Frank Ocean [2] (nacido Christopher Edwin Breaux ; 28 de octubre de 1987) es un cantante y compositor estadounidense. Varios críticos musicales lo han reconocido como pionero del género R&B alternativo . [3] [4] Ocean ha ganado dos premios Grammy y un premio Brit al Artista Solista Masculino Internacional , entre otros galardones ; dos de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone (2020).
Ocean comenzó su carrera musical como escritor fantasma hasta unirse al colectivo de hip hop con sede en Los Ángeles Odd Future en 2010. El año anterior, firmó con RedZone Entertainment del productor discográfico Tricky Stewart , un sello de Def Jam Recordings , aunque su mixtape debut , Nostalgia, Ultra (2011), fue lanzado de forma independiente. [5] [6] Su álbum de estudio debut , el ecléctico Channel Orange (2012), incorporó elementos de R&B y música soul . En la 55.ª edición de los Premios Grammy , el álbum fue nominado a Álbum del año y ganó el premio al Mejor álbum urbano contemporáneo ; su sencillo principal, « Thinkin Bout You », fue nominado a Disco del año . Fue nombrado por Time como una de las personas más influyentes del mundo en 2013.
Después de una pausa de cuatro años, Ocean lanzó el álbum visual Endless (2016) para cumplir con las obligaciones contractuales con Def Jam. Su segundo álbum de estudio, Blonde , fue lanzado de forma independiente al día siguiente. Ampliando el enfoque experimental de Ocean, Blonde fue recibido con elogios de la crítica, debutó en la cima del Billboard 200 de EE. UU . y ocupó el primer lugar en la lista de los mejores álbumes de la década de 2010 de Pitchfork . Después de 2017, Ocean lanzó sencillos esporádicos, trabajó como fotógrafo para revistas, lanzó la marca de moda Homer y comenzó Homer Radio . 15 de las canciones de Ocean han ingresado al Billboard Hot 100 , mientras que cuatro de sus lanzamientos (sencillos o álbumes) han recibido la certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). [7]
Ocean nació como Christopher Edwin Breaux el 28 de octubre de 1987, [8] [9] en Long Beach, California . [10] Su padre es Calvin Edward Cooksey [11] y fue cantante y teclista, [10] y su madre es Katonya Breaux Riley [11] quien luego trabajó como contratista residencial. [10] Fue criado por su madre después de que sus padres se divorciaran cuando él tenía seis años. [10] Cuando tenía cinco años, él y su familia se mudaron al área de Nueva Orleans . [12] Fue criado como cristiano , incluido un breve tiempo como católico practicante . [13]
El abuelo de Ocean, Lionel McGruder Jr., fue una figura paterna para Ocean después de que su padre abandonara a la familia. Lionel era un drogadicto en recuperación y luego sirvió como mentor en las reuniones de Alcohólicos Anónimos y Narcóticos Anónimos . Llevaba a Ocean a estas reuniones, lo que fue la inspiración detrás de la canción de Ocean "Crack Rock" de Channel Orange. [14] [10] También le dio el apodo de Lonny, que Frank Ocean todavía usa hoy. [15] Murió en 2010 y Frank Ocean le dedicó una canción llamada "There Will Be Tears" en su mixtape Nostalgia, Ultra . [16] También lo mencionó en su sencillo de 2017 "Lens".
Después de graduarse de la escuela secundaria John Ehret en Marrero, Luisiana en 2005, Ocean se inscribió en la Universidad de Nueva Orleans para estudiar inglés. [17] [15] Sin embargo, el huracán Katrina golpeó Nueva Orleans en agosto de 2005, destruyendo su hogar y su instalación de grabación personal y obligándolo a transferirse a la Universidad de Luisiana en Lafayette . [6] Permaneció allí por un breve tiempo antes de abandonar para centrarse en su carrera musical. [15]
En 2006, Ocean se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera musical, trabajando en varios empleos de comida rápida y servicios para mantenerse. En menos de tres años, se estableció como compositor bajo el nombre de Lonny Breaux. [15] [18] Después de conseguir un contrato de composición, Ocean escribió canciones para artistas como Justin Bieber , Beyoncé , John Legend y Brandy . [15] [6] [19] [20] Ocean dijo más tarde sobre su trabajo en ese momento: "Hubo un punto en el que estaba componiendo para otras personas, y podría haber sido cómodo continuar haciéndolo y disfrutar de ese flujo de ingresos y el anonimato. Pero esa no es la razón por la que me alejé de la escuela y de la familia". [6] [21] [22] [23]
Adoptó el nombre artístico de Frank Ocean, obteniendo el nombre de Frank Sinatra y la película de los años 1960 Ocean's 11 , en la que Sinatra protagonizó. [24] [25] Poco después, se unió al colectivo de hip hop con sede en Los Ángeles Odd Future , a quien había conocido en 2009. [19] Su amistad con el miembro de Odd Future Tyler, the Creator revitalizó la composición de Ocean. [26] A fines de 2009, conoció a Tricky Stewart , quien lo ayudó a firmar un contrato de escritura con Def Jam Recordings . [19] [27] [28] Ocean se sintió desatendido por el sello y comenzó a trabajar en un mixtape por su cuenta sin su aporte. [15] El 16 de febrero de 2011, Ocean lanzó por su cuenta el mixtape resultante , Nostalgia, Ultra en línea de forma gratuita. [15] El mixtape recibió elogios de la crítica. [19] [28] El mixtape se centra en las relaciones interpersonales, la reflexión personal y el comentario social. [19] Andrew Noz de NPR dijo que la composición de Ocean es "inteligente y sutil... lo que lo distingue del resto". [29] Jonah Weiner de la revista Rolling Stone escribió que Ocean era un "dotado batido de avant-R&B". [30]
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En abril de 2011, Ocean declaró que su relación con Def Jam se había fortalecido desde el lanzamiento de Nostalgia, Ultra . [31] El mixtape hizo a Ocean ampliamente conocido y condujo a sus colaboraciones con los raperos Jay-Z y Kanye West . [32] Ocean apareció por primera vez en el video musical de Tyler, the Creator para el sencillo « She », del álbum de estudio debut de Tyler Goblin (2011). [33] [34] Su primera actuación fue en colaboración con Odd Future en el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2011, donde más tarde se unió a ellos para su primera gira por la costa este de los Estados Unidos. [35] El 19 de mayo de 2011, el sello discográfico de Ocean, Def Jam, anunció sus planes de relanzar Nostalgia, Ultra como un EP . [36] El sencillo « Novacane » fue lanzado a iTunes en mayo de 2011, y el EP originalmente estaba programado para ser lanzado el mes siguiente, pero se retrasó. [37] [38]
En junio de 2011, Ocean reveló que trabajaría en el próximo álbum colaborativo de Kanye West y Jay-Z, Watch the Throne . [39] Ocean coescribió y participó en dos temas: « No Church in the Wild » y « Made in America ». [40] El 28 de julio de 2011, una canción titulada « Thinkin Bout You » se filtró en Internet. [41] Más tarde se reveló que la canción era una pista de referencia , escrita por Ocean, para el álbum de estudio debut de la artista de Roc Nation, Bridget Kelly . [42] Kelly renombró la canción como «Thinking About Forever». [43] En septiembre de 2011, se lanzó un video musical dirigido por High5Collective para la versión de Ocean, pero la canción todavía apareció en el EP debut de Kelly, Every Girl . [44] En agosto de 2011, Frank Ocean hizo su primera aparición en la portada de la publicación The Fader , en su número 75. [45]
Ocean lanzó la portada del sencillo principal de su álbum de estudio debut , titulado "Thinkin Bout You", revelando que la canción se lanzaría a los minoristas digitales el 10 de abril de 2012. [46] Sin embargo, un mes antes, ya se había filtrado una versión remasterizada de la canción. [47] Sobre el posible sencillo, dijo: "Me define sucintamente como artista para donde estoy ahora y ese era el objetivo", dijo sobre la continuación de su aclamado Nostalgia, Ultra . "Se trata de las historias. Si escribo 14 historias que amo, entonces el siguiente paso es lograr que el entorno de la música que lo rodea envuelva mejor la historia y todo tipo de bondad sonora". [46]
Tal vez este sea el momento Ziggy Stardust del R&B , donde la controversia y la publicidad que rodean la sexualidad de un artista y la brillantez de su último álbum se combinan para darle a su carrera un impulso imparable.
—Alexis Petridis , 2012 [48]
En 2012, Ocean lanzó su álbum de estudio debut Channel Orange con elogios universales de los críticos, quienes más tarde lo nombraron el mejor álbum del año en la encuesta de encuestas de HMV . También le valió a Ocean seis nominaciones al premio Grammy y algunos escritores le atribuyeron el mérito de llevar el género R&B en una dirección diferente y más desafiante. Considerado como el primer lanzamiento comercial de Ocean en un sello discográfico tradicional, Channel Orange presentó canciones poco convencionales que se destacaron por su narrativa y comentario social, y una densa fusión musical que se basó en el jazz , el soul y el R&B . El funk y la música electrónica también influyeron en su álbum. Las canciones sobre el amor no correspondido en particular recibieron la mayor atención, en parte debido al anuncio de Ocean antes del lanzamiento del álbum, cuando reveló que su primer amor fue un hombre. El anuncio fue noticia mundial y algunos críticos compararon su impacto cultural con cuando David Bowie reveló que era bisexual en 1972. [32]
Channel Orange debutó en el número dos del Billboard 200 y vendió 131.000 copias en su primera semana. [49] La mayoría de sus ventas de la primera semana fueron copias digitales de iTunes, mientras que aproximadamente 3.000 de las ventas fueron copias físicas. [49] El 30 de enero, Channel Orange fue certificado oro por la RIAA. Para septiembre de 2014, había vendido 621.000 copias, según Nielsen SoundScan. [50] Ocean promocionó el álbum con su gira de verano de 2012, que incluyó apariciones finales en los festivales de Coachella y Lollapalooza . [51] En los Brit Awards de 2013 , Ocean ganó el Brit Award como Artista Solista Masculino Internacional .
El 28 de mayo de 2013, Ocean anunció el You're Not Dead... 2013 Tour; una gira europea y canadiense de catorce fechas que comenzó el 16 de junio de 2013 en Múnich . Había sido programado para actuar en la primera noche del OVO Fest el 4 de agosto de 2013; sin embargo, se vio obligado a cancelar su aparición debido a una pequeña lesión en las cuerdas vocales. La primera noche del festival de música fue posteriormente cancelada y James Blake fue contratado para aparecer durante la segunda noche como reemplazo de Ocean. [52] [53] Ocean apareció en el álbum Paradise Valley de John Mayer , como artista destacado en una canción llamada "Wildfire". [54]
En febrero de 2013, Ocean confirmó que había comenzado a trabajar en su segundo álbum de estudio, que confirmó que sería otro álbum conceptual. Reveló que estaba trabajando con Tyler, the Creator , Pharrell Williams y Danger Mouse en el disco. [55] Más tarde declaró que estaba siendo influenciado por The Beach Boys y The Beatles . Dijo que estaba interesado en colaborar con Tame Impala y King Krule y que grabaría parte del álbum en Bora Bora . [56] [57]
El 10 de marzo de 2014, la canción «Hero» estuvo disponible para descarga gratuita en SoundCloud . [58] La canción es una colaboración con Mick Jones , Paul Simonon y Diplo y es parte de la serie Three Artists. One Song de Converse . [59]
En abril de 2014, Ocean declaró que su segundo álbum estaba casi terminado.
En septiembre de 2014, el éxito de la crítica y los premios musicales permitieron que Ocean contratara a un nuevo representante y manager. Ocean firmó con Mark Gilespie de Three Six Zero Entertainment. [60]
En junio, Billboard informó que el cantante estaba trabajando con una serie de artistas como Happy Perez (con quien trabajó en Nostalgia, ULTRA ), Charlie Gambetta y Kevin Ristro , mientras que los productores Hit-Boy , Rodney Jerkins y Danger Mouse también se decía que estaban a bordo. [61] [62] El 29 de noviembre de 2014, Ocean lanzó un fragmento de una nueva canción supuestamente de su próximo seguimiento de Channel Orange llamado "Memrise" en su página oficial de Tumblr . The Guardian describió la canción como: "... una canción que afirma que a pesar de los informes de cambiar de sellos y gestión, ha mantenido tanto su experimentación como su sentido de la melancolía en los años intermedios". [63]
El 6 de abril de 2015, Ocean anunció que su siguiente álbum, Channel Orange, se lanzaría en julio. El álbum finalmente no se lanzó en julio, sin ninguna explicación sobre su retraso. Se rumoreaba que la publicación se llamaría Boys Don't Cry , y que el álbum iba a incluir la mencionada "Memrise". [64] [65] [66] En febrero de 2016, Ocean apareció en el álbum de Kanye West The Life of Pablo en la canción " Wolves " junto con Vic Mensa y Sia . [67] Un mes después, West reeditó la canción, y la parte de Ocean se separó y se incluyó en la lista de canciones como su propia canción titulada " Frank's Track ". [68]
En julio de 2016, insinuó un posible segundo álbum con una imagen en su sitio web que apuntaba a una fecha de lanzamiento en julio. [69] La imagen muestra una tarjeta de biblioteca etiquetada Boys Don't Cry con numerosos sellos, lo que implica varias fechas de vencimiento. [69] Las fechas comienzan con el 2 de julio de 2015 y concluyen con julio de 2016. El hermano de Ocean, Ryan Breaux, sugirió además este lanzamiento con una leyenda de Instagram de la misma foto de la tarjeta de la biblioteca que decía "BOYS DON'T CRY #JULY2016". [69]
El 1 de agosto de 2016, aproximadamente a las 3 a. m., comenzó a aparecer en boysdontcry.co una transmisión en vivo interminable filmada con iluminación negativa en lo que supuestamente es un almacén de Brooklyn, [70] patrocinada por Apple Music, que parecía mostrar a Ocean trabajando la madera y tocando instrumentales esporádicamente en bucle. Más tarde se hizo evidente que estos instrumentales eran de su próximo álbum visual Endless ; se estima que la versión completa tiene una duración de 140 horas. [71] Ese mismo día, muchos medios de comunicación informaron que el 5 de agosto de 2016 podría ser la fecha de lanzamiento de Boys Don't Cry . [72] [73] Esa fecha también resultó ser inexacta, aunque en una sesión de AMA de Reddit , su colaborador Malay dijo que Ocean es un perfeccionista, que constantemente modifica las cosas y que su arte no se puede apresurar. [74]
El 18 y 19 de agosto de 2016, la transmisión en vivo estuvo acompañada de música y a la medianoche un enlace de Apple Music fue dirigido a un proyecto llamado Endless . [75] Endless sería el último álbum de Ocean con Def Jam Recordings para cumplir con su contrato con el sello discográfico. Antes del lanzamiento del álbum visual en Apple Music , Ocean ya había comenzado a hacer esfuerzos para separarse de Def Jam, quien firmó al artista en 2009. Describe sus negociaciones con el sello como un "juego de ajedrez de siete años", al tiempo que agrega que había reemplazado a muchos de sus representantes (incluido su abogado y manager ) durante el proceso, además de tener que recomprar todas sus grabaciones maestras que anteriormente pertenecían a Def Jam . [76]
A la medianoche, hora del Pacífico, del 20 de agosto de 2016, se subió un video musical de una canción titulada « Nikes » a la página Connect de Ocean en Apple Music y más tarde a su propio sitio web. [77] También el 20 de agosto, Ocean anunció tiendas temporales en Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Londres para su revista Boys Don't Cry , y lanzó su segundo álbum de estudio Blonde con gran éxito. Blonde debutó en el número uno en varios países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido, y registró ventas de 232 000 copias (275 000 con unidades equivalentes a álbumes) en su primera semana.
En lugar de realizar una gira promocional típica tocando en festivales de radio y apareciendo en programas de televisión, Ocean pasó un mes después del lanzamiento de Blonde viajando a países como China, Japón y Francia. También decidió no presentar Blonde para su consideración en los Premios Grammy , afirmando que "esa institución ciertamente tiene una importancia nostálgica; simplemente no parece representar muy bien a las personas que vienen de donde yo vengo y sostienen lo que yo sostengo". [78] Time lo clasificó como el mejor álbum de 2016 en su lista de fin de año. [79] Forbes estimó que Blonde le generó a Ocean casi un millón en ganancias después de una semana de disponibilidad, atribuyéndolo a que lanzó el álbum de forma independiente y como un lanzamiento exclusivo limitado en iTunes y Apple Music. [80] El 9 de julio de 2018, Blonde fue certificado platino por la RIAA. [81]
El 21 de febrero de 2017, el DJ y productor escocés Calvin Harris anunció su sencillo « Slide », en el que participaron Ocean y el trío de hip-hop Migos . El sencillo se lanzó dos días después y es del quinto álbum de estudio de Harris, Funk Wav Bounces Vol. 1. Ocean y Migos están acreditados con voces destacadas y los miembros de Ocean y Migos, Quavo y Offset, están acreditados como compositores, mientras que la producción está a cargo de Harris. El otro miembro de Migos, Takeoff , no está en la canción. La canción fue lanzada el 23 de febrero de 2017 y apareció en el primer episodio del programa de radio Beats 1 de Ocean, Blonded Radio . También es la primera colaboración grabada de Ocean desde que dejó Def Jam, y Ocean aparece en las notas del álbum como "apareciendo por cortesía de Frank Ocean". [82] [83] [84]
La canción fue certificada como doble platino por la Recording Industry Association of America y se convirtió en el primer sencillo de Ocean en estar entre los diez primeros en la lista Billboard Mainstream Top 40 , alcanzando el puesto número 9. El 10 de marzo de 2017, Ocean lanzó un nuevo sencillo « Chanel » en el segundo episodio de Blonded Radio , además de tocar una versión alternativa con el rapero estadounidense ASAP Rocky . La canción fue su primer trabajo en solitario en ser lanzado después de Blonde and Endless en 2016. [85] En episodios posteriores de Blonded Radio en abril, Ocean estrenó « Biking » con Jay-Z y Tyler, the Creator , «Lens», así como una versión alternativa con Travis Scott y un remix de la canción de Endless «Slide On Me» con Young Thug . El 15 de mayo, Ocean apareció en « Raf » de ASAP Mob , estrenado en Blonded junto con una versión en solitario de «Biking». El 28 de agosto, Ocean lanzó otro sencillo, " Provider ", en Blonded Radio .
En octubre de 2017, Ocean publicó un ensayo fotográfico titulado "New 17" para la revista británica iD . En el ensayo, Ocean dijo "Si te gustó 2017, entonces te encantará 2018". En noviembre de 2017, Ocean insinuó a través de Tumblr que su quinto proyecto estaba completo. [86] Sin embargo, se desconoce cuándo o si se lanzará. La voz de Ocean aparece en el videojuego Grand Theft Auto V , ya que se interpreta a sí mismo presentando una estación de radio dentro del juego llamada Blonded Los Santos 97.8 FM. [87] También prestó las canciones "Provider", " Ivy ", "Crack Rock", " Chanel ", "Nights" y "Pretty Sweet" al juego, y canta los jingles de la estación de radio.
El 14 de febrero de 2018, Ocean lanzó « Moon River », una versión de la canción interpretada por Audrey Hepburn en la película de 1961, Breakfast at Tiffany's . En mayo de 2018, Ocean apareció en las pistas «Brotha Man» y «Purity» del tercer álbum de estudio de ASAP Rocky , Testing . En agosto de 2018, Ocean apareció en la canción « Carousel » del tercer álbum de estudio de Travis Scott , Astroworld , que se lanzó el mismo día. En septiembre de 2018, se informó que Ocean tomó acciones legales contra Scott a través de una carta de cese y desistimiento. [88] Ocean confirmó más tarde a través de una publicación de Tumblr que la disputa era sobre cuestiones sociales, no musicales, y desde entonces se había resuelto entre los dos artistas. [89] El 6 de noviembre de 2018, se transmitieron tres especiales de mitad de período de Blonded Radio durante todo el día, en conjunción con las elecciones de mitad de período que se llevaron a cabo en los EE. UU., así como el lanzamiento de nueva mercancía entregada a aquellos con prueba de voto de forma gratuita en Houston, Atlanta, Miami y Dallas. [90] Los programas en sí no incluyeron ninguna canción nueva de Ocean, pero incluyeron varias discusiones políticas, incluida una discusión sobre Ocean siendo un hombre negro "abiertamente queer" en la música rap contemporánea. [91]
El 5 de febrero de 2019, la cuenta de Tumblr de Ocean fue hackeada, lo que sugería información sobre más material de Ocean. [92] Desde entonces, las publicaciones han sido eliminadas. El 19 de octubre de 2019, Ocean lanzó una nueva canción titulada " DHL " [93] en su programa de radio Beats 1 Blonded Radio y anunció sencillos de vinilo de 7 pulgadas de dos nuevas canciones en su sitio web titulados "Dear April" y "Cayendo", [94] originalmente disponibles solo como sencillos físicos con remezclas del lado B de Justice y Sango , respectivamente. [95] El 1 de noviembre de 2019, Ocean siguió a "DHL" con una nueva canción titulada " In My Room ", que se estrenó en Blonded Radio , [96] y poco después, el 3 de noviembre, publicó en línea otro sencillo de vinilo de una nueva canción titulada " Little Demon " [97] con un remix del lado B de Arca . [98] Sin embargo, el 25 de febrero de 2020, Ocean anunció que reemplazaría "Little Demon" con una canción inédita que se lanzaría el 28 de febrero de 2020. [99] El vinilo de "Little Demon" fue cancelado y se proporcionaron reembolsos. [100]
Ocean iba a encabezar el cartel de Coachella en octubre de 2020. [101] [102] Debido a la pandemia de COVID-19 , el festival se pospuso inicialmente hasta el 9 y 11 de octubre y del 16 al 18 de octubre, [102] pero en junio, los funcionarios de salud pública del condado de Riverside lo anunciaron y Stagecoach había sido cancelado por completo. [103] En agosto de 2021, el cofundador de Coachella, Paul Tollett, confirmó que Ocean encabezará el cartel del festival en 2023. [104] A partir del 25 de marzo de 2020, el sitio web de Ocean comenzó a enviar los sencillos de vinilo de " Dear April " y " Cayendo ", así como el previamente lanzado "In My Room", aunque muchos informaron más tarde haber tenido problemas para recibir pedidos de vinilo o recibir reembolsos por pedidos cancelados. Los remixes de las dos pistas se habían anunciado previamente durante su DJ set nocturno de club PrEP+. Los problemas con el vinilo y la exclusividad alentaron a los oyentes a filtrar estas dos canciones en sitios como Twitter y SoundCloud , [105] y las dos canciones se lanzaron oficialmente digitalmente el 3 de abril. [106]
El 8 de agosto de 2021, Frank Ocean reveló oficialmente su primer proyecto de moda, "Homer", anunciado inicialmente por el cantante en una entrevista con el Financial Times. [107] En una sesión de preguntas y respuestas enviada en el comunicado de prensa, Homer fue simplemente mencionado como "una empresa de lujo estadounidense independiente fundada por Frank Ocean". En una historia de Instagram, Frank escribió: "Este proyecto ha mantenido mi mente en movimiento y mi imaginación girando a lo largo de todo. (...) Mi esperanza es hacer cosas que duren, que sean difíciles de destruir, verlas en piedra. (...) Esto lleva 3 años en desarrollo y hay tanto que estoy emocionado de compartir con todos ustedes, extraños. Con amor". La empresa de joyería, que ya ha colaborado con Prada , [108] cita la inspiración de las "obsesiones de la infancia" y la "herencia como fantasía".
El 25 de diciembre de 2021, Ocean lanzó una nueva canción sin título de 9 minutos en su programa de radio Beats 1 Blonded Radio con la contribución musical de Cory Henry . [109] En junio de 2022, se anunció que Ocean estaba en conversaciones para dirigir su primer largometraje, con la producción de A24 . [110] En octubre, Ocean reveló Homer Radio , una transmisión semanal de Apple Music 1 descrita como una ventana de lo que se reproduce en su oficina fuera del horario laboral. [111]
El 10 de enero de 2023, Coachella anunció que Ocean encabezaría el cartel del festival el 16 y 23 de abril, sus primeras presentaciones en vivo desde 2017. Ocean comenzó su set casi una hora después de su hora de inicio programada el 16 de abril y se vio obligado a terminar el espectáculo temprano debido a las restricciones del toque de queda local. [112] [113] La actuación fue ampliamente criticada tanto por los fanáticos como por los críticos musicales, especialmente por no ser transmitida en vivo en YouTube, como la mayoría de las otras presentaciones del festival. No se permitió la presencia de fotógrafos profesionales en la audiencia y no había productos disponibles para los fanáticos. [114] [115] [116] El esfuerzo que Ocean le dio a su actuación fue considerado mediocre por muchos y decepcionante para un artista que no había realizado música en vivo en seis años. [117] Continuaría cancelando su aparición en el segundo fin de semana del festival, citando una lesión en la pierna. [118]
La música de Ocean ha sido caracterizada por los escritores musicales como idiosincrásica en estilo. [119] [120] [121] Su música generalmente incluye el teclado electrónico , a menudo interpretado por el propio Ocean, [119] y está respaldada por una sección rítmica tenue en la producción. [122] Sus composiciones son a menudo de medio tiempo , presentan melodías poco convencionales, [119] [122] y ocasionalmente tienen una estructura de canción experimental . [121] [122] En comentarios críticos, se lo ha caracterizado como un " artista de R&B de vanguardia ", [123] y un " cantante de avant-soul ". [124] Steven Hyden lo llamó "un baladista de psych-soul introspectivo ". [125]
En las composiciones de Ocean, Jon Pareles de The New York Times observa "ecos abiertos de compositores de R&B innovadores y autoguiados como Prince , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Maxwell , Erykah Badu y particularmente R. Kelly y su forma de escribir melodías que se ciernen entre el habla y la canción, asimétricas y sincopadas". [122] Jody Rosen de Rolling Stone lo llama un cantante de antorcha debido a "su sentido de la tragedia romántica, desplegándose en baladas de ebullición lenta". [126] La presencia en el escenario de Ocean durante los shows en vivo ha sido descrita por Chris Richards del Washington Post como "discreta". [127] [128] [129] Aunque la nostalgia era que ULTRA presentaba tanto música original de Ocean como pistas que dependían de melodías sampleadas , [130] Channel Orange mostró a Ocean como el compositor musical principal, sobre lo cual el periodista musical Robert Christgau opina que "cuando es el único compositor, Ocean se resiste a hacer un espectáculo de sí mismo, se resiste al gancho alucinante , al tempo inteligente, al falsete trascendente en sí mismo". [131]
Las letras de Ocean tratan temas de amor, anhelo, recelo, [122] y nostalgia. [132] Su sencillo debut " Novacane " yuxtapone el entumecimiento y la artificialidad de una relación sexual con la de la radio convencional, [122] mientras que "Voodoo" fusiona temas de espiritualidad y sexualidad, [133] y es una versión excéntrica de un tema común en el R&B. [134] La última canción fue lanzada por Ocean en su cuenta de Tumblr y hace referencia tanto al espiritual tradicional " He's Got the Whole World in His Hands " como a la anatomía femenina en su estribillo: "she's got the whole wide world in her juicy fruit / he's got the whole wide world in his pants / he rolled the whole wide world in a wedding band / then put the whole wide world on her hands / she's got the whole wide world in her hands / he's got the whole wide world in his hands." [134] [135]
Según Corbon Goble de Stereogum , los "estados de ánimo" líricos de "Voodoo" son indicativos de las "tendencias líricas a veces sombrías y depresivas" de Ocean, [136] mientras que la escritora de MTV News Tirhakah Love tales canciones se encuentran entre las más distintivas de Ocean por cómo transfiguran el significado detrás de la memoria a corto y largo plazo, e "interrumpen el flujo del tiempo lineal al impulsarnos a sumergirnos profundamente en nuestros propios recuerdos y sentir algo indeleblemente real". [137] Ciertas canciones en Channel Orange aluden a la experiencia de Ocean con el amor no correspondido . [119]
Los críticos musicales han atribuido a Ocean el mérito de ser pionero en el R&B alternativo , abordando la música R&B de manera diferente a sus contemporáneos con un estilo idiosincrásico. [119] [120] Tanto Insider como The Wall Street Journal consideraron a Ocean como el artista más dominante de la década de 2010. [138] [139] Fue incluido en la edición de 2013 de la lista de Time de las 100 personas más influyentes del mundo [140] y en la edición de 2017 de Forbes 30 Under 30. [ 141]
Andy Kellman de AllMusic escribió:
Frank Ocean ha sido una de las figuras más fascinantes de la música contemporánea desde su llegada a principios de la década de 2010. Es un cantante y compositor cuya ingeniosa producción ha desafiado la clasificación rígida como R&B, pero ha impulsado ese género hacia adelante con narrativas aparentemente informales pero imaginativamente detalladas en las que ha alternado entre el romanticismo anhelante y el fanfarronería despreocupada. [142]
El crítico cultural Nelson George afirma que, junto con Miguel , Ocean ha "marcado un terreno en el que [él] no compite con esos actos [de R&B comercial] impulsados por los éxitos" y está "cultivando un sonido que equilibra las preocupaciones de los adultos con una sensación de hombres jóvenes que intentan comprender sus propios deseos (una descripción acertada de Ocean, en particular)". [143] Escribiendo para Insider , Callie Ahlgrim dijo que Ocean "cambió nuestra comprensión de la música moderna", y que analiza temas como la juventud, la inocencia, el amor perdido, la soledad, el deseo y la mortalidad en su música de una manera que "se siente fresca y extraordinaria [y] hace que el sonido introspectivo sea universal y trascendente [que] es la razón por la que es uno de los artistas definitorios de nuestro tiempo". [139]
Jacob Shamsian de Business Insider dijo que Ocean "no es solo uno de los artistas más importantes del pop, es uno de los artistas más importantes de toda la música". [144] En un artículo de GQ titulado "Por qué Frank Ocean es un ícono musical", Jon Savage describió a Ocean como un "artista contemporáneo consumado en todos los sentidos que está inmerso en nuevas posibilidades sonoras, alguien que está profundamente comprometido con la exploración artística en el sentido más profundo". Savage elogió a Ocean por llevar el R&B a un "nuevo nivel [a través de] la construcción de imágenes sonoras sorprendentes que encajan con sus letras". [145] Pitchfork consideró a Ocean como un "maestro de la composición confesional, que se ganó el estatus de ícono de culto con su personalidad enigmática y su enfoque idiosincrásico del pop". [146] En 2023, Rolling Stone clasificó a Ocean en el puesto número 190 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [147]
El 20 de agosto de 2016, Ocean lanzó una revista de 360 páginas, Boys Don't Cry , junto con su segundo álbum Blonde . [148] La publicación con temática de moda y automóviles contiene los proyectos fotográficos de Wolfgang Tillmans , Viviane Sassen , Tyrone Lebon, Ren Hang , Harley Weir, Michael Mayren y el propio Ocean. [149] Cuatro meses después, la revista británica Print publicó otro trabajo fotográfico de Frank Ocean. [150]
El 1 de mayo de 2017, Ocean asistió a la Gala anual del Met como fotógrafo especial para Vogue . [151] El 23 de octubre de 2017, hizo dos portadas y un ensayo visual para la revista de moda británica, iD . [152]
El hermano menor de Ocean, Ryan Breaux, murió en un accidente automovilístico el 2 de agosto de 2020, a la edad de 18 años. [153] El accidente fue una colisión de un solo vehículo que llevó a Breaux a ser declarado muerto en el lugar. [154]
Ocean escribió una carta abierta , inicialmente pensada para las notas del álbum Channel Orange , que abordó de manera preventiva las especulaciones sobre su atracción en el pasado por otro hombre. [155] En cambio, el 4 de julio de 2012, publicó la carta abierta en su blog de Tumblr [156] [14] contando los sentimientos no correspondidos que tuvo por otro joven cuando tenía 19 años, citándolo como su primer amor verdadero. [156] Usó el blog para agradecerle al hombre por su influencia, y también agradeció a su madre y otros amigos, diciendo: "No sé qué pasa ahora, y eso está bien. Ya no tengo ningún secreto que necesite guardar... Me siento como un hombre libre". [157] Numerosas celebridades expresaron públicamente su apoyo a Ocean luego de su anuncio, incluidos Beyoncé y Jay-Z . [158] [159]
Los miembros de la industria del hip hop en general respondieron positivamente al anuncio. [160] Tyler, the Creator y otros miembros de OFWGKTA tuitearon su apoyo a Ocean. [161] Russell Simmons escribió un artículo de felicitación en Global Grind en el que decía: "Hoy es un gran día para el hip-hop. Es un día que definirá quiénes somos realmente. ¿Cuán compasivos seremos? ¿Cuán amorosos podemos ser? ¿Cuán inclusivos somos? [...] Su decisión de hacer pública su orientación sexual da esperanza y luz a tantos jóvenes que aún viven con miedo". [162] Cuando se le preguntó si se considera bisexual en una entrevista de 2012, Ocean afirmó: "Diré respetuosamente que la vida es dinámica y viene acompañada de experiencias dinámicas, y el mismo sentimiento que tengo hacia los géneros musicales, lo tengo hacia muchas etiquetas y cajas y mierdas". [163]
En junio de 2016, tras el tiroteo en un club nocturno de Orlando en el que murieron 49 personas, Ocean publicó un ensayo en el que expresaba su tristeza y frustración. [164] Mencionó que su primera experiencia con la homofobia y la transfobia fue con su padre cuando tenía seis años, y relató cómo muchas personas transmiten sus valores odiosos a la siguiente generación y envían a miles de personas por caminos suicidas. [164] En 2017, el padre de Ocean lo demandó posteriormente por difamación y solicitó 14,5 millones de dólares. [165] El 17 de octubre de 2017, después de una audiencia en la que Ocean y sus dos padres subieron al estrado, el juez presidente falló a favor de Ocean, afirmando que su padre no había aportado pruebas suficientes de difamación. [166]
En una entrevista de 2011, Ocean declaró que había intentado cambiar su nombre a Christopher Francis Ocean a través de un sitio web legal en su cumpleaños número 23. [19] Según se informa, el cambio se inspiró en parte en la película de 1960 Ocean's 11. [ 26] En marzo de 2014, se informó que estaba cambiando legalmente su nombre a Frank Ocean. [167] En noviembre de 2014, se reveló que el cambio de nombre no se había legalizado debido a múltiples infracciones por exceso de velocidad. [168] Finalmente se legalizó el 23 de abril de 2015. [2]
En 2019, Ocean alentó a los fanáticos británicos a votar por el Partido Laborista en las elecciones generales del Reino Unido de 2019 , a través de una historia de Instagram. [169]
Ocean ha expresado su solidaridad con el pueblo de la Franja de Gaza durante la actual guerra entre Israel y Hamás . En octubre de 2023 firmó una carta abierta de artistas en la que se insta al presidente Joe Biden a pedir un alto el fuego inmediato en Gaza. [170]
Ocean sampleó " Hotel California " de The Eagles de 1977 en su canción "American Wedding", que apareció en su mixtape debut Nostalgia, Ultra . Ocean no ocultó el hecho de que "amaba a Don Henley ... los Eagles... y la impecable forma de tocar la guitarra de Joe Walsh". [171] Aunque la presentación de la canción generó controversia, finalmente nunca se lanzó comercialmente y no se produjo ninguna acción legal. [172] Se señaló que Ocean no ganó dinero con la canción, y el propio artista declaró que estaba "rindiendo homenaje" a Don Henley de The Eagles con el lanzamiento. "No gané ni un centavo con esa canción. La publiqué gratis. En todo caso, le estoy rindiendo homenaje". [173]
El 27 de enero de 2013, en el estacionamiento de un estudio de grabación de Los Ángeles, ocurrió un altercado entre Frank Ocean y Chris Brown . Un informe del incidente indicó que Brown le lanzó un puñetazo a Ocean, luego de que Ocean acusara a Brown de haber tomado su lugar de estacionamiento designado. [174] El primo de Ocean afirmó que también fue atacado por un miembro del séquito de Brown durante el incidente. [175] Los cargos fueron retirados, y Ocean declaró a través de Tumblr que estaba eligiendo "Cordura. Sin cargos criminales. Sin demanda civil". [176]
En marzo de 2014, Ocean iba a interpretar una versión de la canción « Pure Imagination » en un anuncio de Chipotle Mexican Grill que debía promover la agricultura responsable. Tras una revisión del guión gráfico final, el equipo legal de Ocean envió una carta a Chipotle, explicando que se sentía obligado a retirarse del acuerdo, señalando que «cuando se le pidió a Frank que participara en este proyecto, los representantes de Chipotle le dijeron que el objetivo de la campaña era promover la agricultura responsable. No había ninguna referencia o logotipo de Chipotle en la presentación inicial, y Chipotle le dijo a Frank que era un elemento intencional de la campaña». [177] Ocean honró efectivamente el acuerdo al reembolsar a Chipotle mediante un cheque de caja la suma de $212,500.00. [178] El anuncio, titulado «The Scarecrow», se lanzó posteriormente con Fiona Apple interpretando la canción. [179]
Álbumes de estudio
Mixtape
Álbum visual
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