Chinoiserie en la modase refiere a cualquier uso de elementos chinoiserie en la moda, especialmente en la moda estadounidense y europea. Desde el siglo XVII, las artes y la estética chinas fueron fuentes de inspiración para los artistas, creadores,[1] : 52 y diseñadores de moda europeos cuando los productos de los países orientales se vieron ampliamente por primera vez en Europa occidental.[2] : 546 La chinoiserie occidentaltambién se mezclaba a menudo con otros elementos exóticos que no eran todos autóctonos de China.[3] : 15
A lo largo de su historia, la chinoiserie en la moda fue a veces una muestra de aprecio cultural ; pero en ocasiones también se asoció con el exotismo , el orientalismo , la apropiación cultural , el imperialismo occidental y el colonialismo , [3] : 16–19 y el erotismo .
La imaginación de China fue siempre más fantasiosa que real. El comercio proporcionó productos, pero lo que es aún más importante, Occidente copió la tierra oriental que nunca había conquistado. Nunca poseyó los dragones, mariposas o pagodas que admiraba y emulaba. Si fue un colonialismo no correspondido, la pasión de Occidente por China persiste hoy en la continua fascinación estética por esa tierra del Lejano Oriente.
— Richard Harrison Martin y Harold Koda, Orientalismo: visiones de Oriente con vestimenta occidental (1994), publicado por el Museo Metropolitano de Arte , 18-19
Desde la antigüedad los artículos de lujo ingresaban a los países europeos desde China. [2] : 546 Los primeros contactos de los europeos con China también habían influido directamente en su moda. [4] : 4 La seda de China, así como los textiles de la India y Turquía, eran extremadamente populares entre la realeza europea. [4] : 4 El arte de la sericultura en sí se originó en China y fue introducido en Occidente hasta el Imperio Bizantino . [5] : 90 El secreto de la sericultura fue finalmente sacado de contrabando de China en el siglo VI por el imperio bizantino , que luego se convirtió en un componente importante de la industria bizantina [6] : 95 y permitió al imperio bizantino ganar el monopolio de la seda en Europa. [7] : 122 A partir del siglo XI, el arte de la sericultura se extendió a Italia y al sur de Francia. [5] : 90 Sin embargo, la importación de seda cruda de China siguió siendo significativa. [6] : 95
Durante el período del Renacimiento italiano (siglos XIV al XVII), la China imperial era vista como una civilización refinada que era igual a Europa excepto en la religión y muy avanzada en términos de ciencia, tecnología, arquitectura y cultura; como tal, las élites italianas se vestían a la moda china para mostrar su riqueza. [8] Estas influencias chinas en la moda fueron ilusiones creadas por artesanos italianos que habían comenzado a producir en Lucca y se habían apropiado de los símbolos culturales chinos, como las flores de loto , las granadas , las peonías , las florecillas, los fénix y los dragones. [8]
La seda china, fabricada en China para adaptarse al gusto europeo, siguió importándose en Europa; esta importación aumentó aún más a finales del siglo XVII cuando se estableció el comercio marítimo directo entre China y Europa. [5] : 90 La introducción de artículos de China, como seda pintada, perlas y paraguas , también se aceleró en el siglo XV a través de las rutas marítimas. [9] : 437
En el siglo XVI, los brocados chinos se exportaban desde China a Europa para confeccionar vestimentas de los sacerdotes de las catedrales católicas romanas. [10] : 618 Según registros británicos que datan de finales del siglo XIX, la lámina de oro era la forma ordinaria de metal precioso que se usaba en el bordado y era una invención china en la que los chinos inventaron el proceso de colocar una fina hoja de oro sobre papel antes. enrollándolo alrededor de un hilo de seda. [11] La tecnología china del hilo de oro se introdujo más tarde en Occidente y fue adoptada por los tejedores italianos en su orfebrería . [11]
Durante los siglos XVII al XVIII, la moda occidental se enriqueció enormemente con los diversos artículos importados de Oriente, lo que llevó a la introducción de nuevos patrones y nuevas posibilidades en la vestimenta occidental y fue inmediatamente imitada por fábricas encontradas en Inglaterra y Francia. [12] Como China era considerada el imperio más grande en los siglos XVII y XVIII, China y la chinoiserie se pusieron de moda en Europa; La chinoiserie de este período, sin embargo, fue el resultado de un intento consciente de hacer que la "cultura oriental" fuera aceptable para el gusto de los europeos. [13] : 116 [14] : 152
En el siglo XVII, se introdujeron artículos de lujo chinos, como textiles y porcelana chinos, en las ciudades portuarias italianas, Portugal, Inglaterra y Holanda; estos elementos eran los que utilizaban los europeos para informarse sobre las costumbres y culturas de Oriente. [3] : 15 La porcelana importada de China representaba cómo se usaba la ropa en China, mientras que los textiles chinos importados causaron fascinación en Europa debido a las habilidades técnicas encontradas en el tejido, la pintura a mano y la costura de la seda china. [3] : 15 textiles chinos se adaptaron fácilmente a prendas de estilo occidental. [3] : 15 Las grandes cantidades de textiles de seda estampados chinos importados en la esfera occidental también influyeron en la percepción que los europeos tenían de los diseños chinos; esto se conoció como chinoiserie . La chinoiserie , sin embargo, fue el resultado de la mala comprensión que tenían los europeos del auténtico arte y vida chinos. [13]
Europa no sólo importó textiles chinos, sino que también los imitó. [3] : 16 Además, la importación de textiles de Asia por parte de las compañías de las Indias Orientales a finales del siglo XVII y principios del XVIII influyó en los diseños europeos creando un "estilo extraño", ya que los diseños y motivos se mezclaban en motivos extraños y familiares y estaban influenciados por la chinoiserie. y japonismo . [5] : 91
En el siglo XVIII, China era tremendamente popular en Francia, lo que dio lugar a lo que Edgar Quinet denominó el "Renacimiento Oriental" en 1848. [15] : 301 A partir de este período y durante todo el siglo XIX, la chinoiserie fue especialmente celebrada en Francia, y el origen de la mayor parte de la moda de inspiración china fue francesa durante este período. [8] La moda china francesa, que implicaba el uso de enaguas con volantes, también se introdujo en Inglaterra, donde se puso de moda entre las mujeres británicas; Sin embargo, se desconoce si las mujeres británicas sabían que vestían a la moda china francesa. [16] : 544 Esta locura por China también fue compartida por Inglaterra, que también mostró una obsesión por los objetos de la cultura china en el siglo XVIII. [14] : 152 La chinoiserie también era un tema popular en los bailes de máscaras , y el rey Gustav III de Suecia incluso fue vestido con túnicas chinas por la familia real sueca en algún momento de su vida cuando estaban en el palacio de verano en Drottningholm . [17] : 113 Sin embargo, la moda por la chinoiserie comenzó a decaer en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVIII [14] : 152 y retrocedió aún más en Europa durante el siglo XIX. [15] : 301
Como resultado de que Europa estaba a raíz de la industrialización, y debido a la percepción de los europeos de que la civilización china estaba casi obsoleta después de la primera y la segunda Guerra del Opio, lo que llevó a la disminución de la popularidad de la chinoiserie en Europa. [15] : 301 Sin embargo, este período estuvo marcado por una era de intercambios coloniales universales y exposición a diversas categorías que se encuentran en Oriente , como los textiles (por ejemplo, la seda) de China y elementos de vestimenta chinos (por ejemplo, el precursor del cheongsam ). [12]
Muchos artículos fueron saqueados de China y traídos a Europa durante este período. El Antiguo Palacio de Verano , conocido como Yuanmingyuan ( chino tradicional :圓明園; chino simplificado :圆明园; pinyin : Yuánmíng Yuán ; iluminado . 'Jardines del brillo perfecto') en chino, en particular, que fue saqueado por las fuerzas anglo-francesas en la década de 1860. el " estatus mítico como fuente de objetos chinos en Occidente ". [18] : 239 A partir del saqueo del Antiguo Palacio de Verano , los franceses no sólo saquearon los tesoros imperiales, sino que también forzaron la apertura de los almacenes imperiales robando cargamentos de ropa, joyas, sombreros y rollos de telas, entre muchos otros artículos. [19] : 260 [20] : 19 Los artículos saqueados del Antiguo Palacio de Verano también inundaron los mercados de Gran Bretaña; [21] Se obsequió a la reina Victoria una gorra que se decía que perteneció al emperador chino, junto con un perro pequinés , que pasó a ser conocido como Looty . [20] : 19 En Europa, estos artículos saqueados a veces se cortaban en prendas de vestir de estilo occidental. [18] : 239 A finales del siglo XIX, la moda chinoiserie británica había incorporado elementos clave del diseño de construcción de la ropa china, incluido el uso de mangas anchas y cierres laterales. [18] : 239 Sin embargo, la pasión de los británicos por la chinoiserie había desaparecido. [14] : 152
Por otro lado, el siglo XIX fue cuando la chinoiserie se desarrolló plenamente en América como una especie de " colonialismo estético " que asociaba a China con el exotismo y la fantasía, percibiéndola como "una nación fantástica e incivilizada"; las clases altas, especialmente las de Nueva Inglaterra y las Colonias Medias , imitaban la moda china ; Tras su independencia de Gran Bretaña, finalmente se aventuraron a China, donde importaron directamente artículos chinos. [23] : 38 El final del siglo XIX estuvo marcado por la fascinación de los occidentales por el Lejano Oriente, especialmente China y Japón, incluido Canadá. [22]
En la década de 1850, hubo un uso deliberado y consciente de materiales y símbolos chinos en el diseño de vestidos. [3] : 16 Los medallones florales , por ejemplo, se usaban en vestidos ya que eran característicos de China . [3] : 17
Una segunda oleada de artículos saqueados durante la represión del levantamiento de los Bóxers (1899-1901) también llegó a Gran Bretaña. [21] Durante la represión del Levantamiento de los Bóxers, muchos lugares fueron saqueados, incluidas muchas casas de empeño en Beijing. [24] : 54 Las prendas de vestir eran con diferencia el comercio de mayor volumen en estas casas de empeño, pero también tenían otros artículos de valor, como joyas, relojes, muebles, rickshaws e instrumentos musicales; Estos artículos eran artículos personales de plebeyos de Beijing que habían cambiado sus artículos personales por una pequeña suma de dinero y tenían la intención de canjearlos más tarde, cuando estuvieran en mejores tiempos financieros. [24] : 54 Usar ropa china en casa en Occidente no se consideraba algo que se hiciera por frivolidad o fantasía, sino que era en sí mismo un acto imperial que significaba tener conocimiento mundano. [3] : 17
A principios del siglo XX, los diseñadores de moda y europeos utilizaban China y otros países fuera del mundo de la moda eurocéntrica para buscar inspiración; La revista Vogue también reconoció que China había contribuido a la inspiración estética de la moda mundial. [25] Los motivos chinos volvieron a ser populares en la moda europea durante este período. [18] : 239 China y el pueblo chino también suministraron los materiales y la estética a la moda estadounidense e influyeron en la moda global; sin embargo, seguían siendo percibidos como algo fuera de moda y no cumplían con los criterios del estatus moderno. [25] Por ejemplo, a principios de 1900, la revista Vogue animaba a la gente a comprar prendas chinas bellamente bordadas y hechas de seda de alta calidad en los barrios chinos , que se vendían como artículos baratos en Estados Unidos; sin embargo, muchos de estos artículos fueron en realidad artículos saqueados de Beijing durante la represión del Levantamiento de los Bóxers . [26]
A partir de la década de 1910 en el Reino Unido, las mujeres británicas comenzaron a usar túnicas chinas, que se percibían como adecuadas sólo como vestido elegante o lujoso o como fuente de bordado, como una forma de abrigos sueltos. [21]
La década de 1920 estuvo marcada por el regreso de una gran locura por la chinoiserie . [27] Se usaban chaquetas y abrigos chinos genuinos bordados como ropa de noche. [27] El corte holgado de las prendas de las mujeres británicas en la década de 1920 también refleja la influencia de la ropa china. [21]
El cheongsam se creó en la década de 1920 y se convirtió en un traje de noche de alto estilo cuando Occidente se apropió de él. [3] : 19 En la década de 1930, el cheongsam se asociaba con la vestimenta china y se usaba en las películas de Hollywood como vestimenta identificativa de las mujeres chinas. [3] : 19 Cuando lo usaban estrellas asiáticas de Hollywood, como Anna May Wong , la versión sexualizada del cheongsam se convirtió en un símbolo de la exótica y erótica vida nocturna de Shanghai. [28] : 269
A mediados del siglo XX, la chinoiserie influyó en los diseños de grandes diseñadores y/o modistos, como Christian Dior [29] e Yves Saint-Laurent. [30] [14] : 187
El 23 de febrero de 1981, la princesa Diana vestía una falda midi china de seda de color rojo conocida como mamianqun cuando posó con el príncipe Carlos en Clarence House antes del anuncio oficial de su compromiso. Esta falda china era del estilo langan de la dinastía Qing y estaba bordada con motivos bordados de crisantemo . [31] [32] [33] y tenía una cinturilla roja. [34] El uso del auspicioso color rojo estaba en consonancia con la tradición nupcial china ; sin embargo, la falda no se consideraba totalmente auspiciosa según las creencias chinas, ya que carecía de una cintura blanca en lugar de roja. [34] Las novias chinas solían usar un mamianqun con cinturilla blanca para simbolizar: "envejecer juntos", algo que le faltaba a la princesa Diana; y por lo tanto, el mamianqun de la princesa Diana no se ajustaba al guiju ( chino :规矩; iluminado. 'reglas establecidas') y en cambio se consideraba buxiangde yuzhao ( chino :不祥的预兆; pinyin : bùxiángde yùzhào ; iluminado. 'presagio desfavorable') , señal de mal augurio. [34]
La moda chinoiserie sigue apareciendo en el trabajo de los diseñadores de moda y creadores directivos de marcas de lujo en el siglo XXI. Por ejemplo, la chinoiserie parecía haber sido una influencia estacional clave para las colecciones Primavera/Verano 2011 de Louis Vuitton; por ejemplo, con el uso de abanico brisé de Marc Jacobs , etc. [35] ValentinoOtoño/Invierno 2015-2016 representó el uso de coloridos motivos chinos, como cabezas de león, flores y plantas, en el bordado de su ropa. y bolsos, que fueron descritos como "reinterpretaciones de símbolos que representan cualidades humanas y valores espirituales" por la revista Vogue . [36]
Algunos diseñadores de moda y/o directores creativos famosos, que se sabe que adoptaron o incorporaron la estética chinoiserie en algún momento de su colección de moda, incluyen a Mariano Fortuny , las Callot Soeurs , conocidas por su uso de sedas chinas, bordados al estilo chino , tenían el orientalismo como su tema favorito, [37] Jean Paquin, [4] : 4 Paul Poiret , Jeanne Lanvin , [3] : 17–19 Christian Dior , [29] Yves Saint-Laurent , [30] Alexander McQueen , [38 ] : 113 John Galliano , [39] : 9 Tom Ford , [28] : 270 y Maria Grazia Chiuri . [29] La chinoiserie sigue apareciendo en la creación de moda en la actualidad. Marcas de moda de lujo como Louis Vuitton , [35] Dior y Chanel , etc., también se inspiraron en el arte y la estética chinos; estas influencias a veces se reflejan en la creación de colores y los patrones que se encuentran en sus telas. [1] : 52
Christian Dior , que nunca había viajado a China, celebró especialmente la estética china desde 1947; La estética china en sus colecciones de diseño estuvo influenciada por los abrigos chinos y se inspiró en la decoración del hogar "exótica" ( chinoiserie ) de su infancia; A lo largo de la década de 1960, Dior utilizó diversas referencias culturales a China, como la caligrafía china , la silueta del cheongsam y la porcelana azul y blanca de la dinastía Tang en varias de sus colecciones. [29]
Al igual que Christian Dior, Yves Saint-Laurent se inspiró mucho en la cultura china aunque nunca visitó China; esto también se refleja en su colección de 1977 " Les Chinoises ": [30] [14] : 187
Beijing, sin embargo, sigue siendo un recuerdo deslumbrante. La China que tantas veces había interpretado en mis diseños era exactamente como la había imaginado. Todo lo que necesito para que mi imagen se mezcle con un lugar o un paisaje es un libro ilustrado. … No siento ninguna necesidad de ir allí. Ya he soñado mucho con eso.
— Yves Saint Laurent, en Elle, 25 de diciembre de 1995.
La forma más visible de chinoiserie es a través de la apropiación de motivos y estilos decorativos (y auspiciosos) chinos. [21] : 55 Durante el Renacimiento italiano , los artesanos italianos se apropiaron de símbolos culturales y auspiciosos chinos, como las flores de loto , granadas , peonías , floretes , fénix y dragones en sus textiles que luego se utilizaron en la confección de moda para la clase social italiana adinerada. . [8] Los motivos chinos también ganaron popularidad en la moda europea en el siglo XX. [18] : 239
Las túnicas de dragón (y las túnicas de pitón ) de la dinastía Qing estaban altamente reguladas por las leyes suntuarias y la corte de la dinastía Qing, y los talleres y almacenes estaban administrados por el Departamento de la Casa Imperial Qing. [18] : 243–245 También eran típicamente otorgados por la corte de la dinastía Qing a personas importantes dentro de las fronteras del Imperio Qing, como Mongolia y el Tíbet , como obsequios diplomáticos, a quienes se les permitía cortarlos y adaptarlos para adaptarse a sus propias costumbres. [18] : 245
En la moda chinoiserie de principios del siglo XX, las túnicas de dragón (y las túnicas de pitón ) en ocasiones se cortaban y se convertían en vestimentas de estilo occidental, como banyan y chaleco; sin embargo, las modificaciones directas de las prendas chinas para uso de los occidentales a veces se consideran una "apropiación imperialista". [18] : 243–247 Algunas de estas vestimentas adaptadas de túnicas de dragón posiblemente eran rollos de tela y/o ropa saqueada del Antiguo Palacio de Verano, al contrario de lo que los donantes del museo a veces desean explicar sobre sus orígenes. [18] : 243–245 Durante las Guerras del Opio, el uso de túnicas de dragones chinos por parte de los europeos de finales de la Europa victoriana a veces se utilizaba para burlarse de la masculinidad china; por ejemplo, George Smith en el cuadro El legítimo heredero , expuesto en 1874 en la Royal Academy, pintaría al villano que se encuentra en el cuadro vistiendo una túnica de dragón chino atada con un cinturón alrededor de la cintura y zapatillas en los pies. [18] : 246 En casos similares, Liberty en 1898 ofrecía capas de noche que se anunciaban como hechas de "túnicas mandarinas" (es decir, vestidos de corte de la dinastía Qing); sin embargo, estas capas en realidad estaban hechas de faldas tradicionales de las mujeres chinas Han . [40] : 248 En 1981,
La combinación de color azul y blanco es una de las combinaciones de paleta de colores más populares de la historia y se originó en la cerámica asiática del siglo IX. [41] La porcelana china azul y blanca , que se desarrolló desde la dinastía Tang y maduró completamente en la dinastía Yuan , y es una de las artes más nacionalistas de China, aparece a menudo en los desfiles de moda modernos . [42] : 513–514 Esta paleta de colores que se encuentra en la cerámica se extendió más tarde en Europa e influyó en la cerámica de Delft en el siglo XVI y en el patrón Willow creado por los fabricantes británicos a finales del siglo XVIII; El siglo XVIII también fue la época en la que las telas estampadas como el Toile de Jouy azul y blanco ganaron popularidad e inspiraron a los diseñadores de moda a utilizar el azul y el blanco como paleta de colores prominente el año siguiente. [41] Fue adoptado así en los diseños de moda de prendas y zapatos de diseñadores de moda famosos, como Christian Dior , Valentino , Dr Martens . [41] Algunos diseñadores de moda modernos, como Roberto Cavalli , Guo Pei , también se inspiraron directamente en la porcelana china azul y blanca. [41] [nota 1]
La moda chinoiserie británica había incorporado elementos clave del diseño de construcción de la ropa china, incluido el uso de mangas anchas y cierres laterales; Estos diseños luego se adaptaron para satisfacer los gustos estéticos de los europeos. [18] : 239 La moda china también influyó en varios diseños y estilos de déshabillé . [26]
El diseño de cierre o escote cruzado, conocido como jiaoling ( chino :交領; iluminado. 'cuello que se cruza') en China, en las prendas europeas fue el resultado de las fuertes influencias del orientalismo que fue popular en el siglo XIX. [43] [nota 2]
Las chaquetas chinas con cierre cruzado también influyeron en la moda estadounidense a principios del siglo XX; un ejemplo de este tipo de chaqueta es el juguete San (#4777), que apareció en la revista femenina estadounidense The Delineator , en 1901. En el volumen 57, The Delineator lo describió como "vestimenta china para damas" o como un "saco de descanso". , y por tener "una fuerte sugerencia de Oriente". [44] : 216–217 El juguete San fue diseñado para ser holgado, con un cierre envolvente en el lado izquierdo (conocido como jiaoling zuoren en China) que se cierra con lazos de cinta de raso; También presentaba respiraderos laterales profundos, lo que se consideraba un "efecto novedoso", y estaba adornado con una sola banda creando un contorno elegante. [44] : 206, 217 El juguete San del Volumen 57 (#4777) reapareció en el Volumen 58 de The Delineator junto con otro top cruzado de inspiración china (#3920), uno de los cuales se cerraba en el lado derecho (conocido como jiaoling youren en China) con una sola cinta. [45] : 152 El vestidor chino para damas #3920 apareció al menos un año antes y se publicó en el volumen 56 de The Delineator de 1900. [46]
En la década de 1910, las mujeres euroamericanas mostraban mujeres con túnicas chinas utilizadas como abrigos de noche sueltos sobre vestidos. [40] : 248 Entre los artículos anunciados por Vogue en su publicación del 15 de diciembre de 1911, estaba el aoqun , que se componía del ao , un tipo de chaqueta china, y el mamianqun , estilo de la dinastía Qing , una falda tradicional de los Han. Chino. [26] También había una tendencia de moda de que las chaquetas y abrigos de uso diario se cortaran en estilos que sugirieran varios artículos chinos, como se publicó en el Ladies' Home Journal en junio de 1913. [26] Según el Ladies' Home Journal of Junio de 1913, volumen 30, número 6:
El interés por las actividades políticas y cívicas de la nueva China, que en este momento es más o menos mundial, llevó a los diseñadores de esta página [p.26] y de la siguiente [p.27] a buscar en ese país inspiración para ropa que fuera única y nueva y que, sin embargo, encajara con las modas actuales y las necesidades y entornos de las mujeres estadounidenses [...]
— Ladies' Home Journal: The Chinese Summer Dress, publicado en junio de 1913: volumen 30, número 6, p. 26
Las prendas exhibidas en The Chinese Summer Dress , publicado en el Ladies' Home Journal de junio de 1913, volumen 30, número 6, muestran influencias del vestido de corte mandarín de la dinastía Qing , especialmente el bufu (un vestido de corte mandarín con una insignia de cuadrado mandarín ), el jiaoling ruqun , kanjia , mamianqun , yunjian , yaoqun (una sobrefalda corta que llega hasta la cintura ), pilote (cuello en el vestido de la corte de la dinastía Qing), chenyi y changyi (vestidos de mujer manchú), ao y gua , así como bordados tradicionales chinos , y Lào zi chino tradicional , pankou , collares mandarín , etc. [26]
También hay evidencias fotográficas de túnicas chinas utilizadas fuera del hogar de su portador como artículos de moda con poca o ninguna adaptación desde la década de 1920. [40] : 248 La relajación de la moda femenina encontrada en la moda holgada de la década de 1920, especialmente la desaparición del corsé ajustado, parece haber sido influenciada también por las líneas sueltas y las sisas amplias de las túnicas y chaquetas tradicionales chinas junto con otros factores, como la experiencia de las libertades de las mujeres de élite en ese momento, los diseños de ropa deportiva de Chanel y los diseños de prendas de Paul Poiret, quien diseñó prendas inspiradas en el Medio Oriente. [21]
El cheongsam fue creado en la década de 1920 y originalmente era un símbolo de la emancipación de la mujer en China; cuando Occidente se apropió de él, se convirtió en un traje de noche de alto estilo. [3] : 19
En el siglo XXI, algunos vestidos de noche diseñados por Tom Ford mostraban las influencias de la versión sexualizada del cheongsam en términos de corte y de las túnicas imperiales del dragón chino de cinco garras en términos de uso de color (por ejemplo, amarillo imperial) y motivos chinos (como nubes xiangyun , Lishui y los Doce Adornos ), así como las esposas de pezuñas de caballo manchúes . [28] : 269–270 [47]
Los chales chinos eran populares entre los líderes de estilo de élite europeos a principios del siglo XX. Sin embargo, en un informe que data de 1921 escrito por Vogue, se hizo referencia a ellos como chales españoles, y se informó a los lectores que estos chales fueron importados de Venecia, España, Persia y Filipinas, omitiendo la importación china inicial de estos chales cuando antes Los importadores de productos chinos y otros viajeros a China fueron fuentes clave de estos chales veinte años antes de la publicación del informe. [48]
Los mantones españoles, también conocidos como mantones de Manila y mantón de Manila , se han convertido en un accesorio tradicional para las mujeres en España y América Latina y también son una característica fundamental en el traje de baile flamenco . [49] El término chal de Manila en sí es un nombre inapropiado , que apareció cuando los pueblos americanos y europeos se confundieron con respecto a los orígenes y la procedencia del chal, lo que llevó a una atribución errónea a Filipinas. [50] : 252 Estos mantones de origen chino pasaron a identificarse con las damas españolas. [51] : 137
Los mantones chinos se fabricaban en la provincia de Guangdong , China y luego se introducían en México y España desde el puerto marítimo de Manila, que era donde los bienes de Asia (incluidas diversas formas de artículos fabricados en Guangdong) podían exportarse a México y Europa. [49] Estos mantones se convirtieron en un complemento de moda popular para las mujeres en España y América Latina después del año 1821. [51] : 137 : 252 La demanda de estos mantones chinos creció tanto que provocó un aumento de la producción en las fábricas chinas; y simultáneamente, bordadoras locales de España comenzaron a bordar las suyas propias. [49] A pesar de la incipiente producción local en España, una gran cantidad de mantones de Manila continuaron fabricándose en China con el único fin de exportar. [49] La popularidad de estos mantones (que en realidad todavía se producían en China) en la Europa del siglo XIX finalmente resultó en la adopción de los mantones chinos en la vestimenta tradicional española. [50] Con el tiempo y a través de diversas formas de intercambios culturales con otras culturas, los mantones españoles se desarrollaron hasta su estilo actual a través de la exposición e interacción de diferentes culturas. [52]
Los zapatos chinos han influido en el diseño de las zapatillas europeas con puntera vuelta hacia arriba y tacones pequeños y bajos de finales de la década de 1880. [53] : 284
A principios del siglo XX, las zapatillas chinas , que se fabricaban en China para el comercio estadounidense, se exportaban y vendían en tiendas estadounidenses; sin embargo, las pantuflas chinas de fina calidad nunca se vendieron a los chinos en Estados Unidos, sino que se vendieron a mujeres estadounidenses como zapatos de tocador. [54] : 21 Por otro lado, las empresas locales de calzado chinas en Estados Unidos venderían principalmente zapatos a los chinos. [54] : 21
Aunque la moda china tuvo una influencia global, los propios chinos todavía eran percibidos como ajenos a la moda cuando no cumplían con los criterios de la modernidad de moda. [25] Los europeos habían visitado la China imperial desde el siglo XVI en la época de la dinastía Ming y la diferencia de moda fue una de las primeras cosas que notaron. [55] : 204 "La ropa nunca cambió en China" se convirtió en un mito construido por los primeros escritores europeos y extranjeros extranjeros que visitaron la China imperial pero carecían de conocimientos sobre la moda china de las décadas anteriores. [55] : 204 escritores europeos al menos desde el siglo XVIII, como Jean-Baptiste Du Halde y Fernand Braudel , habían sostenido opiniones de que China tenía una moda estática. [56] : 80 Sin embargo, las descripciones de la moda china por parte de los europeos de los siglos XVI al XVIII se basaron principalmente en sus percepciones de la ropa china que vieron, en lugar de describir las prendas chinas en sí. [57] : 9
En el siglo XVIII, Jean-Baptiste Du Halde , por ejemplo, había identificado en sus publicaciones la moda como una diferencia clave entre Europa y la antigua China en la falta de cambios en la moda en China: [56] : 80
En cuanto a lo que aquí se llama moda, no tiene nada que ver con lo que llamamos así en Europa, donde la manera de vestir está sujeta a muchos cambios.
— Jean-Baptiste du Halde , historiador jesuita francés
Las afirmaciones de Du Halde sobre la moda estática de China circularon más tarde junto con sus publicaciones y consolidaron la creencia de que los chinos vestían túnicas sin moda en la imaginación de los europeos. [56] : 80 Irónicamente, Du Halde en realidad nunca fue a la China imperial; sin embargo, para fortalecer la veracidad de sus afirmaciones, Du Halde combinó estas imágenes de grabados chinos con descripciones exhaustivas de las costumbres chinas y se basó en los relatos de otros misioneros jesuitas. [56] : 80 Cuentas similares continuaron apareciendo en diferentes momentos. El imperialismo occidental también a menudo acompañó al orientalismo , y el imperialismo europeo alcanzó su apogeo especialmente en el siglo XIX. [57] : 10 En la época del siglo XIX, los europeos describían a China en oposición binaria a Europa, describiendo a China como "falta de moda", entre muchas otras cosas, mientras que los europeos se colocaban deliberadamente en una posición superior cuando se comparaban con los chinos. [57] : 10 así como a otros países de Asia: [58] : 166
El orientalismo latente es una certeza inconsciente e intocable sobre lo que es Oriente, estático y unánime, separado, excéntrico, atrasado, silenciosamente diferente, sensual y pasivo. Tiene una tendencia al despotismo y al alejamiento del progreso. [...] Su progreso y valor se juzgan en comparación con Occidente, por eso es el Otro. Muchos eruditos rigurosos [...] vieron a Oriente como un lugar que requería atención, reconstrucción e incluso redención de Occidente.
— Laura Fantone citó a Said (1979), Invisibilidad local, feminismos poscoloniales, artistas contemporáneos asiático-americanos en California, página 166
Las obras de escritores europeos influenciados por ideas orientalistas describirían a China como carente de moda y, por extensión, construirían a China como una nación estática e inmutable. [59] : 238 En comparación con los chinos, los europeos se describirían a sí mismos como "no supersticiosos, atrasados, antihigiénicos, afeminados o serviles". [57] : 10 Los pies vendados , en particular, alimentaron la imaginación de los europeos y americanos que percibían a China como "un Oriente misterioso, exótico y bárbaro", donde los pies vendados de las mujeres chinas se convirtieron en representantes de la "barbarie china". " y como signos de opresión de las mujeres. [25] También se aplicaron ideas similares a otros países del este de Asia, India y Medio Oriente, donde la falta percibida de moda se asoció con comentarios ofensivos sobre los sistemas sociales y políticos asiáticos: [60] : 187
Confieso que las modas inmutables de los turcos y otros pueblos orientales no me atraen. Parece que sus modas tienden a preservar su estúpido despotismo.
— Jean Baptiste Say (1829)
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