Carlos Humberto Santana Barragán [1] ( español: [ˈkaɾlos umˈbeɾto sanˈtana βaraˈɣan] ; nacido el 20 de julio de 1947) es un guitarrista estadounidense, más conocido como miembro fundador de labandade rockSantana. Nacido y criado en México, donde desarrolló su formación musical, saltó a la fama a finales de los años 1960 y principios de los 1970 en los Estados Unidos con Santana, que fue pionera en una fusión derock and rollyjazz latinoamericano. Su sonido presentaba sus líneas melódicasel bluescontra ritmos latinoamericanos y africanos tocados ende percusiónque generalmente no se escuchan enel rock, comotimbalesycongas. Experimentó un resurgimiento de popularidad y aclamación de la crítica a fines de la década de 1990.
En 2015, la revista Rolling Stone incluyó a Santana en el puesto número 20 de su lista de los 100 mejores guitarristas. [3] En 2023, Rolling Stone lo nombró el undécimo mejor guitarrista de todos los tiempos. [4] Ha ganado 10 premios Grammy y tres premios Grammy Latinos , [5] y fue incluido junto con su banda homónima en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. [6]
Santana nació en Autlán de Navarro en Jalisco , México el 20 de julio de 1947. Aprendió a tocar el violín a los cinco años y la guitarra a los ocho, bajo la tutela de su padre, quien era músico de mariachi . [7] Su hermano menor, Jorge , también se convirtió en guitarrista profesional.
La familia se mudó de Autlán a Tijuana , en la frontera con Estados Unidos. La carrera de rock and roll de Carlos comenzó en el parque de la ciudad: Parque Teniente Guerrero , su madre lo llevó a ver a los Tj's, la banda pionera de rock and roll de la ciudad. TJ (tee jay) es un apodo para Tijuana. Fueron formados por Javier Bátiz. A la edad de 12 años, Carlos se convirtió en roadie y eventualmente se uniría a ellos como bajista, bajo porque Bátiz tocaba la guitarra. Más tarde se fue para poder tocar la guitarra en otra banda de bar. [8] Los Tj's y Bátiz le hicieron a Carlos adentrarse en la música blues , especialmente la de T-Bone Walker , Muddy Waters , BB King , Chuck Berry , Howlin' Wolf y James Brown .
Los Santana se mudaron entonces a San Francisco , donde su padre tenía un trabajo estable. [7] [9] [10] [11] En octubre de 1966, Santana comenzó la Santana Blues Band . En 1968, la banda había comenzado a incorporar diferentes tipos de influencias en su blues eléctrico. Santana dijo más tarde: "Si fuera a la habitación de algún gato, él estaría escuchando a Sly [Stone] y Jimi Hendrix ; otro tipo a los Stones y los Beatles . Otro tipo estaría escuchando a Tito Puente y Mongo Santamaría . Otro tipo estaría escuchando a Miles [Davis] y [John] Coltrane ... Para mí era como estar en una universidad". [12]
Alrededor de los ocho años, Santana cayó bajo la influencia de intérpretes de blues como BB King , Javier Bátiz, Mike Bloomfield y John Lee Hooker . El trabajo de guitarra de jazz de Gábor Szabó de mediados de la década de 1960 también influyó fuertemente en la forma de tocar de Santana. De hecho, la composición de Szabó "Gypsy Queen" se utilizó como la segunda parte del tratamiento de Santana de 1970 de la composición de Peter Green " Black Magic Woman ", casi hasta idénticos riffs de guitarra . El álbum instrumental de Santana de 2012 Shape Shifter incluye una canción llamada "Mr. Szabo", tocada en homenaje al estilo de Szabó. Santana también acredita a Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin y Peter Green como influencias importantes; consideró a Bloomfield un mentor directo, escribiendo sobre una reunión clave con Bloomfield en San Francisco en el prólogo que escribió a una biografía de Bloomfield de 2000, Michael Bloomfield: If You Love These Blues - An Oral History . [13] Entre los 10 y 12 años, fue abusado sexualmente por un hombre estadounidense que lo trajo al otro lado de la frontera. [14] Santana vivió en el Distrito de la Misión , se graduó de la Escuela Secundaria James Lick y dejó la Escuela Secundaria Mission en 1965. Fue aceptado en la Universidad Estatal de California, Northridge y la Universidad Estatal de Humboldt , pero eligió no asistir a la universidad. [15]
"Los años 60 fueron un salto en la conciencia humana. Mahatma Gandhi , Malcolm X , Martin Luther King Jr. , el Che Guevara , la Madre Teresa , lideraron una revolución de la conciencia. Los Beatles , los Doors , Jimi Hendrix crearon temas de revolución y evolución. La música era como la de Dalí , con muchos colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy debe ir allí para encontrarse a sí misma."
– Carlos Santana [16]
Santana fue influenciado por artistas populares de la década de 1950 como BB King , T-Bone Walker , Javier Batiz, [17] y John Lee Hooker . [18] Poco después de comenzar a tocar la guitarra, se unió a bandas locales a lo largo de "Tijuana Strip", donde pudo comenzar a desarrollar su propio sonido. [18] También conoció una variedad de nuevas influencias musicales, incluido el jazz y la música folk , y fue testigo del creciente movimiento hippie centrado en San Francisco en la década de 1960. [19] [20] Después de varios años trabajando como lavaplatos en Tic Tock Drive-In No2 y tocando en la calle para pagar una Gibson SG , reemplazando una Gibson Melody Maker destruida , [21] Santana decidió convertirse en músico a tiempo completo. En 1966, fue elegido junto con otros músicos para formar una banda ad hoc para sustituir a la de un ebrio Paul Butterfield para tocar una matiné dominical en el Fillmore Auditorium de Bill Graham . Graham seleccionó a los sustitutos entre músicos que conocía principalmente a través de sus conexiones con Butterfield Blues Band , Grateful Dead y Jefferson Airplane . La forma de tocar la guitarra de Santana captó la atención tanto del público como de Graham. [22]
Durante el mismo año, él y sus compañeros músicos callejeros David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión) y Gregg Rolie (voz principal, órgano Hammond B3 ) formaron la Santana Blues Band. [23]
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La banda de Santana fue contratada por Columbia Records , que acortó su nombre a simplemente " Santana ". [24] Fue al estudio a grabar su primer álbum en enero de 1969, y finalmente grabó pistas en mayo que se convirtieron en su primer álbum. Los miembros no estaban satisfechos con el lanzamiento, despidieron al baterista Bob Livingston y agregaron a Mike Shrieve , quien tenía una sólida experiencia tanto en jazz como en rock. Luego, la banda perdió al percusionista Marcus Malone , quien fue acusado de homicidio involuntario. Michael Carabello se volvió a alistar en su lugar, trayendo consigo al experimentado percusionista nicaragüense José Chepito Areas .
El importante promotor de música rock Bill Graham , un aficionado a la música latina que había sido fan de Santana desde sus inicios, organizó que la banda apareciera en el Festival de Música y Arte de Woodstock antes de que se lanzara su álbum debut. Su presentación fue una de las sorpresas del festival, resaltada por una interpretación de once minutos de un instrumental palpitante, « Soul Sacrifice ». Su inclusión en el álbum de la película y la banda sonora de Woodstock aumentó enormemente la popularidad de la banda. Graham también sugirió que Santana grabara la canción de Willie Bobo « Evil Ways », ya que sintió que tendría difusión en la radio. El primer álbum de la banda, Santana , fue lanzado en agosto de 1969 y se convirtió en un éxito, alcanzando el número 4 en el Billboard 200 de EE. UU . [25]
La actuación de la banda en Woodstock y la banda sonora y la película que la siguieron los presentaron a una audiencia internacional y obtuvieron elogios de la crítica. El éxito repentino que siguió ejerció presión sobre el grupo, destacando las diferentes direcciones musicales en las que Rolie y Santana estaban comenzando a ir. Rolie, junto con algunos de los otros miembros de la banda, quería enfatizar un sonido básico de hard rock que había sido un componente clave en el establecimiento de la banda desde el principio. Santana, sin embargo, estaba cada vez más interesado en ir más allá de su amor por el blues y el rock y quería elementos más jazzeros y etéreos en la música. Quedó fascinado con Gábor Szabó , Miles Davis , Pharoah Sanders y John Coltrane , además de desarrollar un creciente interés en la espiritualidad . Al mismo tiempo, Chepito Areas sufrió una hemorragia cerebral casi fatal y Santana esperaba continuar encontrando un reemplazo temporal (primero Willie Bobo , luego Coke Escovedo ), mientras que otros en la banda, especialmente Michael Carabello, sintieron que estaba mal actuar en público sin Areas. Se formaron camarillas y la banda comenzó a desintegrarse.
Consolidando el interés generado por su primer álbum, y su aclamada actuación en vivo en el Festival de Woodstock en agosto de 1969, la banda siguió con su segundo álbum, Abraxas , en septiembre de 1970. La mezcla del álbum de rock, blues, jazz, salsa y otras influencias fue muy bien recibida, mostrando una maduración musical de su primer álbum y refinando el sonido inicial de la banda. Abraxas incluyó dos de los éxitos más duraderos y conocidos de Santana, « Oye Como Va » y « Black Magic Woman/Gypsy Queen ». Abraxas pasó seis semanas en el número 1 de la lista Billboard a fines de 1970. [26] El álbum permaneció en las listas durante 88 semanas y fue certificado 4× platino en 1986. [27] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 205 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. [28]
El prodigio de la guitarra adolescente de la Bahía de San Francisco, Neal Schon, se unió a la banda de Santana en 1971, a tiempo para completar el tercer álbum, Santana III . La banda ahora contaba con un poderoso acto de guitarra principal dual que le dio al álbum un sonido más duro. El sonido de la banda también fue ayudado por el regreso de un recuperado Chepito Areas y la asistencia de Coke Escovedo en la sección de percusión. Para mejorar aún más el sonido de la banda, se contó con el apoyo de la sección de vientos del popular grupo de la Bahía de San Francisco, Tower of Power , Luis Gasca de Malo y otros músicos de sesión que se sumaron tanto a la percusión como a las voces, inyectando más energía a los procedimientos. Santana III fue otro éxito, alcanzando el número uno en las listas de álbumes, vendiendo dos millones de copias y produciendo el éxito " No One to Depend On ".
Sin embargo, la tensión entre los miembros de la banda continuó. Junto con las diferencias musicales, el consumo de drogas se convirtió en un problema, y Santana estaba profundamente preocupado de que esto afectara el desempeño de la banda. Coke Escovedo alentó a Santana a tomar más control de la dirección musical de la banda, para gran consternación de algunos de los otros que pensaban que la banda y su sonido eran un esfuerzo colectivo. Además, se expusieron irregularidades financieras mientras estaban bajo la dirección de Stan Marcum, a quien Bill Graham criticó por incompetente. Los crecientes resentimientos entre Santana y Michael Carabello sobre problemas de estilo de vida dieron como resultado su salida en malos términos. James Mingo Lewis fue contratado en el último minuto como reemplazo en un concierto en la ciudad de Nueva York. David Brown luego se fue debido a problemas de abuso de sustancias. Una gira sudamericana se interrumpió en Lima, Perú debido a los fanáticos rebeldes y las protestas estudiantiles contra las políticas gubernamentales de los EE. UU.
En enero de 1972, Santana, Schon, Escovedo y Lewis se unieron al ex baterista de Band of Gypsys, Buddy Miles, para un concierto en el Diamond Head Crater de Hawái , que se grabó para el álbum Carlos Santana & Buddy Miles! Live!, que se convirtió en un disco de oro.
A principios de 1972, Santana y los miembros restantes de la banda comenzaron a trabajar en su cuarto álbum, Caravanserai . Durante las sesiones de estudio, Santana y Michael Shrieve trajeron a otros músicos: los percusionistas James Mingo Lewis y el veterano del jazz latino, Armando Peraza, en reemplazo de Michael Carabello, y los bajistas Tom Rutley y Doug Rauch en reemplazo de David Brown . También ayudaron en los teclados Wendy Haas y Tom Coster . Con la inquietante afluencia de nuevos músicos en el estudio, Gregg Rolie y Neal Schon decidieron que era hora de irse después de la finalización del álbum, a pesar de que ambos contribuyeron a la sesión. Rolie regresó a su casa en Seattle; más tarde, él y Schon se convirtieron en miembros fundadores de Journey .
Cuando Caravanserai apareció en 1972, marcó un fuerte cambio en la dirección musical hacia el jazz fusión . El álbum recibió elogios de la crítica, pero el ejecutivo de CBS Clive Davis advirtió a Santana y a la banda que sabotearía la posición de la banda como un grupo del " Top 40 ". Sin embargo, con el paso de los años, el álbum alcanzó el estatus de platino. Las dificultades por las que pasaron Santana y la banda durante este período fueron narradas en el artículo de portada de la revista Rolling Stone de 1972 de Ben Fong-Torres "La resurrección de Carlos Santana".
En 1972, Santana se interesó en la banda pionera de fusión Mahavishnu Orchestra y su guitarrista, John McLaughlin . Consciente del interés de Santana por la meditación, McLaughlin presentó a Santana y su esposa Deborah a su gurú Sri Chinmoy . Chinmoy los aceptó como discípulos en 1973. Santana recibió el nombre de Devadip , que significa "La lámpara, la luz y el ojo de Dios". Santana y McLaughlin grabaron un álbum juntos, Love, Devotion, Surrender (1973) con miembros de Santana y Mahavishnu Orchestra, junto con el percusionista Don Alias y el organista Larry Young , quienes habían aparecido, junto con McLaughlin, en el clásico álbum de Miles Davis de 1970 Bitches Brew .
En 1973, Santana, habiendo obtenido los derechos legales del nombre de la banda, Santana , formó una nueva versión de la banda con Armando Peraza y Chepito Areas en la percusión, Doug Rauch en el bajo, Michael Shrieve en la batería y Tom Coster y Richard Kermode en los teclados. Santana más tarde pudo reclutar al vocalista de jazz Leon Thomas para la gira de apoyo a Caravanserai en Japón el 3 y 4 de julio de 1973, que fue grabado para el álbum de fusión en vinilo triple Lotus de 1974, extenso y de alta energía . CBS Records no permitió su lanzamiento a menos que el material estuviera condensado. Santana no estuvo de acuerdo con esos términos, y Lotus estaba disponible en los EE. UU. solo como un costoso conjunto importado de tres discos. Más tarde, el grupo entró al estudio y grabó Welcome (1973), que reflejó aún más los intereses de Santana en la fusión de jazz y su creciente compromiso con la vida espiritual de Sri Chinmoy.
A continuación, siguió una colaboración con la viuda de John Coltrane , Alice Coltrane , Illuminations (1974). El álbum se adentraba en el free jazz esotérico de vanguardia , las influencias de la India oriental y la música clásica con otros exmiembros de Miles Davis , Jack DeJohnette y Dave Holland . Poco después, Santana volvió a sustituir a los miembros de su banda. Esta vez, Kermode, Thomas y Rauch abandonaron el grupo y fueron reemplazados por el vocalista Leon Patillo (más tarde un exitoso artista cristiano contemporáneo ) y el bajista David Brown, que regresó. También reclutó al saxofonista soprano Jules Broussard para la formación. La banda grabó un álbum de estudio, Borboletta , que se publicó en 1974. El baterista Leon "Ndugu" Chancler se unió más tarde a la banda como reemplazo de Michael Shrieve , quien se fue para seguir una carrera en solitario.
En ese momento, la compañía de representación de Bill Graham había asumido la responsabilidad de los asuntos del grupo. Graham criticó la decisión de Santana de dedicarse al jazz y sintió que debía concentrarse en lograr que Santana volviera a las listas de éxitos con el sonido étnico callejero y vanguardista que los había hecho famosos. El propio Santana se dio cuenta de que la dirección que estaba tomando el grupo estaba alejando a muchos seguidores. Aunque los álbumes y las actuaciones recibieron buenas críticas de los críticos de los círculos de jazz y jazz fusión , las ventas se habían desplomado.
Santana, junto con Tom Coster , el productor David Rubinson y Chancler, formaron otra versión de Santana , a la que se sumó el vocalista Greg Walker. El álbum de 1976 Amigos , que incluía las canciones «Dance, Sister, Dance» y «Let It Shine», tenía un fuerte sonido funk y latino. El álbum recibió una considerable difusión en las estaciones de rock orientadas a álbumes de FM con el instrumental « Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) » y reintrodujo a Santana en las listas de éxitos. En 1976, Rolling Stone publicó un segundo artículo de portada sobre Santana titulado «Santana Comes Home». En febrero de 1976, Santana recibió quince discos de oro en Australia, lo que representa unas ventas superiores a las 244.000 copias. [29]
Los álbumes concebidos hasta finales de los años 1970 siguieron la misma fórmula, aunque con varios cambios en la formación. Entre el nuevo personal que se incorporó se encontraba el actual percusionista Raul Rekow, que se incorporó a principios de 1977. El esfuerzo comercial más notable de la banda en esta época fue una versión del éxito de los Zombies de los años 1960, " She's Not There ", en el álbum doble de 1977 Moonflower .
Santana grabó dos proyectos en solitario en este tiempo: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality , en 1979 y The Swing of Delight en 1980, en el que participaron Herbie Hancock , Wayne Shorter , Ron Carter y Tony Williams .
Las presiones y tentaciones de ser un músico de rock de alto perfil y las exigencias del estilo de vida espiritual que exigían el gurú Sri Chinmoy y sus seguidores estaban en conflicto, e impusieron una tensión considerable sobre el estilo de vida y el matrimonio de Santana. Estaba cada vez más desilusionado con lo que él pensaba que eran las reglas irrazonables que Chinmoy impuso en su vida, y en particular con su negativa a permitir que Santana y Deborah formaran una familia. También sentía que su fama estaba siendo utilizada para aumentar la visibilidad del gurú. Santana y Deborah finalmente terminaron su relación con Chinmoy en 1982.
Más sencillos de radio siguieron de Santana y la banda. "Winning" en 1981 (de Zebop! ) y "Hold On" (una nueva versión de la canción del artista canadiense Ian Thomas ) en 1982 alcanzaron el top veinte. Después de su ruptura con Sri Chinmoy, Santana entró al estudio para grabar otro álbum en solitario con Keith Olson y el legendario productor de R&B Jerry Wexler . El álbum de 1983 Havana Moon revisó las primeras experiencias musicales de Santana en Tijuana con " Who Do You Love " de Bo Diddley y el corte del título, "Havana Moon" de Chuck Berry . Los invitados del álbum incluyeron a Booker T. Jones , los Fabulous Thunderbirds , Willie Nelson e incluso la orquesta de mariachis del padre de Santana . Santana volvió a rendir homenaje a sus primeras raíces rockeras al hacer la banda sonora de la película La Bamba , que se basó en la vida de la leyenda del rock and roll Ritchie Valens y protagonizó Lou Diamond Phillips .
La banda Santana regresó en 1985 con un nuevo álbum, Beyond Appearances , y dos años después con Freedom . Freedom es el decimoquinto álbum de estudio de Santana. Para esta grabación, Santana contaba con nueve miembros, algunos de los cuales habían regresado después de estar con la banda en versiones anteriores, incluido el cantante principal del álbum Buddy Miles. Freedom se alejó del sonido más pop del álbum anterior Beyond Appearances y regresó al rock latino original de la banda.
Cansado de intentar apaciguar a los ejecutivos de las compañías discográficas con discos de éxito preestablecidos, Santana disfrutó mucho improvisando y haciendo apariciones especiales con figuras notables como el grupo de jazz fusión Weather Report , el pianista de jazz McCoy Tyner , la leyenda del blues John Lee Hooker , Frank Franklin, el guitarrista de Living Colour Vernon Reid y el cantante de África occidental Salif Keita . Él y Mickey Hart de Grateful Dead grabaron y actuaron más tarde con el baterista nigeriano Babatunde Olatunji , quien concibió una de las famosas jams de batería de Santana de los años 60, " Jingo ". En 1988, Santana organizó una reunión con antiguos miembros de la banda de Santana para una serie de fechas de conciertos . CBS Records lanzó una retrospectiva de 20 años de los logros de la banda con Viva Santana!, una recopilación de doble CD. Ese mismo año, Santana formó un grupo totalmente instrumental con la leyenda del jazz Wayne Shorter en saxofón tenor y soprano. El grupo también incluía a Patrice Rushen en los teclados, Alphonso Johnson en el bajo, Armando Peraza y Chepito Areas en la percusión y Leon "Ndugu" Chancler en la batería. Hicieron una breve gira y recibieron muchos elogios de la prensa musical, que comparó el esfuerzo con la era de Caravanserai (1972). Santana lanzó otro disco en solitario, Blues for Salvador (1987), que ganó un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock .
En 1990, Santana dejó Columbia Records después de veintidós años y firmó con Polygram . Al año siguiente hizo una aparición especial en el álbum de Ottmar Liebert , Solo Para Ti (1991), en las canciones "Reaching out 2 U" y en una versión de su propia canción, "Samba Pa Ti". En 1992, Santana contrató a la banda de jam Phish como su acto de apertura. [30] En su gira de 1992, Santana invitó regularmente a algunos o todos los miembros de Phish a tocar con su banda durante sus actuaciones principales. [31] [32] Phish también realizó una gira con Santana en Europa en 1996. [32]
Santana inició la década de 1990 con un nuevo álbum Spirits Dancing in the Flesh en 1990. A esto le siguió Milagro en 1992, un álbum en vivo Sacred Fire en 1993 y Brothers (una colaboración con su hermano Jorge y su sobrino Carlos Hernández) en 1994, pero las ventas fueron relativamente pobres. Santana realizó una amplia gira durante los siguientes años, pero no hubo más lanzamientos de nuevos álbumes y, finalmente, incluso se quedó sin contrato de grabación. Sin embargo, Clive Davis de Arista Records , que había trabajado con Santana en Columbia Records , lo contrató y lo alentó a grabar un álbum repleto de estrellas con artistas en su mayoría más jóvenes. El resultado fue Supernatural de 1999 , que incluyó colaboraciones con Everlast , Rob Thomas de Matchbox Twenty , Eric Clapton , Lauryn Hill , Wyclef Jean , CeeLo Green , Maná , Dave Matthews , KC Porter , JB Eckl y otros.
Sin embargo, el primer sencillo fue lo que captó la atención tanto de los fans como de la industria musical. « Smooth », un dinámico número de cha-cha con paradas y arranques coescrito y cantado por Rob Thomas de Matchbox Twenty , está entrelazado con los rellenos y las carreras de guitarra de Santana . La energía de la canción fue inmediatamente evidente en la radio y se reprodujo en una amplia variedad de formatos de emisoras. «Smooth» pasó doce semanas en el número uno del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el proceso en el último sencillo número uno de la década de 1990. El video musical, ambientado en una calle calurosa de un barrio , también fue muy popular. Supernatural alcanzó el número uno en las listas de álbumes de Estados Unidos y el siguiente sencillo, « Maria Maria », con el dúo de R&B Product G&B , también llegó al número uno, pasando diez semanas allí en la primavera de 2000. Supernatural finalmente envió más de 15 millones de copias en los Estados Unidos y ganó ocho premios Grammy , incluido Álbum del año, lo que lo convirtió en el álbum más exitoso de Santana.
Carlos Santana, junto con la formación clásica de Santana de sus dos primeros álbumes, fue incluido como miembro individual del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. Durante la ceremonia, interpretó "Black Magic Woman" con el autor de la canción, el fundador de Fleetwood Mac, Peter Green . Green fue incluido esa misma noche.
En 2000, Supernatural ganó nueve premios Grammy (ocho para Santana personalmente), incluyendo Álbum del año , Grabación del año por "Smooth" y Canción del año para sus escritores Thomas e Itaal Shur . Los discursos de aceptación de Santana describieron sus sentimientos sobre el lugar de la música en la existencia espiritual de uno. Más tarde, ese mismo año, en los Premios Grammy Latinos , ganó tres premios, incluyendo Grabación del año . En 2001, las habilidades de guitarra de Santana se destacaron en la canción de Michael Jackson "Whatever Happens" del álbum Invincible .
En 2002, Santana lanzó Shaman , revisitando el formato Supernatural de artistas invitados que incluían a Citizen Cope , POD y Seal . Aunque el álbum no fue el éxito desbocado que había sido su predecesor, produjo dos éxitos radiofónicos. « The Game of Love », con Michelle Branch, subió al número cinco en el Billboard Hot 100 y pasó muchas semanas en la cima de la lista Billboard Adult Contemporary, y « Why Don't You & I », escrita y con la participación de Chad Kroeger del grupo Nickelback (la original y un remix con Alex Band del grupo The Calling se combinaron para el desempeño de las listas), alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100. «The Game of Love» ganó el premio Grammy a la mejor colaboración pop con voces . En el mismo año, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional . [33]
A principios de agosto de 2003, Santana fue nombrado decimoquinto en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". En 2004, Santana fue honrado como la Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación . [34]
El 21 de abril de 2005, Santana fue distinguida como Ícono de BMI en la 12.ª edición anual de los Premios Latinos de BMI. Santana fue el primer compositor designado Ícono de BMI en los Premios Latinos de la compañía. El honor se otorga a un creador que ha sido "una influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [35]
En 2005, Herbie Hancock se acercó a Santana para colaborar en un álbum utilizando nuevamente la fórmula de Supernatural . Possibilities se lanzó el 30 de agosto de 2005, con Carlos Santana y Angélique Kidjo en "Safiatou". También en 2005, su compañera latina Shakira invitó a Santana a tocar la balada de guitarra de rock suave " Illegal " en su segundo álbum de estudio en inglés Oral Fixation, Vol. 2 .
El álbum de Santana de 2005 All That I Am consiste principalmente en colaboraciones con otros artistas. El primer sencillo, el animado " I'm Feeling You ", contó nuevamente con la participación de Michelle Branch y los Wreckers . Otros músicos que se unieron esta vez fueron Steven Tyler de Aerosmith , Kirk Hammett de Metallica , el artista de hip-hop, compositor y productor will.i.am , el guitarrista, compositor y productor George Pajon , la estrella de hip-hop y reggae Sean Paul y la cantante de R&B Joss Stone . En abril y mayo de 2006, Santana realizó una gira por Europa, donde promocionó la banda de su hijo Salvador Santana como acto de apertura.
En 2007, Santana apareció, junto a Sheila E. y José Feliciano , en el álbum 90 Millas de Gloria Estefan , en el sencillo " No Llores ". También volvió a colaborar con Chad Kroeger para el exitoso sencillo " Into the Night ". También tocó la guitarra en el éxito de Eros Ramazzotti "Fuoco nel fuoco" del álbum e² .
En 2008, se informó que Santana estaba trabajando con su viejo amigo, Marcelo Vieira, en su álbum solista Acoustic Demos , que se lanzó a fines de año. Incluye temas como "For Flavia" y "Across the Grave", este último con fuertes riffs melódicos de Santana.
Santana actuó en la final de American Idol de 2009 con los 13 finalistas, en la que participaron muchos artistas como KISS, Queen y Rod Stewart. El 8 de julio de 2009, Santana apareció en el Estadio Olímpico de Atenas con su banda estelar de 10 miembros como parte de su gira europea "Supernatural Santana - A Trip through the Hits". El 10 de julio de 2009, también apareció en el Estadio Philip II en Skopje . Con un concierto de 2,5 horas de duración y 20.000 personas, Santana apareció por primera vez en esa región. "Supernatural Santana - A Trip through the Hits" se interpretó hasta 2011 en el Hard Rock Hotel de Las Vegas.
Santana aparece como un personaje jugable en el videojuego musical Guitar Hero 5. Una grabación en vivo de su canción "No One to Depend On" está incluida en el juego, que fue lanzado el 1 de septiembre de 2009. [36] Más recientemente, en 2011, tres canciones de Santana se ofrecieron como contenido descargable (DLC) para el software de aprendizaje de guitarra Rocksmith : "Oye cómo va", "Smooth" y "Black Magic Woman/Gypsy Queen". En el mismo año, Santana recibió el premio Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award . [37]
En 2007, Santana, junto con el chef Roberto Santibañez, abrió una cadena de restaurantes mexicanos de lujo llamada "María María". Los restaurantes estaban ubicados en Tempe, Arizona , Mill Valley , Walnut Creek , Danville , San Diego, Austin, Texas y Boca Ratón, Florida . [38] A partir de 2021, la única ubicación abierta está en Walnut Creek. [39]
En 2012, Santana lanzó un álbum Shape Shifter que consiste principalmente en pistas instrumentales. El 23 de febrero de 2013, hubo un anuncio público en ultimateclassicrock.com sobre una reunión de los miembros sobrevivientes (menos José "Chepito" Areas) de la banda de Santana que grabó Santana III en 1971. El siguiente álbum se tituló Santana IV . El 6 de mayo de 2014, se lanzó su primer álbum en español [40] Corazón .
El 12 de septiembre de 2015, Santana apareció como miembro de la banda Phil Lesh and Friends del bajista de Grateful Dead , Phil Lesh , en el tercer festival anual Lockn' Festival . Ha seguido actuando como mentor de una generación más joven de artistas de jam, como Derek Trucks y Robert Randolph . [41]
En 2016, Carlos Santana se reunió con los exmiembros de la banda de Santana Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve y Neil Schon, y lanzó el álbum Santana IV , con el que emprendió una breve gira. Se filmó un set completo de esta formación en House of Blues en Las Vegas y se lanzó como un álbum en vivo y un DVD titulado Live at the House of Blues Las Vegas .
En 2017, Santana colaboró con los Isley Brothers para lanzar el álbum The Power of Peace el 28 de julio de 2017.
En diciembre de 2018, Santana publicó una lección de guitarra en YouTube como parte de la serie de educación en línea MasterClass. [42]
En octubre de 2019, Santana apareció en la canción "Mamacita" del rapero estadounidense Tyga junto al rapero estadounidense YG . El video musical de la canción se estrenó en YouTube el 25 de octubre.
En marzo de 2020, el "Miraculous World Tour" de Santana se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [43]
En agosto de 2021, Santana firmó un nuevo contrato discográfico global con BMG para lanzar su nuevo álbum de estudio de larga duración Blessings and Miracles . [44] En el mismo mes, actuó en el Central Park de Nueva York junto con Rob Thomas y Wyclef Jean . [45]
En agosto de 2023, Santana recibió cierta polémica por unas declaraciones que hizo sobre las personas trans, afirmando que "...una mujer es una mujer y un hombre es un hombre". [46] Se disculparía un día después por sus comentarios. [47]
Santana tocó una Gibson SG Special roja con pastillas P-90 en el festival de Woodstock (1969). Durante 1970-1972, entre el lanzamiento de Abraxas (1970) y Santana III 1971, usó diferentes Gibson Les Pauls y una Gibson SG Special negra . En 1974, tocó y promocionó la Gibson L6-S Custom . Esto se puede escuchar en el álbum Borboletta (1974). Desde 1976 hasta 1982, su guitarra principal fue una Yamaha SG 175B , y a veces una Gibson SG Custom blanca con tres pastillas de bobina abierta. En 1982, comenzó a usar una guitarra PRS Custom 24 hecha a medida. En 1988, PRS Guitars comenzó a fabricar guitarras modelo Signature de Santana, que Santana ha tocado en sus diversas iteraciones desde entonces (ver más abajo).
Santana actualmente usa una guitarra modelo Santana II equipada con pastillas PRS Santana III recubiertas de níquel, una barra de trémolo y cuerdas D'Addario de calibre .009–.042. También toca una guitarra PRS Santana MD "The Multidimensional". [48] Las guitarras Santana cuentan con mástiles hechos de una sola pieza de caoba rematados con un diapasón de palisandro; algunas cuentan con el muy buscado palisandro brasileño . [49]
Modelos de la firma Santana:
Santana también utiliza una guitarra clásica, la Alvarez Yairi CY127CE con cuerdas de nylon de tensión Alvarez, [50] y en los últimos años (a partir de 2009) utiliza la Jazz Electric Nylon "Model-T" de Toru Nittono, semihueca y hecha a medida. [51]
Santana no utiliza muchos pedales de efectos . Su guitarra PRS está conectada a un pedal Mu-Tron Wah-wah (o, más recientemente, un Dunlop 535Q wah [52] y un pedal de delay T-Rex Replica , [52] [53] y luego a través de un conmutador de amplificador Jim Dunlop personalizado que a su vez está conectado a los diferentes amplificadores o gabinetes.
Entre sus configuraciones anteriores se incluye un Ibanez Tube Screamer [54] justo después de la guitarra. También se sabe que utilizó una distorsión Electro-Harmonix Big Muff para su famoso sustain. En la canción "Stand Up" del álbum Marathon (1979), Santana utiliza un Heil Talk Box en el solo de guitarra. También ha utilizado el Audiotech Guitar Products 1x6 Rack Mount Audio Switcher en los ensayos de la gira "Live Your Light" de 2008.
Santana utiliza dos púas de guitarra diferentes: la Dunlop grande y triangular que ha utilizado durante muchos años, y la V-Pick Freakishly Large Round.
El sonido característico de la guitarra de Santana se produce mediante guitarras PRS Santana Signature conectadas a múltiples amplificadores. Los amplificadores consisten en un Mesa Boogie Mark I, un Dumble Overdrive Reverb y, más recientemente, un amplificador Bludotone. Santana compara las cualidades tonales de cada amplificador con las de un cantante que produce tonos de cabeza/nariz, tonos de pecho y tonos de vientre. En la pedalera de Carlos se utiliza un conmutador de amplificador de tres vías para permitirle cambiar entre amplificadores. A menudo, los tonos únicos de cada amplificador se combinan, complementándose entre sí, produciendo un tono más rico.
También le puso el "Boogie" al Mesa Boogie. A Santana se le atribuye haber acuñado el nombre popular de amplificador Mesa cuando probó uno y exclamó: "¡Ese pequeño aparato realmente hace Boogie!" [55]
En concreto, Santana combina un cabezal Mesa/Boogie Mark I conectado a un recinto Boogie con altavoces Altec 417-8H (o recientemente JBL E120s), y un Dumble Overdrive Reverb y/o un Dumble Overdrive Special conectado a un recinto Brown o Marshall 4x12 con altavoces Celestion G12M "Greenback", dependiendo del sonido deseado. Para captar el sonido se utilizan micrófonos Shure KSM-32 que van al PA . Además, en casa se utiliza sobre todo un amplificador Fender Cyber-Twin.
Durante el comienzo de su carrera, Santana utilizó un amplificador de transistores GMT y un Fender Twin plateado . El equipo GMT 226A se utilizó en el concierto de Woodstock, así como durante la grabación del álbum debut de Santana. Durante esta época, Santana también comenzó a utilizar el Fender Twin, que también se utilizó en el debut y más tarde en las sesiones de grabación de Abraxas.
En 1965, Santana se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado . [56]
Después de descubrir Chinmoy y Yogananda en 1972, Santana dejó la marihuana hasta 1981. [57] En 2020, Santana lanzó su propia marca de cannabis llamada Mirayo que honra "la herencia latina espiritual y antigua de la planta". [58]
De 1973 a 2007, estuvo casado con Deborah King , hija del músico de blues Saunders King . Tienen tres hijos, Salvador , Stella y Angélica, [59] y cofundaron la Fundación Milagro, una organización sin fines de lucro que brinda ayuda financiera para necesidades educativas, médicas y otras. [60] [61] En 2000, declaró que se comunica con el ángel Metatrón . [62] En 2007, King solicitó el divorcio después de 34 años de matrimonio, citando diferencias irreconciliables. [63] El 9 de julio de 2010, Santana le propuso matrimonio a su baterista de gira Cindy Blackman en el escenario durante un concierto en Tinley Park, Illinois . Los dos se casaron en diciembre de 2010 [64] [65] y actualmente viven en Las Vegas . [66]
Santana se sometió a una cirugía de corazón en diciembre de 2021. Sufrió una emergencia médica no revelada en el escenario en un concierto en Pine Knob Music Theatre en Michigan el 5 de julio de 2022, pero pudo recuperar el conocimiento mientras lo ayudaban a salir del escenario. [67] Una declaración de su publicista anunció más tarde que se había desplomado por el calor y la deshidratación, pero que estaba siendo observado en el hospital local y que se recuperaría pronto. Su espectáculo programado para el día siguiente fue pospuesto. [68] El 8 de julio de 2022, la compañía de gestión de Santana dijo que pospondría sus próximos seis conciertos por "exceso de precaución por la salud del artista". [69]
En una entrevista con la revista Rolling Stone en 2000, Santana habló de su fe cristiana y de cómo ésta le ayudó a atravesar algunos de los momentos más difíciles de su vida [70].
El 4 de noviembre de 2014 se publicaron sus memorias The Universal Tone: Bringing My Story to Light . [40] [71] ISBN 978-0-31624-492-3
Cuando la familia se mudó a la ciudad en auge de Tijuana en 1955, Carlos, de 8 años, tomó la guitarra, estudiando y emulando los sonidos de BB King, T-Bone Walker y John Lee Hooker. Pronto estaba tocando con bandas locales como "TJ's", donde agregó su propio toque y sentimiento únicos a las canciones populares del rock 'n' roll de los años 50. A medida que continuó tocando con diferentes bandas a lo largo de la concurrida "Tijuana Strip", comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.
fue como comencé mi carrera como lavaplatos en el Tic Tock Drive In. Trabajé en el de la calle 3 y King.
Sansoe, Ron, prólogo de Carlos Santana
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