La viuda alegre (alemán: Die lustige Witwe [diː ˈlʊstɪɡə ˈvɪtvə] ) es una opereta delcompositor austrohúngaro Franz Lehár . Los libretistas , Viktor Léon y Leo Stein , basaron la historia –sobre una viuda rica y el intento de sus compatriotas de mantener su dinero en el principado encontrándole el marido adecuado– en una comedia de 1861, L'attaché d'ambassade ( El Agregado de Embajada ) de Henri Meilhac .
La opereta ha disfrutado de un extraordinario éxito internacional desde su estreno en Viena en 1905 y sigue siendo reeditada y grabada con frecuencia. También se han realizado adaptaciones cinematográficas y de otro tipo. La música más conocida de la partitura incluye " Vilja Song", " Da geh' ich zu Maxim " ("Me encontrarás en casa de Maxim") y "Merry Widow Waltz".
En 1861, Henri Meilhac estrenó en París una obra cómica, L'attaché d'ambassade ( El agregado de embajada ), en la que el embajador parisino de un pobre gran ducado alemán , el barón Scharpf, trama concertar un matrimonio entre la viuda más rica de su país ( una mujer francesa) y un conde para mantener su dinero en casa, evitando así el desastre económico en el ducado. La obra pronto se adaptó al alemán como Der Gesandschafts-Attaché (1862) y tuvo varias producciones exitosas. A principios de 1905, el libretista vienés Leo Stein se topó con la obra y pensó que sería una buena opereta. Se lo sugirió a uno de sus colaboradores escritores, Viktor Léon , y al director del Theatre an der Wien , que estaba ansioso por producir la pieza. Los dos adaptaron la obra como libreto y actualizaron el escenario al París contemporáneo, ampliando la trama para hacer referencia a una relación anterior entre la viuda (esta vez una compatriota) y el Conde, y trasladando la tierra natal de una severa provincia alemana a una colorida. pequeño Estado balcánico . Además, la viuda admite haber tenido una aventura para proteger a la esposa del barón, y el refugio del conde se cambia al restaurante y discoteca parisino Maxim's . Le pidieron a Richard Heuberger que compusiera la música, ya que anteriormente había tenido un éxito en el Theatre an der Wien con una pieza de temática parisina, Der Opernball (1898). Compuso un borrador de la partitura, pero no resultó satisfactorio y abandonó gustoso el proyecto. [1]
A continuación, el personal del teatro sugirió que Franz Lehár podría componer la pieza. Lehár había trabajado con Léon y Stein en Der Göttergatte el año anterior. Aunque Léon dudaba que Lehár pudiera evocar una auténtica atmósfera parisina, pronto quedó encantado con el primer número de Lehar para la pieza, una alegre melodía galop para "Dummer, dummer Reitersmann". La partitura de Die Lustige Witwe estuvo terminada en cuestión de meses. El teatro contrató a Mizzi Günther y Louis Treumann para los papeles principales. Habían interpretado a la pareja romántica en otras operetas en Viena, incluida una producción de Der Opernball y un éxito anterior de Léon y Lehár, Der Rastelbinder (1902). Ambas estrellas estaban tan entusiasmadas con la pieza que complementaron la producción de bajo presupuesto del teatro pagando sus propios y lujosos trajes. Durante el período de ensayo, el teatro perdió la fe en la partitura y pidió a Lehár que la retirara, pero él se negó. [1] La pieza tuvo poco tiempo de ensayo en el escenario antes de su estreno. [2]
Die Lustige Witwe se representó por primera vez en el Theatre an der Wien de Viena el 30 de diciembre de 1905, con Günther como Hanna, Treumann como Danilo, Siegmund Natzler como el barón Zeta y Annie Wünsch como Valencienne. Fue un gran éxito (después de un par de semanas inestables en taquilla), recibió buenas críticas y tuvo 483 funciones. [2] La producción también realizó una gira por Austria en 1906. La opereta originalmente no tenía obertura; Lehár escribió uno para la representación número 400, pero rara vez se utiliza en las producciones de la opereta, ya que se prefiere la breve introducción original. [1] La Filarmónica de Viena interpretó la obertura en el concierto del 70 cumpleaños de Lehár en abril de 1940. [3]
La embajada en París del principado balcánico de Pontevedro , asolado por la pobreza , celebra un baile para celebrar el cumpleaños del soberano, el Gran Duque . Hanna Glawari, que ha heredado veinte millones de francos de su difunto marido, será invitada al baile, y el embajador de Pontevedrín, el barón Zeta, planea asegurarse de que ella mantenga su fortuna en el país, salvando a Pontevedro de la quiebra. El barón tiene la intención de que el conde Danilo Danilovitsch, primer secretario de la embajada, se case con la viuda; Desafortunadamente para este plan, Danilo no está en la fiesta, por lo que Zeta envía al asistente de Danilo, Njegus, a buscarlo a casa de Maxim .
Danilo llega y se encuentra con Hanna. Resulta que estaban enamorados antes de su matrimonio, pero su tío había interrumpido su romance porque Hanna no tenía nada a su nombre. Aunque todavía se aman, Danilo ahora se niega a cortejar a Hanna por su fortuna, y Hanna promete que no se casará con él hasta que él le diga "Te amo", algo que él afirma que nunca hará.
Mientras tanto, la esposa del barón Zeta, Valencienne, ha estado coqueteando con el agregado francés de la embajada, el conde Camille de Rosillon, quien escribe "Te amo" en su abanico. Valencienne pospone las insinuaciones de Camille, diciendo que es una esposa respetable. Sin embargo, pierden el abanico incriminatorio, que es encontrado por el consejero de la embajada Kromow. Kromow teme celosamente que el abanico pertenezca a su propia esposa, Olga, y se lo regala al barón Zeta. Sin reconocerlo, el barón Zeta decide devolvérselo discretamente, a pesar de las desesperadas ofertas de Valencienne de llevárselo "a Olga".
En su camino para encontrar a Olga, el barón se encuentra con Danilo y su misión diplomática tiene prioridad sobre la del abanico. El barón ordena a Danilo que se case con Hanna. Danilo se niega, pero se ofrece a eliminar a los pretendientes que no sean Pontevedrin como compromiso.
Cuando el baile "Ladies' Choice" está a punto de comenzar, Hanna se ve invadida por pretendientes esperanzados. Valencienne ofrece a Camille como voluntaria para bailar con Hanna, esperando en privado que el francés se case con ella y deje de ser una tentación para la propia Valencienne. Fiel a su trato con el barón, Danilo recorre el salón de baile, reuniendo a las damas para reclamar los bailes y reduciendo la multitud que rodea a la viuda adinerada. Hanna, sin embargo, elige al único hombre que aparentemente no está interesado en bailar con ella: Danilo, quien inmediatamente anuncia que venderá su baile con Hanna Glawari por diez mil francos y que las ganancias se destinarán a obras de caridad. Esto extingue el interés de los pretendientes restantes en el baile. Después de que se fueron, Danilo intenta bailar con Hanna, quien se niega molesta. Con indiferencia, procede a bailar un vals solo, y finalmente desgasta la resistencia de Hanna, que cae en sus brazos.
La noche siguiente, todo el mundo está vestido con ropa de Pontevedrín para una fiesta en el jardín de la casa de Hanna, que ahora celebra el cumpleaños del Gran Duque al estilo de su propio país. Hanna entretiene cantando una vieja canción de Pontevedrín: " Es lebt' eine Vilja , ein Waldmägdelein " ("Vivía una Vilja, una doncella del bosque"). Mientras tanto, el barón Zeta teme que Camille arruine su plan de que Hanna se case con un Pontevedrin. Aún sin reconocer que el abanico es de Valencienne, el barón ordena a Danilo que descubra la identidad de su dueño, a quien supone correctamente que es el amante casado de Camille. Los dos hombres, junto con Njegus, organizan un encuentro esa noche en el pabellón del jardín de Hanna para discutir los hallazgos de Danilo, así como el problema de asegurar la fortuna de la viuda para Pontevedro. Al ver el abanico, Hanna interpreta el mensaje como una declaración de amor de Danilo hacia ella, lo cual él niega. Sus investigaciones sobre el aficionado resultan infructuosas, pero revelan infidelidades cometidas por algunas de las esposas del personal de la embajada.
Esa noche, Camille y Valencienne se encuentran en el jardín, donde Valencienne insiste en que deben separarse. Al descubrir el abanico que Danilo dejó accidentalmente, Camille le ruega a Valencienne que se lo deje como recuerdo. Valencienne está de acuerdo y escribe "Soy una esposa respetable" como réplica al "Te amo" de Camille. Camille convence a Valencienne para que se una a él en el pabellón para poder despedirse en privado. Por supuesto, este es el mismo pabellón donde Danilo, el barón y Njegus acordaron reunirse, y este último, al llegar primero, cierra la puerta con llave cuando ve gente adentro. El barón Zeta y Danilo lo siguen, pero Njegus rápidamente hace arreglos con Hanna para cambiar de lugar con Valencienne. Camille emerge del pabellón con Hanna, quien anuncia que planean casarse, dejando al barón angustiado ante la idea de que Pontevedro pierda los millones de Hanna y a Valencienne angustiada por perder a Camille. Danilo está furioso y cuenta la historia de una princesa que engañó a su príncipe (" Es waren zwei Königskinder )" antes de salir furiosa a buscar distracción en casa de Maxim. Hanna se da cuenta de que el enojo de Danilo por su compromiso con otro hombre demuestra que él la ama y se regocija en medio de la desesperación general.
El tercer acto está ambientado en una fiesta temática en el salón de baile de Hanna, que ella ha decorado para que se parezca al de Maxim, completo con las grisettes ( bailarinas de can-can ) de Maxim. Valencienne, que se ha vestido de grisette, entretiene a los invitados (" Ja, wir sind es, die Grisetten "). Cuando llega Danilo, habiendo encontrado el verdadero Maxim's vacío, le dice a Hanna que renuncie a Camille por el bien de Pontevedro. Para deleite de Danilo, Hanna responde sinceramente que nunca estuvo comprometida con Camille pero que estaba protegiendo la reputación de una mujer casada. Danilo está muy cerca de declarar su amor por Hanna, pero se detiene cuando recuerda su dinero y su orgullosa negativa a cortejarla por él. Njegus saca el abanico, que recogió antes, y el barón Zeta finalmente recuerda que pertenece a Valencienne. Jura divorciarse de su esposa y casarse él mismo con la viuda, pero Hanna lo detiene declarando que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Ante esto, Danilo rápidamente le confiesa su amor y le pide a Hanna que se case con él. Hanna acepta triunfalmente y agrega que perderá su fortuna sólo porque pasará a ser propiedad de su nuevo marido. Valencienne asegura al barón Zeta su fidelidad señalando su respuesta a la declaración de amor de Camille escrita en el abanico: " Ich bin eine anständige Frau " ("Soy una esposa respetable"). Todo termina felizmente.
La opereta se produjo en 1906 en el Neues Operetten-Theater de Hamburgo, el Berliner Theatre [ de Berlín con la compañía de Max Monti antes de que Monti trasladara la producción al Theatre des Westens (Gustav Matzner como Danilo y Marie Ottmann como Hanna protagonizaron y, con la Fundido en Berlín en 1907, realizó la primera grabación completa de la obra, incluidos los diálogos, para Deutsche Grammophon ), y Magyar Színház de Budapest en una fiel traducción al húngaro. La pieza se convirtió en una sensación internacional y rápidamente se hicieron traducciones a varios idiomas: en 1907, los teatros de Buenos Aires presentaban al menos cinco producciones, cada una en un idioma diferente. Rápidamente también siguieron producciones en Estocolmo, Copenhague, Milán, Moscú y Madrid, entre otros lugares. Finalmente se produjo en todas las ciudades con industria teatral. Bernard Grün , en su libro Oro y plata: la vida y la época de Franz Lehar , estima que La viuda alegre se representó alrededor de medio millón de veces en sus primeros sesenta años. [4] Las ventas mundiales de partituras y grabaciones ascendieron a decenas de millones de dólares. Su popularidad influyó en la moda [5] e inspiró el merchandising y la vinculación de productos, desde corsés hasta chocolates. [6] Según el escritor de teatro John Kenrick , ninguna otra obra de teatro o musical hasta la década de 1960 había disfrutado de tanto éxito comercial internacional. [7]
En su adaptación inglesa de Basil Hood , con letra de Adrian Ross , The Merry Widow se convirtió en una sensación en el Daly's Theatre de Londres y se inauguró el 8 de junio de 1907, protagonizada por Lily Elsie y Joseph Coyne y con George Graves como el barón y Robert Evett como Camille. y WH Berry como Nisch, con vestuario de Lucile y Percy Anderson . [8] Gabrielle Ray fue su reemplazo como bailarina de Maxim, Frou-Frou . [9] Fue producido por George Edwardes . La producción tuvo la extraordinaria cantidad de 778 funciones en Londres y realizó numerosas giras por Gran Bretaña. [7]
La adaptación cambió el nombre de muchos de los personajes para evitar ofender a Montenegro , donde el apellido de la familia real era Njegus, el príncipe heredero se llamaba Danilo y Zeta era el principal estado fundador. Hood cambió el nombre del principado a Marsovia, Danilo es ascendido al título de Príncipe, Hannah es Sonia, el Barón es Popoff, Njegus es Nisch, el apellido de Camille es de Jolidon y Valencienne es Natalie, entre otros cambios. [8] La escena final se trasladó al propio Maxim, en lugar del escenario original de la fiesta temática, para aprovechar aún más la fama del club nocturno. Graves improvisó extensos "negocios" en el papel del barón. Edwardes contrató a Lehár para escribir dos nuevas canciones, una de las cuales, "Quite Parisien" (un solo en el tercer acto de Nisch) todavía se utiliza en algunas producciones. [7] Lehár también realizó cambios para una producción berlinesa en la década de 1920, pero la versión definitiva de la partitura es básicamente la de la producción original. [7]
La primera producción estadounidense se estrenó el 21 de octubre de 1907 en el New Amsterdam Theatre de Broadway con otra exitosa serie de 416 representaciones y fue reproducida por varias compañías en gira por todo Estados Unidos, todas utilizando el libreto de Hood/Ross. Fue producido por Henry Wilson Savage . El elenco de Nueva York estaba protagonizado por Ethel Jackson como Sonia y Donald Brian como Danilo. La opereta se presentó por primera vez en Australia en 1908 utilizando el libreto de Hood/Ross. Desde entonces, se ha representado frecuentemente en inglés. Fue revivido en el West End de Londres en 1923, con 239 funciones, y en 1924 y 1932. Una reposición de 1943 tuvo 302 funciones. La mayoría de estas producciones presentaban a Graves como Popoff. Madge Elliott y Cyril Ritchard protagonizaron la producción de 1944, mientras que June Bronhill y Thomas Round dirigieron el reparto y la grabación de 1958. Lizbeth Webb y John Rhys Evans protagonizaron una breve reposición de 1969. [7] Se montaron reposiciones en los principales teatros de Nueva York en 1921, 1929, 1931 y 1943-1944. El último de ellos lo protagonizaron Marta Eggerth y su marido Jan Kiepura , con decorados de Howard Bay y coreografía de George Balanchine . Tuvo 322 funciones en el Majestic Theatre y regresó la siguiente temporada en el New York City Center para otras 32 funciones. [10]
Glocken Verlag Ltd, Londres, publicó dos ediciones diferentes traducidas al inglés en 1958. Un libreto en inglés es de Phil Park, que fue adaptado y arreglado por Ronald Hanmer . El otro es de Christopher Hassall , basado en la edición de Ludwig Doblinger, Viena. La versión Park tiene un tono más bajo que el original. El tema del vals tarareado por Danilo y Hanna se convierte en un número de coro, y el final de "Rosebud Romance" se canta principalmente al unísono más que como una conversación. En la versión Hassall, la acción del acto 3 tiene lugar en Maxim's. Valencienne y las otras esposas de la embajada llegan para buscar a Danilo y convencerlo de regresar con Hanna, seguidas de cerca por sus maridos, buscando lograr el mismo propósito. Las Grisettes, chicas de cabaret parisinas, hacen una gran entrada, encabezadas por la voluptuosa ZoZo. Zeta encuentra a Danilo con el corazón roto y, mientras discuten, entra Hanna. Hanna, Danilo y Zeta sobornan por separado al maitre para que limpie la habitación para que Hanna y Danilo puedan estar solos. Danilo deja a un lado su orgullo y le pide a Hanna que renuncie a Camille por el bien del país. Para deleite de Danilo, Hanna le dice que nunca estuvo comprometida con Camille, pero que estaba protegiendo la reputación de una mujer casada. Danilo está listo para declararle su amor a Hanna y está a punto de hacerlo cuando recuerda su dinero y se detiene. Cuando Njegus saca el abanico que había recogido antes, el barón Zeta se da cuenta de repente de que el abanico pertenece a Valencienne. El barón Zeta jura divorciarse de su esposa y casarse él mismo con la viuda, pero Hanna le dice que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Al escuchar esto, Danilo le confiesa su amor y le pide a Hanna que se case con él, y Hanna señala triunfalmente que perderá su fortuna sólo porque pasará a ser propiedad de su marido. Valencienne saca el abanico y asegura al barón Zeta su fidelidad leyendo lo que había respondido a la declaración de Camille: "Soy una esposa muy respetable". [ cita necesaria ]
En la década de 1970, la Ópera Ligera de Manhattan , una compañía profesional de repertorio de ópera ligera que funciona todo el año en la ciudad de Nueva York, encargó a Alice Hammerstein Mathias, la hija de Oscar Hammerstein II , que creara una nueva adaptación en inglés, que fue revivida muchas veces hasta el La empresa cerró a finales de los años 1980. [11] [12] Essgee Entertainment realizó producciones de The Merry Widow en las capitales de Australia durante 1998 y 1999. Se agregó un prólogo con una narrativa de Jon English y un ballet que presenta el romance anterior de Anna y Danilo. La producción se estrenó en Brisbane , con Jeffrey Black como Danilo, Helen Donaldson como "Anna", Simon Gallaher como Camille y English como Baron Zeta. En algunas actuaciones, durante la producción en Brisbane, Jason Barry-Smith apareció como Danilo. En Melbourne , Sydney y Adelaide en 1999, John O'May apareció como Danilo, Marina Prior como "Hanna", Max Gillies como Zeta, Gallaher como Camille y Donaldson como Valencienne. [ cita necesaria ]
Numerosas compañías de ópera han montado la opereta. [7] La Ópera de la Ciudad de Nueva York montó varias producciones desde la década de 1950 hasta la de 1990, incluida una fastuosa producción de 1977 protagonizada por Beverly Sills y Alan Titus con una nueva traducción de Sheldon Harnick . Una producción de la ópera australiana protagonizada por Joan Sutherland , y PBS transmitió una producción de la Ópera de San Francisco en 2002, entre muchas otras transmisiones. [13] La Metropolitan Opera había montado la ópera 18 veces en 2003. [14] La primera representación de la Royal Opera de Londres fue en 1997. [15]
La primera producción en París tuvo lugar en el Théâtre Apollo el 28 de abril de 1909 como La Veuve joyeuse . Aunque los parisinos estaban preocupados por cómo se retrataría su ciudad en la opereta, la producción parisina fue bien recibida y tuvo 186 funciones. En esta traducción, Hanna es una estadounidense criada en "Marsovie" llamada "Missia". Danilo era un príncipe con deudas de juego. El tercer acto se desarrolló en Maxim's. Al año siguiente, la opereta se presentó en Bruselas . [7]
La viuda alegre se renueva con frecuencia en Viena y forma parte del repertorio de la Volksopera de Viena. La Volksopera lanzó una actuación completa en vivo en CD, interpolando el "Can-Can" de Orfeo en el inframundo de Offenbach , que fue copiado en muchas otras producciones en todo el mundo. [7] El más conocido como Danilo en la versión alemana fue el actor Johannes Heesters , que interpretó el papel miles de veces durante más de treinta años. [ cita necesaria ]
La opereta también ha sido traducida al italiano (como La Vedova Allegra ). [dieciséis]
La opereta ha sido grabada muchas veces tanto en vivo como en estudio, y se han realizado varias grabaciones en vídeo. [17] [18] En 1906, los originales Hanna y Danilo, Mizzi Günther y Louis Treumann, grabaron sus arias y dúos, y también algunos números escritos para Camille y Valencienne; Las transferencias de CD se realizaron en 2005. [19] La primera grabación de una versión sustancialmente completa de la partitura se realizó en la producción de Berlín de 1907, con Ottmann y Matzner en sus papeles principales y Bruno Seidler-Winkler dirigiendo la "Grammophon Streich-Orchester". ; Incluye una cantidad considerable del diálogo de la opereta. [20] Después de eso, aparecieron extractos periódicamente en el disco, pero no se publicó ninguna nueva grabación completa hasta 1950, cuando Columbia Records lanzó un conjunto cantado en inglés con Dorothy Kirsten y Robert Rounseville . [20]
En 1953, el sello Columbia de EMI lanzó una versión casi completa [21] producida por Walter Legge , dirigida por Otto Ackermann , con Elisabeth Schwarzkopf como Hanna, Erich Kunz como Danilo, Nicolai Gedda como Camille y Emmy Loose como Valencienne. Fue cantado en alemán, con diálogo hablado abreviado. [22] Loose volvió a cantar Valencienne para Decca en la primera grabación estereofónica , producida en 1958 por John Culshaw , con Hilde Gueden , Per Grundén y Waldemar Kmentt en los otros papeles principales, y la Filarmónica de Viena dirigida por Robert Stolz . [23] Columbia publicó una segunda grabación con Schwarzkopf como Hanna en 1963; Los otros papeles principales fueron cantados por Eberhard Wächter , Gedda y Hanny Steffek. [20] Este conjunto, dirigido por Lovro von Matačić , ha sido reeditado en CD en la serie "Grandes grabaciones del siglo" de EMI. [24] Entre las series completas o sustancialmente completas posteriores se encuentran las dirigidas por Herbert von Karajan con Elizabeth Harwood como Hanna (1972); Franz Welser-Möst con Felicity Lott (1993); y John Eliot Gardiner con Cheryl Studer (1994). [20]
La grabación de Ackermann recibió la calificación más alta disponible en The Record Guide de 1956 [22] y la posterior EMI establecida bajo Matačić está altamente calificada en The Penguin Guide to Recorded Classical Music de 2008 , [24] pero Alan Blyth en su Ópera en CD se arrepiente el casting de un barítono como Danilo en ambos sets y prefiere la versión Decca de 1958. [25] Entre las producciones filmadas en DVD, Penguin Guide recomienda la de la Ópera de San Francisco , grabada en vivo en 2001, dirigida por Erich Kunzel y dirigida por Lotfi Mansouri , con Yvonne Kenny como Hanna y Bo Skovhus como Danilo. [24]
Con el permiso de Franz Lehár Estate, Sir Robert Helpmann adaptó el argumento de la opereta , mientras que John Lanchbery y Alan Abbot adaptaron la música de la opereta y compusieron música adicional para un ballet en tres actos. El ballet Merry Widow , coreografiado por Ronald Hynd con diseños de Desmond Heeley , se representó por primera vez el 13 de noviembre de 1975 en el Palais Theatre de Melbourne, por el Australian Ballet . [26] El ballet ha sido interpretado por el American Ballet Theatre , entre otras compañías importantes. [27]
Se han realizado varias películas que se basan libremente en la trama de la opereta [13]
