El Museo de Sir John Soane es una casa museo , ubicada junto a Lincoln's Inn Fields en Holborn , Londres, que anteriormente fue la casa del arquitecto neoclásico John Soane . Contiene muchos dibujos y modelos arquitectónicos de los proyectos de Soane y una gran colección de pinturas, esculturas, dibujos y antigüedades que adquirió a lo largo de muchos años. El museo fue establecido durante la vida de Soane mediante una ley privada del Parlamento en 1833, que entró en vigor tras su muerte en 1837. Soane participó en esta larga campaña parlamentaria para desheredar a su hijo, a quien le desagradaba muchísimo. La ley estipulaba que, tras la muerte de Soane, su casa y sus colecciones pasarían al cuidado de un consejo de administración que actuaría en nombre de la nación, y que se conservarían lo más cerca posible exactamente en el estado en que se encontraban en el momento de su muerte. Los administradores del museo permanecieron completamente independientes, confiando únicamente en la dotación original de Soane, hasta 1947. Desde entonces, el museo ha recibido una subvención anual del gobierno británico a través del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deportes .
A partir de 1988 se llevó a cabo un programa de restauración, restituyéndose espacios como salones, sala de cuadros, estudio y vestidor, recreo del salón de cuadros y otros, a sus esquemas cromáticos originales y en la mayoría de los casos manteniendo sus secuencias originales de objetos. reinstalado. Los tres patios de Soane también fueron restaurados y su pasticcio (una columna de fragmentos arquitectónicos) se reinstaló en el patio del monumento en el corazón del museo. En 1997, los fideicomisarios compraron la casa principal en el número 14 con la ayuda del Heritage Lottery Fund . La casa fue restaurada y ha permitido al museo ampliar sus actividades educativas, reubicar su biblioteca de investigación y crear un Centro de estudios de Robert Adam donde se alberga la colección de 9.000 dibujos de Robert Adam de Soane.
Algunas de las pinturas de Soane incluyen obras de Canaletto , Hogarth , tres obras de su amigo JMW Turner , Thomas Lawrence , Antoine Watteau , Joshua Reynolds , Augustus Wall Callcott , Henry Fuseli , William Hamilton y 15 dibujos de Giovanni Battista Piranesi , muchos de los cuales están enmarcados. y expuesto en el museo. Hay más de 30.000 dibujos arquitectónicos en la colección. Debido a los estrechos pasillos de la casa, todos adornados con las extensas colecciones de Soane, sólo se permite la entrada al museo a 90 visitantes en un momento dado, y no es inusual que se formen colas afuera para entrar. Las etiquetas son pocas y la iluminación discreta; no hay mostrador de información ni cafetería. En el año que finalizó en marzo de 2019, el museo recibió 131.459 visitantes. [3]
Soane demolió y reconstruyó tres casas sucesivamente en el lado norte de Lincoln's Inn Fields . Comenzó con el número 12 (entre 1792 y 1794), que exteriormente era una sencilla casa de ladrillo. Después de convertirse en profesor de arquitectura en la Real Academia en 1806, Soane compró el número 13, la casa de al lado, hoy museo, y la reconstruyó en dos fases en 1808-09 y 1812.
En 1808-09, Soane construyó su oficina de dibujo y "museo" en el sitio del antiguo establo en la parte trasera, utilizando principalmente iluminación superior. En 1812, reconstruyó la parte frontal del sitio, agregando una fachada saliente de piedra Portland a los niveles del sótano, la planta baja y el primer piso y el tramo central del segundo piso. Originalmente, esto formaba tres logias abiertas , pero Soane vidrió los arcos durante su vida. Una vez que se mudó al número 13, Soane alquiló su antigua casa en el número 12 (a su muerte quedó en manos de la nación junto con el número 13, con la intención de que los ingresos del alquiler financiaran el funcionamiento del museo). .
Después de completar el número 13, Soane se dedicó a tratar el edificio como un laboratorio de arquitectura, remodelando continuamente los interiores. En 1823, cuando tenía más de 70 años, compró una tercera casa, la número 14, que reconstruyó en 1823-1824. Este proyecto le permitió construir una galería de cuadros, vinculada al número 13, en el antiguo establo del número 14. La parte principal delantera de esta tercera casa se trató como una vivienda separada y se alquiló como una inversión; no estaba conectado internamente con los otros edificios. Cuando murió, el número 14 fue legado a su familia y dejó de ser propiedad del museo.
El museo fue establecido durante la vida de Soane mediante una ley privada del Parlamento ( 3 y 4 Will. 4. c. 4 ) en 1833, que entró en vigor tras la muerte de Soane en 1837. La ley requería que el número 13 se mantuviera "lo más cerca posible". posible" tal como estaba en el momento de la muerte de Soane, y eso se ha hecho en gran medida. El acto era necesario porque Sir John tenía un heredero varón directo vivo, su hijo George , con quien había tenido una "enemistad de toda la vida" debido a las deudas de George, su negativa a participar en un comercio y su matrimonio, que Sir John desaprobaba. También escribió un "artículo anónimo y difamatorio para los periódicos dominicales sobre Sir John, llamándolo tramposo, charlatán y copista". [4] Dado que, según la ley de herencia contemporánea, George habría podido reclamar la propiedad de Sir John a su muerte, Sir John emprendió una larga campaña parlamentaria para desheredar a su hijo a través de una ley privada, con el objetivo de "revertir las leyes fundamentales de la herencia". sucesión hereditaria" [5] según algunos. La Ley del Museo Soane se aprobó en abril de 1833 y estipulaba que, a la muerte de Soane, su casa y sus colecciones pasarían al cuidado de una junta directiva, en nombre de la nación, y que debían conservarse lo más cerca posible exactamente como estaban. dejado a su muerte. [6]
Hacia finales del siglo XIX (1889-1890) se hizo un gran avance para reconectar las salas traseras del número 12 (al norte del patio) con el museo en el número 13 y desde 1969 el número 12 ha Ha sido gestionado por los administradores como parte del museo y alberga la biblioteca de investigación (hasta 2009), oficinas y, desde 1995, la 'Galería Soane' diseñada por Eva Jiřičná para exposiciones temporales (hasta el verano de 2011). Los administradores del museo permanecieron completamente independientes, confiando únicamente en la donación original de Soane, hasta 1947. Desde esa fecha, el museo ha recibido una subvención anual del gobierno británico (que ahora proviene a través del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte).
El Museo Soane es ahora un centro nacional para el estudio de la arquitectura. De 1988 a 2005, se llevó a cabo un programa de restauración dentro del museo bajo la dirección de Peter Thornton y luego de Margaret Richardson, y espacios como los salones, la sala de imágenes, el estudio y el vestidor, el hueco de la sala de imágenes y otros recuperaron su color original. esquemas y, en la mayoría de los casos, restablecer sus secuencias originales de objetos; Los tres patios de Soane también fueron restaurados y su pasticcio (una columna de fragmentos arquitectónicos) se reinstaló en el patio del monumento en el corazón del museo. (Gran parte del coste de la obra fue financiado por la Fundación del Museo Sir John Soane, en Nueva York). [7]
En 1997, los fideicomisarios compraron la casa principal en el número 14 con la ayuda del Heritage Lottery Fund . [6] La casa fue restaurada (2006-2009) y ha permitido al museo ampliar sus actividades educativas, reubicar su Biblioteca de Investigación en esa casa y crear un Centro de Estudios Robert Adam donde se conserva la colección de Soane de 9.000 dibujos de Robert Adam. está alojado en gabinetes nuevos especialmente diseñados por Senior y Carmichael.
La adquisición del número 14 permitió al museo, bajo la dirección de su nuevo director Tim Knox , completar la restauración de los espacios históricos del museo, [6] [8] por alrededor de £7 millones, financiado por Monument Trust, Heritage Lottery Fund, Soane Fundación en Nueva York y otros fideicomisos privados. [9] Los arquitectos del museo son Julian Actually Architects.
La Fase 1 comenzó en marzo de 2011 y se completó en 2013. [10] Incluyó la reconfiguración del No. 12, el traslado de la galería de exposiciones temporales al primer piso (con nuevas vitrinas, etc. diseñadas por Caruso St John ), y Nuevas instalaciones de recepción y una tienda en la planta baja. También incluyó nuevos estudios de conservación, denominados Centro de Conservación John y Cynthia Fry Gunn, y la instalación de ascensores para proporcionar acceso para discapacitados por primera vez.
La fase 2 vio la restauración de los apartamentos privados de Soane en el segundo piso (dormitorio, sala de libros, sala de modelos, oratorio y sala de mañana de la Sra. Soane) [8] [11] y se abrió a visitas públicas en el verano de 2015. [8] [12] Las habitaciones perdidas recreadas incluyen el dormitorio y el baño del propio Soane, que mostró al público en vida. [11] [13]
La Fase 3 proporcionó una nueva Sala de Estudio en la parte trasera del No. 12 para que el público aprendiera más sobre Soane, y la restauración de la Sala Ante de la planta baja de Soane con casi 200 obras de arte y las catacumbas debajo. [14] La última fase 3 del programa se completó en el verano de 2016. [15]
Los espacios más famosos de la casa son los que se encuentran en la parte trasera del museo: la zona de la cúpula, la columnata y el pasillo del museo. En su mayoría están iluminados y dan una idea en miniatura de la ingeniosa iluminación ideada por Soane para las salas del Banco de Inglaterra con iluminación superior . La galería de imágenes, ingeniosamente diseñada, tiene paredes compuestas por grandes "planos móviles" (como grandes puertas de armarios) que le permiten albergar tres veces más elementos de los que normalmente podría albergar un espacio de este tamaño (la decoración original de esta sala se restableció en enero 2011). En la visita es necesario solicitar la apertura de los aviones y esperar a que se reúna un grupo antes de hacerlo.
Las habitaciones más domésticas del número 13 están en la parte delantera de la casa, muchas de ellas muy inusuales, pero a menudo de manera sutil. El techo abovedado de la sala de desayuno, con espejos convexos, ha influido en arquitectos de todo el mundo. La Biblioteca-Comedor refleja la influencia de las tumbas etruscas y quizás incluso del diseño gótico en su repertorio de pequeños colgantes como los de las bóvedas de abanico. Está decorado en un rico rojo "pompeiano". El Estudio contiene una colección de fragmentos arquitectónicos romanos y los dos patios externos, el Patio de los Monumentos y el Patio de los Monjes, contienen una variedad de fragmentos arquitectónicos, clásico en el Patio de los Monumentos con su columna central o 'pasticcio' que representa la arquitectura y gótico en el Patio de los Monjes. lleno de mampostería medieval del Palacio de Westminster.
A medida que su práctica prosperaba, Soane pudo coleccionar objetos dignos del Museo Británico , incluido el sarcófago de Seti I , cubierto de jeroglíficos egipcios , descubierto por Giovanni Battista Belzoni , comprado el 12 de mayo de 1824 por 2000 libras esterlinas (equivalente a 187 000 libras esterlinas en 2021). )—La obra de arte más cara de Soane. [dieciséis]
Después de que el sarcófago de Seti llegara a su casa en marzo de 1825, Soane celebró una fiesta de tres días a la que fueron invitadas 890 personas, el sótano donde se encontraba el sarcófago se iluminó con más de cien lámparas y candelabros, se sirvieron refrescos y se El exterior de la casa estaba cubierto de lámparas. [17] Entre los invitados se encontraban el entonces primer ministro Robert Jenkinson, segundo conde de Liverpool y su esposa, Robert Peel , el príncipe Augusto Federico, duque de Sussex , Samuel Taylor Coleridge , JMW Turner, Sir Thomas Lawrence, Charles Long, primer barón de Farnborough. , Benjamin Haydon y muchos dignatarios extranjeros. [18]
Otras antigüedades incluyen: bronces griegos y romanos, incluidos los de Pompeya , urnas cinerarias , fragmentos de mosaicos romanos , jarrones griegos (muchos de ellos expuestos sobre las estanterías de la biblioteca), bustos griegos y romanos, cabezas de estatuas y fragmentos de esculturas y decoración arquitectónica, ejemplos. de vidrio romano . [19]
Los objetos medievales incluyen: fragmentos arquitectónicos, principalmente del Antiguo Palacio de Westminster (adquirido después del incendio de 1834), azulejos y vidrieras . [19] Soane adquirió 44 ejemplos de cerámica china del siglo XVIII , así como 12 ejemplos de cerámica peruana . [20] Soane también compró cuatro sillas de marfil y una mesa, que se cree que fueron hechas en Murshidabad para el palacio de Tipu Sultan en Srirangapatna . [21]
Francis Leggatt Chantrey esculpió un busto de Soane en mármol blanco que todavía se encuentra en el museo, en la 'Cúpula' que domina el sarcófago de Seti. [22] Soane también adquirió el modelo de yeso de Sir Richard Westmacott para Nymph desabrochando su Zona , exhibido en la parte trasera del hueco de la Sala de Imágenes. [23] Otras adquisiciones incluyen: el modelo en yeso de la escultura conmemorativa de William Pitt el Joven de John Flaxman . [24] El modelo del monumento de Thomas Banks a Penélope Boothby . [25]
De las esculturas antiguas , una de las más importantes de la colección es una copia en miniatura de la famosa escultura de Diana de Éfeso . [26] Después de la muerte de su maestro Henry Holland, Soane compró parte de su colección de antiguos fragmentos de mármol de decoración arquitectónica, que fueron comprados por Charles Heathcote Tatham para Holanda en Roma en 1794-1796. [27]
Los yesos de esculturas antiguas famosas incluyen: Afrodita de Cnido , [24] Hércules Hespérides [28] y Apolo Belvedere . [29] Soane también adquirió un yeso de la escultura de Sulis Minerva encontrada en Bath. [30]
Las pinturas de Soane incluyen: obras de Canaletto tituladas Vista de la Riva degli Schiavoni pintada (1736) comprada en 1806 a William Thomas Beckford por 150 guineas [31] más otras tres obras del artista, [32] y pinturas de Hogarth : los ocho lienzos de El progreso de un rastrillo , comprado de la colección de William Thomas Beckford, en una subasta por 570 guineas en 1801, [33] las otras pinturas de Hogarth que compró Soane fueron los cuatro lienzos de Los humores de una elección comprados en una subasta en Christie's a David Garrick. por £ 1.732, 10 chelines en junio de 1823. [34] Soane adquirió tres obras de su amigo JMW Turner : los óleos La barcaza del almirante Van Tromp entrando en Texel y San Hugo denunciando la venganza sobre el pastor de Cormayer Val D'Aoust y la acuarela Abadía de Kirkstall . Thomas Lawrence pintó un retrato de tres cuartos de Soane, que está colgado sobre la chimenea del comedor del museo. [35] Soane también tiene un cuadro de Antoine Watteau , una fête champêtre . [23] Soane poseía una pintura al óleo de Joshua Reynolds , titulada Amor y belleza , que cuelga en el comedor sobre el aparador . [36] Soane encargó una pintura al óleo a Augustus Wall Callcott c.1830, titulada El punto de paso: composición italiana . [37] Otras pinturas incluyen El conde de Revenna de Henry Fuseli y El desembarco de Ricardo II en Milford Haven de William Hamilton . [38] Soane adquirió 15 dibujos de Giovanni Battista Piranesi , muchos de los cuales están enmarcados y expuestos en el museo. [20] El amigo de Soane, John Flaxman , dibujó a la esposa de Soane, esto está enmarcado y exhibido en el museo. [39] La colección también incluye veintidós obras en gouache y bodycolor de Charles-Louis Clérisseau . [ cita necesaria ]
Hay más de 30.000 dibujos arquitectónicos en la colección. De los dibujos de Soane de sus propios diseños (muchos son de sus asistentes y alumnos, en particular Joseph Gandy ), que cubren toda su carrera, la mayoría están encuadernados en 37 volúmenes, 97 están enmarcados en las paredes del museo y el resto son 601 que cubren el Banco. de Inglaterra, 6.266 de sus otras obras y 1.080 preparadas para las conferencias de la Royal Academy. [40]
En 1817, George Dance el Joven le regaló a Soane un libro que contenía dibujos arquitectónicos de Christopher Wren , incluidos el Palacio de Hampton Court y el Hospital Naval Real . [41] Un gran golpe para la colección de Soane fue la compra de los 57 volúmenes de 8.856 dibujos de Robert Adam y James Adam en 1821 por 200 libras esterlinas. [42] Otro libro de arquitectura importante fue el libro de arquitectura de John Thorpe , adquirido en una subasta celebrada en Christie's el 3 de abril de 1810 y que le costó a Soane 27+1 ⁄ 2 guineas ; [43] el libro contiene cerca de 300 planos y alzados de la arquitectura isabelina y de la arquitectura jacobea , principalmente grandes mansiones. George Dance el Joven murió en 1825, y en 1836 Soane compró a su hijo los 293 dibujos de George Dance el Viejo y los 1.303 supervivientes de George Dance el Joven, que estaban alojados en el museo en un gabinete especialmente diseñado; [44] Dibujos de Sir William Chambers 789; James Playfair 286 dibujos; Otros arquitectos y artistas con dibujos en la colección incluyen: Matthew Brettingham , Thomas Sandby, Humphry Repton , Joseph Nollekens , Peter Scheemakers , John Michael Rysbrack y otros, en total 1.635 dibujos. [40] Hay una gran cantidad de dibujos italianos, incluido un volumen encuadernado de principios del siglo XVI de Nicolette da Modena; el Códice Coner de edificios romanos de principios del siglo XVI; 213 dibujos de mediados del siglo XVI de Giorgio Vasari ; 3 volúmenes de dibujos de los siglos XVI al XVII de Giovanni Battista Montano ; Dibujos del siglo XVII de Giovanni Battista Gisleni ; dos volúmenes de dibujos del siglo XVIII de Carlo Fontana ; Dibujos de Paestum fechados en 1768 por Thomas Major ; el volumen de dibujos diversos de Margaret Chinnery ; más otros seis volúmenes de dibujos diversos. [45]
Los 252 modelos arquitectónicos de la colección son: 118 de los propios edificios de Soane, incluidos 44 del Banco de Inglaterra, que cubren detalles, fachadas, habitaciones y edificios completos, [20] modelos de antiguos edificios romanos y griegos, 20 de yeso y 14 de corcho . [20] Hay además 100 modelos de detalles arquitectónicos y ornamentos. [20] Los 20 modelos de yeso son obra de Jean-Pierre Fouquet de París y fueron adquiridos por Soane en 1834 por £100, [46] estos incluyen: Erecteion , Torre de los Vientos , Mausoleo de Halicarnaso , Panteón, Roma , Templo de Vesta, Tívoli , el templo de Antonino y Faustina y el templo de Portuno , los edificios se representan como reconstrucciones que no se encuentran en su actual estado de ruina.
Hasta el día de hoy sólo se permiten 90 visitantes a la vez, lo que a menudo significa una cola afuera. Las etiquetas son pocas y la iluminación discreta; no hay mostrador de información ni cafetería. En 2010, el museo atrajo a 110.000 visitantes. [47]
El testamento de Soane preveía que hubiera un curador y una inspectora (el puesto fue creado para el ama de llaves de Soane y amiga cercana de la familia, la Sra. Sarah Conduitt). El historiador de la arquitectura Sir John Summerson fue curador del museo de 1945 a 1984. Fue asistido por Dorothy Stroud , quien se desempeñó como inspectora de 1945 a 1985.
Summerson fue sucedido por Peter Thornton , quien se mudó del Museo de Victoria y Alberto para asumir el cargo. Thornton se jubiló en 1995 y fue seguida por Margaret Richardson, la primera mujer en ostentar el título de curadora. Había sucedido a Stroud como inspectora en 1985 y se desempeñó como curadora hasta 2005, con Helen Dorey como inspectora). Desde 2005, el director del museo fue Tim Knox , anteriormente conservador jefe del National Trust , bajo cuya dirección el museo se embarcó en el ambicioso proyecto "Abriendo el Soane" que combina la restauración de los números 12 y 13, incluidos varios características históricas perdidas, con instalaciones mejoradas para visitantes y conservación. El proyecto 'Abriendo el Soane' incluye también un programa de desarrollo del público, un nuevo sitio web y catálogos en línea de las colecciones. En 2013, el curador de diseño y arquitectura del Museo de Victoria y Alberto, Abraham Thomas, fue nombrado director del Museo Sir John Soane. [48] Thomas fue sucedido en el cargo en 2016 por Bruce Boucher, ex director del Museo de Arte Fralin . [49] El 4 de agosto de 2023 se anunció que Will Gompertz asumirá el cargo de director a partir de enero de 2024. [50]
