Channel Orange (estilizado como canal ORANGE ) es el álbum de estudio debut delcantautor estadounidense de R&B Frank Ocean . Fue lanzado el 10 de julio de 2012 por Def Jam Recordings . Después de lanzar su mixtape Nostalgia, Ultra el año anterior, Ocean comenzó a escribir nuevas canciones con Malay , un productor y compositor que luego lo ayudó a grabar Channel Orange en EastWest Studios en Hollywood. En lugar de depender de samples como lo había hecho con su mixtape, Ocean quería abordar el sonido y la estructura de las canciones de manera diferente en el álbum. Otros productores que trabajaron en el álbum fueron Om'Mas Keith y Pharrell Williams . Su grabación también contó con apariciones especiales delos raperos de Odd Future Earl Sweat y Tyler, the Creator , el vocalista y compositor André 3000 y el guitarrista John Mayer .
Considerado por los escritores como musicalmente poco convencional, Channel Orange se basa en estilos electro-funk , pop-soul , jazz-funk y psicodélicos , así como en sonidos no musicales como diálogos cinematográficos y ruido ambiental que funcionan como interludios. Vocalmente, Ocean utiliza un flujo de forma libre y alterna registros de falsete y tenor a lo largo del álbum. Su composición explora temas de amor no correspondido, decadencia, clase social y drogas mediante el uso de imágenes surrealistas, recursos conversacionales y narrativas descriptivas que representan personajes oscuros. Tituló el álbum como una referencia al fenómeno neurológico grafema-sinestesia color , a través del cual había percibido el color naranja durante el verano del que se enamoró por primera vez.
Para evitar que Channel Orange se filtre en Internet, Ocean y Def Jam lanzaron el álbum digitalmente una semana antes de la fecha anunciada públicamente. Fue promocionado con cinco sencillos, incluido el sencillo de Ocean con mayor ranking, " Thinkin Bout You " (número 32 en el Billboard Hot 100 de EE. UU .) y una gira de conciertos de apoyo en julio de 2012. Channel Orange debutó en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU . y vendió 131.000 copias. copias en su primera semana, y finalmente vendió 621.000 copias en los EE. UU. en septiembre de 2014. Críticamente, fue el álbum con mejores críticas de 2012 y el álbum mejor clasificado del año en numerosas listas de críticos, incluidos los estadounidenses Pazz & Jop y los británicos. Encuesta de encuestas HMV . En los premios Grammy de 2013 , Channel Orange fue nominado a Álbum del Año y ganó Mejor Álbum Urbano Contemporáneo . Desde entonces, ha aparecido en varias listas profesionales que clasifican los mejores álbumes de la década de 2010 y de todos los tiempos.
Frustrado por la inactividad de Def Jam Recordings en su carrera discográfica, Frank Ocean lanzó su mixtape debut Nostalgia, Ultra en línea de forma gratuita en febrero de 2011. [1] Mostraba las pistas originales del cantante, canciones reutilizadas por otros actos discográficos, [2] y presentaba Elementos musicales y líricos poco convencionales en el R&B . [3] Aunque careció de promoción convencional, el mixtape obtuvo seguidores entre los oyentes y recibió elogios de la crítica. [1] Ocean y Def Jam finalmente arreglaron su relación, [1] y aunque una edición contratada planificada de Nostalgia, Ultra nunca se materializó, el sello lanzó dos de sus canciones como sencillos, incluido el ranking de Billboard " Novacane ". [4] Luego se llegó a un acuerdo para lanzar un álbum de seguimiento tentativo para 2012. [1]
Ocean comenzó a escribir canciones para Channel Orange en febrero de 2011 con el compositor y productor Malay , su amigo y socio creativo desde sus inicios en la industria musical como compositores. [5] [6] Se conocieron originalmente en Atlanta y trabajaron para la misma editorial, a través de la cual se reconectaron después de que Malay se mudó a Los Ángeles. [5] Ocean pasó más tiempo con Malay, presentándole su colectivo Odd Future, mientras se conectaba creativamente a través de sus respectivas composiciones, lo que llevó a su asociación para Channel Orange . [5] Para el álbum, Ocean escribió sus letras para complementar las ideas de Malay para la música. [5] Ocasionalmente, escribieron canciones juntos improvisando ideas musicales del teclado y la guitarra del malayo. [5] Channel Orange fue escrito en dos semanas, según el cantante. [7]
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Aunque Ocean tenía libertad creativa para ambos proyectos, se sentía más seguro como compositor de Channel Orange y escribía sus letras en una computadora portátil en lugar de componerlas mentalmente como lo había hecho para Nostalgia, Ultra . [9] Desde que dejó de escribir para otros artistas, su "vida amorosa gloriosamente dolorosa" lo había influenciado al escribir canciones. [10] Para sus letras, Ocean utilizó tanto sus experiencias personales pasadas como su imaginación para componer narrativas para canciones. [8] Se inspiró para escribir la canción "Crack Rock" en las historias que escuchó mientras participaba en los grupos de Narcóticos Anónimos y Alcohólicos Anónimos guiados por su abuelo, quien también se ocupó del abuso de sustancias en su juventud. [8] En una entrevista para The Guardian , Ocean expresó incertidumbre sobre su inclinación por temas más oscuros, pero especuló que "esos fueron los colores con los que tuve que trabajar esos días... Quiero decir, la 'experiencia' es una experiencia interesante. palabra. Sólo doy testimonio." [8]
En junio de 2012, [4] medios de comunicación y periodistas musicales de eventos de escucha previos al lanzamiento de Channel Orange plantearon preguntas sobre las letras de ciertas canciones y la sexualidad de Ocean. [11] [12] La letra abordaba un objeto masculino de amor y se desviaba de la perspectiva heterosexual de sus canciones pasadas. [11] Desechando su plan original de incluirlo en las notas del álbum, [13] Ocean publicó un archivo TextEdit como una carta abierta a través de su blog de Tumblr el 4 de julio. [14] Escrito originalmente en diciembre de 2011, relataba sus sentimientos no correspondidos. para un hombre cuando tenía 19 años, citando la experiencia como su primer amor. [14] La revelación de Ocean fue recibida con el apoyo de Def Jam y elogios de otros artistas y comentaristas culturales. [11] También comentó sobre escribir Channel Orange después de años de lucha emocional con la experiencia, afirmando en la carta: "Escribí para mantenerme ocupado y cuerdo. Quería crear mundos que fueran más color de rosa que el mío. Traté de canalizar lo abrumador". emociones." [14]
Durante sus sesiones de escritura, Malay notó el uso de pronombres de género por parte de Ocean en sus letras, pero lo atribuyó a la licencia poética de Ocean más que a su sexualidad. [5] En una entrevista después de la carta abierta de Ocean, Malay lo llamó "el nuevo híbrido de lo que solía ser un MC en los años 80 o 90... el verdadero narrador" y dijo sobre la letra: "No "Creo que alguien en cualquier momento del proceso creativo sabía lo que estaba sucediendo... cuando canta, tal vez desde una perspectiva femenina o lo que sea, es una historia, es un mundo que él creó. No es necesariamente suyo, como algo que está experimentando. . Quizás lo sea y es una metáfora la forma en que lo hizo". [5] Terminaron de escribir Channel Orange en dos o tres meses. [5] Ocean dijo sobre el desarrollo del álbum en una entrevista para Rap-Up : "Me define sucintamente como artista por donde estoy ahora y ese era el objetivo. Se trata de las historias. Si escribo 14 historias que amo , entonces el siguiente paso es conseguir que el entorno musical que lo rodea envuelva mejor la historia y todo tipo de bondad sonora". [15]
Una vez escritas las canciones, Ocean las ordenó en lo que finalmente se convirtió en la lista de canciones del álbum y comenzó a grabarlas en ese orden. [5] Grabó la mayor parte del álbum en EastWest Studios en Hollywood, cerca de donde alquilaba una casa en ese momento. [10] El complejo de estudios contaba con equipos de grabación de la década de 1960. [10] Otros lugares de grabación incluyeron Henson Recording Studios y Record Plant en Hollywood, Westlake Recording Studios y Studio for the Talented and Gifted en Los Ángeles, Manhattan Sound Recording en la ciudad de Nueva York y San Ysidro en Beverly Hills. [16] Originalmente planeó alquilar equipos de grabación y la mansión de Beverly Hills solo en lugar de alquilar un estudio por 1.600 dólares al día. [17] Tenía una criada en la mansión y disfrutaba de comodidades como una piscina y una sauna, pero terminó grabando solo tres canciones allí: " Lost ", " Piramides " y "Analog 2", una colaboración con su compañero Odd Future. miembro Tyler, el Creador . [17]
Ocean grabó su voz solo durante varios meses, esforzándose intensamente por lograr altos estándares de interpretación, antes de reunirse con Malay para la producción del álbum. [5] Ocean produjo la mayor parte de Channel Orange y contó con la ayuda de Malay, [6] quien también tocaba la guitarra, el bajo, los teclados y los instrumentos de viento. [16] Describió sus propias contribuciones como "entre bastidores" a la ética de trabajo "diligente" de Ocean. [5] Ocean quería experimentar sonoramente y abordar la estructura de la canción de manera diferente que antes. [18] Para inspirarse, él y Malay escucharon discos más antiguos para usarlos como referencias musicales o crear un ambiente en el estudio, escuchando música de Stevie Wonder , Marvin Gaye , Sly and the Family Stone , Pink Floyd y Jimi Hendrix . [5] También colocaron carteles de Pink Floyd y Bruce Lee , y proyectaron películas antiguas inaudibles en el fondo del estudio. [19]
Su producción también enfatizó la instrumentación y fue un punto de partida para Ocean después de Nostalgia, la dependencia de Ultra en samples . [6] En el estudio, reelaboraron las ideas musicales de sus sesiones de escritura, incorporaron producción en vivo y adornaron musicalmente sus canciones. [5] Ocean reclutó al productor Om'Mas Keith , con sede en Los Ángeles, para que lo ayudara a reelaborar las canciones. Agregaron batería en vivo a "Crack Rock", "Monks" y " Sweet Life ", que se produjo originalmente como una pista digital. [19] Escrito originalmente por Ocean para la cantante Bridget Kelly , " Thinkin Bout You " fue grabado como una de sus primeras tomas y publicado en su cuenta de Tumblr en julio. [20] [21] La mezcla final de Ocean y Malay de la canción para el álbum agregó una introducción de cuerdas. [22] Para "Bad Religion", el ingeniero Jeff Ellis intentó compensar los pocos músicos de cuerda que tenían organizando asientos para una gran sección de cuerdas en el Estudio 1 de EastWest y usando un par de viejos micrófonos de cinta estéreo para capturar el sonido. Sentaron a los jugadores en diferentes asientos cada vez que tocaban la pista para mezclar todas las tomas y dar la impresión de un conjunto más grande. [19]
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A raíz de Nostalgia, Ultra , otros artistas se interesaron en Ocean y lo contactaron para trabajar juntos, lo que llevó a colaboraciones en Channel Orange . [5] Hizo una vista previa de las canciones en diferentes etapas de finalización para obtener comentarios de los artistas invitados, algunos de los cuales citó como sus "héroes creativos", [13] incluido el productor discográfico Pharrell Williams , [5] quien coescribió y coprodujo. "Dulce Vida" con Océano. [23] Ocean y Malay presentaron canciones del músico de rock John Mayer , que inspiraron su forma de tocar la guitarra tanto en "Pyramids" como en "White". [5] Para la última pista, utilizaron el instrumental de la canción del mismo nombre del álbum de 2012 de Odd Future, The OF Tape Vol. 2 , grabó instrumentación atmosférica de Mayer y otros músicos, y la rastreó hasta el instrumental original. [5]
Ocean se acercó a los raperos André 3000 y Big Boi del dúo de hip hop Outkast para aparecer en "Pink Matter". Sin embargo, André 3000 no quiso reunirse con Big Boi como dúo en el álbum de otro artista. [24] El primero terminó rapeando solo y tocando la guitarra en la canción. [10] Ocean le dijo que contara cualquier tipo de historia con su verso de "Pink Matter". Como recordó André 3000, "cuando obtuve la canción, comencé a escribirla y estaba feliz de ser parte de todo ese movimiento y de todo su movimiento porque él se ha convertido en un tipo completamente diferente de icono en la era actual." [25]
Ocean y Malay mezclaron Channel Orange en Studio for the Talented and Gifted, y el ingeniero Spike Stent mezcló partes del álbum en The Mix Suite en Los Ángeles. [16] Fue masterizado por Vlado Meller en Masterdisk en la ciudad de Nueva York. [16] Malay dijo que él y Ocean se centraron en "complejidades" sonoras como interludios y parodias en las pistas al mezclar el álbum, al que se refirió como su "proyecto artístico". [5] Ocean dijo que admira "el anonimato que los directores pueden tener sobre sus películas" y explicó su uso de interludios en el álbum, diciendo que "el trabajo es el trabajo. El trabajo no soy yo... Aunque sea mi voz, soy un narrador de historias." [10]
Según periodistas musicales, Channel Orange tiene un estilo musical poco convencional, [26] con influencias de los géneros psicodélico , [27] pop-soul , [28] jazz-funk , [29] y electro-funk . [30] HipHopDX lo categorizó como un álbum de R&B alternativo , [31] mientras que Evan Rytlewski de The AV Club lo llamó un disco neo soul [32] y Hank Shteamer de Time Out New York lo describió como soul progresivo . [33] Sobhi Youssef de Sputnikmusic comentó que, aunque su producción "se basa en un espectro de influencias populares modernas y clásicas", se utilizan "dentro de las 'limitaciones' del R&B sin que ningún género singular se apodere del disco". [34] Las canciones del álbum se caracterizan por teclado electrónico , percusión apagada, [35] pistas de acompañamiento fluctuantes , [36] sintetizadores cambiantes, [27] vampiros , guitarra vibrante, [10] y efectos electrónicos confusos como dub reverb. [36] Tiny Mix Tapes escribió que la producción "espaciosa" de la primera mitad recuerda la "influencia del alma eléctrica" de Shuggie Otis , [37] mientras que Jody Rosen observó " cambios de acordes sacados directamente de Innervisions de [Stevie] Wonder , vampiros aireados que hacen un guiño a [ Marvin] Gaye's Here, My Dear , [y] guitarras gruñonas que recuerdan a Prince 's Purple Rain ". [38] Chris Richards de The Washington Post comparó su sensibilidad melódica con la de Gaye y Wonder, y sus estructuras de canciones sueltas con las de D'Angelo , Maxwell y Erykah Badu . [39] Melissa Locker, de la revista Time , destacó elementos melodramáticos como "melodías inquietantes" similares al álbum de 2007 de The-Dream, Love/Hate . [26]
Menos melódico y orientado al gancho que Nostalgia, Ultra , [35] Channel Orange presenta melodías y articulación sutiles , [40] arreglos espaciales, [41] y ritmos de batería de medio tiempo , [27] aunque las canciones más reflexivas presentan tempos más lentos. [4] Robert Christgau afirmó que, sin la dependencia de su predecesor de las muestras, "Ocean se resiste a hacer alarde de sí mismo: resiste el gancho de la droga, el tempo inteligente, el falsete trascendente en sí". [42] Ocean, un barítono , [43] canta con voces casualmente expresivas, [4] flujo de forma libre, [44] canturreo conversacional , [45] y registros alternos de falsete y tenor . [6]
Similar a Nostalgia, Ultra , [46] Channel Orange tiene interludios que presentan sonidos de órganos , ondas, magnetófonos , [26] puertas de automóviles, [47] navegación de canales , ruido blanco , [48] y diálogos. [49] Exhiben una calidad de sonido analógica y algunos terminan abruptamente. [20] Los escritores los interpretan para representar la capacidad de atención limitada de los oyentes, [48] momentos en la vida de Ocean, [41] la distorsión dentro de su mente, [50] efímeras nostálgicas, [51] o un tema inspirado en la sinestesia. [37] Jesse Cataldo de Slant Magazine consideró que las secuencias, junto con las duraciones dispares de las otras canciones, le dan al álbum la sensación de un mixtape. [51] Según Hayley Louise Brown de Clash , las canciones están "entretejidas por el ruido ambiental de la América media : videojuegos, comerciales de televisión, aviones y puertas de automóviles". [52]
Las canciones son confesionales pero cautelosas, abiertas a todo tipo de posibilidades musicales y líricas, trabajando en varios géneros dentro del espacio de una sola composición, alerta tanto a las imágenes oníricas como a las observaciones realistas del mundo que lo rodea. Como un trasplante de Hollywood, a Frank Ocean le gusta la fantasía y la cuestión de cómo crear y deconstruir la fantasía.
—Ken Tucker (2012) [53]
Channel Orange tiene temas de amor no correspondido , [32] sexo, [3] y anhelo existencial . [51] Varias canciones incluyen alusiones a la propia experiencia de Ocean con el amor no correspondido, [54] incluidas "Thinkin Bout You", "Bad Religion" y "Forrest Gump". [36] Jon Caramanica de The New York Times encontró que el álbum estaba "plagado del aguijón del amor no correspondido, tanto en el lado que lo recibe como en el que lo inflige", con "amantes que atormentan pero permanecen a distancia". [10] Ryan Dombal de Pitchfork dijo que Ocean exhibe "una filosofía atemporal... una de aceptación ganada con esfuerzo y el reconocimiento de que el amor, el sexo y la pérdida siempre atraerán leyendas". [20] El álbum también explora la decadencia, [8] las trampas de la disparidad de clases , [26] la dependencia de las drogas , [12] y la tensión entre espiritualidad y secularidad, un tema predominante en la música soul . [35] La periodista musical Sasha Frere-Jones notó "una combinación de decadencia y dolor espiritual similar a la de Prince". [55] Greg Kot escribió que Ocean presenta "un diálogo entre su lujuria autogratificante y una conciencia más desinteresada", con "inflexiones de gospel psicodélico" al estilo de Prince y sobregrabaciones al estilo de Marvin Gaye de la voz de Ocean, que dan la impresión de voces. en conversación unos con otros. [35] Jason Lipshutz de Billboard consideró que Ocean examina el amor en el contexto del dinero, las drogas y el sexo. [3]
La composición de Ocean utiliza narrativas descriptivas, [39] métrica densa , [41] imágenes surrealistas, sentimientos empáticos, humor inexpresivo , [20] metáforas abiertas, [50] y recursos conversacionales . [10] John Calvert de The Quietus escribió que sus letras tratan el amor como "inocente" y presentan metáforas de "volar como amor" y "eufemismos respetuosos" para el sexo, como un vuelo en un " avión de combate ". [6] Embling de Tiny Mix Tapes consideró a Channel Orange como un "álbum de compositor" y considera que, aunque "las emociones, el estado de ánimo y las melodías son lo suficientemente amplios como para atraer a los oyentes", las letras de Ocean son "apócrifas, lo que permite interpretaciones personales". . [37] Las narrativas de Ocean generalmente representan personajes oscuros, [36] rotos, [10] y un entorno del sur de California, [35] con referencias a su ambiente costero y soleado tanto en las letras como en las melodías. [6] [29] Randall Roberts de Los Angeles Times categorizó Channel Orange como un álbum conceptual sobre "la experiencia de los veinteañeros en Los Ángeles", [41] mientras que Greg Kot interpretó el escenario de California como "un estado mental en Ocean". 's] mundo: entumecido, engañosamente lujoso y satisfecho de sí mismo, donde los habitantes viven desconectados unos de otros y del mundo". [35]
La canción de apertura, "Start", es un fragmento de sonidos ambientales, [35] fragmentos de silencio y destellos de ruido, [3] incluido el arranque de una PlayStation . [34] La discreta canción de la antorcha "Thinkin Bout You" presenta relajantes ciclos de sintetizador , [6] teclados escasos, [35] percusión electrónica amortiguada, [38] y letras que se dirigen a un amante con mentiras piadosas en los versos y pensamientos de la eterna amor en el coro. [6] [20] "Fertilizer" se basa en la canción del mismo nombre de 2010 de James Fauntleroy , [37] reutilizada en el álbum como un jingle de radio AM y un interludio sobre "tonterías". [3] "Sierra Leona" incorpora estilos chillwave y quiet storm , sonidos de campanillas de viento , ritmos de baja fidelidad , [6] y polifonía similar a la canción de Prince de 1985 " Paisley Park ". [58] Sus letras abordan el sexo, la concepción, la paternidad temprana, [57] y los sueños de la infancia. [3] Relata la lujuria del narrador por una niña cuando era adolescente, [41] y compara su relación con las vicisitudes de Sierra Leona, como los diamantes y la guerra civil . [59] El canto de Ocean exhibe una sucesión de acordes que desciende rápidamente y está sobregrabado contra su voz hablada. [3] [6]
"Sweet Life" y " Super Rich Kids " representan a gente rica decadente y seductora, [ 10] y están unidos por "Not Just Money", un interludio hablado con una mujer que discute la importancia del dinero para la felicidad. [3] "Super Rich Kids" hace referencia a la fuerte línea de piano de la canción de 1973 de Elton John " Bennie and the Jets " y aborda el hastío y los temores de los personajes jóvenes y ricos sobre la crisis financiera con humor seco. [36] [60] "Pilot Jones" emplea realismo mágico e imágenes escapistas , [6] y describe una dependencia emocional entre drogadictos, que confunden la amistad con el amor sexual al apoyarse mutuamente. [61] La canción desmayada contiene destellos electrónicos confusos, [3] [4] texturas impresionistas , patrones de ritmo experimentales , efectos de sonido refractados e improvisación vocal que expresa la "euforia" del narrador. [57] "Crack Rock" describe a un adicto al crack , [36] compara el amor con los altibajos del consumo de drogas, [50] y aborda en términos generales la corrupción, los hogares destrozados, la violencia armada, [3] y la indiferencia del gobierno ante el aumento del crack. muertes relacionadas. [6] Tiene armonías fugaces de múltiples pistas, [39] un coro sin secuencia , [6] y la respiración ocasionalmente fracturada de Ocean que transmite la voz de un adicto. [8]
Los escritores citan "Pyramids" como la pieza central del álbum. [3] [6] [35] Brice Ezell de PopMatters escribió que denota "el punto medio vital de la narrativa general", donde "el tono más ingenioso de la primera mitad del disco da paso a una segunda mitad emocionalmente densa". [60] Pasando del synth-funk a los estilos slow jam , [36] la canción tiene una presunción lírica que utiliza imágenes bíblicas y del Antiguo Egipto , [60] y contrasta la legendaria caída de Cleopatra con las circunstancias de una chica trabajadora de los últimos días. , [3] [36] que baila en un club de striptease llamado Pyramid para apoyar las llamativas aspiraciones de su hombre. [3] [63] "Lost", al estilo de la nueva ola , trata sobre un adicto perplejo, [56] que espera una vida mejor para él y su novia que cocina drogas. [35] [36] "Monks", una canción de funk rock , [61] trata sobre encontrar el nirvana y trata temas como el sexo casual y la religión devota en una narrativa que pasa de un concierto emocionante a una jungla metafórica. [3] [45] "Bad Religion" presenta música orquestal melodramática y una serie de figuras , que incluyen cuerdas, palmas, tambores de banda de música, [55] y acordes de órgano lúgubres. [35] La letra sigue una emotiva confesión a un taxista por parte de un narrador que reflexiona sobre una relación íntima secreta. [36] El periodista musical Alexis Petridis afirmó que la canción "reutiliza la batalla entre la religión y la lujuria que ha estado en el corazón de la música soul desde que cedió del gospel". [36]
"Pink Matter" es un lamento de blues con temas de sexo y traición, [38] mientras su narrador lucha entre el placer y el significado universal . [3] Sus letras aluden a enigmas filosóficos, vida extraterrestre , cómics manga japoneses, [38] y algodón de azúcar. [28] El juguetón "Forrest Gump" compara al personaje principal de la película con un enamoramiento adolescente , [3] con letras homoeróticas e irónicas , [6] y alusiones a escenas de la película. [22] Tiene un coro brillante, inspirado en Motown , [64] una cadencia rítmica simple , una guitarra suavemente rasgueada, voces melancólicas y una coda alegremente silbada . [6] El sketch "End" muestra un intercambio entre Ocean y una mujer mientras hacen el amor en el asiento trasero de un automóvil con su canción de 2012 "Voodoo" sonando en el estéreo. Ella le dice: "Eres especial. Ojalá pudieras ver lo que yo veo", reutilizando una línea de la película ATL de 2006 , y Ocean sale del auto en respuesta, camina a casa bajo la lluvia y deja las llaves en el suelo. un suspiro. [65] La alegre y enamorada "Golden Girl" tiene sintetizadores de ritmo acelerado, [66] desvanecimientos graduales , [67] y Tyler, The Creator rapeando con una voz grave y demoníaca. [68] Se trata de una niña que proporciona salvación y tranquilidad al narrador, quien la compara con una isla. [69]
Ocean tituló el álbum en referencia a su experiencia con la sinestesia grafema-color , un fenómeno neurológico en el que la percepción individual de números y letras se asocia con la experiencia de los colores. [70] Discutió el fenómeno con Pharrell Williams, quien también lo había experimentado y de manera similar hizo referencia a él para el título del álbum de 2008 de su proyecto paralelo NERD , Seeing Sounds . [70] El título también alude a la primera vez que Ocean se enamoró, pues era verano y percibía todo naranja. La madre de Ocean lo llamó "un álbum perfecto para el verano" después de asistir a una sesión de escucha. [70]
Según Malay, Kanye West ayudó a Ocean durante las etapas finales del álbum brindándole "una situación de tutoría" y conectándolo con su "gente visual". [5] [nb 1] Malay recordó cómo él y Ocean estaban "un poco ajenos a lo rápido que sucedió todo" y que el nombre de Ocean "continuaba haciéndose más y más grande" a medida que completaban el álbum. [5] Para restar importancia a sí mismo y dejar de ser "el punto focal" del álbum, Ocean no quería que su nombre apareciera en la portada y en su lugar acreditó a Everest, su perro de montaña de Berna , como productor ejecutivo. [10]
La carátula del álbum fue diseñada por Thomas Mastorakos, Aaron Martinez y Phil Toselli, con fotografía de Dave Eggar. La portada presenta un fondo naranja superpuesto por el título: "canal" en letra Cooper Black en minúsculas y "naranja" en mayúsculas Sans-serif , con el primero superpuesto por una imagen de puntos de colores de una cámara. destello. [72] La portada fue revelada el 23 de junio de 2012 a través de medios de comunicación en línea. [73] En noviembre de 2013, ocupó el puesto número nueve en la lista de la revista Complex de "Las 50 mejores portadas de álbumes pop de los últimos cinco años", y el periodista colaborador Dale Eisinger escribió en un ensayo adjunto: "Ocean tomó una ruta simple con la portada... El uso de la fuente clásica Cooper Black, un elemento básico de su equipo Odd Future y de la historia del hip-hop, junto a una fuente Sans-Serif más moderna muestra cuán inteligente es este tipo, mirando hacia el pasado, mientras claramente consciente de su entorno." [72]
Para evitar que Channel Orange se filtrara a Internet, Ocean planeó lanzarlo digitalmente una semana antes de la fecha anunciada públicamente. [13] Se inspiró en West y Jay-Z , quienes impidieron que su álbum de 2011 Watch the Throne se filtrara al anunciar varias fechas de lanzamiento engañosas. [13] El 8 de junio, Ocean anunció una fecha de lanzamiento el 17 de julio y lanzó un avance del álbum dirigido por Nabil Elderkin . [74] El 9 de julio, hizo su debut televisivo en Late Night with Jimmy Fallon e interpretó "Bad Religion" con el respaldo de la banda house del programa, The Roots , y una sección de cuerdas. [75] El programa anunció la fecha de lanzamiento real del álbum y el proveedor, [76] Universal Music Group , [77] quien lo puso a disposición el 10 de julio como descarga digital en iTunes . [78] Ocean dijo en ese momento: "Ni siquiera he tenido uno en mis manos... Los [CD] están listos, pero cuando los enviamos, estaban encerrados en el fabricante. No han salido. . Nunca iban en camiones [a las tiendas] porque ahí es donde se filtran las cosas”. [79]
Channel Orange se vendió exclusivamente a través de iTunes hasta el 17 de julio, cuando se lanzó a otros minoristas digitales. [80] Aunque su lanzamiento físico general estaba programado para el 17 de julio, [81] Universal alentó a los minoristas físicos a comenzar a venderlo inmediatamente después de recibir los envíos del álbum. [77] La empresa minorista Target no aprobó su lanzamiento anticipado en iTunes y decidió no almacenar el álbum. El gerente de Ocean, Christian Clancy, respondió en un mensaje en Twitter que le parecía "interesante" que Target "también haga donaciones a organizaciones que no tienen derechos igualitarios", sugiriendo que su decisión estuvo influenciada por la salida del armario de Ocean. Los representantes de Target desestimaron las afirmaciones de Clancy como "absolutamente falsas" en una declaración posterior a MTV News , diciendo que la compañía "apoya la inclusión y la diversidad en todos los aspectos de nuestro negocio. Nuestras decisiones de surtido se basan en una serie de factores, incluida la demanda de los huéspedes". [82]
En su primera semana de lanzamiento, Channel Orange vendió 131.000 copias y debutó en el número dos del Billboard 200 de EE. UU . el 18 de julio de 2012. La mayoría de sus ventas de la primera semana fueron copias digitales de iTunes, mientras que aproximadamente 3.000 de las ventas fueron físicas. copias. [83] Las copias digitales vendidas por $2,99 en Amazon fueron excluidas de los datos de ventas de Nielsen SoundScan , ya que la política de listas de Billboard descalificó los álbumes vendidos por menos de $3,49 de las listas. [84] El álbum vendió 54.000 copias en su segunda semana, excluyendo las copias con descuento vendidas por Amazon.com, que Billboard estimó en aproximadamente 15.000 copias. [85] Channel Orange también debutó en el número dos en la lista de álbumes británica con ventas de 13.000 copias en la primera semana. [86] Fue el primer álbum que se ubicó entre los 20 primeros en el Reino Unido únicamente en ventas digitales. [87] En Canadá, el álbum debutó en el número tres con ventas de 6.700 copias en la primera semana. [88]
Se lanzaron cinco sencillos del álbum: "Thinkin Bout You" el 17 de abril de 2012, [89] "Pyramids" el 8 de junio, [90] "Sweet Life" el 6 de julio, [2] "Lost" el 17 de diciembre. [91] y "Super Rich Kids" el 17 de marzo de 2013. [92] "Thinkin Bout You" se convirtió en el sencillo de Ocean con mayor ranking en los EE. UU., alcanzando el puesto 32 en el Billboard Hot 100 . [93] Ocean interpretó la canción en los MTV Video Music Awards 2012 el 6 de septiembre de 2012. [94] y la semana siguiente, Channel Orange vendió casi 14.000 copias más. [95] Ocean también interpretó "Thinkin Bout You" y "Pyramids" en Saturday Night Live el 15 de septiembre, el último de los cuales contó con John Mayer en la guitarra. [96] En septiembre de 2016, el álbum había vendido 686.000 copias en Estados Unidos. [97]
Ocean se embarcó en una gira de 14 fechas por Norteamérica en julio de 2012 apoyando el álbum. [74] Anunciada el 8 de junio, [98] la gira se había agotado el 9 de julio. [99] Sobre el número de espectáculos, Ocean explicó que quería ofrecer calidad sobre cantidad y dijo que "no se trata de hacer un millón cosas ahora mismo. Se trata de hacer nuestro mejor esfuerzo para hacer las mejores cosas ahora mismo". [18] Malay se unió a él como director musical de la gira y dijo que ampliaría la producción de los conciertos anteriores de Ocean para Nostalgia, Ultra . [5] La configuración del escenario incluía un guitarrista, un bajista, un baterista, dos pianos y un DJ detrás de los accesorios del monitor de televisión, [100] que mostraban imágenes en constante cambio. [101]
Junto a canciones de Nostalgia, Ultra y Channel Orange , Ocean interpretó " Made in America ", sus canciones inéditas "Summer Remains" y "Voodoo", y versiones de "When You Were Mine" de Prince ( 1980 ), " I Te extraño " (2011), [102] y " A tu lado " de Sade (2000). [103] [104] Los críticos de los programas notaron la discreta presencia de Ocean en el escenario y observaron gritos de la multitud y miembros de la audiencia cantando canciones. [104] [105] [106] Después de su actuación en el 9:30 Club en Washington, DC, Ocean reflexionó sobre la gira y escribió en su cuenta de Twitter: "Es necesario un tiempo para acostumbrarse a esta vida de gira. Puedo desconectarme y sé el héroe de alguien o una fantasía desviada o lo que sea durante una hora [ sic ] y, sin embargo, algunos cambian cada noche. Eso es especial, y las mujeres todavía gritan en la primera fila". [103] Ocean canceló su show de cierre de gira en Saint Andrew's Hall en Detroit el 1 de agosto debido a una enfermedad. [107]
Después de la gira, estaba previsto que Ocean actuara en varios festivales de música, [17] incluido Lollapalooza , donde encabezó el segundo día del festival. [108] Durante una actuación en agosto en Øyafestivalen en Noruega, Ocean perdió la voz y terminó su actuación antes de tiempo. [109] Más tarde se retiró por completo de las fechas de su gira europea, [110] incluida la gira Mylo Xyloto de la banda de rock inglesa Coldplay , [111] en la que habría sido el acto de apertura durante la etapa europea de la gira en agosto y septiembre. [17] [112] Aunque no especificó el motivo, Ocean emitió una declaración a los organizadores del Festival Way Out West en Suecia, diciendo que "Permítanme comenzar diciendo que me siento como un imbécil en este momento, pero que tuve que tomar una decisión difícil". "Hay que hacer cosas con respecto a mi agenda durante los próximos meses... Lo siento muchísimo, volveré si me dejas". [111] Regresó para actuar en el festival All Tomorrow's Parties en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre. [113]
Channel Orange fue recibido con elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 92, basada en 46 reseñas. [115] Según el editor del sitio web Jason Dietz, fue el "álbum principal con mejores reseñas" de 2012, así como "uno de los álbumes con mejores reseñas de la última década". [117] Agregador AnyDecentMusic? le dio un 8,9 sobre 10, según su valoración del consenso crítico. [114]
En una reseña de julio de 2012 para The Daily Telegraph , Neil McCormick dijo que Ocean se ha basado en una variedad de ideas musicales y ha superado los límites de los sonidos electrónicos impulsados por el ritmo que actualmente dominan la música popular. Resumió Channel Orange como "lo suficientemente accesible para una amplia popularidad pero operando en un ámbito pionero más cercano a la vanguardia". [27] El álbum fue llamado "un clásico expansivo y de combustión lenta que recompensa la paciencia y la atención" por Killian Fox en The Observer , [46] mientras que el crítico de musicOMH Laurence Green describió la música como "una selección de la cacofonía de la vida repintada en el más encantador de los collages". [118] Jesse Cataldo, de Slant Magazine, lo aclamó como un "trabajo en mosaico... tan texturizado, complejo y maduro que la reciente aparición de Ocean parece una nota a pie de página". [51] Para AllMusic , Andy Kellman escribió que la "narrativa descriptiva y sutil de Ocean se lleva a un nivel más alto" que en Nostalgia, Ultra , [4] mientras que Mike Powell de Spin consideró su canto templado como un signo de "sabiduría y sabiduría excepcionales". reposo". [49] El escritor Barry Walters, compañero de Spin , identificó el álbum como un lanzamiento clave de R&B alternativo, junto con otros de sus contemporáneos Drake , The Weeknd y Miguel , y agregó que "la franqueza del cantautor de Ocean combinada con arreglos que se extienden desde EDM hasta música progresiva" . El rock y el soul progresivo podrían ser el punto de inflexión para un tipo de crossover rock/R&B que ha tenido lugar bajo diferentes sellos desde que Jimi Hendrix se hizo experimentado ". [119] El periodista estatal Fintan Walsh dijo que las letras de Ocean capturan "la juventud moderna" tal como lo hizo el álbum Pet Sounds de Brian Wilson en 1966, y calificó a Channel Orange como "una colección magistral, dinámica y evocadora de conversaciones entre su yo interior y el oyente". ". [120]
Algunos críticos fueron más calificados en sus elogios. En Rolling Stone , Jody Rosen prefirió las canciones más estructuradas del álbum y argumentó que Ocean a veces parece ser "menos un compositor que un proveedor de ritmos informes ". [38] Priya Elan de NME dijo que la música del álbum "inventiva y enérgica" ocasionalmente suena demasiado indulgente. [56] Escribiendo para MSN Music , Robert Christgau creía que las composiciones musicales de Ocean son más consistentes aquí que en Nostalgia, Ultra , pero cuestionó las fascinaciones actuales del cantante con el "haut-monde demimonde ", encontrando las letras menos identificables e interesantes. [42]
A finales de 2012, Channel Orange fue nombrado mejor álbum del año por numerosas publicaciones, incluidas Chicago Sun-Times , Chicago Tribune , Billboard , Entertainment Weekly , The Guardian , Los Angeles Times , The Sydney Morning Herald , Now , Paste , PopMatters , Revista Slant , Spin y The Washington Post . [121] Fue nombrado "Álbum del año" en la encuesta de encuestas de HMV , una encuesta anual de periodistas británicos de publicaciones nacionales impresas y en línea. [122] También fue votado como el mejor álbum de 2012 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . En un ensayo para la encuesta, Eric Sundermann, del periódico, consideró que la victoria no era sorprendente ya que Ocean "dominó la mayoría de las discusiones musicales el año pasado" y tuvo un efecto igualador en los oyentes de todos los géneros musicales. [123] En general, fue el álbum "mejor clasificado" en las listas de fin de año, según Metacritic. [117]
Channel Orange también le valió a Ocean varios premios de la industria. Le valió el premio Álbum del año en los Soul Train Music Awards 2012 [124] y Artista musical destacado en los GLAAD Media Awards 2013 . [125] En los premios Grammy de 2013 , obtuvo nominaciones como cantante a Álbum del año , Mejor Artista Nuevo y Grabación del Año (por "Thinkin Bout You"), [126] ganando como Mejor Álbum Urbano Contemporáneo . [127] Ocean aceptó actuar en la entrega de premios sólo si le permitían tocar la canción que quería, [19] "Forrest Gump". [128]
Desde entonces, Channel Orange ha aparecido en las listas de críticos de fin de década y de todos los tiempos. En 2013, ocupó el puesto 147 en Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME . [129] Al año siguiente, se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [130] En 2019, The Guardian lo clasificó en el puesto 12 en una lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI, [131] mientras que en las clasificaciones de los mejores álbumes de la década de 2010, Uproxx lo colocó en el puesto 13 [132] y Pitchfork lo colocó en el décimo. [133] En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 148 en la revisión de la revista de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [134] Dos años más tarde, también lo ubicaron en el puesto 13 en su lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos. [135]
Los créditos están adaptados de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) [136] y Tidal . [137]
Notas
Créditos de muestra
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [dieciséis]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )"End" termina con una grabación de "Voodoo" de Ocean además de sexo en un coche.
En la salida de Channel Orange, Ocean retoma el diálogo del drama de hip-hop ATL.