Carl August Nielsen ( danés: [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩] ; 9 de junio de 1865 - 3 de octubre de 1931) fue un compositor , director y violinista danés , ampliamente reconocido como el compositor más destacado de su país.
Criado por padres pobres pero con talento musical en la isla de Fionia , demostró sus habilidades musicales a una edad temprana. Inicialmente tocó en una banda militar antes de asistir a la Real Academia Danesa de Música en Copenhague desde 1884 hasta diciembre de 1886. Estrenó su op . 1, Suite para cuerdas , en 1888, a la edad de 23 años. Al año siguiente, Nielsen comenzó un período de 16 años como segundo violinista en la Orquesta Real Danesa bajo la dirección de Johan Svendsen , durante el cual tocó en Giuseppe Verdi . Falstaff y Otello en sus estrenos daneses. En 1916, aceptó un puesto de profesor en la Real Academia Danesa y continuó trabajando allí hasta su muerte.
Aunque sus sinfonías, conciertos y música coral ahora son aclamados internacionalmente, la carrera y la vida personal de Nielsen estuvieron marcadas por muchas dificultades, a menudo reflejadas en su música. Las obras que compuso entre 1897 y 1904 se atribuyen a veces a su período "psicológico", resultante principalmente de un matrimonio turbulento con la escultora Anne Marie Brodersen . Nielsen destaca especialmente por sus seis sinfonías , su quinteto de viento y sus conciertos para violín , flauta y clarinete . En Dinamarca, su ópera Maskarade y muchas de sus canciones se han convertido en parte integral del patrimonio nacional. Su música antigua se inspiró en compositores como Brahms y Grieg , pero pronto desarrolló su propio estilo, primero experimentando con tonalidades progresivas y luego divergiendo aún más radicalmente de los estándares de composición todavía comunes en ese momento. La sexta y última sinfonía de Nielsen, Sinfonia semplice , fue escrita en 1924-1925. Murió de un ataque al corazón seis años después y está enterrado en el cementerio de Vestre , Copenhague.
Nielsen mantuvo durante su vida la reputación de un outsider musical, tanto en su propio país como a nivel internacional. Sólo más tarde sus obras entraron firmemente en el repertorio internacional, ganando popularidad a partir de la década de 1960 gracias a Leonard Bernstein y otros. En Dinamarca, la reputación de Nielsen quedó sellada en 2006, cuando cuatro de sus obras fueron incluidas por el Ministerio de Cultura danés entre las mejores piezas de la música clásica danesa . Durante muchos años apareció en el billete de cien coronas danesas . El Museo Carl Nielsen de Odense documenta su vida y la de su esposa. Entre 1994 y 2009, la Biblioteca Real Danesa , patrocinada por el gobierno danés, completó la Edición Carl Nielsen , disponible gratuitamente en línea, que contiene información general y partituras de todas las obras de Nielsen, muchas de las cuales no habían sido publicadas anteriormente.
Nielsen nació el 9 de junio de 1865, el séptimo de doce hijos de una familia de campesinos pobres, en Sortelung , cerca de Nørre Lyndelse, al sur de Odense , en la isla de Fionia. [1] Su padre, Niels Jørgensen, era un pintor de casas y músico tradicional que, con sus habilidades como violinista y corneta, tenía una gran demanda para las celebraciones locales. Nielsen describió su infancia en su autobiografía Min Fynske Barndom ( Mi infancia en Fionia ). Su madre, a quien recuerda cantando canciones populares durante su infancia, provenía de una familia acomodada de capitanes de mar, [2] mientras que uno de sus medio tíos, Hans Andersen (1837-1881), era un músico talentoso. [3] [4]
Nielsen relató su iniciación a la música: "Ya había oído música antes, había oído a mi padre tocar el violín y la corneta, había oído cantar a mi madre y, cuando estaba en la cama con el sarampión, me había probado a tocar el violín". [5] Había recibido el instrumento de su madre cuando tenía seis años. [6] Estudió violín y piano cuando era niño, y escribió sus primeras composiciones a los ocho o nueve años: una canción de cuna, ahora perdida, y una polca que menciona en su autobiografía. Como sus padres no creían que tuviera futuro como músico, lo pusieron de aprendiz con un comerciante en un pueblo cercano cuando tenía catorce años. El comerciante quebró a mediados del verano y Nielsen tuvo que regresar a casa. Después de aprender a tocar instrumentos de metal , el 1 de noviembre de 1879 se convirtió en corneta y trombonista alto en la banda del 16.º Batallón del ejército en Odense. [7]
Nielsen no abandonó el violín durante su estancia en el batallón y continuó tocándolo cuando regresaba a casa para actuar en los bailes con su padre. [7] El ejército le pagó tres coronas y 45 øre y una hogaza de pan cada cinco días durante dos años y medio, después de lo cual su salario aumentó ligeramente, permitiéndole comprar la ropa de civil que necesitaba para actuar en los bailes del granero. [6]
En 1881, Nielsen comenzó a tomarse más en serio su forma de tocar el violín, estudiando en privado con Carl Larsen, el sacristán de la catedral de Odense . No se sabe cuánto compuso Nielsen durante este período, pero de su autobiografía se puede deducir que escribió algunos tríos y cuartetos para instrumentos de metal, y que tuvo dificultades para aceptar el hecho de que los instrumentos de metal estuvieran afinados en claves diferentes. Tras una presentación de Niels W. Gade , director de la Real Academia de Copenhague, por quien fue bien recibido, Nielsen obtuvo su liberación de la banda militar en poco tiempo, [7] y estudió en la Academia desde principios de 1884. [8 ]
Aunque no fue un estudiante destacado y compuso poco, Nielsen progresó bien en el violín con Valdemar Tofte (1832-1907) y recibió una base sólida en teoría musical de Johan Peter Emilius Hartmann , así como de Orla Rosenhoff (1844-1905), quien seguirá siendo un valioso asesor durante sus primeros años como compositor profesional. [8] También estudió composición con Gade , a quien quería como amigo pero no por su música. Los contactos con compañeros de estudios y familias cultas de Copenhague, algunos de los cuales se convertirían en amigos para toda la vida, se volvieron igualmente importantes. La educación irregular resultante de su origen rural dejó a Nielsen con una curiosidad insaciable por las artes, la filosofía y la estética. Pero, en opinión del musicólogo David Fanning , también le dejó "un punto de vista muy personal y de hombre común sobre esos temas". [9] Dejó la Academia a finales de 1886, después de graduarse con buenas notas, aunque no sobresalientes, en todas las materias. Luego se fue a vivir con el comerciante jubilado de Odense Jens Georg Nielsen (1820-1901) y su esposa a su apartamento en Slagelsegade, ya que todavía no estaba en condiciones de pagar sus propios gastos. [10] Mientras estuvo allí, se enamoró de su hija Emilie Demant, de 14 años. [11] El asunto iba a durar los siguientes tres años. [12]
El 17 de septiembre de 1887, Nielsen tocó el violín en la Sala de Conciertos Tívoli cuando se estrenó su Andante tranquillo e Scherzo para cuerdas. Poco después, el 25 de enero de 1888, su Cuarteto de Cuerda en fa mayor se interpretó en una de las actuaciones privadas de la Privat Kammermusikforening (Sociedad Privada de Música de Cámara). [13] Si bien Nielsen consideró el Cuarteto en fa como su debut oficial como compositor profesional, su Suite para cuerdas causó una impresión mucho mayor . Realizada en los jardines Tivoli de Copenhague el 8 de septiembre de 1888, Nielsen la designó como su op. 1. [14]
En septiembre de 1889, Nielsen había progresado lo suficiente en el violín como para conseguir un puesto con los segundos violines en la prestigiosa Orquesta Real Danesa que tocaba en el Teatro Real de Copenhague , entonces dirigida por Johan Svendsen. En este puesto experimentó los estrenos daneses de Falstaff y Otello de Giuseppe Verdi. Aunque este empleo a veces causó a Nielsen una frustración considerable, continuó tocando allí hasta 1905. Después del retiro de Svendsen en 1906, Nielsen se desempeñó cada vez más como director (siendo nombrado oficialmente director asistente en 1910). [11] [15] Entre graduarse y alcanzar este puesto, obtuvo un ingreso modesto gracias a lecciones privadas de violín mientras disfrutaba del apoyo continuo de sus patrocinadores, no solo Jens Georg Nielsen sino también Albert Sachs (nacido en 1846) y Hans Demant (1827– 1897), quienes dirigían fábricas en Odense. [16] Después de menos de un año en el Teatro Real, Nielsen ganó una beca de 1.800 coronas, lo que le dio los medios para pasar varios meses viajando por Europa. [14]
Mientras viajaba, Nielsen descubrió y luego se opuso a los dramas musicales de Richard Wagner , escuchó a muchas de las principales orquestas y solistas de Europa y agudizó sus opiniones tanto sobre la música como sobre las artes visuales. Aunque veneraba la música de Bach y Mozart , se mantuvo ambivalente respecto a gran parte de la música del siglo XIX. En 1891 conoció en Leipzig al compositor y pianista Ferruccio Busoni ; mantendrían correspondencia durante más de treinta años. [17] Poco después de llegar a París, a principios de marzo de 1891, Nielsen conoció a la escultora danesa Anne Marie Brodersen , que también viajaba con una beca. Hicieron una gira por Italia juntos y se casaron en la iglesia inglesa de San Marcos, Florencia , el 10 de mayo de 1891 antes de regresar a Dinamarca. [18] Según Fanning, su relación no era sólo un "matrimonio por amor", sino también un "encuentro de mentes"; Anne Marie era una artista talentosa y una "mujer decidida y de mentalidad moderna, decidida a forjar su propia carrera". [19] Esta determinación pondría a prueba el matrimonio de los Nielsen, ya que Anne Marie pasaría meses fuera de casa durante las décadas de 1890 y 1900, dejando a Carl, que tuvo relaciones extramatrimoniales con otras mujeres en su ausencia, para criar a sus tres hijos pequeños, además de componiendo y cumpliendo sus funciones en el Teatro Real. [20]
Nielsen sublimó su ira y frustración por su matrimonio en una serie de obras musicales, sobre todo entre 1897 y 1904, un período que a veces llamó su período "psicológico". [19] Fanning escribe: "En este momento su interés por las fuerzas impulsoras detrás de la personalidad humana cristalizó en la ópera Saúl y David y la Segunda Sinfonía ( Los cuatro temperamentos ) y las cantatas Hymnus amoris y Søvnen ". [19] Carl sugirió el divorcio en marzo de 1905 y había considerado mudarse a Alemania para comenzar de nuevo, [21] pero a pesar de varios períodos prolongados de separación, los Nielsen permanecieron casados por el resto de la vida del compositor. [20]
Nielsen tuvo cinco hijos, dos de ellos ilegítimos. Ya había tenido un hijo, Carl August Nielsen, en enero de 1888, antes de conocer a Anne Marie. En 1912 nació una hija ilegítima: Rachel Siegmann, de quien Anne Marie nunca supo. [20] Con su esposa, Nielsen tuvo dos hijas y un hijo. Irmelin, la hija mayor, estudió teoría musical con su padre y en diciembre de 1919 se casó con Eggert Møller (1893-1978), un médico que llegó a ser profesor en la Universidad de Copenhague y director del policlínico del Hospital Nacional . La hija menor, Anne Marie , que se graduó en la Academia de Artes de Copenhague , se casó con el violinista húngaro Emil Telmányi (1892-1988) en 1918; contribuyó a la promoción de la música de Nielsen, como violinista y director. El hijo de Nielsen, Hans Børge, quedó discapacitado a consecuencia de una meningitis y pasó la mayor parte de su vida alejado de la familia. Murió cerca de Kolding en 1956. [22]
Al principio, las obras de Nielsen no obtuvieron suficiente reconocimiento como para poder mantenerse. Durante el concierto en el que se estrenó su Primera Sinfonía el 14 de marzo de 1894 dirigida por Svendsen, Nielsen tocó en la sección de segundo violín. La sinfonía fue un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896, lo que contribuyó significativamente a su reputación. Cada vez tenía más demanda para escribir música incidental para el teatro, así como cantatas para ocasiones especiales, las cuales le proporcionaban una bienvenida fuente de ingresos adicionales. Fanning comenta sobre la relación que se desarrolló entre sus obras programáticas y sinfónicas: "A veces encontraba ideas dignas de un escenario en su música orquestal supuestamente pura; a veces un texto o escenario lo obligaba a inventar vívidas imágenes musicales que luego podía utilizar para un uso más abstracto. " [19]
La cantata Hymnus amoris de Nielsen para solistas, coro y orquesta se estrenó en el Musikforeningen (La Sociedad de Música) de Copenhague el 27 de abril de 1897. Se inspiró en el cuadro de Tiziano El milagro del marido celoso que Nielsen había visto en su luna de miel en Italia en 1891. En una de las copias, escribió: "¡A mi propia Marie! Estos tonos de alabanza al amor no son nada comparados con los reales". [23] [24]
A partir de 1901, Nielsen recibió una modesta pensión estatal (inicialmente 800 coronas anuales, que aumentó a 7.500 coronas en 1927) para aumentar su salario de violinista. Esto le permitió dejar de aceptar alumnos privados y le dejó más tiempo para componer. A partir de 1903, también recibió un anticipo anual de su editor principal, Wilhelm Hansen Edition . Entre 1905 y 1914 ejerció como segundo director del Teatro Real. Para su yerno, Emil Telmányi, Nielsen escribió su Concierto para violín, op. 33 (1911). De 1914 a 1926 dirigió la orquesta Musikforeningen. En 1916, aceptó un puesto de profesor en la Real Academia Danesa de Música en Copenhague, y continuó trabajando allí hasta su muerte. [24]
La tensión de la doble carrera y la constante separación de su esposa llevaron a una ruptura prolongada en su matrimonio. La pareja inició un proceso de separación en 1916, y la separación se concedió de mutuo acuerdo en 1919. En el período 1916-22, Nielsen vivió a menudo en Fionia, retirándose regularmente también a las propiedades de Damgaard y Fuglsang , o trabajó como director de orquesta en Gotemburgo . [20] El período fue de crisis creativa para Nielsen que, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial, influiría fuertemente en sus sinfonías Cuarta (1914-16) y Quinta (1921-22), posiblemente sus mejores obras según Fanning. [25] El compositor se sintió particularmente molesto en la década de 1920 cuando su antiguo editor danés, Wilhelm Hansen, no pudo realizar la publicación de muchas de sus obras principales, incluidas Aladdin y Pan and Syrinx . [26]
La sexta y última sinfonía, Sinfonia semplice , fue escrita en 1924-1925. Tras sufrir un grave infarto en 1925, Nielsen se vio obligado a restringir gran parte de su actividad, aunque continuó componiendo hasta su muerte. Su sexagésimo cumpleaños en 1925 trajo muchas felicitaciones, una condecoración del gobierno sueco y un concierto de gala y una recepción en Copenhague. El compositor, sin embargo, estaba de mal humor; en un artículo de Politiken del 9 de noviembre de 1925 escribió:
Si pudiera volver a vivir mi vida, sacaría de mi cabeza cualquier pensamiento sobre el arte y sería aprendiz de un comerciante o ejercería algún otro oficio útil cuyos resultados podrían ser visibles al final... ¿De qué me sirve? que todo el mundo me reconoce, pero se va apresuradamente y me deja solo con mis mercancías hasta que todo se desmorona y descubro para mi desgracia que he vivido como un tonto soñador y he creído que cuanto más trabajaba y me esforzaba en mi arte, más mejor posición que alcanzaría. No, ser artista no es un destino envidiable. [27]
Las últimas obras orquestales a gran escala de Nielsen fueron su Concierto para flauta (1926) y el Concierto para clarinete (1928), de los cuales Robert Layton escribe: "Si alguna vez hubo música de otro planeta, seguramente es esta. Sus sonoridades son escasas y monocromáticas, su aire enrarecido y tonificante." [15] La última composición musical de Nielsen, la obra para órgano Commotio , se estrenó póstumamente en 1931 en la iglesia de Santa María de Lübeck . [28]
Durante sus últimos años, Nielsen produjo un breve libro de ensayos titulado Living Music (1925), seguido en 1927 por sus memorias Min Fynske Barndom . En 1926 escribió en su diario: "La tierra de mi hogar me atrae cada vez más como un largo beso de succión. ¿Significa esto que finalmente regresaré y descansaré en la tierra de Fionia? Entonces debe ser en el lugar donde nací: Sortelung, parroquia de Frydenlands". [29]
Esto no fue así. Nielsen ingresó en el Hospital Nacional de Copenhague (Rigshospitalet) el 1 de octubre de 1931 tras una serie de ataques cardíacos . Murió allí a las doce y diez minutos del 3 de octubre, rodeado de su familia. Sus últimas palabras para ellos fueron "Están aquí parados como si estuvieran esperando algo". [30]
Fue enterrado en el cementerio Vestre de Copenhague; Toda la música de su funeral, incluidos los himnos, fue obra del compositor. [31] Después de su muerte, su esposa recibió el encargo de esculpir un monumento en su honor, que se erigiría en el centro de Copenhague. Ella escribió: "Quería tomar el caballo alado, símbolo eterno de la poesía, y colocar a un músico sobre su lomo. Él debía sentarse allí entre las veloces alas tocando una flauta de caña sobre Copenhague". La disputa sobre su diseño y la falta de financiación provocaron que la construcción del monumento se retrasara y que la propia Anne Marie acabara subvencionándola. El Monumento a Carl Nielsen fue finalmente inaugurado en 1939. [32]
A veces se hace referencia a las obras de Nielsen mediante números CNW, según el Catálogo de obras de Carl Nielsen (CNW) publicado en línea por la Biblioteca Real Danesa en 2015. El catálogo CNW está destinado a reemplazar el catálogo de 1965 compilado por Dan Fog y Torben Schousboe (FS números). [33]
En sus Vidas de los grandes compositores , el crítico musical Harold C. Schonberg destaca la amplitud de las composiciones de Nielsen, sus ritmos enérgicos, su generosa orquestación y su individualidad. Al compararlo con Jean Sibelius , considera que tenía "el mismo alcance, aún más poder y un mensaje más universal". [34] El profesor de música de la Universidad de Oxford, Daniel M. Grimley, califica a Nielsen como "una de las voces más divertidas, afirmativas de la vida e incómodas de la música del siglo XX" gracias a la "riqueza melódica y la vitalidad armónica" de su obra. [35] Anne-Marie Reynolds, autora de Carl Nielsen's Voice: His Songs in Context , cita la opinión de Robert Simpson de que "toda su música es de origen vocal", manteniendo que la composición de canciones influyó fuertemente en el desarrollo de Nielsen como compositor. [36]
El sociólogo danés Benedikte Brincker observa que la percepción que se tiene de Nielsen y su música en su país de origen es bastante diferente de su apreciación internacional. Su interés y experiencia en la música folclórica tuvieron especial resonancia para los daneses, y esto se intensificó durante los movimientos nacionalistas de la década de 1930 y durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el canto era una base importante para que los daneses se distinguieran de sus enemigos alemanes. [37] Las canciones de Nielsen conservan un lugar importante en la cultura y la educación danesas. El musicólogo Niels Krabbe describe la imagen popular de Nielsen en Dinamarca como "el síndrome del patito feo" -en referencia al cuento del escritor danés Hans Christian Andersen- según el cual "un niño pobre... pasando por la adversidad y la frugalidad... ... marcha hacia Copenhague y... viene a conquistar la posición de Rey sin corona".
Mientras que fuera de Dinamarca, Nielsen es considerado principalmente un compositor de música orquestal y de la ópera Maskarade , en su propio país es más bien un símbolo nacional. Estas dos partes se reunieron oficialmente en Dinamarca en 2006, cuando el Ministerio de Cultura publicó una lista de las doce mejores obras musicales danesas, que incluían la ópera Maskarade de Nielsen , su Cuarta Sinfonía y un par de sus canciones populares danesas. [38] Krabbe plantea la pregunta retórica: "¿Puede 'lo nacional' en Nielsen demostrarse en la música en forma de temas, armonías, sonidos, formas, etc. particulares, o es una pura construcción de la historia de la recepción?" [39]
El propio Nielsen era ambiguo acerca de sus actitudes hacia la música alemana del romanticismo tardío y hacia el nacionalismo en la música. Le escribió al compositor holandés Julius Röntgen en 1909: "Estoy sorprendido por las habilidades técnicas de los alemanes hoy en día, y no puedo evitar pensar que todo este placer por la complicación debe agotarse. Preveo un arte completamente nuevo de pura virtud arcaica. ¿Piensas en canciones cantadas al unísono ? Debemos volver... a lo puro y lo claro." [40] Por otro lado, escribió en 1925: "Nada destruye más la música que el nacionalismo... y es imposible entregar música nacional a pedido". [37]
Nielsen estudió de cerca la polifonía del Renacimiento , lo que explica parte del contenido melódico y armónico de su música. Este interés se ejemplifica en su Tre Motetter (Tres motetes, op. 55). [41] Para los críticos no daneses, la música de Nielsen inicialmente tenía un sonido neoclásico , pero se volvió cada vez más moderna a medida que desarrolló su propio enfoque de lo que el escritor y compositor Robert Simpson llamó tonalidad progresiva, pasando de una tonalidad a otra. Normalmente, la música de Nielsen puede terminar en un tono diferente al de su comienzo, a veces como resultado de una lucha, como en sus sinfonías. [42] Existe un debate sobre cuánto deben estos elementos a sus actividades de música folclórica. Algunos críticos se han referido a sus ritmos, su uso de acciaccaturas o apoyaturas , o su uso frecuente de una séptima aplanada y una tercera menor en sus obras, como típicamente daneses. [43] [44] El propio compositor escribió: "Los intervalos , tal como lo veo, son los elementos que primero despiertan un interés más profundo en la música... [S]on los intervalos los que nos sorprenden y deleitan nuevamente cada vez que escuchamos el cuco en primavera. Su atractivo sería menor si su canto fuera todo en una sola nota." [45]
La filosofía del estilo musical de Nielsen tal vez se resume en su consejo en una carta de 1907 al compositor noruego Knut Harder: "Tiene... fluidez, hasta ahora, todo bien; pero le aconsejo una y otra vez, mi querido Sr. Harder". ; Tonalidad, Claridad, Fuerza ." [46]
Nielsen está quizás más estrechamente asociado fuera de Dinamarca con sus seis sinfonías, escritas entre 1892 y 1925. Las obras tienen mucho en común: todas tienen poco más de 30 minutos de duración, los instrumentos de metal son un componente clave de la orquestación y todas exhiben inusuales cambios de tonalidad, que aumentan la tensión dramática. [47] Desde sus primeros compases, la Sinfonía n.º 1 (Op. 7, 1890-1892), si bien refleja la influencia de Grieg y Brahms, muestra la individualidad de Nielsen. En la Sinfonía n.º 2 (op. 16, 1901-02), Nielsen se embarca en el desarrollo del carácter humano. La inspiración surgió de un cuadro de una posada que representaba los cuatro temperamentos (colérico, flemático, melancólico y sanguíneo). [48]
El compositor inglés Robert Simpson entiende que el título de la Sinfonía n.º 3, Sinfonia Espansiva (Op. 27, 1910-11), se refiere al "crecimiento exterior del alcance de la mente". Explota al máximo la técnica de Nielsen de confrontar dos tonalidades al mismo tiempo e incluye una sección tranquila con voces de soprano y barítono, cantando una melodía sin letra. [47] La Sinfonía n.º 4 , Lo inextinguible (Op. 29, 1914-16), escrita durante la Primera Guerra Mundial, se encuentra entre las sinfonías interpretadas con más frecuencia. En el último movimiento dos juegos de timbales se colocan en lados opuestos del escenario realizando una especie de duelo musical. Nielsen describió la sinfonía como "la fuerza vital, la insaciable voluntad de vivir". [49]
También se interpreta con frecuencia la Sinfonía n.º 5 (Op. 50, 1921-22), que presenta otra batalla entre las fuerzas del orden y el caos. Un tamborilero tiene la tarea de interrumpir la orquesta, tocando ad libitum y fuera de tiempo, como si quisiera destruir la música. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa dirigida por Erik Tuxen en el Festival Internacional de Edimburgo de 1950 , causó sensación y despertó el interés por la música de Nielsen fuera de Escandinavia. [47] [50] En la Sinfonía n.º 6 (sin número de opus), escrita entre 1924 y 1925, y subtitulada Sinfonia Semplice (Sinfonía simple) , el lenguaje tonal parece similar al de otras sinfonías de Nielsen, pero la sinfonía se desarrolla en una secuencia. de cameos, algunos tristes, otros grotescos, algunos humorísticos. [51] [47]
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Las dos óperas de Nielsen tienen un estilo muy diferente. Saul og David (Saul y David), en cuatro actos , escrita en 1902 con libreto de Einar Christiansen , cuenta la historia bíblica de los celos de Saúl hacia el joven David , mientras que Maskarade (Masquerade) es una ópera cómica en tres actos escrita en 1906 con libreto danés de Vilhelm Andersen , basado en la comedia de Ludvig Holberg . Saul y David recibieron una prensa negativa cuando se estrenó en noviembre de 1902 y no obtuvo mejores resultados cuando se revivió en 1904. Por el contrario, en noviembre de 1906 Masquerade fue un éxito rotundo con una serie excepcional de 25 funciones durante sus primeros cuatro meses. [52] [53] Generalmente considerada la ópera nacional de Dinamarca, en su país de origen ha disfrutado de un éxito y una popularidad duraderos, atribuibles a sus numerosas canciones estróficas , sus bailes y su atmósfera subyacente de "vieja Copenhague". [54]
Nielsen escribió un número considerable de obras corales, pero la mayoría de ellas fueron compuestas para ocasiones especiales y rara vez se repitieron. Sin embargo, se han incorporado al repertorio tres cantatas completas para solistas, orquesta y coro. Nielsen compuso Hymnus amoris ( Himno del amor ), op. 12 (1897) después de estudiar el estilo coral polifónico temprano. Nanna Liebmann, en el periódico Dannebrog , se refirió a la obra como "una victoria decisiva" para Nielsen, y Angul Hammerich, del Nationaltidede, acogió con satisfacción su mayor claridad y pureza. Pero el crítico de Berlingske Tidende, HW Schytte, pensó que Nielsen había sido pretencioso al presentar la letra en latín en lugar de danés. [55] Søvnen ( El sueño ), op. 18, la segunda obra coral importante de Nielsen, pone música a las distintas fases del sueño, incluido el terror de una pesadilla en su movimiento central que, con sus inusuales discordias, sorprendió a los críticos en su estreno en marzo de 1905. [56 ] Fynsk Foraar ( Primavera en Fionia ), op. 42, terminada en 1922, ha sido citada como la más danesa de todas las composiciones de Nielsen, ya que ensalza la belleza de la campiña de Fionia. [57]
Nielsen escribió tres conciertos: el Concierto para violín, op. 33 es una obra del período intermedio, de 1911, que se inscribe en la tradición del clasicismo europeo, mientras que el Concierto para flauta (sin número de opus) de 1926 y el Concierto para clarinete, op. 57 que siguieron en 1928 son obras tardías, influenciadas por el modernismo de la década de 1920 y, según el musicólogo danés Herbert Rosenberg, producto de "un compositor extremadamente experimentado que sabe cómo evitar lo innecesario". [58] A diferencia de las obras posteriores de Nielsen, el Concierto para violín tiene una estructura neoclásica distinta y orientada a la melodía. El Concierto para flauta, en dos movimientos, fue escrito para el flautista Holger Gilbert-Jespersen , miembro del Quinteto de Viento de Copenhague que había estrenado el Quinteto de Viento de Nielsen (1922). [59] En contraste con el estilo bastante tradicional del Concierto para violín, refleja las tendencias modernistas de la época. El primer movimiento, por ejemplo, cambia entre re menor , mi bemol menor y fa mayor antes de que la flauta pase a primer plano con un tema cantabile en mi mayor . [60] El Concierto para clarinete también fue escrito para un miembro del Quinteto de Viento de Copenhague, Aage Oxenvad . Nielsen extiende al máximo las capacidades del instrumento y del intérprete; el concierto tiene un solo movimiento continuo y contiene una lucha entre el solista y la orquesta y entre las dos claves principales en competencia, fa mayor y mi mayor. [61]
Los conciertos para viento presentan muchos ejemplos de lo que Nielsen llamó objektivering ("objetivación"). Con este término se refería a dar a los instrumentistas libertad de interpretación y ejecución dentro de los límites establecidos por la partitura . [62]
La primera obra de Nielsen compuesta específicamente para orquesta fue la inmediatamente exitosa Suite para cuerdas , op. 1 (1888), que evocaba el romanticismo escandinavo expresado por Grieg y Svendsen. [63] La obra marcó un hito importante en la carrera de Nielsen, ya que no solo fue su primer éxito real, sino que también fue la primera de sus piezas que dirigió él mismo cuando se presentó en Odense un mes después. [64]
La Obertura de Helios , op. 17 (1903) surge de la estancia de Nielsen en Atenas, que lo inspiró a componer una obra que representa la salida y la puesta del sol sobre el mar Egeo . [65] La partitura es una obra maestra para orquesta y se encuentra entre las obras más populares de Nielsen. [66] Saga-Drøm ( Saga Sueño ), op. 39 (1907–08) es un poema sinfónico para orquesta basado en la saga del islandés Njal . En palabras de Nielsen: [67]
Hay, entre otras cosas, cuatro cadencias para oboe, clarinete, fagot y flauta que discurren libremente unas junto a otras, sin conexión armónica y sin que yo marque el compás. Son como cuatro corrientes de pensamiento, cada una siguiendo su propio camino -de forma diferente y aleatoria para cada actuación- hasta encontrarse en un punto de reposo, como si fluyeran hacia una cerradura donde se unen.
En el féretro de un joven artista ( Ved en ung Kunstners Baare ) para orquesta de cuerdas fue escrita para el funeral del pintor danés Oluf Hartmann en enero de 1910 y también se interpretó en el funeral del propio Nielsen. [68] Pan y Syrinx ( Pan og Syrinx ), un vigoroso poema sinfónico de nueve minutos inspirado en las Metamorfosis de Ovidio , se estrenó en 1911. [69] La obertura rapsódica, un viaje imaginario a las Islas Feroe ( En Fantasirejse til Færøerne ), se basa enmelodías populares de las Islas Feroe pero también contiene secciones compuestas libremente. [70]
Entre las obras orquestales de Nielsen para teatro se encuentran Aladdin (1919) y Moderen (La madre), op. 41 (1920). Aladdin fue escrito para acompañar una producción del cuento de hadas de Adam Oehlenschläger en el Teatro Real de Copenhague. La partitura completa, que dura más de 80 minutos, es la obra más larga de Nielsen aparte de sus óperas, pero a menudo se interpreta una suite orquestal más corta que consta de la Marcha Oriental , Danza Hindú y Danza Negra . [71] Moderen , escrita para celebrar la reunificación del sur de Jutlandia con Dinamarca, se representó por primera vez en 1921; se trata de un escenario de versos patrióticos escritos para la ocasión. [72]
Nielsen compuso varias obras de música de cámara , algunas de ellas todavía ocupan un lugar destacado en el repertorio internacional. El Quinteto de Viento, una de sus piezas más populares, fue compuesto en 1922 específicamente para el Quinteto de Viento de Copenhague. Simpson, explicando que la afición de Nielsen por los instrumentos de viento estaba estrechamente relacionada con su amor por la naturaleza, escribe: "También estaba intensamente interesado en el carácter humano, y en el Quinteto de Viento compuesto deliberadamente para cinco amigos; cada parte está hábilmente hecha para adaptarse a la individualidad". de cada jugador". [73]
Nielsen escribió cuatro cuartetos de cuerda. El Primer Cuarteto de Cuerda n.º 1 en sol menor , op. 13 (1889, revisado en 1900) contiene una sección de "Resumé" al final, que reúne temas del primer, tercer y cuarto movimiento. [74] El Segundo Cuarteto de Cuerda n.° 2 en fa menor , op. 5 apareció en 1890 y el Tercer Cuarteto de Cuerda en Mi bemol mayor , op. 14 en 1898. El historiador de la música Jan Smaczny sugiere que en esta obra "el manejo de la textura es seguro y mucho menos derivado que en obras anteriores... [el cuarteto] provoca el mayor arrepentimiento de que Nielsen no haya continuado con el género... .para ser paralelo a su desarrollo sinfónico posterior". [75] El Cuarto Cuarteto de Cuerda en fa mayor (1904) recibió inicialmente una recepción mixta, y los críticos no estaban seguros de su estilo reservado. Nielsen lo revisó varias veces, y la versión final de 1919 figura como su op. 44. [76]
El violín era el instrumento propio de Nielsen y compuso para él cuatro obras de cámara de gran escala. Las desviaciones de los procedimientos estándar en la Primera Sonata, op. 9 (1895), incluidas sus modulaciones a menudo repentinas y su conciso material temático, desconcertaron a los críticos daneses en su primera representación. La Segunda Sonata, op. 35 de 1912 fue escrito para el violinista Peder Møller , quien ese mismo año había estrenado el Concierto para violín del compositor. La obra es un ejemplo de la tonalidad progresiva del compositor ya que, aunque se afirma que está en clave de sol menor, el primer y el último movimiento terminan en claves diferentes. El crítico Emilius Bangert escribió sobre el estreno (que estuvo a cargo de Axel Gade ): "La impresión general fue la de una línea hermosa e ininterrumpida - un flujo de notas - donde, en particular, un maravilloso segundo tema en la primera parte y la pureza y la alta El ámbito de la última parte fue cautivador". Otras dos obras son para violín solo. El Preludio, Tema y Variaciones , op. 48 (1923) fue escrito para Telmányi y, al igual que la Chacona para piano de Nielsen, op. 32, se inspiró en la música de Johann Sebastian Bach. El Preludio y Presto , op. 52 (1928) fue escrito como homenaje por el sexagésimo cumpleaños del compositor Fini Henriques . [77]
Aunque Nielsen llegó a componer principalmente para piano, sólo compuso directamente para él ocasionalmente durante un período de 40 años, creando obras a menudo con un estilo distintivo que ralentizó su aceptación internacional. [78] La propia técnica pianística de Nielsen, cuyo eco probablemente se conserva en tres cilindros de cera marcados "Carl Nielsen" en los Archivos Estatales de Aarhus , parece haber sido mediocre. [79] Al revisar la grabación de 1969 de obras del pianista John Ogdon , John Horton comentó sobre las primeras piezas: "Los recursos técnicos de Nielsen difícilmente están a la altura de la grandeza de sus diseños", al tiempo que caracteriza las piezas posteriores como "obras importantes que pueden resistir". comparación con su música sinfónica". [80] El tono antirromántico de la Suite sinfónica , op. 8 (1894) fue descrito por un crítico posterior como "nada menos que un puño cerrado frente a todas las convenciones musicales establecidas". [81] En palabras de Nielsen, la Chacona , op. 32 (1917) fue "una pieza realmente importante y creo que eficaz". [82] No sólo se inspira en la obra de Bach, especialmente en la chacona para violín solo , sino también en los virtuosos arreglos para piano de la música de Bach de compositores como Robert Schumann , Johannes Brahms y Ferruccio Busoni. [83] También de gran formato, y del mismo año, es el Tema y variaciones , op. 40, en el que los críticos han discernido las influencias de Brahms y también de Max Reger , sobre quien Nielsen había escrito anteriormente a un amigo: "Creo que el público será completamente incapaz de captar la obra de Reger y, sin embargo, simpatizo mucho más con su esfuerzos que hacia... Richard Strauss ". [84]
Todas las obras para órgano de Nielsen fueron composiciones tardías. El organista danés Finn Viderø sugiere que su interés fue motivado por el Orgelbewegung ( movimiento de reforma del órgano ) y la renovación de los tubos frontales del órgano Schnitger en la iglesia de St. Jacobi , Hamburgo, de 1928 a 1930. [85] El último de Nielsen obra principal – Commotio , op. 58, una pieza para órgano de 22 minutos de duración, fue compuesta entre junio de 1930 y febrero de 1931, sólo unos meses antes de su muerte. [86]
A lo largo de los años, Nielsen escribió la música de más de 290 canciones e himnos , la mayoría de ellos en versos y poemas de conocidos autores daneses como NFS Grundtvig, Ingemann , Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger y Jeppe Aakjær. [87] En Dinamarca, muchos de ellos siguen siendo populares hoy en día tanto entre adultos como entre niños. [88] Se consideran "la parte más representativa de la producción del compositor más representativo del país". [89] En 1906, Nielsen había explicado el significado de tales canciones a sus compatriotas:
Con ciertas inflexiones melódicas, los daneses pensamos inevitablemente en los poemas de, por ejemplo, Ingemann, Christian Winther o Drachmann , y a menudo nos parece percibir el olor de los paisajes daneses y de las imágenes rurales en nuestras canciones y música. Pero también está claro que un extranjero, que no conoce nuestro paisaje, ni nuestros pintores, nuestros poetas o nuestra historia tan íntimamente como nosotros mismos, será completamente incapaz de captar qué es lo que nos lleva a oír y tiembla con comprensiva comprensión. [90]
De gran importancia fue la contribución de Nielsen a la publicación de 1922, Folkehøjskolens Melodibog (El cancionero popular de la escuela secundaria) , de la que fue uno de los editores junto con Thomas Laub , Oluf Ring y Thorvald Aagaard . El libro contenía alrededor de 600 melodías, de las cuales alrededor de 200 fueron compuestas por los editores, y tenía como objetivo proporcionar un repertorio para el canto comunitario , una parte integral de la cultura popular danesa. La colección fue extremadamente popular y quedó integrada en el sistema educativo danés. Durante la ocupación alemana de Dinamarca en la Segunda Guerra Mundial, las reuniones masivas de canciones que utilizaban estas melodías fueron parte del "rearme espiritual" de Dinamarca, y después de la guerra en 1945, las contribuciones de Nielsen fueron caracterizadas por un escritor como "joyas brillantes en nuestro tesoro". -cofre de canciones patrióticas". Este sigue siendo un factor importante en la valoración danesa del compositor. [91]
Entre 1994 y 2009 , el gobierno danés encargó una nueva edición completa de las obras de Nielsen, la Carl Nielsen Edition (a un coste de más de 40 millones de coronas). [92] Para muchas de las obras, incluidas las óperas Maskarade y Saul and David , y la música completa de Aladdin , esta fue su primera publicación impresa, habiéndose utilizado previamente copias de manuscritos en representaciones. [93] Todas las partituras ahora están disponibles para su descarga gratuita en el sitio web de la Biblioteca Real Danesa (que también posee la mayoría de los manuscritos musicales de Nielsen). [94]
A diferencia de su contemporáneo, el finlandés Jean Sibelius, la reputación de Nielsen en el extranjero no empezó a evolucionar hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Durante algún tiempo, el interés internacional se dirigió principalmente hacia sus sinfonías, mientras que sus otras obras, muchas de ellas muy populares en Dinamarca, sólo recientemente comenzaron a formar parte del repertorio mundial. [95] Incluso en Dinamarca, muchas de sus composiciones no lograron impresionar. No fue hasta 1897, después de la primera representación de Hymnus amoris , que recibió el apoyo de la crítica, [23] que se vio sustancialmente reforzado en 1906 por la entusiasta recepción de Masquerade . [96]
Dos meses después de su exitoso estreno en la Sala de Conciertos Odd Fellows de Copenhague el 28 de febrero de 1912, la Tercera Sinfonía ( Espansiva) estaba en el repertorio del Concertgebouw de Ámsterdam , y en 1913 se había presentado en Stuttgart, Estocolmo y Helsinki. La sinfonía fue la más popular de todas las obras de Nielsen durante su vida y también se interpretó en Berlín, Hamburgo, Londres y Gotemburgo. [97] [98] Otras obras provocaron cierta incertidumbre, incluso en Dinamarca. Después del estreno de la Quinta Sinfonía (1922), un crítico escribió: "El tesoro de las sinfonías danesas y la propia producción de Carl Nielsen se han enriquecido con una obra extraña y muy original". Otro, sin embargo, lo describió como un "puño cerrado y sangriento frente a un público snob desprevenido", calificándolo también de "música sucia de trincheras". [26]
A finales de la década de 1940 aparecieron en danés dos biografías importantes de Nielsen, [99] que dominaron la opinión sobre la vida y obra del compositor durante varias décadas. [100] El libro de Robert Simpson, Carl Nielsen, Symphonist (primera edición de 1952) fue el primer estudio a gran escala en inglés. [101]
Un gran avance internacional se produjo en 1962, cuando Leonard Bernstein grabó la Quinta Sinfonía con la Filarmónica de Nueva York para la CBS. La grabación ayudó a que la música de Nielsen fuera apreciada más allá de su país de origen y se considera una de las mejores versiones grabadas de la sinfonía. [102] [103] El centenario de Nielsen en 1965 fue ampliamente celebrado, tanto en términos de interpretaciones como de publicaciones, y Bernstein recibió el Premio Sonning por su grabación de la Tercera Sinfonía. [104] En 1988 se publicaron los diarios de Nielsen y sus cartas a Anne Marie, y estos, junto con una biografía de 1991 de Jørgen Jensen utilizando este nuevo material, llevaron a una evaluación objetiva revisada de la personalidad del compositor. [105] Escribiendo en The New York Times con motivo del 125 aniversario de Nielsen en 1990, el crítico musical Andrew Pincus recordó que 25 años antes Bernstein había creído que el mundo estaba dispuesto a aceptar al danés como un igual a Jean Sibelius, hablando de " su encanto rudo, su swing, su impulso, sus sorpresas rítmicas, su extraño poder de las relaciones armónicas y tonales, y especialmente su constante imprevisibilidad" (que Pincus creía que seguía siendo un desafío para el público). [106] Biografías y estudios en inglés en la década de 1990 [107] ayudaron a establecer el estatus de Nielsen en todo el mundo, [108] hasta el punto en que su música se ha convertido en una característica habitual de la programación de conciertos en los países occidentales. [109]
En un artículo de 2008 en The New Yorker , el crítico musical estadounidense Alex Ross compara la "fuerza bruta" de las sinfonías de Nielsen con la Heroica y la Quinta Sinfonía de Beethoven , pero explica que sólo ahora los estadounidenses comenzaron lentamente a apreciar al compositor danés. [110]
Nielsen no registró ninguna de sus obras. [111] Sin embargo, tres directores contemporáneos más jóvenes que habían trabajado con él, Thomas Jensen , Launy Grøndahl y Erik Tuxen, grabaron sus sinfonías y otras obras orquestales con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa entre 1946 y 1952. Jensen también hizo el primer LP . grabación de la Quinta Sinfonía en 1954. [112] El trabajo realizado por la edición completa Carl Nielsen recientemente publicada ha revelado que las partituras utilizadas en estas grabaciones a menudo difieren de las intenciones originales del compositor y, por lo tanto, la supuesta autenticidad de estas grabaciones es ahora discutible. [113]
En la actualidad existen numerosas grabaciones de todas las obras principales de Nielsen, incluidos ciclos completos de sinfonías dirigidas, entre otros, por Sir Colin Davis , Herbert Blomstedt y Sakari Oramo . Se han realizado más de 50 grabaciones del quinteto de viento de Nielsen. [114]
Desde 1916, Nielsen enseñó en la Royal Academy, de la que se convirtió en director en 1931, poco antes de su muerte. También tuvo estudiantes privados en sus primeros días para complementar sus ingresos. Como resultado de su enseñanza, Nielsen ha ejercido una influencia considerable en la música clásica en Dinamarca. [115] Entre sus alumnos más exitosos se encontraban los compositores Thorvald Aagaard, recordado en particular por sus canciones, Harald Agersnap , director y compositor de orquesta, y Jørgen Bentzon , que compuso música coral y de cámara principalmente para su escuela de música folclórica (Københavns Folkemusikskole). . Entre sus otros alumnos se encontraban el musicólogo Knud Jeppesen , el pianista Herman Koppel , el profesor de la academia y compositor sinfónico Poul Schierbeck , el organista Emilius Bangert, que tocó en la catedral de Roskilde , y Nancy Dalberg , una de las estudiantes privadas de Nielsen que ayudó con la orquestación de Aladino. . Nielsen también instruyó al director y director de coro Mogens Wöldike , recordado por sus interpretaciones de música barroca, y a Rudolph Simonsen , el pianista y compositor que se convirtió en director de la Academia tras la muerte de Nielsen. [116]
La Sociedad Carl Nielsen mantiene una lista de interpretaciones de las obras de Nielsen, clasificadas por región (Dinamarca, Escandinavia, Europa aparte de Escandinavia y fuera de Europa), lo que demuestra que su música se interpreta regularmente en todo el mundo. Los conciertos y las sinfonías aparecen con frecuencia en estos listados. [117] El Concurso Internacional Carl Nielsen comenzó en la década de 1970 bajo los auspicios de la Orquesta Sinfónica de Odense . Desde 1980 se celebra allí un concurso de violín cada cuatro años. Posteriormente se añadieron concursos de flauta y clarinete, pero ya no se celebran. Un concurso internacional de órgano, fundado por la ciudad de Odense, se asoció con el concurso de Nielsen en 2009, pero a partir de 2015 se organizará por separado, con sede en la catedral de Odense. [118]
En su país de origen, el Museo Carl Nielsen, en Odense, está dedicado a Nielsen y su esposa, Anne Marie. [119] El compositor aparece en el billete de 100 coronas emitido por el Banco Nacional Danés de 1997 a 2010. [120] Su imagen fue seleccionada en reconocimiento a su contribución a las composiciones musicales danesas como su ópera Maskarade , su sinfonía Espansiva y su muchas canciones, incluida "Danmark, nu Blunder den lyse nat". [121]
Se programaron varios eventos especiales alrededor del 9 de junio de 2015 para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Nielsen. Además de numerosas actuaciones en Dinamarca, se programaron conciertos en ciudades de toda Europa, incluidas Londres, Leipzig, Cracovia, Gotemburgo, Helsinki y Viena, e incluso en Japón, Egipto y Nueva York. [122] Para el 9 de junio, cumpleaños de Nielsen, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa presentó un programa en la Sala de Conciertos DR de Copenhague con Hymnus amoris , el Concierto para clarinete y la Sinfonía n.° 4 para una transmisión que se extendió por Europa y Estados Unidos. [123] [124] La Ópera Real Danesa ha programado Maskarade [125] y una nueva producción (dirigida por David Pountney) de Saul og David . [126] Durante 2015, el Cuarteto Danés programó actuaciones de los cuartetos de cuerda de Nielsen en Dinamarca, Israel, Alemania, Noruega y el Reino Unido (en el Festival de Música de Cheltenham ). [127] En el Reino Unido, la Filarmónica de la BBC preparó una serie de conciertos sobre Nielsen a partir del 9 de junio en Manchester . [128] La obertura Maskarade de Nielsen también fue el primer tema de la noche inaugural de los Conciertos Promenade de la BBC de 2015 en Londres, mientras que sus composiciones aparecieron en otros cinco conciertos de la temporada de graduación. [129] La ciudad de Odense, que tiene fuertes conexiones con Nielsen, desarrolló un extenso programa de conciertos y eventos culturales para el año del aniversario. [130]
El planeta menor 6058 Carlnielsen recibe su nombre en su honor. [131]
