La música tradicional danesa ( danés : Spillemandsmusik ) es el género musical que tiene sus raíces en la Dinamarca premoderna . En este período era común que las ciudades tuvieran uno o más músicos locales ( danés : Spillemand ) que tocaban en bailes, procesiones y ciertos rituales. En los siglos XVII y XVIII, las actuaciones musicales profesionales estaban monopolizadas por los músicos urbanos, que también viajaban a las zonas rurales vecinas para actuar. Los estilos de música y danza urbana, a menudo de otras partes de Europa, penetraron en el campo y casi erradicaron los estilos anteriores. Este período también vio la introducción del violín como instrumento más importante y el abandono de los bailes en cadena anteriores en favor de los bailes en pareja. Hasta alrededor de 1900, la música tradicional era la cultura musical común de Dinamarca, pero con la creciente urbanización y la difusión de la música clásica quedó marginada de las zonas rurales. [1]
A lo largo de la Edad Media y hasta el siglo XIX hay informes de " danzas en cadena ", procesiones y danzas ceremoniales acompañadas de flautas, tambores y cantos.
En los siglos XVII y XVIII, en toda Dinamarca la práctica de la música estaba bajo el monopolio de los músicos designados de la ciudad ( stadsmusikant ), quienes, junto con sus oficiales y aprendices, eran los únicos músicos a los que se les permitía tocar por un salario dentro de un territorio asignado. Dado que el músico urbano se formaba en las ciudades, esto significó que los repertorios cortesanos se trasladaron al campo y que la mayoría de las zonas no mantuvieron las tradiciones musicales locales durante esta época. Solo unas pocas áreas, como Bornholm y Amager , nunca tuvieron el monopolio de stadsmusikant , y algunas otras, como Fanø , mantuvieron una tradición local mediante un acuerdo por el cual los músicos locales alquilaban el derecho de actuar en la isla al músico de la ciudad de Ribe . Dado que los músicos de la ciudad desaprobaban el uso de instrumentos considerados impuros, como tambores , gaitas y zanfonas , este período también vio el surgimiento del violín como instrumento principal de la música de baile. [2]
A partir del año 1500, los bailes en cadena medievales fueron desplazados por los bailes en pareja. La danza en pareja más antigua que se conoce en Dinamarca es el pols , una variante adaptada de una danza polaca que era popular en Suecia ya en el siglo XVI. Se supone que el pols prevalecía en la campiña danesa en la segunda mitad del siglo XVII, y en el siglo XVIII era el baile popular más común junto con el minueto . Estos bailes polacos generalmente se representaban en dos partes: una marcha lenta y una parte más rápida de 3/4 de segundo. A menudo, en los libros de melodías escritos a mano más antiguos sólo se escribía la primera parte, ya que el violinista improvisaba la segunda mitad basándose en la primera.
Desde finales del siglo XVIII se hicieron populares los bailes de contra y cuadrilla al estilo inglés. En el siglo XIX el vals se convirtió en el baile más popular en las ciudades, después de un tiempo de ser conocido en el campo. Otros tipos de danza de principios del siglo XIX son hopsa , rheinlænder , galop , sveitrit y schottish, todas las cuales se integraron en las danzas populares de estilo inglés y luego desarrollaron sus propias formas de danza locales. Hacia 1850 la polca y la mazurca entraron en el repertorio popular. A finales del siglo XIX, la tradición de la danza anterior comenzó a perder su lugar frente a las danzas modernas de Inglaterra, el sur de Europa y América. [3] De la tradición local de la isla de Fanø, los tipos de melodías sønderhoning y fannik se han abierto camino en el repertorio estándar de la música tradicional danesa y son restos de la tradición temprana de las danzas derivadas de Polonia. [4]
Para contrarrestar la pérdida de las danzas tradicionales, en 1901 se fundó la Asociación para la Promoción de las Danzas Folclóricas, centrándose en la preservación de las danzas populares del período 1750-1850. Muchos capítulos locales de tales sociedades de preservación aparecieron durante las primeras décadas del siglo XX, y en 1929 había hasta 16.000 miembros. Estas asociaciones de danza tuvieron un efecto homogeneizador en las danzas populares, creando un repertorio estándar de danzas folclóricas danesas. A menudo bailaban vestidos con trajes típicos . En respuesta a este efecto homogeneizador de los gremios de danza folclórica, también se desarrollaron organizaciones de danza informales que trabajan para mantener vivas las tradiciones de danza locales en entornos informales, bajo el nombre de "Old Dance". Ciertas zonas rurales de Dinamarca como Fanø , Læsø , Ærø y partes del oeste de Jutlandia mantuvieron tradiciones vivas de danza desde finales del siglo XVIII hasta bien entrado el siglo XX. [2] [5]
La música tradicional danesa más antigua conocida proviene de colecciones de melodías escritas a mano por músicos, como la gran colección de melodías de Rasmus Storm (ca. 1760). La colección de melodías populares danesas comenzó a principios del siglo XIX y figuras como Svend Grundtvig (1824–83), AP Berggreen (1801-80) y Evald Tang Kristensen (1843-1929) publicaron importantes colecciones de melodías y canciones. A principios del siglo XX, con el establecimiento del campo de la etnología en Dinamarca, comenzó en serio la recopilación de tradiciones populares que incluían música, canciones y danzas. [6]