Guo Pei ( chino :郭培; pinyin : Guō Péi , pronunciación en mandarín: [ku̯ó pʰěɪ̯] , nacida en 1967) es una diseñadora de moda china . Es más conocida por diseñar vestidos para celebridades chinas y en Estados Unidos por el vestido amarillo de cola de Rihanna en la Gala del Met de 2015. Guo es la primera diseñadora asiática nacida y criada en ser invitada a convertirse en miembro invitado de la Chambre Syndicale de la Haute Couture . [1] En 2016, Time la incluyó en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo . [2]
Guo nació en Pekín en 1967. Guo era hija de dos miembros del Partido Comunista de China , su padre era un ex líder de batallón del Ejército Popular y su madre era maestra de jardín de infantes. En una entrevista con la revista Forbes , recuerda que su padre había tirado sus bocetos y pinturas cuando era niña. [5] En la misma entrevista, Guo dice que comenzó a coser a la edad de 2 años, ayudando a su madre a hacer ropa para el invierno y desarrolló su amor por la costura. Durante su infancia, los trajes Mao se consideraban la única forma correcta de vestir y Guo Pei desafió esto con vestidos holgados. [5]
A pesar de la moda opresiva que se le imponía, ella fue a estudiar y se graduó en la Escuela de la Segunda Industria Ligera de Beijing con un título en diseño de moda en 1986. [6] La graduación de Guo Pei también se produjo en un buen momento, ya que Deng Xiaoping estaba implementando reformas posteriores a Mao . Guo Pei encontró un trabajo en uno de los primeros fabricantes de marcas de ropa de propiedad privada de China, Tianma. Afirma que hubo una demanda repentina de moda que creció en China, y uno de sus diseños de fábrica más populares fue un abrigo de invierno de colores brillantes con capucha. [5] Dejó la empresa en 1997 para formar su propia marca de moda . [7]
Guo Pei dice que se esforzó por algo más a medida que la demanda de moda también crecía en China. A principios de la década de 2000, la reputación de Guo Pei comenzó a crecer, recibió encargos para crear estilos para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , así como para las Galas del Festival de Primavera anuales organizadas por la Televisión Central de China (CCTV). [ 8] Ella es responsable del vestido que Song Zuying usó durante su actuación con Plácido Domingo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008. [9] El vestido tardó dos semanas en confeccionarse en total y estaba cubierto con 200.000 cristales de Swarovski . [9]
Su colección "Las mil y dos noches" debutó en noviembre de 2009, durante la Semana de la Moda de China . La modelo estadounidense Carmen Dell'Orefice apareció en el desfile luciendo un elaborado vestido blanco bordado con forro de piel, con una escolta de cuatro personas para ayudar a llevar su cola. Dell'Orefice luego comparó a Guo con Charles James . [7] Guo fue acreditada como diseñadora de vestuario en el set de la película de 2014 El rey mono . Los departamentos de maquillaje y vestuario de la película fueron nominados a un premio de cine de Hong Kong el año siguiente, pero perdieron ante Man Lim Chung, en La era dorada . [10]
En 2008, Guo concibió un vestido amarillo canario largo hasta el suelo con una gran cola circular, bordeado con piel de color amarillo y bordado con patrones florales plateados. Su equipo de diseño tardó aproximadamente 50.000 horas en 20 meses [11] en crearlo y pesó unos 25 kg (55 lb) al finalizarlo. [12] La cantante barbadense Rihanna se encontró con la pieza en Internet mientras investigaba un diseño para la Gala del Met de Nueva York con temática china en 2015. Según Guo, cuando se le preguntó por primera vez, aceptó la propuesta, pero tenía dudas sobre si la cantante sería capaz de soportar el peso. Rihanna apareció en la alfombra roja con el vestido, seguida de un séquito de tres personas para sostener la gran cola. Las primeras reacciones al diseño del vestido generaron memes virales en las redes sociales, con el llamativo material amarillo y la considerable cola generando comparaciones con tortillas y pizzas . Una foto del diseño usado por la cantante apareció en la portada de la edición de la Gala del Met de Vogue . [11] Esta exposición mediática hizo que Guo fuera más reconocible entre el público occidental.
Las obras de Guo Pei también se exhibieron en la exposición anual del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, titulada " China: a través del espejo ". [13] En 2016, Guo Pei se convirtió en miembro invitado de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. [14]
Su primera colección que se presentó en la Semana de la Moda de París fue la colección Primavera Verano 2016. Inspirada en las flores de primavera que representan la feminidad y en el fénix que representa la paz y la pureza, la colección tenía influencias tradicionales chinas como borlas doradas, intrincados bordados de hilo sobre seda, baberos y largas colas. [13]
Su colección de alta costura primavera 2017, presentada en La Conciergerie y titulada "Legend", se inspiró en los murales de la Catedral de San Galo en Suiza. [15]
Más recientemente, el desfile de alta costura primavera/verano de Guo Pei fue considerado como la encarnación de la vida a través de su uso de la silvicultura y las raíces en sus montajes de pasarela y en los diseños de sus propias prendas. [16] Hubo un tema recurrente de bordados azul oscuro que insinuaban la idea del amanecer o el anochecer, la idea francesa de l'heure bleue . Mientras miras su desfile, puedes ver modelos luciendo este tono azul en casi todos los diseños que salen a la pasarela, ya sea que sean el foco principal de una prenda o en los detalles más pequeños, la idea de l'heure bleue está en todas partes. [17] Guo Pei describió su trabajo como la representación de una fuerza vital de raíces y flores, explicando: "Las raíces son la fuente de vida y vitalidad... Sin raíces, no hay vida. Este mundo es un lugar muy misterioso, pero está vinculado íntimamente con nuestras vidas. Es por eso que el árbol está en el escenario, y verás muchas flores". [16] Sin embargo, uno de los elementos que unen las colecciones de Guo Pei es el uso del oro en muchos de sus espectáculos. Guo Pei cree que el oro no sólo representa la cumbre del conocimiento y la riqueza, sino que también cree que es "el color de nuestras almas". [16]
En 2022, el trabajo de Pei se presentó en la Legión de Honor de San Francisco y exhibió varias de sus obras de las últimas dos décadas de su carrera en el estilo de moda de fantasía de alta costura [18] del 16 de abril al 27 de noviembre. [19] Se convirtió en la exposición más concurrida en 20 años en el museo. [20]
Guo Pei diseñó el vestuario del personaje de Chang'e para la película de Netflix de 2020 Over The Moon . [21]
Guo está casada con Cao Bao Jie, también conocido como Jack Tsao, un comerciante de textiles. Ella le atribuye el mérito de haberle presentado las telas y los bordados europeos y de haberla ayudado a reconocerse como una alta costura en lugar de una simple sastre. [22] El marido de Guo supervisa la parte comercial y de marca de la marca de Guo. [23]
Guo Pei es una reconocida diseñadora de moda china cuyas obras han ganado un amplio reconocimiento. El vestido más famoso de Guo Pei es la capa de la Emperatriz Amarilla; el notable diseño del vestido inspiró paralelismos con las tortillas, y su creación llevó dos años y más de 50.000 horas. [24] La exposición anual del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York también presentó piezas de Guo Pei. En 2016, hizo historia al ser la primera diseñadora de ascendencia asiática en ser invitada a unirse a la Chambre Syndicale de la Haute Couture como miembro invitada. [25] Guo Pei utiliza detalles intrincados, bordados dorados y un tema recurrente de l'heure bleue en sus diseños, que significa amanecer o anochecer. [26] Su arreglo de pasarela para su presentación de alta costura Primavera/Verano 2021, que presentó un bosque y raíces, fue una demostración de su capacidad para capturar la esencia de la vida en sus creaciones. [27]
Rose Studio es el nombre de la sala de exposiciones de Guo Pei en el distrito de Chaoyang de Pekín, y tiene tres pisos en lo que se consideraría una zona monótona cerca de un parque industrial. [28] [5] En el exterior, puede confundirse con una fábrica normal, pero en el interior hay espejos con motas doradas en las paredes y los techos. Los diseños de Guo Pei se albergan en vitrinas como en un museo. [5] En el piso superior, docenas de sastres, cortadores de patrones, zapateros y costureras trabajan en los pedidos, y toman medidas minuciosas para asegurarse de que todo funcione en armonía entre sí. [28] Guo Pei emplea a quinientas personas en tres ubicaciones fuera de la capital de China, la mayoría de las cuales aprenden sobre su oficio en el trabajo, afirmando que Guo Pei es una buena maestra. Los clientes de Guo Pei suelen ser ricos y adinerados, pero la mayoría de sus clientes mayores afirman que están adoptando un estilo más chino. [28]
