tambores, especialmente el quinto (...) e intenta iniciar ritmos o responder a los riffs como si estuviera bailando con el tambor como compañero". [65]
Los hombres también pueden competir con otros hombres para mostrar su agilidad, fuerza, confianza e incluso sentido del humor. Algunos de estos aspectos de la rumba colombiana antes mencionados se derivan de un arte marcial/baile colonial cubano llamado juego de maní que comparte similitudes con la capoeira brasileña . La rumba colombiana incorpora muchos movimientos derivados de las danzas abakuá y yuka, así como del flamenco español , y las expresiones contemporáneas de la danza a menudo incorporan movimientos de breakdance y hip hop . En las últimas décadas, las mujeres también están comenzando a bailar rumba colombiana. [ cita requerida ]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )