Nancy Dalberg (6 de julio de 1881 - 28 de septiembre de 1949) fue una compositora danesa. Nacida en una familia adinerada, estudió con compositores notables como Johan Svendsen y Carl Nielsen , quien más tarde se convertiría en un buen amigo y una figura importante en su vida. La producción musical de Dalberg es modesta. Además de las obras orquestales mencionadas, escribió alrededor de cincuenta canciones, incluidas tres para voz y orquesta. [1]
Nancy Dalberg nació en la finca Mullerup en la isla danesa de Funen (Fyn), donde se crió en una casa señorial. Su padre, Christian DA Hansen , era un fabricante adinerado, fundador de Chr. Hansen , una fábrica de productos químicos para la industria alimentaria, que sigue siendo una de las empresas líderes de Dinamarca. La familia siempre fue acomodada económicamente, lo que significó que Nancy no tuvo que preocuparse por sus ingresos, que su música la mayor parte del tiempo no podía prometer. [ cita requerida ]
Desde muy joven se sintió atraída por la música, en parte gracias a su amistad con la compositora Hilda Sehested, veinte años mayor que ella y oriunda de la cercana finca de Broholm. Como era habitual, recibió clases particulares de piano de Ove Christensen, y debutó en 1907. Desafortunadamente, su padre se negó a aceptar su deseo de estudiar en el Conservatorio Real de Copenhague. [1]
Tras su matrimonio en 1901 y su traslado a Copenhague, continuó sus estudios de piano con Ove Christiansen. Desafortunadamente, aparte de los obstáculos de su padre, su prometedora carrera nunca se materializó debido a que sufrió una tenosinovitis crónica. De 1909 a 1911, estudió teoría musical y composición con Johan Svendsen , brevemente con Fini Henriques y, a partir de 1913, con Carl Nielsen , quien se convirtió en una figura importante en su vida. Nielsen tocó en el conjunto en la primera interpretación privada del cuarteto de cuerdas debut de Dalberg en 1914 en su casa. También dirigió los estrenos de tres de sus obras orquestales: Scherzo para orquesta de cuerdas Op. 6, la Sinfonía en do sostenido menor (1917) y Capriccio para orquesta (1918). Nielsen confió en sus habilidades técnicas y le permitió orquestar partes de sus óperas Aladdin y Sprintime (Fynsk Foraar) en Funen . [ cita requerida ]
La mayoría de sus obras fueron escritas entre 1914 y 1935. Entre ellas se encontraba la canción de Marianne Sinclair, destinada a una ópera basada en la Saga de Gösta Berling de Selma Lagerlöf. Sin embargo, como los derechos de la ópera ya habían sido concedidos a otra parte, el proyecto fue abandonado. Su música de cámara incluye varias piezas pequeñas para violín y piano, así como para violonchelo y piano, pero son sus tres cuartetos de cuerda los que han recibido un mayor reconocimiento. [2]
Fue la primera compositora danesa en escribir una sinfonía . [3] Fue estrenada con gran éxito de crítica, aunque se observó con sorpresa que Dalberg era una mujer. [2] Las dos influencias más fuertes que se pueden escuchar en su música son las de Svendsen y Nielsen, aunque escribe completamente con su propia voz. [ cita requerida ]
Nancy Dalberg es recordada más por su papel como asistente de Nielsen que por sus propias composiciones. Esto puede atribuirse al papel femenino tradicional que su entorno social le impuso y que aparentemente aceptó. Sus obras no eran evaluadas por sus propios méritos, sino que a menudo se las consideraba lo suficientemente hábiles como para que incluso un hombre las hubiera producido. [2] Además, el cuidado de su marido enfermo mental agotó cada vez más su energía en las dos últimas décadas de su vida. En este sentido, su destino refleja el de su compañera compositora Tekla Wandall. Sin embargo, a diferencia de Wandall, no hubo ninguna necesidad social que obligara a Dalberg a dedicarse a la música. Dejó de componer durante la década de 1930. [ cita requerida ]
Su música de cámara ha recibido la mayor atención y uno de sus tres cuartetos de cuerda, su Segundo Cuarteto de Cuerdas en Sol Menor, Op.14 ha entrado en el repertorio de muchos conjuntos escandinavos y fue grabado en un CD de Dacapo en 1999. (Dacapo 8.224138) Las partes y la partitura de esta obra fueron republicadas por Edition Silvertrust en junio de 2007. [ cita requerida ]
El primer cuarteto de Nancy Dalberg se estrenó en privado en su casa, con Carl Nielsen interpretando una de las partes. Esta interpretación marcó su primer debut público como compositora, aunque el cuarteto no se publicó durante su vida. Su calidad está a la altura de sus cuartetos posteriores. Escuchar esta pieza revela su gran interés y habilidad en la escritura de partes polifónicas.
La forma sonata en el primer movimiento es evidente, con el tema principal introducido por el segundo violín, seguido por el primer violín después de cuatro compases. La melodía tiene un toque de tema de fuga, y seguramente será tratada en contrapunto imitativo. El área principal no es larga. La transición comienza ya después de 16 compases. Se basa en tresillos en interacción entre las cuerdas centrales. El segundo tema en si bemol mayor/sol menor comienza después de un ritardando y una breve pausa. Inicialmente, el tema está acompañado por pizzicato en los otros instrumentos. El segundo grupo es extenso, terminando con un tema de cierre que hace eco del segundo tema. Observe las frases punteadas en los ejemplos, que reaparecerán en la coda. La sección de desarrollo es larga, explora principalmente el primer tema a través de intrincadas variaciones polifónicas, y se desvanece antes de la recapitulación. En la recapitulación, el segundo tema aparece en re mayor. La coda gira en torno a las frases de corchea de los compases 3 y 4 del segundo tema, que ya se habían escuchado en el tema de cierre (compás 7 y 8, dolce ), pero con valores de nota más amplios. Las primeras seis notas dominan la coda.
El Scherzo breve tiene forma ternaria. Comienza con los violines tocando el tema del scherzo como un canon, con un compás de diferencia. Luego, la viola y el violonchelo repiten esto, con los violines proporcionando acompañamiento. El tema inventivo alterna entre staccato y legato.
El breve Trío contrasta marcadamente, presentando un tema relajante introducido por los violines. El énfasis en el tercer tiempo y las notas de gracia al comienzo de cada compás (no se muestran en el ejemplo) realzan este efecto. La sección inicial, animada y rítmica, regresa para cerrar el movimiento.
El tercer movimiento también sigue una forma ternaria ABA. El tema A es introducido al unísono por los violines en sol menor, posiblemente derivado de un tema secundario del primer movimiento. La sección B ofrece un marcado contraste con un cambio a un compás de 3/4, un tempo aumentado y una textura más contrapuntística, lo que la hace casi el doble de larga que la sección A y comienza en sol mayor. Cuando regresa la sección A, el tema lo toca el violonchelo. El movimiento final, notable por su uso de compases irregulares como 5/4 y 7/4, es un elemento destacado. Estos compases son raros en la música artística occidental y a menudo se utilizan para evocar influencias folclóricas, pero aquí Dalberg probablemente utiliza 5/4 para mostrar su destreza compositiva. El tempo rápido y la capacidad de los músicos para interpretar este desafiante ritmo de forma natural son impresionantes. El movimiento sigue una forma sonata. A continuación aparece un tema sincopado en el área principal, que continúa después de cuatro compases con un nuevo tema en los instrumentos más graves. El compás cambia a 4/4 al final del área principal. A medida que comienza el segundo grupo, el ritmo disminuye y se introduce una melodía lenta en fa menor, seguida de otro tema en fa mayor.
La sección de desarrollo ampliada reintroduce el compás 5/4, centrándose únicamente en los temas del primer grupo. Un punto destacado es una melodía que recuerda al tema 3 en viola y violonchelo. En la recapitulación, los temas 3 y 4 están ausentes, y el segundo tema ahora está en re mayor. Una coda basada en el tema principal concluye este notable movimiento, mezclando un ritmo rápido con un toque de poesía lenta. [2]
El Cuarteto , publicado en 1926, recibió elogios de muchos críticos, incluido Wilhelm Altmann . Sin embargo, como solía suceder en esa época, fue sorprendente que una mujer pudiera alcanzar un nivel de composición tan alto. Dedicada al Cuarteto Breuning-Bache, la pieza comienza con una introducción misteriosa que recuerda al Cuarteto "Disonancia" de Mozart , en la que cada parte entra sucesivamente. Estas disonancias iniciales se resuelven en un tema más tonal, como lo ilustran las dos partes de violín.
El Moderato inicial se transforma en un Allegro vivace a través de un accelerando y un crescendo, presentando un tema considerado el principal. Las figuras de tresillos reaparecen, aunque cada parte diverge, con la viola ahora tocando una línea del tema dolce espressivo anterior. Este tema se desvanece en diminuendo y rallentando, con numerosos cambios de tempo que caracterizan el movimiento. La sección subsidiaria, marcada como Tranquillo , introduce su tema en el primer violín, acompañado por un importante comentario de viola.
En la sección de desarrollo ( Allegro vivace ), se revisan las figuras de tresillo y quintillo del tema dolce espressivo, y el primer tema se elabora junto con varios motivos anteriores. En la sección central, el violonchelo toca el tema dolce espressivo a un tempo más lento ( poco meno ). El primer tema reaparece, y la figura de corchea de ejemplos anteriores concluye el desarrollo en diminuendo. La recapitulación comienza con la introducción Moderato , con el grupo primario acortado y el segundo grupo (marcado 14) condensado en comparación con la exposición. El tema dolce espressivo regresa (marca 15), lo que lleva a una repetición explosiva del motivo inicial del primer tema en fortissimo (marca 16), tocado con fuoco . La coda gira en torno a las figuras de corchea de la introducción, recreando el misticismo inicial del movimiento y mostrando una instrumentación polifónica impresionante.
El segundo movimiento, un scherzo en forma ternaria, se abre con un canto parecido al de un pájaro del segundo violín y la viola, al que pronto se suma una melodía cantabile del primer violín. Estos tres motivos dominan la sección A. La sección B, o Trío, es un fugato, con partes que entran secuencialmente cada 2, 4 y 6 compases. Un segmento corto con una variante aumentada del tema del fugato vuelve a la sección A, denominada Pesante y en compás de 4/4, y cierra el movimiento.
El tercer movimiento, Andante con moto e cantabile , tiene una estructura inusual para un movimiento lento , con siete partes que alternan entre compás de 3/2 y 2/2 en un patrón A-E1-A-E2-A-E3-A. Se asemeja a un rondó con un ritornello recurrente y episodios independientes, pero también contiene elementos de forma sonata, ya que E1 cambia de tonalidad y E2 tiene un carácter de desarrollo. El majestuoso tema del ritornello (A) fluye hacia adelante con negras uniformes. En el episodio extendido de E1, surge un tema ondulante después de una breve introducción, seguido de un cambio de tonalidad y un nuevo tema. El diálogo resultante insinúa desarrollos futuros. E2 (marca de ensayo 45) es más corto, presenta motivos de E1, como figuras sincopadas invertidas en la viola y frases de corcheas en el segundo violín, tratadas imitativamente comenzando con el primer violín. Una frase descendente al final del E2 conduce hasta el episodio E3, seguido por el ritornello final .
El final, Allegro molto e con spirito , parece seguir una forma sonata. El tema principal, rítmico y agudo, se introduce en el primer violín, mostrando el estilo característico de Dalberg. Después de una reducción gradual del tempo, comienza el segundo grupo extendido, destinado a ser tocado con calma. El desarrollo se centra principalmente en el primer tema, e incluso cuando aparece el segundo tema (marca de ensayo 57), no está en la tónica, lo que indica un desarrollo continuo y una mayor elaboración del tema principal. Un breve episodio de Pesante poco (justo antes del 58) hace la transición a la recapitulación, que se centra únicamente en el tema principal. Omitir el segundo tema en una recapitulación es inusual, pero Dalberg se inspira en el precedente de Carl Nielsen en su primer cuarteto en sol menor Op. 13, lo que refleja un alejamiento de las convenciones tonales tradicionales. [2]
Wilhelm Altmann escribió sobre el Cuarteto de cuerdas n.º 2 de Dalberg (en el Estudio enciclopédico de la música de cámara de Walter Willson Cobbett ):
"Nancy Dalberg publicó esta obra sin dar su nombre de pila y, si no hubiera sabido por casualidad que la compuso una mujer, considerando también la austeridad y la fuerza innata de su música, nunca se me habría ocurrido que era una mujer la que nos hablaba. Su dominio de la técnica de la composición es notable y tiene algo muy claro que decir."
Al igual que su primer cuarteto, esta pieza no se publicó durante la vida de Dalberg. En 1946, decidió financiar la impresión ella misma, pero el proceso se retrasó y el cuarteto no se publicó hasta 1950, un año después de su muerte. Estaba dedicado a su mentor y amigo, Carl Nielsen , quien falleció en 1931, pero tuvo la oportunidad de escucharlo interpretado en 1928 y 1929.
El primer movimiento tiene una estructura de arco en un patrón ABCBA, que puede verse como una variante de la forma sonata. Aquí, A y B sirven como exposición, C funciona como desarrollo y la recapitulación presenta B y A en orden inverso. Dalberg, influenciada por Bartók , anticipó los diseños simétricos vistos en sus cuartetos cuarto y quinto, compuestos en 1928 y 1934, respectivamente. Curiosamente, su trabajo precedió al uso de formas de arco similares por parte de Bartók por varios años.
El tema principal (A) es más rítmico que melódico y domina el movimiento. Este tema se complementa pronto con un pasaje de negras constantes, que actúa como contrapunto al ritmo del tema principal. Estas negras insinúan el tema lírico del segundo grupo, introducido por el primer violín y repetido más tarde en el registro agudo del violonchelo. La sección de desarrollo (C) desarrolla ambos temas, mostrando una forma de arco en sí misma, con los motivos del tema principal desarrollados a lo largo de todo el texto y el segundo tema proporcionando un contrapunto en el primer violín y el violonchelo. En la recapitulación, los temas aparecen en orden inverso: primero B, luego A. El movimiento concluye con una coda en alla breve (2/2), rica en cromatismo, y termina en un acorde de fa mayor sin un centro tonal claro.
El movimiento intermedio, Allegretto semplice , en re menor, tiene una forma ternaria dominada por dos temas. El tema A presenta pequeños cambios de intervalo similares al tema principal del primer movimiento, con frases que circulan entre las partes. En la sección B, el compás cambia a 3/4 y el tempo se ralentiza ligeramente. Un tema de 16 compases en canon a dos partes, presentado primero por el violín y el violonchelo, se repite cuatro veces, con el violonchelo inicialmente en un registro alto solo una octava por debajo del violín. Luego, las partes intermedias toman el control, mientras que el primer violín y el violonchelo contribuyen con escasos comentarios. La textura se espesa con contramelodías en las partes intermedias, y el canon concluye con un desplazamiento de un compás, marcado pianissimo espressivo y misterioso . Una repetición acortada de la sección A termina este movimiento en un acorde de re mayor .
El final, Tempo giusto , también sigue una forma ternaria. Dalberg conecta la coda con el primer movimiento, de forma similar al enfoque de Nielsen en el movimiento final de su Cuarteto de cuerdas en sol menor, Op. 13. Los motivos principales son evidentes en los compases iniciales de la parte A, donde el motivo de apertura aparece en el violonchelo y la viola, y más tarde gana protagonismo. Las semicorcheas del primer violín se consideran el tema principal, con incluso corcheas en la viola y el violonchelo que sirven como contrapuntos importantes a lo largo de todo el texto. El segundo violín, inicialmente en reposo, se une en el compás 12 con un contrapunto al tema principal en la viola y un pizzicato en el violonchelo. El tema principal pasa a ser uno basado en los motivos de apertura, mostrando similitudes con el tema del violín. En la sección B, tanto el tiempo como la tonalidad cambian, con figuras de tresillos en los violines dominando el tema mientras que las cuerdas más graves progresan más lentamente.
La parte A regresa y el movimiento concluye con una coda alla breve, que comienza con las frases en negra del primer movimiento, ahora en violín y violonchelo utilizando técnicas imitativas. El motivo del tema principal del movimiento inicial aparece entonces en una forma más regular. Esta estructura cíclica recuerda las técnicas de Beethoven y compositores posteriores como Mendelssohn y muchos compositores franceses de finales del siglo XIX, y culmina en una tríada en la mayor . [2]
En 1915 se estrenó su Scherzo para orquesta de cuerdas Op. 6 (1914), dirigido por Carl Nielsen. El Scherzo tuvo un gran éxito, pero nunca fue publicado mientras ella vivía. [4]